6 января — Праздники, события, именины, персоны

Святки –народный зимний праздник. Святки начинаются 6 января (в Рождественский сочельник, с момента восхождения на небе первой звезды) и заканчиваются 18 января (в Крещенский сочельник, после освящения крещенской воды). Эти дни именуются у славян «от звезды до воды». Название «Святки» произошло от глагола «святить» и православные христиане в этот период святят (прославляют) Иисуса Христа.

История

Первые упоминания о Святках относятся к IV веку. В этот период греческие христиане устраивали народные гуляния на протяжении двух недель после Рождества и на Руси после принятия христианства в святочный период сохранились языческие обряды ряженья, гаданий, плясок. Православная Церковь сначала не поддерживала славянские языческие ритуалы, затем представители духовенства придумали «решение проблемы» – традицию окунания в прорубь на реке или озере в виде креста на Крещение. Такой обряд помогал смыть грехи, которые совершались на Святках.

Традиции и обряды

На Святки люди ходят в храмы на богослужения, совершают таинство причащения. В эти дни принято проявлять милосердие: посещать больницы и детские дома, подавать милостыню малоимущим, делать благотворительные взносы. Для молодежи этот период ассоциируется с народными гуляниями и в сельской местности чтят древние традиции: колядуют, гадают на будущее и суженого.

6 января отмечается Рождественский сочельник. В этот день, после восхождения на небе первой звезды, которая символизирует Вифлеемскую звезду, начинаются Святки.

Хозяйки готовят на праздничный ужин 12 постных блюд, которые олицетворяют 12 апостолов. Главным блюдом считается кутья (сочиво). Основной напиток праздничного стола – узвар из сухофруктов, шиповника и меда. Кутья и узвар символизируют вечную жизнь, рождение и смерть Иисуса Христа. Кутья – блюдо, которым поминают усопших, а узвар готовится в честь рождения детей.

После ужина верующие люди отправляются в храмы на всенощное бдение. На богослужениях в канун Рождества поются праздничные песнопения, освящаются хлеб, пшеница, вино и елей (масло). По окончанию службы проводится помазание прихожан.

Вечером 6 января молодежь устраивает колядования. Колядовщики наряжаются в шкуры, разрисовывают лица, ходят по домам и поют обрядовые песни, в которых прославляют Иисуса Христа, членов семьи хозяина дома. За это их одаривают сладостями и деньгами.

С вечера 6 января начинаются святочные гадания. В рождественскую ночь принято ворожить и загадывать желания.

Рождественский сочельник

7 января отмечается Рождество. Утром в этот день люди возвращаются домой с ночных богослужений. Те, которые придерживались 40-дневного Рождественского поста, начинают разговение. Хозяйки накрывают праздничный стол, на котором присутствуют скоромные блюда (содержащие мясо и яйца). В Сочельник люди отдыхают, ходят в гости друг к другу.

Рождество

13 января отмечается Васильев вечер. В этот день люди читают молитвы Господу Иисусу Христу. Хозяйки готовят на праздничный ужин кутью, вареники, праздничные мясные и рыбные блюда, пекут блины, пироги, пирожки. В углу комнаты устанавливают сноп из колосьев соломы – дидух, который сжигают после святочных праздников. Среди молодежи распространена традиция щедровать (колядовать). Щедровальники ходят по домам и поют обрядовые песни. За это хозяева вознаграждают их деньгами и сладостями. В Васильев вечер молодые девушки собираются в компании и устраивают святочные гадания. В ночь на Рождество принято загадывать желания.

Васильев вечер

На 14 января приходится Старый Новый год. Утром в этот день молодые парни ходят по домам, посевают из рукавов зерно и поют посевальные песни. После праздника люди убирают в домах елки и новогодние украшения.

Старый Новый год

18 января отмечается Крещенский вечер. В этот праздник верующие люди посещают божественную литургию. В храмах проводится великое освящение воды, которую прихожане приносят домой, окропляют ею жилища и хранят весь год. В Крещенский вечер верующие люди придерживаются строгого поста. За пищу принимаются только после восхождения на небе первой звезды. На столах обязательно присутствуют сочиво и узвар.

Люди верят, что в ночь Старый новый год на земле властвует нечистая сила. Чтобы уберечься от злых духов, они рисуют в этот день на дверях домов, сараев и воротах мелом кресты.

В этот день, после освящения крещенской воды в храмах, заканчиваются Святки.

Крещенский вечер

Гадания на Святки – любимое развлечение в период Святок. При помощи магических ритуалов люди пытаются заглянуть в будущее и узнать, какие события стоит ожидать в ближайшем времени. Незамужние девушки стараются узнать дату свадьбы или имя будущего жениха. Для совершения обрядов они используют специальные атрибуты: воду, свечи, зеркала, кольца, иголки, предметы быта.

Приметы

За ужином в Рождественский сочельник (6 января) необходимо отведать все блюда, которые имеются на столе, чтобы в доме был достаток и сытость.

Если на Рождество (7 января) стоит теплая погода, то весна будет холодной.

Если на Васильев вечер (13 января) хозяйке удалось приготовить рассыпчатую и вкусную кутью, то семью весь год будет сопровождать удача и счастье.

Во время Святок на земле царит атмосфера волшебства. В этот период сны и магические ритуалы приобретают особый смысл. Люди стараются провести весело каждый день Святок. В эти праздничные дни они катаются на санках и коньках, посещают праздничные ярмарки, ходят в гости друг к другу.

В святочный период охотникам следует воздерживаться от охоты, иначе может случиться несчастье.

С Рождественского сочельника (6 января) до Старого Нового года (14 января) хозяйкам нельзя выметать сор из избы. Затем необходимо смести в кучу весь мусор, вынести его во двор и сжечь, чтобы год прошел в мире и благополучии.

Вечер 6 января — Рождественский сочельник, канун Рождества. В народе его также называют «коляды». Значение святой ночи появления на свет Богомладенца Христа столь велико, что даже ход новой истории и наше летосчисление мы сегодня ведем именно от Рождества Христова. На Руси же этот праздник был особенно любим.
Сочельник — навечерие Рождества Христова, заключительный день Рождественского поста. Рождественский сочельник завершает 40-дневный Рождественский (Филиппов) пост. В этот день проводятся главные приготовления к Рождеству.Традиционно в этот день в пищу можно было принимать лишь так называемое сочиво — размоченные зерна пшеницы с медом и фруктами. Эта традиция и дала название празднику.
В Рождественский сочельник до «вечерней звезды», то есть до вечерних песнопений за Богослужением «Волхви же со звездою путешествуют», ничего не ели и даже не садились за стол. С появлением же на небе первого радостного огонька, который возвестил когда-то волхвам о рождении Спасителя, можно было начинать праздновать.
Главное кулинарное событие Рождества — это ужин в сочельник. Наши предки в канун Рождества обязательно клали на стол пучок свежего сена — в память о яслях, в которых родился Иисус. Стол накрывали белоснежной скатертью и расставляли на нем двенадцать блюд — по числу апостолов — и все блюда были постными.
А с наступлением 7 января на стол разрешалось ставить и мясные блюда.

Праздник Богоявления (греч. Θεοφάνια), наравне с Пасхой и Пятидесятницей, является древнейшим христианским праздником. Посвящен он рождению Иисуса Христа и событиям, сопутствовавшим ему, и празднуется Римско-католической церковью 6 января. Более древнее название данного праздника — Явление (греч. Επιφάνια — Эпифания).

