8 января — Праздники, события, именины, персоны

Народный праздник Бабьи каши отмечается 8 января (дата по старому стилю – 26 декабря). Православные церкви в этот день празднуют Собор Пресвятой Богородицы.

История

Церковный праздник Собор Пресвятой Богородицы посвящен матери Иисуса Христа, Пресвятой Деве Марии и первое официальное празднование прошло в 681 году. Собором его назвали потому, что в этот день почитаются и другие святые, близкие Богородице и Иисусу Христу: Иосиф Обручник и его сын от первого брака Иаков.

Происхождение народного праздника Бабьи каши связано с почитанием богинь-матерей и в этот день на Руси чествовали повивальных бабок и рожениц. Эти два праздника объединены в один.

Праздник Бабьих каш или День повитух имеет очень древние корни и восходит к почитанию богинь-матерей у славян. Праздник «Бабьи Каши», посвященный повивальному искусству, на Руси продолжал широко отмечаться и после крещения Руси- 8 января, на второй день Рождества Христова.

Традиции

В этот день проходят богослужения в храмах и верующие люди прославляют Богородицу, благодарят ее за рождение Иисуса Христа и обращаются к ней с молитвами.

По правилам, Бабьи каши длятся три дня. В первый день чествуют повитух-родильниц, повивальных бабок, во второй день – Рода Небесного и Родителей; в третий – Рожениц. Молодые девушки, беременные женщины ходили к ним в гости с угощениями (пирогами, блинами) и подарками и считалось, если беременная преподнесет дары повивальной бабке, то роды ее пройдут легко.

Бабок прозвали повитухами, так как они должны были спеленать новорожденного, «свить» его таким образом, чтобы он не выбрался из пеленок и не был стесненным в движениях. К оказанию помощи при родах допускались не все, а только те, кто достиг уже немолодого возраста и тоже являлся матерью и лишь при выполнении этих условий и наличии «умелых рук» женщина могла стать повитухой.

Повитухи встречали гостей сытной и вкусной кашей, на которую не жалели молока, масла, сливок. Благодаря этой традиции возникло название праздника.

Приметы

Если в этот праздник на пороге дома появились колядовщики, то их необходимо провести вовнутрь и угостить вкусной едой. Это принесет семье счастье, мир, покой и благополучие.

8 января запрещается приобретать веревки и изделия, изготовленные из них. Согласно поверью, это способно привести к самоубийству в семье – кто-либо из родных и близких может повеситься.

Кружит вьюга и стоит морозная погода – примета холодного и ненастного лета.

Каша пригорела во время приготовления – к частым снегопадам.

Если в этот день взять в руки снег, и он прилипнет к ним, то скоро наступит тепло.

А давно ли ты смазывал свой компьютер, о великий герой, победитель орочьей орды, освободитель Марса и чемпион по игре в шарики?.. Что значит, никогда?! Компьютер надо время от времени смазывать, как и любой другой инструмент. Только тогда он будет служить верой и правдой, и не подведет в трудную минуту, подставляя под меткий плазменный выстрел или злобный начальничий дедлайн. Умасливать (то есть мазать маслом) компьютер можно двумя способами. Душевным и физическим. С физическим все, в общем-то, просто: каплю подсолнечного масла на материнскую плату, капельку в кулер, чуточку в дисковод, и... Собственно, можно выбрасывать. Поэтому физически умасливать компьютер не рекомендуется. Умасливать компьютер душевно следует путем поглаживания оного по теплому боку, (можно ногой в мягкой тапочке), вычисткой клавиатуры (храните еду в другом месте) и протиранием монитора (ему ничего не видно и очень скучно).

Имейте в виду, не только вы смотрите на монитор, монитор тоже смотрит на вас. Но, в отличие от чуда техники, рожа ваша не очень-то меняется с течением времени. Хоть раз в год сделайте своему другу интересно.

Другая техника тоже заслуживает умасливания. Некоторая - физического. Не забудьте, скажем, про дверь и кровать. А доброе слово и кофеварке приятно.

Святки –народный зимний праздник. Святки начинаются 6 января (в Рождественский сочельник, с момента восхождения на небе первой звезды) и заканчиваются 18 января (в Крещенский сочельник, после освящения крещенской воды). Эти дни именуются у славян «от звезды до воды». Название «Святки» произошло от глагола «святить» и православные христиане в этот период святят (прославляют) Иисуса Христа.

История

Первые упоминания о Святках относятся к IV веку. В этот период греческие христиане устраивали народные гуляния на протяжении двух недель после Рождества и на Руси после принятия христианства в святочный период сохранились языческие обряды ряженья, гаданий, плясок. Православная Церковь сначала не поддерживала славянские языческие ритуалы, затем представители духовенства придумали «решение проблемы» – традицию окунания в прорубь на реке или озере в виде креста на Крещение. Такой обряд помогал смыть грехи, которые совершались на Святках.

Традиции и обряды

На Святки люди ходят в храмы на богослужения, совершают таинство причащения. В эти дни принято проявлять милосердие: посещать больницы и детские дома, подавать милостыню малоимущим, делать благотворительные взносы. Для молодежи этот период ассоциируется с народными гуляниями и в сельской местности чтят древние традиции: колядуют, гадают на будущее и суженого.

6 января отмечается Рождественский сочельник. В этот день, после восхождения на небе первой звезды, которая символизирует Вифлеемскую звезду, начинаются Святки.

Хозяйки готовят на праздничный ужин 12 постных блюд, которые олицетворяют 12 апостолов. Главным блюдом считается кутья (сочиво). Основной напиток праздничного стола – узвар из сухофруктов, шиповника и меда. Кутья и узвар символизируют вечную жизнь, рождение и смерть Иисуса Христа. Кутья – блюдо, которым поминают усопших, а узвар готовится в честь рождения детей.

После ужина верующие люди отправляются в храмы на всенощное бдение. На богослужениях в канун Рождества поются праздничные песнопения, освящаются хлеб, пшеница, вино и елей (масло). По окончанию службы проводится помазание прихожан.

Вечером 6 января молодежь устраивает колядования. Колядовщики наряжаются в шкуры, разрисовывают лица, ходят по домам и поют обрядовые песни, в которых прославляют Иисуса Христа, членов семьи хозяина дома. За это их одаривают сладостями и деньгами.

С вечера 6 января начинаются святочные гадания. В рождественскую ночь принято ворожить и загадывать желания.

Рождественский сочельник

7 января отмечается Рождество. Утром в этот день люди возвращаются домой с ночных богослужений. Те, которые придерживались 40-дневного Рождественского поста, начинают разговение. Хозяйки накрывают праздничный стол, на котором присутствуют скоромные блюда (содержащие мясо и яйца). В Сочельник люди отдыхают, ходят в гости друг к другу.

Рождество

13 января отмечается Васильев вечер. В этот день люди читают молитвы Господу Иисусу Христу. Хозяйки готовят на праздничный ужин кутью, вареники, праздничные мясные и рыбные блюда, пекут блины, пироги, пирожки. В углу комнаты устанавливают сноп из колосьев соломы – дидух, который сжигают после святочных праздников. Среди молодежи распространена традиция щедровать (колядовать). Щедровальники ходят по домам и поют обрядовые песни. За это хозяева вознаграждают их деньгами и сладостями. В Васильев вечер молодые девушки собираются в компании и устраивают святочные гадания. В ночь на Рождество принято загадывать желания.

Васильев вечер

На 14 января приходится Старый Новый год. Утром в этот день молодые парни ходят по домам, посевают из рукавов зерно и поют посевальные песни. После праздника люди убирают в домах елки и новогодние украшения.

Старый Новый год

18 января отмечается Крещенский вечер. В этот праздник верующие люди посещают божественную литургию. В храмах проводится великое освящение воды, которую прихожане приносят домой, окропляют ею жилища и хранят весь год. В Крещенский вечер верующие люди придерживаются строгого поста. За пищу принимаются только после восхождения на небе первой звезды. На столах обязательно присутствуют сочиво и узвар.

Люди верят, что в ночь Старый новый год на земле властвует нечистая сила. Чтобы уберечься от злых духов, они рисуют в этот день на дверях домов, сараев и воротах мелом кресты.

В этот день, после освящения крещенской воды в храмах, заканчиваются Святки.

Крещенский вечер

Гадания на Святки – любимое развлечение в период Святок. При помощи магических ритуалов люди пытаются заглянуть в будущее и узнать, какие события стоит ожидать в ближайшем времени. Незамужние девушки стараются узнать дату свадьбы или имя будущего жениха. Для совершения обрядов они используют специальные атрибуты: воду, свечи, зеркала, кольца, иголки, предметы быта.

Приметы

За ужином в Рождественский сочельник (6 января) необходимо отведать все блюда, которые имеются на столе, чтобы в доме был достаток и сытость.

Если на Рождество (7 января) стоит теплая погода, то весна будет холодной.

Если на Васильев вечер (13 января) хозяйке удалось приготовить рассыпчатую и вкусную кутью, то семью весь год будет сопровождать удача и счастье.

Во время Святок на земле царит атмосфера волшебства. В этот период сны и магические ритуалы приобретают особый смысл. Люди стараются провести весело каждый день Святок. В эти праздничные дни они катаются на санках и коньках, посещают праздничные ярмарки, ходят в гости друг к другу.

В святочный период охотникам следует воздерживаться от охоты, иначе может случиться несчастье.

С Рождественского сочельника (6 января) до Старого Нового года (14 января) хозяйкам нельзя выметать сор из избы. Затем необходимо смести в кучу весь мусор, вынести его во двор и сжечь, чтобы год прошел в мире и благополучии.

Женские имена:
Мария — от древнееврейского имени Мирьям — «желанная», «горькая», «безмятежная».

Мужские имена:
Александр — от древнегреческого имени Александрос: алекс — «защищать» и андрос — «мужчина», «человек».
Василий — от древнегреческого имени Басилейос — «царский, царственный».
Давид — от древнееврейского имени Давид — «любимый».
Дмитрий (церк. Димитрий) — от древнегреческого имени Деметриос — «посвящённый Деметре богине плодородия», «земледелец».
Евфимий — почтительный, благопристойный, благочестивый, благожелательный; с хорошей репутацией.
Иосиф — от древнееврейского имени Йосеф — «Яхве воздаст».
Константин — от латинского слова constans — «постоянный», «стойкий».
Леонид — от древнегреческого имени Леонидас — «подобный льву», «потомок льва», «сын льва».
Михаил — от древнееврейского имени Михаэль — «равный, подобный Богу», «испрошенный у Бога».
Николай — от древнегреческого имени Николаос — «победитель народов».

русский и советский спортсмен и тренер, первый олимпийский чемпион в истории России Николай Панин-Коломенкин

Родился 8 января 1872 года в селе Хреновое Воронежской губернии. Его отец был директором завода сельскохозяйственных машин. С самого детства Николай полюбил коньки: сначала катался на самодельных приспособлениях, выточенных из дерева и снабженных железным полозом. Позже мать привезла ему из Москвы настоящие коньки. После развода родителей Николай вместе с матерью и двумя сестрами оказался в Петербурге. Там он продолжил заниматься своим хобби: сначала катался на замерзших прудах города, а позже перебрался на каток Юсуповского сада, где тренировались многие спортсмены.