В церковный календарь праздник Богоявления вошел в середине 2 века и сначала отмечался вместе с Рождеством Христовым (Армянская Церковь и до сих пор придерживается этой традиции) и с Крещением Иисуса в Иордане. В 4 веке празднование Рождества католической церковью было перенесено на 25 декабря, а у праздника Богоявления сохранилась прежняя дата — 6 января.

В дальнейшем смысл праздника в православии и католицизме приобрел разное значение. Так, в православии праздник Богоявления всё более увязывался по смыслу с Крещением, а в католицизме — с евангельскими событиями после Рождества, главным образом, поклонением волхвов. Крещение же празднуется в воскресенье после Богоявления.

И в настоящее время у католиков центральным содержанием праздника Богоявления является церковное сказание о поклонении младенцу Иисусу языческих королей — магов Каспара, Мельхиора и Валтасара, пришедших с дарами в Вифлеем. Поэтому праздник Богоявления получил также название Festum magorum (Праздник волхвов) или Festum regum (Праздник царей).
В память о явлении Христа язычникам и поклонении трех королей в костелах совершаются благодарственные молебны: Христу как царю приносится в жертву золото, как богу — ладан, как человеку — мирра.

Празднование Богоявления включает посещение торжественной мессы в костеле и семейный ужин после полуночи у камина с «рождественским поленом». По западной традиции в день Богоявления в церквях совершается освящение ладана и мела, которым верующие пишут у входа в свои дома начальные буквы имен волхвов: «К+М+В». Верят, что эти буквы отгоняют злые силы и злые помыслы от дома и от благополучия семьи, живущей в нем. Мел же хранится весь год, как и вода у православных. До сих пор сохраняется традиция жечь костры — «эпифанские огни», освещающие «путь волхвов».

Русская православная церковь празднует Крещение Господне 19 января.

6 января на Ямайке отмечается День марунов. Этот праздник приурочен к дню рождения капитана Куджое (Captain Cudjoe), который был маруном (маруны — мaroons — борцы за свободу, отражавшие нападения Британских колониальных войск). Куджое одержал победу над английской армией.

После этого, при его посредничестве, в 1738 году был заключен мирный договор с Британией. Этот договор гарантировал свободу рабам и значительные земельные владения.
Сегодня в этот день потомки бывших рабов воздают должное марунам. Жители Ямайки не забывают, что благодаря марунам многие из их предков были освобождены и смогли скрыться на Ямайке.
В настоящее время в этот день жители Ямайки отдают должное марунам. В честь праздника проводятся фестивали, неотъемлемыми атрибутами которых являются традиционные танцы, пение и обряды. Некоторые жители острова называют этот праздник «марунским рождеством».

Женские имена:
Евгения — женская форма от Евгений, происходящего от древнегреческого имени Эугениос (от слова «эугенес») — «с хорошими генами», «благородный, из хорошего рода».
Клавдия — женская форма от Клавдий, происходящего от римского родового имени Claudius (от латинского «claudus») — «хромая».

Мужские имена:
Артем (церк. Артемий) — от древнегреческого имени Артемиос, происходящее от имени богини Артемиды — «посвященный Артемиде» либо от слова «артемес» — «невредимый, здравый», «безупречного здоровья».
Николай — от древнегреческого имени Николаос — «победитель народов».
Сергей — от римского родового имени Sergius — «знатный», «высокий».

национальная французская героиня Жанна Д’Арк

Родилась 6 января 1412 года в деревне Домреми, Франция. В подростковом возрасте, примерно в 12 лет, она начала слышать голоса - Жанна считала, что с ней говорят Святые Катерина, Маргарита и Михаил Архангел. Голоса сообщили ей, что мир Франции поможет установить именно она, маленькая Жанна, с помощью наследника престола дофина Карла.

В ту пору во многих территориях Франции правили бургундцы, могущественная группа дворян, объединившаяся с англичанами для захвата власти над Францией. В народе росли слухи о деве-спасительнице, и несмотря на неверие придворных, юная пастушка с мечом добилась встречи с Карлом. Ей удалось убедить Карла, что она приведет его войска к победе - а веру в свое предназначение ей помогала удерживать молитва. Французские воины, вдохновленные Жанной, пошли за ней - и победили. Англичане были разгромлены, дофин коронован в Карла VII, а Жанну в честь освобождения Орлеана окрестили Орлеанской девой.

Цель Карла была достигнута - он стал королем. И дальнейшая поддержка Жанны не входила в его планы - тратить деньги на содержание войск ему не хотелось. Французская армия стала нести поражения, и Жанна попала в плен к бургундцам. Король оказался предателем…

Расправиться с Жанной решили, обвинив ее в колдовстве, - дар предсказаний юной девы пугал священников и судей, которые поддерживали англичан и бургундцев. На судебном разбирательстве Жанна была смела и независима, ее признали виновной и приговорили к смерти на костре.

Жанна Д’Арк скончалась 30 мая 1431 года. Она была прилюдно сожжена на рыночной площади в Руане, а было ей всего 19 лет от роду…

В 1455 году король пересмотрел дело и признал вину сфабрикованной. Была назначена папская комиссия, которая опровергла каждый пункт обвинений и признала, что казнь Жанны д’Арк была несправедлива. Католическая церковь в 1920 году объявила Жанну святой. Память о ней отмечают 30 мая.

украинский государственный и военный деятель, гетман Войска Запорожского Богдан Хмельницкий

Родился 6 января 1596 года. Рос в семье сотника. Где он родился, тоже точно неизвестно существует три версии. На место рождения Хмельницкого претендуют Суботов, Жолква и Чигирин.

Имя Богдан он получил позж, когда Хмельницкий приобрел историческую славу, его отнесли к роду Богданов, властвовавших в Молдавии в 15 веке. Юноша получил хорошее образование у иезуитов, владел польским и латинским языками, впоследствии выучил турецкий и французский. Несмотря на полученное образование, в католичество Зиновий не перешёл, а остался верен вере отцов – православию. Наука наукой, но юношу влекла военная слава.

В составе казачьего войска Хмельницкий участвовал в польско-турецкой войне 1620–1621 годов, попал в плен. Вернувшись на родину, устраивал морские походы запорожцев на турецкие города, затем получил уряд сотника чигиринского. Надо сказать, что Хмельницкий не всегда был настроен враждебно по отношению к полякам и дружественно по отношению к русским, как это иной раз представлялось советскими историками.

При польском короле Владиславе IV Хмельницкий воевал против русских и получил золотую саблю за храбрость. Хмельницкий пользовался особым доверием короля, однако семейная трагедия восстановила Хмельницкого против Польши. Случилось так, что личный враг Хмельницкого, подстароста Чаплинский, из ненависти разграбил хутор Хмельницкого, выкрал его любимую женщину, женился на ней, а сына Хмельницкого засек едва ли не до смерти. Хмельницкий обратился в суд, однако помощи не получил; обратился к королю – но тот лишь высказал удивление, что казаки, имея сабли за поясом, не защищают сами своих привилегий. Хмельницкий эти слова запомнил и решил действовать по «совету» короля. Заручившись поддержкой крымских татар, Хмельницкий поднял восстание.