Став в 1893 году студентом Петербургского университета, юноша занимался также велосипедным спортом, легкой атлетикой, греблей, плаванием, футболом и хоккеем. Но главной его страстью оставались коньки. В 1901 году Панин решил участвовать во всероссийском первенстве в этом виде спорта - и с успехом выполнил все задания, получив титул лучшего фигуриста России. Следующим большим соревнованием в биографии Николая Панина стал чемпионат мира в 1903 году, где молодой человек занял второе место, уступив шведу Ульриху Сальхову. А первую победу на международном уровне российский фигурист завоевал на Кубке, посвященном трагически погибшему спортсмену Александру Паншину.

На Олимпиаде 1908 года Николай Панин выступал не только в обязательном и произвольном катании, но и в так называемых «специальных фигурах», этого вида спорта в современной программе уже нет. Главная задача - выполнять на одной ноге разнообразные фигуры. Соперниками российского спортсмена были девять человек, в том числе швед Ульрих Сальхов. Однако когда другие фигуристы увидели, рисунки какой сложности заявил Панин, многие из них снялись с соревнований. Несмотря на то, что недоброжелатели называли программу Николая Панина невыполнимой, он выступил безупречно и заработал первое для нашей страны «золото» Олимпиады.

Николай Панин участвовал также в Олимпийских играх 1912 года, причем не только в фигурном катании, здесь он занял второе место, но и в стрельбе из пистолета. На этом карьера Панина-спортсмена закончилась, началась карьера тренера и педагога. В частности, уже в Советском Союзе он руководил семинаром инструкторов по фигурному катанию, возглавлял школу мастеров фигурного катания и Высшую тренерскую школу фигурного катания при Институте физической культуры.

В годы Великой Отечественной войны Николай Панин, зарекомендовавший себя как отличный стрелок, обучал бойцов партизанских отрядов. Заслуженный мастер спорта он написал несколько учебников, его методики применялись во многих спортивных школах страны. Николаю Панину было присвоено звание доцента и степень кандидата педагогических наук.

Николай Панин-Коломенкин умер 19 января 1956 года в Ленинграде. В 2009 году его имя вошло в Зал славы мирового фигурного катания.

советский актер театра и кино, певец, народный артист РСФСР Степан Шкурат

Родился 8 января 1886 года в городе Кобеляки Полтавской губернии. Был батраком, печником, в совершенстве владел специальностью каменщика. Ни актёрского, ни музыкального образования не имел. С 1905 года жил в городе Ромны Сумской области. Участвовал в самодеятельности, с 1910 года - актёр Роменского народного музыкально-драматического театра. В 1918 году участвовал в строительстве памятника Тарасу Шевченко и памятника «Жертвам революции» в Ромнах.

В 1928 году прямо из депо, где он работал, был отозван режиссёром Иваном Кавалеридзе в Одессу для съёмок на одесской кинофабрике. В 1929 году вышел первый фильм с участием Шкурата - «Ливень», в котором он исполнил роль Ивана. В том же 1929 г. Степан Шкурат познакомился с режиссёром Александром Довженко, пригласившем его на роль Опанаса Трубенко в кинофильм «Земля». Актёр так входил в образ, что плакал на съёмках похорон сына Опанаса Василя как на настоящих похоронах и не внимал увещеваниям, что это только актёрская игра.

Довженко считал Шкурата олицетворением образа украинского крестьянина и снимал Степана Шкурата в своих последующих фильмах - «Иван» - 1932 год, «Аэроград» - 1935 год, «Щорс» - 1939 год. Одной из заметных работ актёра стала роль денщика Потапова в знаменитом фильме братьев Васильевых «Чапаев» 1934 года. В 1935 году Шкурату было присвоено звание «Народный артист РСФСР».

В том же году Иван Кавалеридзе пригласил Шкурата на съёмки фильма «Наталка-Полтавка», по опере Н.Лысенко, на «молодую» для него роль Миколы. Степан Иосифович долго сомневался. Потом, посоветовавшись с Кавалеридзе, согласился. Фильм вышел на экраны в 1936 году и 21 день не сходил с экранов в Америке, что было своеобразным рекордом.

Против его участия в фильме-опере того же Кавалеридзе «Запорожец за Дунаем», по одноимённой опере С.Гулак-Артемовского, имелись некоторые возражения - хотели взять оперного певца, - но Шкурат прошёл специальный оперный курс обучения, выдержал экзамен и в итоге получил роль. Такое мощное действие оказывал его драматический талант и голос.

После войны Степан Шкурат снимался мало. В основном, в эпизодах. Последней заметной его работой стала роль Явтуха в экранизации гоголевского «Вия». До конца своих дней Шкурат пел в роменском хоре и, невзирая на старческую немощь, ездил на гастроли в Сумы и Киев. Обожал он петь и в кругу близких - собиралась в доме вся семья, садились за стол и Степан Иосифович запевал свою любимую песню - «Ой, летiв орел!»

Жена Гликерия родила ему 13 детей. После её смерти Степан Иосифович затосковал - ходил на берег реки, подолгу смотрел на воду... Там и простудился, заболел.

Степан Шкурат скончался 26 февраля 1973 году, причиной тому стало воспаление легких. Степан Иосифович пережил свою жену всего на полгода.

русская балерина, хореограф и педагог Бронислава Нижинская

Родилась 8 января 1891 года в городе Минск, Белоруссия. Она была третьим ребенком в семье танцовщиков-поляков Томаша (Фомы) Нижинского и Элеоноры Береды. В 1902 году Брониславу приняли в Императорское театральное училище в Петербурге, где она училась танцевальному мастерству у известного педагога Энрико Чекетти.

В 1908 году, по окончании училища, Нижинская вошла в состав труппы Мариинского театра, затем в 1909 году вместе с братом приняла приглашение Сергея Дягилева и выступала в организованных им «Русских сезонах» - так назывались гастроли русского балета во Франции.

В 1911 году, после увольнения брата из Императорского балета, Бронислава вслед за ним покинула Мариинку и спустя три года открыла балетную школу в Киеве. Одним из её учеников был Серж Лифарь - будущий известный танцовщик Русского балета Дягилева и хореограф.

В 1921 году Нижинская эмигрировала за границу и стала главным хореографом в труппе Дягилева. За три года сотрудничества с ним она, не прекращая танцевать на сцене, поставила балеты «Лиса» и «Свадебка» на музыку Стравинского, «Искушение пастушки», «Лани», «Голубой экспресс» и другие.

Тем не менее, её работа, по-видимому, не вполне соответствовала требованиям Дягилева, увлеченного поисками более экспериментальных танцевальных форм, и в 1925 году он заменил Нижинскую на молодого хореографа Леонида Мясина. Несмотря на это, Нижинская периодически гастролировала с Русским балетом, представляя зрителям самостоятельные постановки.

В начале 1930-х годов балерина работала во Франции, затем в 1932 году основала собственную балетную компанию.

В 1935 году Нижинская ставила танцы на музыку Феликса Мендельсона для кинофильма «Сон в летнюю ночь». В 1938 году она переехала в США, где вновь занялась преподавательской деятельностью, открыв школу балета и впоследствии сотрудничая с разными балетными компаниями.

Бронислава Фоминична Нижинская скончалась 21 февраля 1972 года от сердечного приступа в Лос-Анджелесе, США.

советский государственный и партийный деятель Георгий Маленков

Родился 26 декабря 1901 года (8 января 1902 года) в Оренбурге. Сын служащего. Учился в МВТУ имени Н.Э. Баумана (не окончил).

В 1919 вступил в Красную армию, политработник эскадрона, полка, бригады, политуправления Восточного и Туркестанского фронтов. В апр. 1920 вступил в РКП(б). В 1921 поступил в МВТУ, в 1923–24 входил в состав комиссии по проверке студентов-троцкистов. В начале 1925 оставил учебу и был назначен техническим секретарем Оргбюро ЦК, с 1927 технический секретарь Политбюро ЦК.

С 1930 Л.М. Каганович взял его к себе и назначил зав. агитационно-массовым отделом Московского комитета ВКП(б). Руководил чисткой оппозиции в московской парторганизации. В 1934–39 зав. отделом руководящих партийных органов ЦК ВКП(б). Возглавляя этот важнейший отдел ЦК, Маленков был лишь исполнителем прямых указаний И.В. Сталина.

В 1936 провел массовую кампанию по проверке партийных документов. С его санкции в 1937–39 были репрессированы практически все старые кадры коммунистов, был (наряду с Н.И. Ежовыми) одним из главных руководителей репрессий; лично выезжал в регионы для активизации борьбы с «врагами народа», присутствовал на допросах и т.д.

В 1937 вместе с Ежовым ездил в Белоруссию, осенью 1937 — вместе с А.И. Микояном в Армению, где был арестован практически весь партаппарат. В 1937–58 депутат Верховного Совета СССР, в янв. 1938 – окт. 1946 член Президиума Верховного Совета. В 1938, когда Сталин предлагал Ежову заместителя, тот просил, чтобы назначили Маленкова С 1939 член ЦК ВКП(б). С 22.3.1939 нач. Управления кадров и секретарь ЦК, с марта 1939 по окт. 1952 член Оргбюро ЦК.

В течение Великой Отечественной войны входил в состав Государственного комитета обороны (июнь 1941 – сент. 1945). 21.2.1941 Маленков стал кандидатом в члены Политбюро ЦК. Часто выезжал на те участки фронта, где создавалась критическая ситуация. Но главным его заданием стало оснащение РККА самолетами. В 1943–45 пред. Комитета при Совете народных комиссаров СССР (СНК СССР) по восстановлению хозяйства в освобожденных районах. С 15.5.1944 одновременно зам. пред. СНК СССР.

Осенью 1944 на совещании в Кремле, где речь шла о «еврейской проблеме», выступил за «повышение бдительности», после чего назначение евреев на высокие должности резко затруднилось. С 18.3.1946 член Политбюро (с 1952 — Президиума) ЦК. Во время предпринятой после войны Сталиным новой чистки партийных и военных кадров Маленков 19.3.1946 снят с поста зам. пред. СНК, а 6.5.1946 отстранен от должностей секретаря и главного кадровика за то, что «как шеф над авиационной промышленностью и по приемке самолетов над ВВС, морально отвечает за те безобразия, которые вскрыты в работе ведомств (выпуск и приемка недоброкачественных самолетов), что он, зная об этих безобразиях, не сигнализировал о них в ЦК ВКП(б)», и переведен на должность пред. Комитета по специальной технике при Совете министров СССР. Однако Маленков не потерял доверия Сталина. Кроме того Л. П. Берия развернул активнейшую борьбу по возвращению Маленкова, и 1.7.1946 он вновь стал секретарем ЦК, 2.8.1946 вернул себе пост зам. пред. Совета министров. Фактически являлся вторым человеком.в партии, т. к. по заданию Сталина отвечал за работу парторганизаций, что передало в его подчинение миллионы партийных функционеров.

В 1948, после смерти А.А. Жданова, к Маленкову также перешло руководство и всей «идеологической политикой» ЦК. Одновременно Маленков было поручено курирование сельского хозяйства.