Хмельницкий был провозглашен гетманом 18 апреля 1648 года. Благодаря ряду побед над поляками, слава Хмельницкого разнеслась за пределы Украины: к нему приходили послы от крымского хана, турецкого султана, молдавского господаря, седмиградского князя и от московского царя Алексея Михайловича. Польский король предлагал Богдану мир и гетманство, и, быть может, Хмельницкий и согласился бы – но тут воспротивились православные казачьи низы, которые питали ненависть к полякам-католикам. Дипломатия Хмельницкого была сложной, а сама личность гетмана - неоднозначной. Например, евреи в ответ на погромы называли гетмана «Хмель-злодей». Неоднозначны и оценки его последующего выбора – договора с Москвой против Польши. После ряда переговоров с Османской империей, крымским ханом, Швецией Хмельницкий склонился к союзу с Москвой. В январе 1654 года на Переяславльской Раде он предложил выбрать для освобожденной от поляков Левобережной Украины кого-нибудь из четырех государей: султана турецкого, хана крымского, короля польского или царя московского, выбор народа, конечно, был номинальным, так как дипломатических договорённостей Хмельницкий уже достиг.

Низы запорожского казачества в целом одобрили кооперацию с единоверцами, казачья старшина пошла на договор с неохотой. Впоследствии этот выбор гетмана критиковали националистические круги Украины, в том числе и поэт Тарас Шевченко. Сейчас историки, исходя из собственных политических установок, до хрипоты спорят о выборе Хмельницкого…

Умер Богдан Михайлович Хмельницкий от апоплексического удара 16 августа 1657 года в Чигирине. Был похоронен в Суботове. Однако, упокоение его не было спокойным в 1664 году польский воевода Чарнецкий сжег хутор Хмельницкого, а прах гетмана и его сына Тимоша выбросил «на поругание».

российский богослов, митрополит Московский и Коломенский (1826-1867) Митрополит Филарет

Родился 26 декабря 1782 года (6 января 1783 г.) в городе Коломне Московской губернии в семье диакона Михаила Федоровича Дроздова. До девяти лет воспитанием ребенка занимались его благочестивые родители.

В 1791 г. он поступил в Коломенскую духовную семинарию, в которой учился до ее закрытия в 1799 г., после чего перешел в Троице-Сергиеву Лаврскую семинарию, находившуюся под особым покровительством митр. Платона. Личность митр. Платона оказала большое влияние на судьбу и развитие будущего митр. Филарета.

В Троицкой семинарии Дроздов учился в философском и богословском классах с марта 1800 г. по 1803 г. По окончании семинарии 21 ноября 1803 г., после проведенного лично митр. Платоном экзамена, но был назначен учителем греческого и еврейского языков в той же лаврской семинарии.

30 августа 1806 г. перемещен на высший класс - пиитический и назначен проповедником при Лавре. Митр. Платон оказывает новому проповеднику знаки исключительного внимания и расположения, дарит ему разные вещи, делает своим иподиаконом, а 14 января 1808 г. утверждает учителем высшего краноречия и риторики. Митр. Платон писал о своем любимом ученике: "Я пишу по-человечески, а он пишет по-ангельски".

Митр. Платон стал убеждать молодого учителя принять монашество. Он не сразу согласился на эти убеждения. В течение двух лет он проверял свои склонности, советовался с родителями, молился и только в июле 1808 г. подал прошение о пострижении его в монашество. 16 ноября того же года в Трапезной церкви Троице-Сергиевой Лавры наместником Лавры архимандритом Симеоном (Крыловым-Платоновым) он был пострижен в монашество с именем Филарета в честь прав. Филарета Милостивого, а 21 ноября митр. Платоном рукоположен во иеродиакона.

1 марта 1809 г. по указу Св. Синода вызван в Санкт-Петербург и определен инспектором С.-Петербургской семинарии с занятием кафедры философских наук в звании бакалавра академии.

28 марта того же года митр. Амвросием рукоположен во иеромонаха; 9 марта определен на должность ректора Александро-невского уездного училища, учрежденного при той же семинарии, с оставлением в прежних должностях в семинарии.

8 февраля 1810 г. переведен бакалавром богословских наук в Санкт-Петербургскую духовную академию, где сначала преподавал догматическое богословие и церковную историю, а с 21 июля того же года историю и древности церковные. Здесь, на кафедрах Петербургской академии, развернулись его необычайные разносторонние дарования, его изумительная работоспособность, дисциплинированность, способность четко выполнять все налагаемые на него обязанности. Слова и поучения его с церковной кафедры обращали на него всеобщее внимание глубиной постановки богословских вопросов, широтой их трактовки, яркостью образов, точностью языка.

8 июля 1811 г. "за отличие в проповедывании слова Божия" Филарет был возведен в сан архимандрита.

В начале 1812 г. от Комиссии духовных училищ имел поручение образовать для учеников, окончивших Санкт-Петербургскую семинарию класс чтения Св. Писания и св. отцов и руководства к прохождению священнослужительных должностей.

11 марта того же года определен ректором Санкт-Петербургской духовной академии и профессором богословских наук, а 27 марта назначен настоятелем Новгородского Юрьева монастыря. С этого же времени по званию ректора присутствовал в Санкт-Петербургской духовной консистории.

В июне и июле 1815 г. ревизовал Московскую духовную академию и семь семинарий: Новгородскую, Тверскую, Владимирскую, Ярославскую, Костромскую, Спасо-Вифанскую и Московскую, а также ряд, находящихся на пути его следования, уездных и приходских училищ.

В марте 1816 г. по указу Св. Синода определен настоятелем Московского Новоспасского монастыря с оставлением при академии; 2 июня назначен членом Комитета для решения судебных дел о лицах духовного звания грекороссийского исповедания в Финляндии; 16 июля утвержден членом совета императорского человеколюбивого общества.

3 марта 1817 г. назначен членом Строительного комитета при Санкт-Петербургской духовной академии; 7 апреля - членом Главного Правления училищ; в июле произвел ревизию Санкт-Петербургской семинарии.

23 июля 1817 г. по представлению митр. Новгородского Амвросия повелено ему быть епископом Ревельским, викарием С.-Петербургской епархии с оставлением за ним должности ректора академии и управляющего Новоспасским монастырем.
5 августа 1817 г. в Петербурге, в Троицком соборе Александро-Невской Лавры, хиротонисан во епископа Ревельского.

15 марта 1819 г. возведен в сан архиепископа с переводом в Тверскую епархию и с назначением членом Св. Синода.

26 сентября 1820 г. назначен архиепископом Ярославским и Ростовским.

Скончался 19 ноября 1867 года (1 декабря 1867 г.). Погребен в Троице-Сергиевой Лавре, в приделе Свято-Духовной церкви, устроенном во имя Филарета Милостивого в память пятидесятилетия служения Филарета в епископском сане.

немецкий археолог-любитель, открывший Трою Генрих Шлиман

Родился 6 января 1822 года в немецком городе Нойбуков, расположенном неподалеку от Балтийского моря. Отец-священник часто рассказывал сыну легенды, чем воспитал интерес к истории. Когда Генриху было 8 лет, отец подарил ему книгу «Всемирная история для детей». Генрих был так поражен картинами Трои, что решил во что бы то ни стало найти этот древний город.