В 1949–50 по поручению вождя возглавил работу по организации т.н. «Ленинградского дела». После попытки смещения Маленковым Н.С. Хрущева в 1957 году, Комитет партийного контроля вынес: «С целью получения вымышленных показаний о существовании в Ленинграде антипартийной группы Маленкова лично руководил ходом следствия и принимал в допросах непосредственное участие. Ко всем арестованным применялись незаконные методы следствия, мучительные пытки, побои и истязания». Активно участвовал в «раскручивании» дела «Еврейского антифашистского комитета».

Уже с 1942 Маленков считался вторым человеком в партии и наиболее вероятным наследником Сталина, а на XIX съезде партии (1952) именно ему вождь доверил сделать отчетный доклад. А. Авторханов в книге «Технология власти» писал: «Нынешняя КПСС — детище двух людей: Сталина и Маленкова. Если Сталин главный конструктор, то Маленков — ее талантливый архитектор». После съезда по предложению Сталина в составе Президиума создана «руководящая пятерка», куда вошел и Маленков.

После смерти Сталина 5 марта 1953, Маленков, договорившись с Л.П. Берией, В.М. Молотовым и другими, возглавил правительство СССР в должности председателя Совета министров, который до него занимал Сталин. Правда, 14 марта он был вынужден отказаться от должности секретаря ЦК.

В сентябре 1953 передал Хрущеву контроль над партаппаратом. Поддержал остальных в борьбе против Берии, а затем не воспрепятствовал началу процесса десталинизации общества. Но удержать рост влияния Хрущева он не смог, был вынужден написать письмо о признании своих ошибок и ответственности за состояние сельского хозяйства, 9.02.1955 потерял пост пред. Совмина и был понижен до заместителя. Одновременно он был назначен на должность министра электростанций СССР. Политика Хрущева, вызывавшая критику, побудила Маленкова, объединившись с Л.М. Кагановичем и В.М. Молотовым начать кампанию по борьбе с Хрущевым. На заседании Президиума ЦК они выступили против Хрущева и получили поддержку большинства членов высшего партийного органа. К ним присоединились К.Е. Ворошилов, Н.А. Булганин, М.Г. Первухин, М.З. Сабуров, Д.Т. Шепилов. Однако сторонникам Хрущева удалось быстро собрать Пленум ЦК, на котором «антипартийная группа» потерпела поражение.

29.06.1957 Маленков был снят с работы, выведен из Президиума ЦК и из ЦК КПСС за принадлежность к «антипартийной группе». С 1957 директор ГЭС в Усть-Каменогорске (Казахстан), затем ТЭЦ в Экибастузе (Казахстан). В 1961 вышел на пенсию, и в том же году бюро Экибастузского горкома КПСС исключило его из партии. С мая 1920 был женат на Валентине Алексеевне Голубцовой (инженер, короткое время работала в орг.отделе ЦК ВКП(б), затем, до 1957 года, ректор МЭИ).

Маленков Георгий Максимилианович умер 14 января 1988 года в Москвае.

американский психолог и педагог Карл Роджерс

Родился 8 января 1902 года в городе Оук-Парк, США. Был четвертым из шести детей, пять из которых были мальчиками. Его отец был инженером и подрядчиком, добившимся определенного финансового успеха, потому в ранние годы жизни Роджерса в экономическом отношении семья была благополучной. Когда ему исполнилось 12 лет, переехали на ферму на западе от города Чикаго, и в этой сельской местности провел юношеские годы.

Не имея близких друзей вне семьи, Роджерс проводил много времени в одиночестве, с удовольствием читая книги о приключениях. Фактически читал все, что попадется под руку, включая словарь и энциклопедию. В школьные годы тоже жил в социальной изоляции и одиночестве. Посещал три разные школы, каждую не более двух лет, тратя много времени на дорогу, так что ему никогда не удавалось участвовать вместе с другими школьниками во внеклассной деятельности. Однако Роджерс учился отлично. Почти по всем предметам у него были высшие оценки, особенно он отличался в английском языке и в естественных науках. Летние каникулы он проводил на ферме, работая там до изнеможения.

В юношестве Роджерс проявил страстный интерес к природе и занял научную позицию в занятиях сельским хозяйством, делая подробные записи своих наблюдений за растениями и животными. Собирал и выращивал определенный вид ночных бабочек и прочитал о них все, что мог найти. Читал книги по сельскому хозяйству, которые приносил отец, и о применяемых в этой области научных методах.

После окончания школы намеревался стать фермером. В 1919 году поступил в Висконсинский университет, и в качестве предмета изучения выбрал научное земледелие. На втором курсе активно занялся религиозной деятельностью и посещал студенческую религиозную конференцию, готовился к карьере священника в теологической семинарии города Нью-Йорк. В семинарии заинтересовался психологией и поступил в педагогический колледж Колумбийского университета. В 1928 году получил магистерскую степень по психологии, а в 1931 году степень доктора.

Первоначально Карла интересовали проблемы детской психологии, позднее интересы ученого переместились на психотерапию и разработку подхода, известного как «недирективное консультирование». Роджерс утверждал, что «клиент» знает лучше, чем кто-либо, в чем заключается его проблема, и вместе с консультантом может сам найти ее решение. Основная применяемая им техника «отражение чувств»: каждый раз, когда клиент говорит, реакция консультанта заключается в сообщении клиенту, как он понимает его мысль или чувство. С помощью такого психологического зеркала клиент лучше понимает собственные проблемы.

Роджерс пришел к выводу, что установки консультанта имеют большее значение, чем его техника. Условия, необходимые для психотерапевтического изменения личности, создаются, если консультант способен продемонстрировать конгруэнтность, эмпатию, а также безусловное позитивное отношение, то есть признание личности клиента и уважение к нему, независимо от его проблем или степени антисоциальности. Хотя достижения Роджерса приветствовались коллегами, только после публикации его избранных эссе в книге «Взгляд на психотерапию. Становление человека» труды ученого привлекли внимание широкого круга читателей-неспециалистов.

В 1964 году Роджерс уволился из университета и стал сотрудником Западного института бихевиоральных наук в городе Ла-Холья, штат Калифорния. Четыре года спустя оставил это место и занял пост в Центре по изучению человека, также расположенном в городе Ла-Холья. Здесь трудился до самой смерти, последовавшей от сердечного приступа во время операции на сломанном бедре.

Карл Рэнсом Роджерс скончался 4 февраля 1987 года в городе Ла-Холья, США.

русская и советская балерина, балетный педагог, народная артистка СССР Галина Уланова

Родилась 8 января 1910 года в городе Санкт-Петербург. Отец - Сергей Николаевич Уланов, балетный режиссёр, мать - Мария Фёдоровна Романова - педагог хореографического училища. В 9 лет была принята в Петроградское хореографическое училище, где основными её педагогами стали её мать - Мария Романова, у неё дочь училась первые шесть лет, а затем Агриппина Ваганова. Окончила Ленинградское хореографическое училище и поступила в труппу Ленинградского академического театра оперы и балета, сегодня - Мариинский театр, а потом перешла в Большой театр.

С этим театром связаны ее самые блестящие роли - Марии в «Бахчисарайском фонтане», Жизели в одноименном балете, Золушки в балете Прокофьева, Джульетты в «Ромео и Джульетте», Одетты и Одиллии в «Лебедином озере». И именно Улановой Большой театр во многом обязан своему успеху в первых зарубежных гастролях в Лондоне.

Галина Уланова получила практически все существовавшие в СССР награды, а также премии других стран - Франции, Италии, Финляндии. Так же звания: Заслуженная артистка РСФСР и СССР, народная артистка РСФСР, дважды Герой социалистического труда, четыре ордена Трудового красного Знамени, два Ордена Труда, четыре Сталинские премии.

Среди неофициальных наград - разнообразные титулы, которыми ее награждали критики и зрители: «», «обыкновенная богиня».

Ушла со сцены она в 1962 году, но балет не оставила. В последующие годы, и до конца своей жизни, Уланова работала балетмейстером-репетитором в Большом театре, воспитав целую плеяду звезд мирового балета. Среди ее учеников: Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Светлана Адырхаева, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова, Алла Михальченко, Надежда Грачева и другие. Также она принимала участие в различных международных конкурсах артистов балета в качестве члена жюри.

Галина Уланова трижды была замужем, все трое её избранников были людьми искусства: режиссёр Юрий Завадский, актёр и режиссёр Иван Берсенев, художник Вадим Рындин. Детей у неё не было. Последние свои годы проживала вместе с журналисткой «Комсомольской правды» Татьяной Агафоновой, которую называла своей «приёмной дочерью».

Умерла Галина Сергеевна Уланова 21 марта 1998 года в Москве и похоронена на Новодевичьем кладбище. В ее московской квартире открыт музей.

советский поэт, критик, переводчик Ярослав Смеляков

Родился 8 января 1913 года в городе Луцк. Его отец работал на железной дороге. Детство Ярослава прошло в деревне, где он окончил начальную школу. Затем он учился в Москве, в школе-семилетке.

Первые свои стихи Ярослав публиковал в стенгазете фабрично-заводской школы, где учился на полиграфиста. Посещая литературные кружки при «Огоньке» и «Комсомольской правде», он был отмечен Михаилом Светловым и Эдуардом Багрицким. Первая книжка стихов Смелякова вышла в 1932 году под названием «Работа и любовь». Затем был сборник «Стихи». В них поэт воспевал новый быт и ударный труд, посвящая свои произведения главным образом заводской молодежи.

Его стих отличался свободным использованием разговорных ритмов и интонаций, своеобразным сочетанием лирики и юмора, романтической приподнятостью. В 1934 году он был репрессирован. Вышел на свободу в 1937 году. Во время Второй мировой войны воевал на Северном и Карельском фронтах, попал в плен к финнам. После освобождения из плена в 1944 году Смеляков попал в лагерь, где провел несколько лет, после освобождения въезд в Москву ему был запрещен. Работал в многотиражке на подмосковной угольной шахте.

Благодаря Константину Симонову, замолвившему слово за Смелякова, ему удалось вновь вернуться к писательской деятельности, и он продолжил публиковать стихи. В 1948 году вышла книга «Кремлевские ели». В 1951 году по доносу Ярослав Васильевич вновь был арестован и отправлен в заполярную Инту, где просидел до 1955 года, возвратившись домой по амнистии.

В последующие годы он продолжает писать, вскоре выходит его поэтический сборник «Избранные стихи» и поэма «Строгая любовь», посвященная молодёжи 1920-х годов. Поэма, частично написанная ещё в лагере, получила широкое признание. Данные произведения отличаются простотой и ясностью стиха, в которых ощущается тяготение автора к монументальности изображения и социально-историческому осмыслению жизни.

В произведениях позднего периода эти тенденции получили наиболее полное развитие. Одной из основных тем творчества Смелякова стала тема преемственности поколений и комсомольских традиций - это сборники «Разговор о главном», «День России», «Товарищ Комсомол», «Декабрь», комсомольская поэма «Молодые люди». Посмертно были изданы «Мое поколение» и «Служба времени».

Также Смеляков занимался переводами с украинского, белорусского и других языков, он автор публицистических и критических статей. Лауреат Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола, Ярослав Васильевич награжден 3 орденами.