В возрасте четырнадцати лет он стал учеником в небольшой торговой фирме и постепенно, шаг за шагом, начал путь к коммерческому успеху. Вначале он пытался заработать состояние в Америке, но после нескольких безуспешных попыток вернулся в Европу и начал торговать с Россией. Шлиман от природы был наделен уникальными лингвистическими способностями. Поэтому для него не составляло никакого труда изучить несколько языков. Всего за несколько месяцев он выучил русский язык и отправился в Санкт-Петербург, где стал представителем нидерландской торговой компании. Уже через год он открыл собственное дело - стал заниматься торговлей индиго и селитры.

В 1852 году Шлиман женился на Екатерине Лыжиной, дочери русского купца, и получил статус купца первой гильдии. В этом браке у них родилось трое детей. В течение двух десятков лет продолжалась торговая деятельность Шлимана, и за это время его состояние увеличилось более чем в шесть раз.

Находясь в зените успеха, удачливый предприниматель решает изменить свою судьбу и заняться наукой, поскольку торговля уже не кажется ему столь привлекательным делом. Поэтому в 1863-1864 году он ликвидирует торговые дела в России и переезжает в Германию. Жена не захотела поехать в незнакомую страну, поскольку относилась к консервативным кругам русского купечества и не понимала своего мужа. Однако детям Шлиман продолжал помогать вплоть до своей смерти. Судьба их, к сожалению, сложилась несчастливо, лишь одна дочь стала взрослой и обрела собственную семью.

Поселившись в Дрездене, Шлиман прежде всего занялся углублением своего образования. Для этого он совершает несколько путешествий и четыре года изучает философию, литературу и филологию в различных университетах. Публикация разнообразных материалов побуждает его ограничить круг своих интересов историей Древней Греции. В 1869 году он защищает диссертацию и становится доктором археологии университета в Ростоке. После этого Шлиман получает официальное разрешение турецких властей и начинает раскопки на холме Гиссарлык.

В это время его ближайшей помощницей и другом становится Софья Энгастроменос. Поскольку Шлиман состоял в браке и так и не получил развода, он оформил свои отношения с Софьей в Соединенных Штатах, где получил гражданство еще в 1850 году. Но впоследствии факт двоеженства все равно выплывет наружу и осложнит жизнь его наследников.

Шлиман вел раскопки на протяжении одиннадцати лет - с 1871 по 1882 год. За это время он обнаружил множество остатков различных построек, причем оказалось, что на склоне холма было построено девять городов. Наконец он решил, что раскопанный под холмом город является той самой легендарной Троей, о которой говорил Гомер в поэмах «Одиссея» и «Илиада». Об этом свидетельствовало множество драгоценных изделий из бронзы, золота и серебра.

Конечно, методика раскопок, которой придерживался Шлиман, соответствовала уровню науки того времени. Поэтому он уделял основное внимание поиску предметов материальной культуры и не стремился сохранить раскопанные им развалины. Вот почему Шлиман не смог точно датировать свои находки и не заметил, что раскопанный им город относится к значительно более древнему времени, чем гомеровская Греция.

В мае 1873 года Шлиман обнаружил самую сенсационную находку - клад золотых изделий, названный им сокровищами Приама, легендарного правителя Трои. В нем содержалось более 8000 предметов из золота и серебра - женские украшения, блюда, жертвенная посуда. Клад был вывезен им вначале в Афины, а затем в Берлин, где для его хранения и экспонирования был построен специальный корпус в Берлинском музее.

На основе своих находок Шлиман подготовил уникальный научный труд - многотомное издание «История Трои». Впервые в мировой практике к нему были приложены точные фотографии всех находок. Конечно, в труде Шлимана встречаются и ошибки, поскольку в то время археология только начала оформляться как наука. Однако сами приемы публикации археологических источников были в дальнейшем использованы последователями Шлимана.

Вплоть до 1945 года сокровища хранились в Берлине. После окончания Второй мировой войны выяснилось, что вся коллекция греческих драгоценностей бесследно исчезла. Долгое время ученые-археологи считали, что она погибла. И лишь несколько лет назад выяснилось, что предметы из коллекции Шлимана еще в 1945 году были перевезены в Москву и помещены в запасники Музея изобразительных искусств имени А. Пушкина и Эрмитажа.

Что же касается деятельности самого Шлимана, то он продолжал свои раскопки, но уже в материковой части Греции и обнаружил местонахождение крепости в Микенах. Это была вторая сенсационная находка, сделанная археологом в период с 1876 по 1878 год. Он раскопал пять царских захоронений, где хранилось множество сокровищ. Эти работы привели к открытию крито-микенской цивилизации, заполнившей лакуну в истории греческого искусства. Кроме того, Шлиман провел раскопки в Тиринфе, где в 1884-1885 годах отрыл руины грандиозного греческого дворца.

Однако он не успел осуществить намеченные планы и полностью описать все, что ему удалось открыть, поскольку уго состояние резко ухудшилось. Ему был поставлен диагноз: двусторонний гнойный отит, перешедший в менингит, и односторонний паралич. Срочно был созван консилиум из 7 врачей, во время которого 26 декабря 1890 года в 15:30 Шлиман скончался.

русский пианист и композитор Александр Скрябин

Родился 6 января 1872 года в городе Москва. Рано потерял мать, и его взяла на воспитание тетя, давшая мальчику первые уроки музыки. Он с младенчества тянулся к звукам рояля. А в три года уже часами просиживал за инструментом, относясь к нему как к живому существу. Окончив Московскую консерваторию в 1892 году, Александр начал давать концерты и преподавать.

В 1898-1903 годах он был профессором Московской консерватории, затем пять лет жил в Швейцарии, а также во Франции и Италии, совмещая интенсивную творческую работу с гастролями по Европе и Америке. В 1910 году Скрябин поселился в Москве, периодически выезжая с авторскими концертами в Нидерланды и Великобританию. Игра пианиста отличалась нервной возбуждённостью и вместе с тем исключительной одухотворённостью, гибкой нюансировкой, неуловимой изменчивостью темпа и ритма, богатством и разнообразием тембровых красок. Но стремление к композиторской деятельности было сильнее, и Александр Николаевич начинает сочинять, и его произведения немедленно входят в репертуар других пианистов.

Основная область творчества композитора - фортепианная и симфоническая музыка. Кончался 19 век, уходил в прошлое старый уклад жизни. Ощущалось приближение перемен, социальных бурь и исторических потрясений, что нередко бывает при смене эпох. Одни ударялись в восточную мистику, другие – в символизм, третьи – в революционный романтизм, кто во что... Кажется, никогда еще при одном поколении не рождалось столь много самых различных направлений в искусстве. Скрябин же остался верен самому себе. «Искусство должно быть праздничным, – говорил он, – должно поднимать, чаровать». А на деле музыка его оказалась столь дерзкой, новой и непривычной, что исполнение его «Второй симфонии» 21 марта 1903 года в Москве превратилось в натуральный скандал. Кто-то восхищался, кто-то топал и свистел… Но Скрябина это не смутило: он чувствовал себя мессией, провозвестником новой религии – искусства. Он верил в его преобразующую силу. Он мыслил модными тогда планетарными масштабами.

Мистическая философия Скрябина нашла отражение в его музыкальном языке, особенно в новаторской гармонии, далеко выходящей за границы традиционной тональности. Партитура его симфонической «Поэмы огня» («Прометей», 1909–1910) включает световую клавиатуру. Лучи прожекторов разных цветов должны сменяться на экране синхронно со сменами тем, тональностей, аккордов. Такое было впервые в истории музыки, хотя связь музыкального звука и цвета установили еще древние греки. Последним произведением Скрябина стала мистерия «Предварительное действо для солистов, хора и оркестра», которая по замыслу автора должна была объединить человечество. Скрябин мечтал о новом синтетическом жанре, где сольются не только звуки и цвета, но также запахи и пластика танца. Но замысел так и остался незавершенным.

Александр Николаевич Скрябин умер в Москве 27 апреля 1915 года от общего заражения крови, которое произошло от пустякового нарыва на верхней губе… Жизнь его, жизнь гения, была коротка и ярка.

английский писатель-фантаст Эрик Рассел

Родился 6 января 1905 года в городе Сэндхерсте штат Беркшир, Англия. Его отец был военным, работал инструктором в военной академии, периодически переезжая по служебной надобности, и Эрик в детстве вместе с семьей провел несколько лет в Египте и Судане, а образование получил в частных школах.

В колледже Рассел изучал химию, физику, кристаллографию, выучившись, в итоге на инженера. Впоследствии он работал оператором на телефонной станции, клерком в правительственном учреждении, техническим представителем Ливерпульской сталелитейной компании.

Казалось бы, ему уготовано размеренное существование, спокойный и уравновешенный англичанин заводит семью - он женился на медсестре Эллен Вэн в 1930 году, а в 1934 году у него родилась дочь Эрика. Но в середине 1930-х годов. Рассел становится одним из активистов Британского межпланетного общества, с которого началась связь Рассела с фэндомом и НФ. А с 1937 года он - профессиональный писатель. Первый рассказ Рассела «Сага о Пеликане Уэсте» появилась не где-нибудь, а в кемпбелловском «Astounding Science Fiction», где он вскоре стал первым англичанином, регулярно публикующимся в американском журнале.

С самого начала писательской карьеры Рассел был активным последователем и проводником идей Ч.Форта, «пророка необъяснимого», одного из предтеч современной «палеоастронавтики» и уфологии. Занимаемый Расселом пост председателя национального отделения Международного фортеанского общества определенным образом повлиял на НФ творчество писателя.

Его первый роман - «Зловещий барьер» - посвящен развитию главной идеи Ч.Форта: человечество есть «чья-то собственность», «домашние животные» в гигантском космическом «доме», управляемые невидимыми организмами-паразитами, подключившимися к нервной системе. Тот же сюжет использован в романе «Часовые Вселенной» , а в «Алтаре страха» Земля предстает как космический сумасшедший дом для лунатиков со всей Вселенной.

Во время Второй мировой войны, окончив радиокурсы в Лондоне, Расселл четыре года служил в Королевских Военно-воздушных силах, командовал передвижной радиостанцией в тылу армии генерала Паттона. Однако красной нитью в его произведениях становится преодоление насилия власти и антивоенная тематика. Его хрестоматийный рассказ стар-трековской серии «Эл Стоу», героем которого выступает андроид с человеческими эмоциями, написан в стиле НФ с пародийно-сатирическим уклоном.

После войны Рассел выпускает ряд антивоенных рассказов, в том числе «Конец долгой ночи» и «Я - ничто». В самой, пожалуй, известной его повести «И не осталось никого», с присущим Расселу потрясающим юмором, показана политико-экономическая система, полностью основанная на сотрудничестве и доверии, а не на принуждении.

Позже Рассел переделал повесть в антимилитаристский роман «The Great Explosion», в котором вооруженный флот Земной империи совершает инспекционную вылазку по планетам-колониям, где столетия назад укрылись «диссиденты»-нонконформисты, буддисты, последователи Ганди, нюдисты и прочие. Не чужда Расселу и сатира - как тут не отметить приключения межзвездного секретного агента, «укрощающего» целую планету - роман «Оса».

Учитывая то, что далеко не все романы писателя брызжут весельем, самой популярной оказалась деятельность Рассела в области юмористических НФ-рассказов. В одном из ранних рассказов Рассела, «Мана», развиваются идеи О. Стэплдона и П. Тейяра де Шардена - и предваряется финал романа К. Саймака «Город»: последний человек на Земле передает эволюционную эстафету муравьям. А в повести «Метаморф» - кибернетическим «наследникам». Повесть пропитана остроумными диалогами, независимыми, но сотрудничающими характерами, взаимодействием разновидностей.

Фантазия Рассела в этом смысле безгранична: ангелоподобные инопланетяне представлены в «Дорогом дьяволе», иные боги и демоны - в рассказах «Дьявологика», «Единственное решение», где дана «естественно-научная» версия акта Творения, «Хобби», в котором Бог создает Вселенную просто с целью развлечься. Сатира на военную и правительственную бюрократию представлена в одном из лучших рассказов Рассела - «Абракадабре.

Интересный пример внеземной жизни,- вследствие замедленного по сравнению с земным метаболизма инопланетяне кажутся исследователям застывшими статуями, описан в рассказе «Неспешиты». В «Кресле забвения» преступник использует прибор, позволяющий перемещать сознание в тело жертвы, и сам становится жертвой своей хитрости.

За несколько лет до своей смерти по причинам, которые он не открывал ни друзьям, ни знакомым, ведущий английский писатель Эрик Расселл перестал писать.

Эрик Рассел скончался 28 февраля 1978 года. В 2000 году имя Эрика Фрэнка Рассела было занесено в списки Зала Славы Научной Фантастики и Фэнтези. Личный архив Эрика Рассела и полученная им премия «Хьюго» в настоящее время хранятся в библиотеке Ливерпульского Университета.

советский актер театра и кино, народный артист СССР Николай Крючков

Родился 6 января 1911 года в городе Москва. Появился на свет в рабочей семье из Красной Пресни. Окончил ФЗУ. До 1930 года работал гравером-накатчиком на фабрике «Трёхгорной мануфактуры». Актёрскому мастерству Николай учился при Московском центральном театре рабочей молодежи, до 1933 года играл в этом театре. Осенью 1931 года молодого актера заметил кинорежиссер Борис Барнет, который предложил Крючкову попробовать себя в кино.

В фильме «Окраина» актер должен был сыграть небольшую роль Сеньки-сапожника. Фильм вышел на экраны в 1933 году и имел большой успех у зрителей. В 1934 году режиссер вновь пригласил Крючкова на роль в своем следующем фильме - «У самого синего моря». После этого актера заметили, было много предложений, от которых тот не отказывался.

В середине 1938 года Иван Пырьев предложил Крючкову главную роль в своем новом фильме «Трактористы». После фильма герой Крючкова - Клим Ярко - стал одной из самых популярных личностей в советском довоенном кино. С него буквально брали пример в повседневной жизни миллионы молодых людей. После шумного успеха «Трактористов» приглашения сниматься посыпались на Крючкова как из рога изобилия.

С первых дней войны актер стал проситься на фронт. Однако, военком уговорил его остаться. «Снимаясь в кино, вы принесете Родине не меньше пользы, чем на фронте», - сказал он актеру. И Крючков с головой ушел в работу. В 1941-1945 годах он - актер киностудии «Мосфильм» и ЦОКС. Было снято несколько фильмов, среди которых большой популярностью пользовались: «Парень из нашего города», «Небесный тихоход», «Сталинградская битва».