Многие строки, сочиненные Смеляковым, широко известны. Например, эти -Если я заболею, к врачам обращаться не стану, Обращаюсь к друзьям, не сочтите, что это в бреду, постелите мне степь, занавесьте мне окна туманом, в изголовье поставьте ночную звезду. Или эти - Вдоль маленьких домиков белых акация душно цветет. Хорошая девочка Лида на улице Южной живет. Песню на стихи поэта «Если я заболею» исполняли Юрий Визбор, Владимир Высоцкий и другие.

Умер Ярослав Васильевич Смеляков 27 ноября 1972 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище.

японский кутюрье и дизайнер одежды Ханае Мори

Родилась 8 января 1926 года в префектуре Симане на западе острова Хонсю, Япония. Появилась на свет в семье врача. Ее родители всегда следили за модными новинками и этот интерес к моде привили дочери. В 1947 году Ханае окончила Токийский женский христианский университет. Как и всех японских девушек того времени, ее ждала одна судьба - стать хорошей матерью и женой.

Она вышла замуж за промышленника Кена Мори, но быстро поняла, что быть просто домохозяйкой не сможет. Окончив школу шитья, Ханае в 1951 году открыла свою студию-мастерскую. Муж полностью поддержал супругу, а когда ее дело потребовало расширения, он присоединил к нему свое текстильное производство и взял на себя всю работу с финансами компании, оставив ей право творить.

В своей студии Мори создавала костюмы для театра, оперы и кинематографа. На ее счету костюмы для сотен фильмов известных кинорежиссеров Озу, Куросавы, Мизогучи и других. Также и шитье одежды на заказ приносило хороший доход - особенно после Второй Мировой войны, когда в ателье стали приходить жены военнослужащих США, принося в качестве образца американские вещи. Для дизайнера стало открытием, что западная одежда шьется по лекалам и строго подгоняется по фигуре - этого не было в японской одежде.

В 1954 году Ханае открыла небольшую лавку, а уже через год ее магазин появился на главной улице Токио. Благодаря таланту и самобытности стиля Мори, он быстро превратился в модный салон. Ханае Мори стала первым японским дизайнером, создающим модели в европейском стиле, что принесло ей огромный успех на родине. В начале 1960-х Мори начала свой «выход» на мировой уровень.

Она побывала в Париже, где познакомилась с Коко Шанель. Эта встреча сыграла огромную роль в творческой судьбе дизайнера. В 1965 году состоялся первый показ коллекций Ханае в Нью-Йорке. Там же в 1970 году она открыла свой первый зарубежный магазин. Вскоре Ханае открыла магазин в Лондоне и свой Дом высокой моды в Париже, специализацией которого были коктейльные и вечерние платья. В 1977 году Мори стала полноправным членом Парижского Синдиката Высокой моды.

Верность традициям и оригинальность стиля сделали ее первым японским дизайнером, чьи коллекции появились на подиумах Америки и Европы, а клиентками Мори были жены дипломатов и президентов, представительницы королевских семей. Но Ханае не остановилась на достигнутом. В 1990-х годах она занялась дизайном солнцезащитных очков, аксессуаров и текстиля, представила мужскую коллекцию одежды, начала выпускать парфюмерную линию.

Работы Мори демонстрировались на многих международных выставках и также сумели завоевать мировое признание. За свою работу и творчество дизайнер удостоилась множества премий и наград. Сегодня одежда с маркой «Ханае Мори» успешно продается по всему миру. Модели, созданные рукой дизайнера, легки и воздушны, словно крылья бабочки - символа Дома Hanae Mori. Ее стиль балансирует на грани между Востоком и Западом, гармонично сочетает в себе влияние различных культур, сохраняя национальный колорит и используя современные тенденции.

Хотя руководство Домом Xанае передала своей невестке - бывшей фотомодели Памеле Мори, но сама не отошла от дел. Она активно участвует в работе компании, творит и помогает молодым дизайнерам найти свое место в мире моды.

американский певец и актер, один из создателей рок-н-ролла Элвис Пресли

Родился 8 января 1935 года в Тьюпело, США. Семья его была небогатой и набожной. Свою певческую карьеру мальчик начал в церковном хоре, и уже в возрасте 10 лет он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни. На одиннадцатилетие ему была подарена гитара, а еще через несколько лет Элвис стал всерьез интересоваться музыкой.

Элвис Арон Пресли – яркая и неординарная фигура среди певцов 20 века, его по праву называют «Король рок-н-ролла» или коротко «Король». Среди его любимых стилей были кантри, негритянская музыка. После окончания школы он устроился работать водителем грузовика, но свое увлечение не забыл. Элвис записал несколько песен на пластинку, выпущенную в единственном экземпляре, в подарок матери. А уже через год был выпущен первый сингл «That’s all right» в количестве 20 тысяч экземпляров, который очень быстро был раскуплен. Новый музыкальный стиль, а, вернее, смешение различных стилей, созданный Элвисом Пресли вместе со Скотти Муром и Биллом Блеком, позднее получил название «рок-н-ролл».

Мировую славу принес певцу 1956 год. Его сингл «Heartbreak Hotel» разошелся в количестве более миллиона экземпляров. За ним последовали не менее успешные «Blue Suede Shoes» и «I want You, I Need You, I Love You». Пресли стал кумиром среди подростков и молодежи. Его стиль одежды, манеры и движения становились примером для подражания. Элвиса стали приглашать для съемок в кино, в конце 1960-х - начале 1970-х годов он ведет активную концертную деятельность. В это же время он создает и свой узнаваемый стиль – белые костюмы, расшитые стразами и золотом.

После 1973 года у него начались проблемы со здоровьем, развилась лекарственная зависимость. Элвис Пресли умер 16 августа 1977 года в собственном поместье «Грейсленд» в Мемфисе, США. Но его песни даже спустя десятки лет продолжают жить и пользоваться любовью и популярностью миллионов людей во всем мире.

советская и российская актриса театра и кино, писательница Татьяна Егорова

Родилась 8 января 1944 года в городе Москва. После окончания школы девушка приняла решение поступать в Щукинское театральное училище. По окончании учебного заведения ее приняли на работу в театр Сатиры, который Егорова оставила в 1989 году.

Можно перечислить множество спектаклей, в которых исполняла роли разного плана Егорова Татьяна, актриса, на театральной сцене. Среди них такие, как «Клоп», «Женский монастырь», «Доходное место», «Чудак-человек», «Кукольный дом» и многие другие. Егорова также успела попробовать себя в качестве театрального режиссера. Под ее руководством на сцене был поставлен спектакль под названием «Любовное безумие». Согласно отзывам зрителей, эта драма оставила после себя положительные впечатления.

Не менее внушительный список в копилке Егоровой составляют и роли в кинематографе. В частности, журналистку в киноленте «Право на прыжок» сыграла Егорова Татьяна. Актриса не понаслышке знакома с этой профессией, поэтому ей было легко донести такой образ до зрителей. Также профессионально отработана роль Мари, девушки Дьюлы, в картине «Проснись и пой». Немало было ролей и в телеспектаклях, популярных в советские времена. Среди них стоит отметить «Кто есть кто», «Ну, публика», «Нора», «Очень верная жена». В последней постановке актриса представила образ начальницы Тани - Дины Григорьевны. Из недавних работ можно отметить картину под названием «Гадание при свечах», вышедшую на экраны в 2010 году.

Кроме съемок и работ в театре, немалую часть творчества составляют литературные произведения. Татьяна Егорова, актриса, личная жизнь которой старательно обсуждалась как коллегами, так и публикой, решила выпустить собственные мемуары под названием «Андрей Миронов и я». Эта нашумевшая книга рассказывает правду об отношениях знаменитой пары. Многие читатели сразу же назвали книгу скандальной и провокационной, а некоторые критики даже именовали бесстыдной. Бурной реакция была еще и потому, что до издания мемуаров в 1999 году подобных откровений на бумаге еще не было.

Встреча с будущим любимым мужчиной состоялась в 1966 году на гастролях в Риге, куда театр Сатиры приезжал со своими представлениями. Это произошло на репетиции одного из привезенных спектаклей. Татьяне посчастливилось подменить другую актрису и сыграть ее роль. В этой театральной постановке участвовали Татьяна Егорова, биография которой теперь многих заинтересовала, и Андрей Миронов. Судьбоносный спектакль назывался «Над пропастью во ржи». С того времени у Миронова и Егоровой завязались романтические отношения, которые переросли в серьезный роман. Он длился достаточно долго - двадцать один год, вплоть до кончины великого артиста.

Исповедь актрисы разошлась немыслимым тиражом - более трех миллионов. Больше всего зрителей привлекла в этой книге не просто история любви, а взаимоотношения русских знаменитостей. Ее покупали не только в России и на территории СНГ, но и в странах дальнего зарубежья. Интересно, что помимо любовных перипетий в своей работе Егорова затронула и все те реальные дела, которые творятся за кулисами театральной сцены. Многим актерам, конечно, это не понравилось, и они перестали поддерживать с Татьяной дружеские отношения.

Также Егорова Татьяна, актриса театра и кино, проявила талант писателя и выпустила повесть «Обрученные любовью», позднее - автобиографический роман «Русская роза». Это самые популярные ее творческие работы, но имеются также небольшие пьесы и эссе.

советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Марина Неелова

Родилась 8 января 1947 года в городе Санкт-Петербург. Выросла в семье, которая никакого отношения к кино и театру не имела. Мать, будучи студенткой, ушла на фронт добровольно и служила в Мурманске радистом. При этом участвовала в жестоких сражениях. С детства Марине прививали любовь к искусству. Мама с дочкой часто ходили на спектакли и концерты. Отец же приобщал будущую знаменитость к живописи и развешивал по дому собственные акварели. В 4-летнем возрасте девочка начала заниматься балетом. Поэтому к этому виду искусства у Марины Мстиславовны особое отношение. Марина мечтала стать актрисой с самого детства.

Но главным в жизни девочки всегда был театр. Никогда она не представляла себя ни кем иной, как актрисой. В 1964 году, после школы, Марина Неёлова отнесла документы в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Там конкурс был высокий всегда - около ста человек на место. Марина была скромной, маленькой, худенькой и испуганной и думала, что ее ни за что не примут в вуз. Тем не менее, Неёлова перед экзаменационной комиссией взяла всю волю в кулак и прочитала отрывок из романа «Война и мир». Текст был избитый, его не раз читали на вступительных испытаниях, однако девушка смогла произвести впечатление и профессора разглядели в Марине драматический талант. Ее приняли на курс Ирины Мейерхольд и Василия Меркурьева. В институте Марина Неёлова показала себя, как очень неординарная актриса.

Диплом ЛГИТМиКа актриса получила в 1969 году. После Марина Неёлова мечтала попасть в БДТ к режиссеру Георгию Товстоногову. Но даже показываться туда не стала, боялась не понравиться. Поэтому поступила в штат «Ленфильма». Она верила, что если снимется в какой-нибудь картине, то Товстоногов ее обязательно заметит и пригласит к себе в театр. Так и случилось, после «Старой, старой сказки» режиссер заметил молодую актрису. Но пока Товстоногов собирался подойти к актрисе, она уехала в Москву.