В послевоенные годы, несмотря на ограниченное количество снимаемых фильмов, Крючков без работы не сидел, в 1945-1992 годах он работал в Театре-студии киноактера. Среди его творческих успехов множество «знаковых» картин того времени - «Тревожная молодость», «Сорок первый», «Дело Румянцева», «Поднятая целина», «Дядюшкин сон», «Служили два товарища», «Телеграмма», «Горожане», «72 градуса ниже нуля», «Осенний марафон» и другие.

В череде героических и комедийных ролей актер сыграл и несколько драматических, отличающихся раскрытием сложного духовного мира персонажей. Среди таких - фильмы: «Жестокость», «Суд», «Заблудший», «Далеко на Западе». Он был «живой легендой» советского кино, и любой режиссер почитал за честь для себя пригласить его хоть на маленькую, но роль в своей очередной картине.

Всего в фильмографии актера более 120 киноролей. На многочисленных всесоюзных кинофестивалях Крючков был почетным членом жюри, часто представлял советское кино за рубежом. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР он был награжден многими орденами и медалями.

Николай Афанасьевич Крючков скончался 13 апреля 1994 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

советская актриса и кинорежиссер Лариса Шепитько

Родилась 6 января 1938 года в городе Артемовск Донецкой области Украины. Окончила ВГИК и уже в студенческие годы начала сниматься в кино: «Поэма о море», «Обыкновенная история». Дипломная работа Ларисы - полнометражный фильм «Зной» - снималась в Киргизии и была удостоена премии за дебют на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1964 году.

Премьера фильма «Крылья» в 1966 году принесла Ларисе Шепитько известность. Этот фильм рассказывает о судьбе летчицы Натальи Петрухиной. Ее следующий фильм «Родина электричества», который вместе с двумя другими фильмами, «Ангел» и «Мотря», входил в альманах «Начало неведомого века», не был пропущен на экран цензурой.

Затем Лариса снимает два цветных фильма - новогоднюю сказку «В тринадцатом часу ночи», где снимается созвездие актеров: Владимир Басов, Георгий Вицин, Анатолий Папанов, Зиновий Гердт, Александр Ширвиндт, Спартак Мишулин, а также фильм «Ты и я» о своем поколении тридцатилетних.

В 1974 году Ларисе Шепитько присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Она начинает съемки фильма «Восхождение» по повести Василя Быкова «Сотников». Это фильм о войне, о мужестве и предательстве. В главных ролях фильма снимались Владимир Гостюхин и Борис Плотников. Этот фильм получил главный приз кинофестиваля в Риге и приз «Золотой медведь» Международного фестиваля в Западном Берлине в 1977 году.

Жизнь Ларисы Шепитько трагически оборвалась на сорок втором году жизни. Она вместе с другими членами съемочной группы погибла в автокатастрофе по дороге на озеро Селигер, где должен был сниматься фильм «Прощание с Матёрой». Это произошло 2 июня 1979 года. Съемки фильма были доведены до конца ее мужем Элемом Климовым. Фильм вышел в прокат в 1982 году под названием «Прощание».

итальянский певец, композитор, актер, режиссер, телеведущий Адриано Челентано

Родился 6 января 1938 года в городе Милан, Италия. Он стал пятым ребёнком в семье, переехавшей на север в поисках работы. В момент его появления на свет матери Адриано уже исполнилось сорок четыре года. В Милане Адриано провёл свои детство и отрочество. Бросив школу в 12-летнем возрасте, он, чтобы помочь семье, пошел работать - стал подмастерьем в часовой мастерской. Тогда же началось его увлечение музыкой - игрой на гитаре.

И однажды в любительском спектакле Челентано удивил всех пародией на певца Луи Прима, за которую получил не только овации, но и множество приглашений на различные самодеятельные конкурсы. Как и большинство итальянской молодежи тех лет, он был увлечен и рок-н-роллом, поэтому в своих выступлениях часто подражал Элвису Пресли и Джерри Ли Льюису. Сначала Адриано пел песни из их репертуара, подыгрывая себе на гитаре, а с 1954 года стал исполнять и собственные композиции.

Первое его большое выступление состоялось в 1957 году в Ледовом дворце Милана - совместно с группой «Rock Boys» он принял участие в «Первом итальянском фестивале рок-н-ролла» и победил, выступив с песней собственного сочинения «Я скажу тебе «чао»». Затем была победа на фестивале легкой музыки в Анконе, а еще через год, после исполнения знаменитой песни «Бунтарь», Челентано подписал контракт с немецкой записывающей компанией «Jolly», которая выпустила его первый студийный альбом, разошедшийся более чем миллионным тиражом. С этого момента признанный «рок-н-ролльщик» Италии - Адриано Челентано начал свой «звездный путь».

Кстати, не только голос певца покорил зрителей, но и его манера двигаться на сцене - за свою неподражаемую пластику и динамику он даже получил прозвище «Molleggiato». В 1961 году после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо Челентано создал собственную студию грамзаписи - «Клан Челентано», собрав вокруг себя музыкантов - друзей юности и единомышленников, - сейчас в эту компанию входят издательство, концертное агентство, студия видео- и аудиозаписи. А еще через год отправился в гастрольное турне по Франции и Испании, где также выступил по телевидению с серией собственных шоу.

Многие СМИ в 1966 год называли поворотным в творчестве певца – тогда на фестивале в Сан-Ремо он выступил с автобиографической песней «Парень с улицы Глюк», от которой критика и публика были в восторге. И хотя композиция не получила никаких призов, она обошла весь мир, была переведена на двадцать два языка и почти полгода возглавляла итальянские хит-парады. К тому же она стала первой «социально-политической» композицией Челентано - после этого песни подобной тематики все чаще появлялись в его репертуаре. В последующие годы он активно выступал, выпускал новые альбомы, многие его песни становились хитами и занимали верхние строчки европейских и американских хит-парадов.

Всего за свою полувековую творческую карьеру Челентано выпустил более 40 альбомов общим тиражом 70 миллионов экземпляров, и сегодня он продолжает эту работу. В его репертуаре песни очень разных музыкальных направлений - это блюз, итало-диско, электронная музыка, рэп, баллада, романтический рок. Однако Адриано Челентано известен не только своим музыкальным творчеством, не меньшее признание он получил и как актер. Его дебютом в кино стали небольшие роли в фильме «Ребята и музыкальный автомат» и в картине Федерико Феллини «Сладкая жизнь», и в последующие 10 лет он играл лишь эпизодические роли.

Первая серьезная работа - роль в фильме «Серафино» режиссера Пьетро Джерми. В 1969 году этот фильм получил золотой приз Московского кинофестиваля, а Челентано - мировую известность. С тех пор его снимали в кино постоянно - ежегодно в прокат выходил как минимум один фильм с его участием. Всего Адриано Челентано снялся в более 40 картинах, в ряде из них он выступил в качестве режиссера и сценариста, во многих является композитором и исполнителем песен. Отличительной чертой артиста является его неповторимая пластика.

В нашей стране наибольшей популярностью с его участием пользовались фильмы: «Блеф», «Укрощение строптивого», «Безумно влюбленный», «Бинго-Бонго», «Гранд-Отель «Эксцельсиор», «Джоан Луй», «Джекпот». Также с конца 1980-х годов Челентано пробует себя и в качестве телеведущего - в последующие годы он вел несколько авторских передач и шоу в эфире первого канала государственного телевидения Италии. Еще он несколько раз принимал участие в съемках рекламных роликов.