В 1971 году Неёлова пришла на работу к Юрию Завадскому в Театр имени Моссовета. Но работала там недолго. Успела сыграть в пьесе «Сердце Луиджи, или Казнь тупым мечом» Ивана Буковчана. В 1974 году Неёлова переходит в «Современник». Тут на молодую девушку обратил внимание режиссер «Современника» Валерий Фокин. Он вместе с Константином Райкиным пригласил ее в 1974 году в спектакль «Валентин и Валентина». До Неёловой эту роль играла Ирина Акулова и звали Ирину Муравьеву. Постановка для Марины Неёловой стала удачным дебютом. И с тех пор актриса служит в «Современнике» уже более 30 лет. Она сыграла в «Двенадцатой ночи», «Вишневом саду», «Трех сестрах», «Ревизоре» и других.

В 1994-1997 годах она проживала во Франции с мужем, хотя продолжала появляться на сцене. Репертуар театра подстраивали под её расписание приездов. В настоящее время Марина Неёлова живёт в Москве и продолжает работать в труппе «Современника». Она играет в «Вишневом саде», «Ревизоре», «Крутом маршруте», «Играем... Шиллера» и «Сладкоголосая птица юности».

Кинодебют Марины Неёловой состоялся на третьем курсе института. Она появилась в картине «Старая, старая сказка» Надежды Кошеверовой - сыграла две роли - дочь трактирщика и принцессу. Вообще первые роли Марины были сказочными и романтичными - «Принц и нищий», «Тень», «Сломанная подкова», либо лирическими - «Ждем тебя, парень!», «Цвет белого снега». Но драматический талант помог раскрыть фильм «Монолог», где её напарником по главной роли стал Михаил Глузский. Фильм стал большим творческим достижением актрисы и о ней заговорили как об особом явлении.

Марина Неёлова умеючи воплощает образы хрупких, ранимых, незащищенных героинь, которые пытаются отстоять свою независимость. Это, к примеру, Степанида в «С тобой и без тебя», Саша в «просто Саша», Валентина в «Слово для защиты», Нина в «Фотография на стене», Алла в «Осеннем марафоне». После утверждения в драматическом амплуа, Марина вернулась к лирике и фарсу - это доказывают картины «Дамы приглашают кавалеров», «Красавец-мужчина», «Карусель», «Мы веселы, счастливы, талантливы» и «Чужая жена и муж под кроватью».

Ради работы Марина Неёлова жертвовала своим здоровьем и комфортом. Она даже снималась в постельных сценах зимой, да еще в полуразрушенном доме. Это сцена из фильма «Осенний марафон». Актеры находились под одеялами, а между ними был обогреватель. А вот режиссер картины «С тобой и без тебя» Родион Нахапетов заставлял актрису, которая играла батрачку, несколько недель таскать мешки с камнями, рано вставать, доить коз и коров, косить траву. В этом же фильме Марину Неёлову должен был ударить партнер Юозас Будрайтис. Несколько дублей он бил ее очень деликатно, но режиссеру казалось это не правдоподобно. Закончилось тем, что к концу рабочего дня у актрисы были настоящие синяки.

В целом, в 1970 - середина 1980-х годов творческая карьера Марины Неёловой развивается вполне успешно. Она не испытывает недостатка в предложениях ведущих режиссёров страны. Она воплотила на сцене образы героинь известных постановок своего времени. Заметным достижением в кинематографе становятся её работы у ведущих мастеров кино страны: Георгия Данелия, Никиты Михалкова, Ильи Авербаха, Эльдара Рязанова, Вадима Абдрашитова и других.

В середине 80-х у Неёловой начался творческий простой - она снимается реже. Чередует драматические роли и костюмно-исторические. Интерес зрителей вызвала картина «Тюремный романс» Евгения Татарского, которая вышла в 1993 году. Марине досталась главная роль - следователя прокуратуры, которая влюбилась в заключенного. С 1990 годов актриса стала значительно меньше сниматься, посвящая больше времени семье. Из последних работ - роль в детективе по Борису Акунину «Азазель», а так же в картине «Леди на день».

У коллег-мужчин Марина вызывала все время одно и тоже чувство - желание защищать. После того, как у актрисы закончилась 2-летняя любовь к шахматисту Гарри Каспарову, то ее начала защищать практически вся столичная артистическая публика. Гарри и Марина познакомились в 1984 году у пианиста Владимира Крайнева. Тогда шахматисту был 21 год, а актриса была на 16 лет его старше. Каспаров жил в Баку и Марина никогда к нему не ездила, Гарри иногда сам приезжал в Москву. Отношениям помешала мама спортсмена, властная женщина, которая признавала только карьеру сына и полагала, что брак сына может ее разрушить. Гарри послушал мать и прекратил с актрисой все отношения.

Марина все-таки обрела женское счастье. На отдыхе она встретилась с дипломатом Кириллом Геворкяном. Стремительная любовь закончилась свадьбой. При этом Неелова пожертвовала театром ради семьи. С мужем и дочкой Никой она пять лет прожила в Париже, куда Кирилл отправили в качестве советника Российского посольства. Несколько лет актриса жила на две страны. Но после дипломатической миссии семья вернулась в Россию. Марина Неёлова опять начала активно играть.

британский рок-певец, автор песен, продюсер, художник, актер Дэвид Боуи

Родился Дэвид Роберт Джонс, впоследствии Дэвид Боуи 8 января 1947 года в лондонском Брикстоне в семье ирландки Маргарет Мэри Пеги, работавшей кассиршей в кинотеатре, и Хэйворда Стентона Джона Джонса, который был клерком в отделе кадров благотворительной организации. На момент рождения сына родители Дэвида жили в гражданском браке, только через 8 месяцев они узаконили свои отношения. С раннего детства будущий рок-музыкант проявлял свой интерес к музыке, а в подготовительной школе зарекомендовал себя как талантливого, целеустремленного и умного мальчика. При этом он был довольно непослушным ребенком с задиристым характером, что не мешало ему получать высокие оценки по успеваемости в школе.

В 1953 году семья Дэвида Боуи переехала в Бромли, где он поступил в начальную школу Burnt Ash Primary School. В школьные годы он активно начал заниматься музыкой, посещал школьный хор и музыкальный кружок, где учителя отметили его феноменальную способность к интерпретациям. После того, как он впервые услышал композиции Элвиса Пресли, Дэвид решил, что непременно должен стать поп-звездой. Он уговорил отца купить ему укулеле и самостоятельно смастерил бас, чтобы участвовать с друзьями в скфилл-сессиях. Увлечение музыкой негативно отразилось на успеваемости в школе, в результате чего Боуи провалил выпускной экзамен и пошел учиться в технический колледж.

В колледже будущий рок-звезда открыл для себя современный джаз и загорелся идеей стать саксофонистом. Тогда ему пришлось подрабатывать грузчиком в местной мясной лавке, чтобы купить свой первый саксофон-«селмер» из розовой пластмассы, а через год мама подарила Дэвиду на Рождество белый альт-саксофон. В 15-летнем возрасте с Боуи случилось несчастье – он подрался со своим другом в колледже и получил серьезную травму левого глаза. Следующие четыре месяца музыкант провел в больнице, где врачи провели ряд операций по предотвращению у него слепоты. Увы, полностью восстановить зрение им не удалось, в результате чего певец частично утратил восприятие цвета, а глаз после трансформации стал видеть все в коричневом цвете, что создавало впечатление разноцветных глаз у Боуи.

К окончанию колледжа будущая легенда рок-музыки умел играть на многих музыкальных инструментах, в число которых вошли гитара, саксофон, клавишные, клавесин, электрогитара, виброфон, укулеле, губная гармошка, фортепиано, кото и перкуссия. С учетом того, что певец с рождения был левшой, он пользуется музыкальными инструментами как правша и играет на праворукой гитаре.

Музыкальная карьера Дэвида Боуи началась с создания собственной группы The Kon-rads, с которой он играл рок-н-ролл на местных свадьбах и вечеринках. Но амбиции начинающего музыканта не дали ему удержаться в ее составе и он перешел в коллектив «The King Bees». Работая с новым коллективом, Дэвид Джонс написал смелое письмо миллионеру Джону Блуму, предложив олигарху стать его продюсером и заработать еще один миллион. Но Блум проигнорировал предложение начинающего музыканта и передал его письмо одному их издателей песен «Битлз» Лесли Конну, который заинтересовался Боуи и заключил с ним первый контракт.

Именно тогда Дэвид взял себе псевдоним Боуи, чтобы избежать путаницы с набиравшим в те годы популярности Дейви Джонсоном из группы «The Monkees». Звезда под именем Дэвид Боуи родилась 14 января 1966 года. Тогда он начал выступать в известном клубе «Марки» в составе группы «The Lower Third». Первые несколько записанных синглов певца были полностью провальными, что привело к разрыву контракта с Конном. После этого Боуи выпустил свой дебютный альбом и записал шестой сингл, которые также не попали в чарты.

Первые неудачи на музыкальной арене заставили музыканта не несколько лет отказаться от реализации своей мечты. Он окунулся в мир театральных представлений и присоединился к цирку. Изучая драматическое искусство, Боуи полностью погрузился в создание образов, характеров и персонажей, которыми позже покорил весь мир.

Первый успех в музыкальном направлении к Дэвиду Боуи пришел только через 7 лет после начала карьеры. Его сингл «Space Oddity» в 1969 году попал в пятерку британского хит-парада, после чего он выпустил одноименный альбом, ставший успешным во всей Европе.

В 1970 году музыкант выпускает свой третий альбом «The Man Who Sold the World», в котором переходит на тяжелый рок. Критики назвали эту работу музыканта «началом эры глэм-рока». После этого певец создает свою группу «Hype», в составе которой дает свой первый большой концерт, выступая под псевдонимом Зигги Стардаста. Он произвел настоящий фурор в музыкальном мире и вознес музыканта на вершину славы.

Всемирная известность к Дэвиду Боуи пришла в 1975 году после выпуска альбома Young Americans, в который вошла композиция «Fame», ставшая первым хитом в США. В тот период он выступал на сцене в образе Изможденного Белого Герцога, исполняющего рок-баллады. В 1980 году Боуи вновь взорвал музыкальный мир пластинкой «Scary Monsters», принесшую музыканту не только славу и признание, но и колоссальную прибыль. Тогда он начал сотрудничать с популярной группой «Queen», с которой записал песню «Under Pressure», ставшую хитом №1 в британских чартах. В 1983 году музыкант выпускает свой очередной успешный альбом с танцевальной музыкой «Let’s Dance», ставший бестселлером – его продажи достигли 14 млн экземпляров.

В начале 90-х певец начинает активно экспериментировать с образами и жанрами, закрепляя за собой статус «хамелеона рок-музыки». Он, ловко сохраняя свой индивидуальный имидж, постоянно меняет музыкальные направления и тематику песен, появляясь на сцене в разных образах. За этот период он выпустил несколько альбомов, самым интересным и концептуальным из которых стал «1.Outside». В 1997 году рок-музыкант отметил свое 50-летие в «Медисон-сквер-гарден», там его наградили именной звездой на Голливудской аллее славы за его бесценный вклад в индустрию звукозаписи.

Последним альбомом Дэвида Боуи стал «Blackstar», который он выпустил 8 января 2016 года в день своего 69-летия. В него вошли 7 композиций, некоторые из которых будут использованы в мюзикле «Лазарь» и сериале «Последние пантеры». За всю свою музыкальную карьеру музыкант выпустил 26 студийных альбомов, 9 концертных альбомов, 46 сборников, 112 синглов и 56 видеоклипов.

Помимо музыки Дэвид Боуи активно снимался в кино – его можно увидеть в картинах «Прекрасный жиголо, бедный жигало», «Голод», «История с ограблениями», «Бархатная золотая жила». Последней киноролью легенды рок-музыки стал Никола Тесла в фильме «Престиж», в котором он сыграл вместе с Хью Джекманом и Кристианом Бэйлом.

10 января 2016 года Дэвид Боуи умер в Лондоне. Смерть легенды рок-музыки наступила в результате безуспешной 1,5-годовалой борьбы с раком. Проблемы со с здоровьем у певца начались еще в середине 70-х годов, когда он пристрастился к наркотикам. Несмотря на то, что певцу удалось избавиться от наркозависимости, она оставила несгладимый след на его здоровье – Боуи страдал провалами в памяти и сравнивал свой мозг с «дырявым швейцарским сыром».

В 2004 году Боуи перенес серьезную операцию на сердце, связанную с закупоркой сердечной артерии. Ему была сделана ангиопластика, после чего ему понадобилось время для восстановления. Тогда он стал редко появляться на сцене и сократил число своих выступлений. В 2011 году появлялась информация, что «хамелеон рок-музыки» закончил свою карьеру, но в 2013 году он вновь начал радовать своих поклонников выпуском новых альбомов.

Смерь Дэвида Боу наступила в кругу семьи и при поддержке близких. Перед смертью он успел отпраздновать свой 69-й день рождения, ознаменовав его выпуском нового альбома «Blackstar». Музыкант оставил после себя богатое музыкальное наследие всему миру, продав более 136 млн своих пластинок и дисков.

Легенда рок-музыки в 2002 году вошел в список «100 величайших британцев» и получил звание самого популярного певца всех времен. В 2006 году он был награжден премией «Грэмми» за вклад в развитие мировой музыки.

Личная жизнь Дэвида Боуи всегда выражено интересовала его поклонников. Это связано с тем, что в середине 70-х он заявил о своей бисексуальности. С тех пор сексуальная ориентация Дэвида Боуи массово обсуждалась в обществе, несмотря на то, что в 1993 году он опроверг свои откровенные признания, назвав их самой большой ошибкой жизни. Рок-музыкант свой прошлый интерес к гомо- и бисексуальности связал с «модными веяниями» того времени, а не с проявлениями своих истинных чувств. При этом он подчеркнул, что создав себе образ бисексуала, ему удалось достичь славы и реализовать все свои мечты.

Рок-музыкант был дважды женат, у него двое взрослых детей. Первый раз Боуи женился в 1970 году на модели Анджеле Барнетт, которая в 1971 году родила ему сына Данкана Зоуи Хейвуда Джонса. Их брак распался через 10 лет совместной жизни. В 1992 году Дэвид Боуи вновь женился – его второй избранницей стала модель Иман Абдулмаджид. В 2000 году у супругов родилась дочь Александрия Захра.

8 января 2016 года, в день своего 69-летия, Боуи официально выпустил альбом Blackstar.

Два дня спустя 10 января 2016 года музыкант скончался от рака печени, с которым боролся на протяжении последних полутора лет.

итальянский купец и путешественник Марко Поло

Родился 15 сентября 1254 года в городе Венеция. Рос в дворянской семье. Его мать умерла при родах, поэтому воспитание будущего путешественника взяли на себя родная тетя и отец Николо, который, как и многие жители крупного торгового города, занимался продажей пряностей и ювелирных изделий. В силу своей профессии он много ездил по свету, побывав в Средней Азии, Монголии и в Крыму. В 1260 году вместе с братом Матфео они приезжали в Судак, после чего проследовали в Бухару и далее в Пекин, где тогда хозяйничали монголы.

Старшие родственники возвратились в Венецию в 1269 году и с упоением рассказывали о своих странствиях. Им удалось добраться до двора хана Хубилая, где они были приняты с большим почетом, и им были даже дарованы монгольские титулы. Перед отъездом хан попросил венецианцев обратиться к папе римскому, чтобы тот прислал к нему ученых, владеющих мастерством семи искусств. Однако по прибытии на родину стало ясно, что предыдущий глава католической церкви Климент IV скончался, а нового еще не избрали.

Достоверно неизвестно, получил ли Марко хоть какое-нибудь образование, но в ходе своих путешествий ему удалось выучить несколько языков. В своей книге Поло косвенно подтверждает свою грамотность тем, что пишет «занес в записную книжку немного заметок». В одной из глав он отмечает, что старался быть внимательнее ко всем происходящим событиям, чтобы подробнее записать все новое и необычное.

Только в 1271 году был избран новый Римский папа. Им стал Теобальдо Висконти, получивший имя Григорий X. Этот расчетливый политик назначил семейство Поло,- Николо, Морфео и Марко, своими официальными посланниками к монгольскому хану. Так отважные купцы отправились в свое далекое путешествие в Китай. Первой остановкой на их пути был порт Лаяс, расположенный на побережье Средиземного моря. Он был своеобразным перевалочным пунктом, где встречались Восток и Запад. Именно сюда привозили товары из азиатских стран, которые затем скупали и увозили в Европу венецианцы и генуэсцы.

Отсюда Поло проследовали в Малую Азию, названную Марко «Туркоманией», после чего проезжали через Армению. Об этой стране путешественник упомянет в связи с ковчегом Ноя, который якобы находится на самой вершине Арарата. Далее их путь пролегал через Междуречье, где они посетили Мосул и Багдад, в котором «проживает халиф с несметными богатствами». Пожив здесь некоторое время, Поло устремляются в персидский Тебриз, где находился крупнейший рынок жемчуга. В своей книге Марко подробно описал процесс купли-продажи этой драгоценности, походивший на некий священный ритуал. Также они посетили город Керман, после которого их ожидала высокая гора и богатая долина с необычайно упитанными быками и овцами.

Во время переезда по Персии на караван напали разбойники, которые перебили часть сопровождающих, но семейству Поло удалось чудом уцелеть. Находясь на грани жизни и смерти от сильнейшей жажды, мучавшей путешественников в знойной пустыне, итальянцам посчастливилось добраться до некогда процветающего афганского города Балха, где они нашли свое спасение. Далее к востоку начинались бескрайние плодородные земли, которые изобиловали фруктами и дичью. Следующим регионом, где побывали европейцы, оказался Бадахшан. Здесь шла активная добыча драгоценных камней, осуществляемая многочисленными рабами.

Дальнейший путь пролегал через Памир, преодолев отроги которого, путники попали в Кашмир. Поло поразили местные колдуны, которые «погоду меняют заговорами, великую темь напускают». Отметил итальянец и красоту местных женщин. Далее они попали в Южный Тянь-Шань, куда еще не ступала нога европейцев. Поло отмечает явные признаки высокогорья: костер разгорается с трудом и светился необычным пламенем.

Последующее движение каравана шло в северо-восточном направлении через оазисы по окраине пустыни Такла-Макан. Спустя некоторое время они достигли первого китайского города Шанчжоу, где Марко удалось воочию лицезреть местные обряды, среди которых он особо выделил похоронный. После они проезжали через Гуанчжоу и Ланчжоу. В последнем его поразили яки и небольшой олень кабарга, сушеную голову которого он потом взял домой.

Спустя три с половиной года долгих странствий путешественники наконец доехали до владений хана. Встретивший их конный отряд с большим почетом сопровождал до летней резиденции Хубилая Шаньду. Поло не описывает в подробностях торжественную церемонию встречи с правителем, ограничиваясь общими словами «принял с честью, весельями и пиршеством». Зато известно, что Хубилай долго разговаривал с европейцами в неформальной обстановке. Они вручили привезенные подарки, среди которых сосуд со священным маслом из иерусалимского храма Гроба Господня, а также письма от Григория Х. После этого Марко Поло стал одним из придворных хана.

Чтобы добиться расположения Хубилая, смышленый итальянец очень подробно рассказывал ему о населении подвластных ему территорий, их обычаях и настроениях. Он всегда старался порадовать правителя дополнительной информацией, которая могла его заинтересовать. Однажды Марко направили в далекий город Каранджан, поездка в который заняла полгода. В итоге юноша привез много важных сведений, заставивших говорить о божественном разуме и мудрости венецианца.

Всего послом по особым поручениям Поло был 17 лет. За это время он исколесил весь Китай. К концу этого срока хан сильно постарел, и в его государстве начинается процесс децентрализации. Ему все труднее было удерживать власть над провинциями. Все это, а также долгая разлука с домом заставили семейство Поло подумать о возвращении на родину. И тут нашелся удобный повод, чтобы покинуть Китай. В 1292 году к Хубилаю прибыли посланцы от одного из его наместников, жившего в Персии, который просил подыскать ему невесту. После того как девушка была найдена, венецианцы вызвались ее сопровождать.

Как писал М. Поло: «Если бы не этот счастливый случай, мы бы никогда оттуда не уехали». Путь флотилии, состоявшей из 14 кораблей, лежал по морю из Зайтона. Марко оставил описание маршрута, где указал, что они проплывали мимо острова Ява, высаживались на Суматре, преодолевали Сингапурский и Малаккский проливы, шли мимо Никобарских островов, о жителях которых путешественник написал, что они ходят совсем голые.

В это время команда поредела до 18 человек, куда делись остальные из 600 отплывших Поло не уточняет. Зато он стал первым европейцем, оставившим сведения о Мадагаскаре, хотя отчасти они оказались неверными. В итоге кораблю удалось добраться до персидского Ормуза, откуда принцессу доставили до места назначения в Тебриз. Далее дорога была хорошо знакома - через Трапезунд до Константинополя. Зимой 1295 года, после 24 лет дальних странствий, Марко Поло вернулся на родину.

Спустя два года начнется война Венеции и Генуи, в которой принял участие Поло. Во время одного из сражений он попал в плен и был посажен в тюрьму. Здесь он делился воспоминаниями с сокамерником Рустичано, который и записал его яркие рассказы, вошедшие в «Книгу о разнообразии мира». Сохранилось свыше 140 вариантов произведения, написанных на 12 языках, которые дают определенные представления о жизни стран Азии и Африки.

Несмотря на присутствие очевидных домыслов, именно от Поло европейцы узнали о каменном угле, бумажных деньгах, саговой пальме, а также местах произрастания пряностей. Его книга служила ориентиром для картографов, хотя со временем были доказаны ошибки Марко в вычислении расстояний. Кроме того, произведение содержит богатый этнографический материал, повествующий об обрядах и традициях азиатских народов.

После возвращения на родину судьба отпустит Марко Поло еще 25 лет жизни. В это время он, как истинный венецианец, будет заниматься торговлей, заведет семью, троих детей. Благодаря своей книге, переведенной на латынь и итальянский, путешественник станет настоящей знаменитостью. На склоне лет в нем обнаружилась излишняя скупость, ставшая причиной судебных разбирательств с супругой и детьми.