Челентано женат, со своей супругой - актрисой Клаудией Мори - он познакомился на съемках фильма «Какой-то странный тип», и в 1964 году они обвенчались. У них трое детей: дочери Розита и Розалинда и сын Джакомо. В настоящее время Адриано с супругой живут на собственной вилле недалеко от Милана. Он продолжает активную творческую деятельность, а Клаудия является исполнительным директором компании «Clan Celentano».

Челентано увлекается теннисом, бильярдом, фотографией, шахматами, но его любимым хобби и по сей день остается ремонт часов. «У меня два ремесла, - говорит Челентано. - Одно я освоил в детстве, я - часовщик. Второе мое занятие - артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю...»

советский и украинский футбольный тренер Валерий Лобановский

Родился 6 января 1939 года в городе Киев, Украина. В детстве, как и многие мальчишки, мечтал стать шофером и очень любил игрушечные машинки. Семья считала, что после школы мальчик выберет техническую профессию и станет инженером. С ранних лет у Валеры проявляются главные черты характера и жизненные принципы: стойкость духа, постоянство взглядов, настойчивость.

В 13 лет он начал играть в футбол в спортивной детской школе. Футбол стал для него важнейшим делом, но он решил, что сможет совместить его с учебой в институте и поступил в Киевский политех. Свою футбольную карьеру Лобановский начал в киевском «Динамо» в 1958 году.

В Киеве он провел шесть лет, затем играл в одесском «Черноморце» и донецком «Шахтере». Всего в чемпионатах СССР он провел 258 матчей, забил 71 мяч. Стал серебряным призером 1960 года, чемпионом СССР 1961 года, обладателем Кубка СССР 1964 года. За сборную СССР он провел два матча, за олимпийскую сборную СССР - семь матчей.

Карьеру тренера Валерий Лобановский начал в «Днепре» в 1969 году и вывел команду в высшую лигу, а с 1974 года стал тренировать киевское «Динамо», с которым выиграл восемь чемпионатов СССР, шесть Кубков СССР, два Кубка Кубков, европейский Суперкубок, пять чемпионатов Украины и три Кубка Украины. Именно благодаря ему советский футбол впервые получил мировое признание. В 1975-1976, 1982-1983, 1986-1990 годах Лобановский тренировал сборную СССР.

В 1975 году он был признан лучшим тренером мира. Под его руководством команда Советского Союза провела 77 матчей, одержала 42 победы и потерпела всего 16 поражений, 19 встреч были сведены вничью. Со сборной СССР Лобановский завоевал второе место на Чемпионате Европы-1988 и 3-е место на Олимпиаде-1976. Валерий Лобановский тренировал сборные Объединенных Арабских Эмиратов и Кувейта, благодаря ему команды показали успешные результаты.

С марта 2000 года Лобановский находился на посту главного тренера сборной Украины. 7 мая 2002 года он получил тяжелую форму инсульта. Неделю врачи боролись за его жизнь, но спасти великого тренера не удалось...

Валерий Васильевич Лобановский ушел из жизни 13 мая 2002 года. 15 мая 2002 года финал Лиги чемпионов начался с минуты молчания в память о великом игроке и тренере.

английский музыкант, поэт и художник, основатель группы «Pink Floyd» Сид Барретт

Родился 6 января 1946 года в городе Кембридж, Англия. Его отец был любителем классический музыки, и сам играл на фортепиано. В семье устраивали музыкальные вечера, в которых вместе с Роджером участвовали два его брата и две сестры.

В 1964 году Сид встретил группу музыкантов, которая впоследствии стала легендарной «Pink Floyd». Тогда они выступали в разных клубах с кавер-версиями американских песен. Когда к ним присоединился Барретт, они назывались «The tea set» и на концерте должны были играть с командой с точно таким же названием. Первое, что подарил им Барретт, было имя. Он просто соединил имена Pink Anderson и Floyd Council, которые увидел на какой-то блюзовой пластинке.

Кроме того, перу Барретта принадлежал и первые хиты группы. Такие как «Arnold Lane» и «See Emily Play». В их первом альбоме «The Piper At The Gates Of Dawn» было 11 песен, из которых 8 написал он, а в 2 выступил соавтором. После выпуска альбома группа много концертировала.

Но в то же время эксперименты с наркотиками довели Барретта до психического расстройства. На концертах вместо того, чтобы играть, он бродил по сцене, дергая за одну струну. Тогда в группу взяли Дэвида Гилмора, чтобы тот играл и пел, пока Барретт был занят очередной выходкой. В конце концов, он оставался её членом лишь на правах автора песен, но стоящего материала у Барретта становится всё меньше.

И в марте 1968 года он покидает группу. Его сольные опусы не имели особенного успеха. Тогда он бросил музыку окончательно. Стал снова называть себя Роджером, углубился в создание картин и больше никогда не появлялся на публике.

В возрасте 60 лет, 7 июля 2006 года он умер в своём доме в графстве Кембриджшир. Причиной смерти стали осложнения, вызванные сахарным диабетом.

английский режиссер Энтони Мингелла

Родился 6 января 1954 года в городе Райд, Англия. Вырос в семье выходцев из Италии. В детстве Мингелла был хорошо обеспечен всем необходимым, в особенности мороженым - родители Энтони были мороженщиками. Они владели собственной фабрикой и с удовольствием и успехом производили и продавали этот так любимый детьми молочный продукт.

Семья режиссера была большой и дружной. Всего у родителей было пятеро детей. Семейство проживало практически на производстве - в квартире, находящейся непосредственно над их магазином мороженого. С самых ранних лет Энтони проявлял интерес к искусству, особенно его увлекало кино. Он любил посещать кинотеатры и проводил там большую часть своего свободного времени, мечтая о том, что когда-нибудь непременно покорит сердца многочисленной зрительской аудитории.

Энтони Мингелла получил хорошее образование. Он изучал гуманитарные науки, литературу в первую очередь и стал задумываться над карьерой сценариста. Первым его литературным опытом стали маленькие пьесы. Но литературным талантом его дарование не ограничивалось - он был превосходным композитором, сочинял всевозможную музыку. Расцвет театрального таланта Мингеллы пришелся на середину 1980-х годов. Именно тогда сценариста впервые заметили специалисты и по достоинству оценили его творческую деятельность.

В Великобритании Энтони стали считать одним из самых способных молодых драматургов. Тогда же ему пророчили будущее в национальном кинематографе. После долгой театральной деятельности Мингелла стал работать на кинематографическом поприще. Пик его режиссерской славы случился в момент выхода в свет фильма «Английский пациент». Благодаря именно данной работе Энтони Мингелла стал всемирно известным кинематографистом, а также обладателем премии «Оскар». Всего он снял 8 картин, одной из последних работ стало его участие в создании фильма «Нью-Йорк, я люблю тебя», который позже был посвящён остальными авторами его памяти.

Энтони Мингелла скончался из-за осложнений после операции по удалению раковой опухоли горла 18 марта 2008 года в Лондоне в возрасте 54 лет.

французский педагог, автор азбуки для слепых Луи Брайль

Родился 4 января 1809 года в городе Кувр, Франция. Вырос в семье ремесленника. Когда ему было 3 года, мальчик поранил глаз шилом и начал слепнуть от воспаления глаз. К пяти годам он окончательно ослеп.

Отец решил сделать все, чтобы сын жил полноценной жизнью. Родители научили Луи плести бахрому для конской упряжи, шить домашние туфли, пригласили учителя музыки для обучения Луи игре на скрипке. Отец соорудил для него специальные дощечки, по которым учил его грамоте.