Марко Поло дожил почти до 70 лет и умер в родной Венеции. Сегодня здесь о великом земляке напоминает лишь небольшой дом. Несмотря на это, в памяти многих людей он останется как человек, открывший удивительный и неизведанный мир, полный тайн, загадок и приключений.

итальянский ученый - физик и астроном Галилео Галилей

Родился 15 февраля 1564 года в городе Пиза, Италия. Рос в семье известного музыканта. С 1581 года он изучал медицину в Пизанском университете. В 1586 году свет увидел первый труд учёного «Маленькие гидростатические весы», а в 1590 году была опубликована книга «О движении» с разгромной критикой учения Аристотеля.

В 1592 году Галилей стал преподавателем механики, астрономии и математики в университете Падуи. С 1606 года Галилей начал заниматься астрономией. В июле 1609 года он построил свою первую подзорную трубу и начал систематические астрономические наблюдения. На основании наблюдений Галилей сделал вывод, что гелиоцентрическая система мира, предложенная Коперником, является единственно верной. Галилей начинает все смелее пропагандировать учение Коперника.

В 1616 году одиннадцать видных богословов рассмотрели учение Коперника и пришли к выводу о его ложности. Галилея вызвали из Флоренции в Рим и потребовали прекратить пропаганду еретических представлений об устройстве мира. Галилей был вынужден подчиниться.

В 1632 году вышла в свет его книга «Диалог о двух главнейших системах мира - птолемеевой и коперниковой», в которой Галилей говорит о неправильности взглядов Аристотеля и Птолемея. Санкции последовали незамедлительно. Галилея вызвали в Рим на суд. Следствие тянулось с апреля по июнь 1633 года.

Церковь обвиняет учёного в ереси, и для сохранения своей жизни он вынужден признать гелиоцентрическую систему строения мира ложной. 22 июня Галилей, стоя на коленях, произнес предложенный ему текст отречения. В последние годы жизни он находился под домашним арестом под надзором инквизиции.

Галилео Галилей скончался 8 января 1642 года в Арчетри, Италия. И только в 1992 году папа римский Иоанн Павел II официально признал, что инквизиция в 1633 году совершила ошибку, силой вынудив отречься ученого от теории Коперника.

русский поэт, писатель и публицист Николай Некрасов

Родился 28 ноября (10 декабря) 1821 года в местечке Немирове Подольской губернии в семье мелкопоместного дворянина. Детские годы прошли в селе Грешневе, в родовом имении отца, человека деспотического характера, угнетавшего не только крепостных, но и свою семью, чему стал свидетелем будущий поэт. Ф. Достоевский позднее написал о Некрасове: "Это было раненое в самом начале жизни сердце; и эта-то никогда не заживавшая рана его и была началом и источником всей страстной, страдальческой поэзии его на всю потом жизнь". Мать поэта, женщина образованная, была первым его учителем, она привила ему любовь к литературе, к русскому языку.

В 1832 — 1837 Некрасов учился в Ярославской гимназии. Тогда же начал писать стихи.

В 1838 г. против воли отца будущий поэт уехал в Петербург поступать в университет. Не выдержав вступительные экзамены, определился вольнослушателем и в течение двух лет посещал лекции на филологическом факультете. Узнав об этом, отец лишил его всякой материальной поддержки. Ужасная нужда закалила Некрасова, но она же неблагоприятно повлияла на развитие его характера: он стал «практиком» не в лучшем значении этого слова. Бедствия, выпавшие на долю Некрасова, нашли впоследствии отражение в его стихах и незаконченном романе "Жизнь и похождения Тихона Тростникова".

С 1841 начал сотрудничать в "Отечественных записках".

В 1843 Некрасов встретился с Белинским, идеи которого нашли отклик в его душе. Появились реалистические стихи, первое из которых — "В дороге" (1845) — получило высокую оценку критика. Благодаря своему острому критическому уму, поэтическому таланту, глубокому знанию жизни и предприимчивости Некрасов стал умелым организатором литературного дела. Он собрал и опубликовал два альманаха: "Физиология Петербурга" (1845), "Петербургский сборник" (1846), где были напечатаны очерки, рассказы, повести Тургенева, Достоевского, Белинского, Герцена, Даля и др.

В 1847 — 1866 был издателем и фактическим редактором журнала "Современник", сплотившим лучшие литературные силы своего времени. В эти годы Некрасов создал лирические стихи, посвященные его гражданской жене Панаевой, поэмы и циклы стихов о городских бедняках ("На улице", "О погоде"), о судьбе народной ("Несжатая полоса", "Железная дорога" и др.), о крестьянской жизни ("Крестьянские дети", "Забытая деревня", "Орина, мать солдатская", "Мороз, Красный нос" и др.).

В период общественного подъема 1850 — 1860-х и крестьянской реформы опубликовал "Поэт и гражданин", "Песня Еремушке", "Размышления у парадного подъезда", поэму "Коробейники".

В 1862, после событий 1861, когда лидеры революционной демократии были арестованы, Некрасов побывал в родных местах — Грешневе и Абакумцеве, итогом чего явилась лирическая поэма "Рыцарь на час" (1862), которую сам поэт выделял и любил. В этот год Некрасов приобрел усадьбу Карабиха, недалеко от Ярославля, куда приезжал каждое лето, проводя время на охоте и в общении с друзьями из народа.
После закрытия журнала "Современник" Некрасов приобрел право на издание "Отечественных записок", с которыми были связаны последние десять лет его жизни. В эти годы работал над поэмой "Кому на Руси жить хорошо" (1866 — 76), написал поэмы о декабристах и их женах ("Дедушка", 1870; "Русские женщины", 1871 — 1872). Кроме того, создал серию сатирических произведений, вершиной которых стала поэма "Современники" (1875).

Для поздней лирики Некрасова характерны элегические мотивы: "Три элегии"(1873), "Утро", "Уныние", "Элегия" (1874), связанные с утратой многих друзей, сознанием одиночества, тяжелой болезнью (рак). Но появляются и такие, как "Пророк" (1874), "Сеятелям" (1876). В 1877 — цикл стихов "Последние песни".

В начале 1875 года Некрасов тяжко заболел. Врачи обнаружили у него рак кишечника. Жизнь его превратилась в медленную агонию. Умер Н. Некрасов 27 декабря 1877 (8 января 1878 по новому стилю) в Петербурге.

французский поэт, основоположник символизма Поль Верлен

Родился Поль Мари Верлен 30 марта 1844 года в городе Мец. Вырос в семье военного инженера. После отставки отца семья переехала в Париж, где и прошли школьные годы поэта. В 1862 году он окончил лицей и поступил на юридический факультет университета. Но из-за материальных проблем семьи в 1864 году начал работать мелким служащим в страховую компанию, после в мэрии одного из парижских районов, а вскоре и в сельской ратуше.

Стихи начал писать еще в школьные годы. Один из них - «Смерть» - 1858 году послал Виктору Гюго. В 1863 г. его впервые напечатали, это был сонет «Г-н Прюдом», который свидетельствовал об увлечении группой «Парнас». Во второй половине 60-х годов присоединился к этой группе. В этот период поэт интересовался риторикой, иностранными языками, много читал Шарля-Огюста Сент-Бева, Шарля Бодлера, Теодора Банвиля, посещал литературные салоны.

Большое впечатление на него произвел Леконт де Лиль, вокруг которого группировались молодые писатели, которые издавали сборник «Современный Парнас», где печатался и Верлен. Но писатель искал собственный путь, отличный от объективистской «однобокой» поэзии парнасцев. Книга Бодлера «Цветы зла» дала импульс развитию импрессионистических впечатлений, символистичных образов.

В 60-х годах выходят сборники «Сатурничные поэзии» и «Изысканные праздники». Похвальные отзывы на сборники дали Франс и Гюго. Однако широкая публика не поняла стихов Верлена, длительное время популярность обходила его. В конце июля 1869 году поэт познакомился со своей будущей женой Матильдой Моте, а в 1870 женился на ней, мечтая о семейном уюте. В сборник «Добрая песня» вошли произведения, которые он посвятил своей жене. Однако надежды на счастливую семейную жизнь не оправдались.

В 1871 году Верлен присоединился к Коммуне. В феврале того же года писатель получил письмо из маленького провинциального городка Шарлевиль от тогда еще не известного 18-летнего Артюра Рембо с несколькими его стихотворениями. Сила, с которой они были написаны, вызвала заинтересованность, и в письме-ответе Верлен пригласил юношу в Париж. Познакомившись, они подружились, и Верлен, несмотря на возрастное превосходство, попал под влияние сильной натуры Рембо.

В 1872 году, прячась от преследований за участие в Парижской коммуне, поэт покинул дом, жену, ребенка и отправился вместе с другом в путешествие - в Англию, а после в Бельгию. Разъезжая по Европе Верлен и Рембо искали - вместе и по отдельности - свое место в искусстве. Во время ссоры в июне 1873 году Верлен ранил Рембо выстрелом револьвера, за что был осужден брюссельским судом к двум годам тюрьмы. К тому же суд узнал про коммунистическое прошлое поэта. В тюрьме он написал стихи, которые вошли в сборник «Романсы без слов». Это вершина музыкальности Верлена.

В тюрьме поэт узнал, что жена подала на развод. Когда 16 января 1875 года он вышел из тюрьмы, никто не встречал его возле ворот, кроме старенькой матери. Чувствуя одиночество, Верлен вновь искал поддержку со стороны Рембо и встретился с ним в Шртутгарте. Эта их встреча оказалась последней: возвращаясь домой в нетрезвом состоянии, они поссорились и устроили драку на берегу Неккары. Больше они не виделись. Вернувшись в Париж, а после, переехав в Лондон, Верлен пытался наладить свою жизнь: преподавал языки, занимался сельским хозяйством, но в конце концов полностью отдался литературному труду.

В 70-80-е года поэт все больше обращается к Богу. Религиозное настроение отразилось в его сборнике «Мудрость». В 1884 выходит сборник «Когда-то и недавно» и книга литературно-критических статей «Проклятые поэты», куда вошли очерки про поэтов, в том числе и про Артюра Рембо, Стефана Малларме и самого Поля Верлена. Эстетические принципы поэта получают совершенную форму в сборниках последнего периода «Любовь», «Счастье» и «Песни для нее».

Писатель возглавлял плеяду молодых поэтов. Его стихи получили сумасшедшую популярность. На традиционной церемонии избрания «короля поэтов» в 1891 году после смерти де Лиля, большее количество голосов было отдано за Верлена. Но признание пришло слишком поздно: здоровье писателя пошатнулось. Талантливый поэт болел и почти постоянно вынужден был находиться в больницах. Писатель Ренар заметил в своем дневнике 1892 года: «От Верлена не осталось ничего, кроме нашего культа Верлена».

Поэт умер 8 января 1896 года от воспаления легких.

русский писатель, поэт, критик Андрей Белый

Родился Борис Бугаев 26 октября 1880 года в городе Москва. Вырос в семье известного математика. Окончил гимназию имени Л.И.Поливанова. Увлекался литературой, оккультизмом, математикой, зоологией, химией. Учась в Московском университете на математическом факультете, он организовал с друзьями литературный кружок «Аргонавты». Творчество Белого многообразно. Его литературный путь открыла в 1902 году «Симфония , 2-я, драматическая», потом через два года «Северная симфония, 1-я, героическая», сборник стихов «Золото в лазури».

Он печатался в журналах «Мир искусства», «Новый путь», «Весы», «Золотое руно», «Перевал». Ряд романов трилогии «Восток или Запад», серия автобиографических романов «Котик Летаев», «Крещёный китаец», поэма «Христос воскрес», сборник стихов «Звезда», мемуарная трилогия «На рубеже двух столетий» - произведения Белого отразили сущность эпохи, его отношение к происходящему.

Личная жизнь Белого была в постоянных любовных «треугольниках». Полюбив однажды жену своего друга А.Блока, любил ее всю жизнь. Женился на Асе Тургеневой, которая оставила его и ушла к другому. Третья женщина Клавдия Николаевна стала последней подругой Белого, разведясь с мужем.

Белый не испытывал к Клоде, как называл он Клавдию Николаевну, любовных чувств, но был очень привязан к ней и умер у нее на руках 8 января 1934 года в Москве.

французский фехтовальщик, трехкратный олимпийский чемпион, журналист Роже Дюкре

Родился 2 апреля 1888 года в городе Париж. Первые для Дюкре летние Олимпийские игры 1920 года, проходившие в бельгийском городе Антверпене, принесли ему две награды в соревнованиях рапиристов: «серебро» в командном первенстве и «бронзу» - в личном.

Однако главные победы ждали Дюкре на Олимпиаде 1924 года, которую принимал его родной Париж. На этих Играх он стал трехкратным олимпийским чемпионом, выиграв дважды в командном первенстве - в состязаниях на шпагах и рапирах, и один раз в личном первенстве - в состязании на рапирах. Кроме того, на парижской Олимпиаде Дюкре принес своей сборной еще и две серебряные награды - в поединках на шпагах и саблях.

Еще раз серебряным олимпийским призером Дюкре стал на Играх 1928 года в голландском Амстердаме, заняв с товарищами второе место в командном первенстве рапиристов. После окончания спортивной карьеры Роже Дюкре работал профессиональным журналистом.

Умер фехтовальщик Роже Дюкре 8 января 1962 года в Париже в возрасте 74 лет.

советский актер театра и кино, режиссер, народный артист СССР Николай Охлопков

Родился 15 мая 1900 года в городе Иркутск. Во время учебы в кадетском корпусе много занимался искусством. Он учился в Школе живописи, ваяния и зодчества и занимался в консерватории в классе виолончели. Вскоре он устроился в Иркутский театр мебельщиком-декоратором, но уже в 1918 году стал актером этого театра.

В 1921 году на одной из главных городских площадей Иркутска Охлопков поставил «массовое действо» в честь празднования 1 Мая, в котором принимали участия войска. В Молодом театре в 1922 году поставил пьесу «Мистерия-Буфф» Маяковского, после чего был отправлен в Москву.

В столице Охлопков становится актером Театра Всеволода Мейерхольда в 1923 году и продолжает учиться в ГЭКТЕМАСе. В период с 1930 по 1937 год возглавляет Реалистический театр. В 1938–1943 годах - становится актером и режиссёром Театра им. Вахтангова.

В 1943 году принимает приглашение стать главным режиссёром Московского театра Революции. Во время Великой Отечественной войны особенно ярко проявилась героико-патетическая направленность его искусства, публицистичность и эмоциональность натуры Николая Охлопкова. Это видно по таким спектаклям того периода как: «Фельдмаршал Кутузов», «Сирано де Бержерак», «Сыновья трёх рек».

Одна из самых выдающихся работа Охлопкова на сцене театра - спектакль «Молодая гвардия», поставленный в 1947 году по роману А.А. Фадеева. Особый строй постановки стал выражением поэтического раскрытия содержания произведения. Мощная духовная сила человека здесь органично слита с образом алого знамени.

«Гамлет», поставленный им в 1954 году, стал важным этапом в развитии таланта Охлопкова. В этой постановке режиссёр донес до зрителя философскую суть шекспировского театра. «Гамлет» в видении Охлопкова - героическая трагедия. Идея спектакля - моральная победа бурного гамлетовского мятежа над косностью и темнотой «мира-тюрьмы».

Как большинство режиссеров, Николай Охлопков занимался и педагогической деятельностью, преподавая в ГИТИСе. Также он снялся в нескольких фильмах: «Ленин в Октябре», «Александр Невский», «Повесть о настоящем человеке» и других. Ещё при жизни актёра и режиссера, в 1953 году была выпущена книга автора А.М. Бейлина «Народный артист СССР Николай Охлопков».

Умер Николай Павлович Охлопков 8 января 1967 года в Москве.

американский философ, писатель и психолог успеха Франсуа Миттеран

Родился Франсуа Морис Адриан Мари Миттеран 26 октября 1916 года в городе Жарнак, департамент Шаранта. По образованию Франсуа юрист. Во время Второй мировой войны Миттеран с сентября 1939 года на военной службе, раненым попал в плен, бежал. Участвовал в Движении Сопротивления.

Стал генеральным секретарем по делам военнопленных в правительстве де Голля в 1944 году. В 1947-48 и 1950-53 годах входил в состав правительства. В 1953 году Миттеран ушёл в отставку в знак несогласия с политикой правительства в Северной Африке.

Последующие годы занимал различные государственные посты. В 1981 году Франсуа Миттеран занял пост Президента Франции. Реформы, проводимые его правительством, включали в себя национализацию финансов и ключевых отраслей промышленности, повышение минимального размера оплаты труда, социальных льгот, отмену смертной казни.

Что касается внешней политики, то он был сторонником жесткого ограничения взаимоотношений с СССР и максимального поворота в сторону США. Реформы Миттерана вызвали рост инфляции. Так что в 1983 году его правительство оказалось в весьма шатком положении. К концу первого срока президентства, Миттеран был вынужден усилить либеральные принципы в экономике. В 1986 году Франция пережила очередные парламентские выборы, на которых большинство голосов было отдано правому крылу политиков. Жак Ширак стал премьер-министром.

Победа Миттерана на выборах президента в 1988 году создала противоречивую ситуацию, когда парламент и премьер принадлежали одной партии, а президент - другой. Тогда Миттеран объявил, что его стиль управления страной будет в корне отличаться от партийности, поскольку он собирается стать арбитром, непредвзято относящимся к политическим баталиям.

Будучи президентом, Миттеран уже был серьезно болен, тяжелая форма рака, но тщательно скрывал это. Поэтому, спустя менее года после ухода его с поста главы государства, мировая общественность была ошарашена новостью о смерти Франсуа Миттерана - он скончался 8 января 1996 года в Париже.

советская спортсменка (конный спорт), тренер, олимпийская чемпионка Елена Петушкова

Родилась 17 ноября 1940 года в городе Москва. В детстве Елена не питала особой склонности к спорту - росла робкой домашней девочкой, предпочитавшей прогулкам общение с домашними питомцами и персонажами любимых книг. В 16 лет всерьез увлеклась лошадьми.

Год 1957-й ознаменовался для Елены несколькими событиями сразу, она окончила школу с золотой медалью, сдала вступительные экзамены на биологический факультет МГУ, ей предложили заняться выездкой и дали персональную лошадь. Елена отлично училась, в 1963 году окончила университет с «красным» дипломом и в январе 1964 года была принята в аспирантуру. В это же время она была принята в сборную страны и получила чистопородного вороного тракена Пепла. С этого момента начинается история 16-летней дружбы Елены Петушковой с лучшей в ее жизни лошадью.

После 1964 года Петушкова уже регулярно занимала призовые места в соревнованиях различных уровней, в том числе на чемпионатах Европы, мира, Олимпийских игр. Первые Олимпийские игры Петушковой проходили в 1968 году в Мехико, где команда конников получила «серебро». Триумфальным для Петушковой стал 1970 год – чемпионат мира в Аахене. Все награды Петушковой трудно перечесть. Олимпийская чемпионка 1972 года в командном зачете и серебряная – в личном, чемпионка мира по выездке, 13-кратная чемпионка СССР, кавалер многих государственных наград – всадница, равной которой среди конников сегодня в нашей стране просто нет. Ее дуэт с вороным Пеплом был неподражаем, с ним спортсменка выступала до 1977 года. Потом в ее жизни были еще две лошади - Абакан и Хевсур.

Известна Петушкова и своей общественной деятельностью - в 1983-1991 годах она была вице-президентом Олимпийского комитета СССР, в 1987-1992 годах являлась председателем комитета «Советские спортсмены за мир», в 1988-1992 годах - заместителем председателя Советского комитета защиты мира, в 1995-2004 годах - членом Бюро Международной федерации конного спорта, судьей на крупных международных соревнованиях. В 1995-1999 годах возглавляла Федерацию конного спорта России, затем была её вице-президентом.

Стоит также отметить, что параллельно со спортом Елена занималась наукой. После защиты кандидатской диссертации она работала на кафедре биохимии МГУ в должности младшего, а с 1976 по 1991 год - старшего научного сотрудника. В 1991-1997 годах была старшим научным сотрудником Института биохимии имени А.Н. Баха. Она является автором монографии «Введение в кинетику ферментативных реакций». Завершив в 1997 году научную и преподавательскую деятельность, Петушкова работала старшим тренером сборной России по конному спорту.

В апреле 2006 года ей была сделана сложная нейрохирургическая операция, на еще одну собирали деньги всем миром. Последние десять месяцев Елена Владимировна провела в московской больнице. Но несмотря на усилия врачей 8 января 2007 года на 67-м году жизни легендарной Елены Петушковой не стало. Она похоронена на Троекуровском кладбище столицы.

Какой праздник 8 января?

Что важного произошло 8 января?

У кого именины 8 января?

У кого день рождения 8 января?

Кто умер 8 января?

Какой праздник 8 января?

Собор Пресвятой Богородицы

День умасливания гремлинов

Святки

Что важного произошло 8 января?

В Москве издан «Брюсов календарь»

Физик Жан Фуко доказал, что Земля вертится

В Петербурге вышел в свет первый номер журнала «Вокруг Света»

Началась Ржевская битва во время Великой Отечественной войны

Бобби Фишер в возрасте 13 лет стал чемпионом США по шахматам

Шарль де Голль стал президентом Французской Республики

У кого именины 8 января?

Именины у Николая, Евфимия, Александра, Константина, Дмитрия, Василия, Давида, Марии, Иосифа, Михаила, Леонида

У кого день рождения 8 января?

Николай Панин-Коломенкин

Степан Шкурат

Бронислава Нижинская

Георгий Маленков

Карл Роджерс

Галина Уланова

Ярослав Смеляков

Ханае Мори

Элвис Пресли

Татьяна Егорова

Марина Неелова

Дэвид Боуи

Кто умер 8 января?

Марко Поло

Галилео Галилей

Николай Некрасов

Поль Верлен

Андрей Белый

Роже Дюкре

Николай Охлопков

Франсуа Миттеран

Елена Петушкова