В 10 лет Луи отдали в Королевский институт для слепых детей в Париже, где он обучился грамоте, игре на пианино и органе. Это занятие позволило ему добывать средства к существованию. А в 1828 году ему, после окончания учебы, было предложено остаться работать в институте младшим учителем-репетитором. Затем Луи преподавал географию, алгебру и музыку, и одновременно работал органистом в парижской церкви Сен-Николя де Шан.

Еще в 12 лет Брайль, познакомившись с методом письма выпуклыми буквами Хауи, начал работу над созданием специального алфавита для слепых, состоявшего из различных комбинаций шести выпуклых точек - рельефно-точечный шрифт. Через три года алфавит был готов. В нем были не только буквы, но также цифры и знаки препинания. Этот же метод Брайль положил в основу нотной грамоты для слепых. Этот шрифт был назван по имени его создателя «шрифт Брайля».

Долгое время алфавит Брайля не получал достаточного распространения, сам автор, к сожалению, не дожил до своего триумфа. Умер Луи Брайль 6 января 1852 года в Париже и был похоронен в родном городе. Только через два года после его смерти алфавит для слепых стал широко распространяться во Франции и в других европейских странах. В Россию шрифт Брайля пришел в 1885 году.

встрийский биолог, основоположник генетики Грегор Мендель

Родился 22 июля 1822 года в городе Гинчице, Чехия. В 1843 году окончил философские классы при университете в Ольмюце и постригся в монахи Августинского монастыря св. Фомы в Брюнне. Служил помощником пастора, преподавал естественную историю и физику в школе.

В 1851–1853 годах Мендель был вольнослушателем в Венском университете, где изучал физику, химию, математику, зоологию, ботанику и палеонтологию. По возвращении в Брюнн работал помощником учителя в средней школе до 1868 года, когда стал настоятелем монастыря.

В 1856 году Мендель начал свои эксперименты по скрещиванию разных сортов гороха, различающихся по единичным, строго определенным признакам. Закон независимого расщепления признаков, известный теперь как закон Менделя, положил начало новому направлению в биологии - менделизму, ставшему фундаментом генетики.

Сам Мендель, после неудачных попыток получить аналогичные результаты при скрещивании других растений, прекратил опыты и до конца жизни занимался пчеловодством, садоводством и метеорологическими наблюдениями.
Умер Мендель в Брюнне 6 января 1884 года.

26-й президент США (1901-1909), Нобелевский лауреат Теодор Рузвельт

Родился 27 октября 1858 года в городе Нью-Йорк. Вырос в старинной голландской семье. С детства он страдал от астмы и в школу практически не ходил, поэтому начальное образование получил дома. Но, занимаясь спортом, он сумел победить болезнь и физически окреп.

Теодор в 1880 году окончил Гарвардский университет. Тогда же вышла его первая книга «Война на море 1812 года», ставшая началом историко-литературной деятельности Рузвельта. В тот же период началась и политическая карьера будущего президента, когда он заявил о себе как о стороннике реформ и борце с коррупцией в органах власти.

Рузвельт в 1897 году был назначен помощником министра военно-морского флота в администрации президента Мак-Кинли, где приложил большие усилия для укрепления флота и выступал за расширение внешнеполитической экспансии. Во время испано-американской войны он принимал участие в военных действиях на Кубе, что принесло ему известность в США.

Его популярность и энергия во время предвыборной кампании во многом обеспечили победу команды Мак-Кинли на президентских выборах в 1900 году, а сам Рузвельт занял пост Вице-президента США. Но уже 6 сентября 1901 года на Мак-Кинли было совершено покушение и после его кончины 14 сентября, в тот же день Рузвельт был приведен к присяге как 26-й президент США. В ноябре 1904 года он был переизбран и оставался главой Белого Дома до 1909 года. На этом посту Рузвельт начал активно проводить свой политический курс.

Он стал первым президентом в Америке, ратовавшим за вмешательство государства в экономику для сохранения принципов честной конкуренции и защиты потребителя от произвола крупных корпораций. Для осуществления своей политики Рузвельт создал Министерство торговли и труда. Особое внимание он уделял сохранению природных ресурсов и проблемам окружающей среды.

Во внешней политике президент главную задачу видел в превращение США в одну из ведущих мировых держав, в создании мощных военно-морских сил, в строительстве межокеанского канала и вытеснении Европы из политической жизни Западного полушария. С его именем связана политика «большой дубинки» и «мирового полицейского». Он установил контроль над зоной Панамского канала, проводя экспансионистскую политику в Латинской Америке, в период Русско-японской войны поддержал Японию, восхищаясь ее экономическими и военными достижениями.

Рузвельт был первым президентом, который пригласил в Белый дом представителя афро-американцев, первым американцем, получившим Нобелевскую премию мира «за роль в заключении Портсмутского мирного договора между Россией и Японией». Он в полной мере наслаждался властью, популярностью и всеми возможностями, которые открывала ему должность.

По истечении срока президентских полномочий в марте 1909 года, Рузвельт много путешествовал и продолжал литературное творчество, вообще, он автор более 2000 статей, речей, посланий и около 40 книг. В последующие годы Рузвельт продолжал активно заниматься политической деятельностью. В 1918 году он считался кандидатом с наибольшими шансами на выборы президента 1920 года. Но ухудшение его здоровья разрушило эти планы.

Теодор Рузвельт умер 6 января 1919 года в своем поместье Сагамор-Хилл, штат Нью-Йорк. Благодаря жизненной силе и энергии, знанию мира и дальновидности, Теодор Рузвельт обладал харизмой, которая перекрывала его слабости и сделала одним из популярнейших президентов США.

американский легкоатлет, четырехкратный олимпийский чемпион Альвин Крэнцлайн

Родился 12 декабря 1876 года в городе Милуоки штата Висконсин на севере США. По образованию он стоматолог. Вначале учился в университете Висконсина-Медисона, позднее - в Пенсильванском университете.

Первую спортивную победу Крэнцлайн одержал в 1897 году в возрасте 21 года. Участвуя в соревнованиях Любительского атлетического союза, он выиграл бег с барьерами на дистанции 220 ярдов. А в последующие пять лет победил еще в пяти чемпионатах, организованных союзом, став чемпионом не только в беге с барьерами, но и по прыжкам в длину.

Кстати, именно Крэнцлайн положил начало новой спортивной технике в барьерном беге: преодолевать барьер он начинал прямой ногой. Позднее эту технику взяли на вооружение многие спортсмены.

На Олимпиаде в 1900 году в Париже Крэнцлайн участвовал сразу в четырех дисциплинах и получил четыре золотые медали, установив новый олимпийский рекорд в беге с барьерами на дистанции 110 метров. А еще - удар в лицо от разозленного соперника, серебряного призера - американца Майера Принштайна.

Дело в том, что Принштайн лидировал в первый день соревнований по прыжкам в длину. От участия во втором дне он отказался по религиозным соображениям, так как состязания пришлись на воскресение. В итоге Крэнцлайн, которому такие формальности не мешали, превысил результат Принштайна на один сантиметр, добавив себе еще один титул олимпийского чемпиона.

Эта Олимпиада стала единственной в жизни Крэнцлайна. Вскоре, став обладателем сразу нескольких мировых рекордов в четырех разных дисциплинах, он завершил свою спортивную карьеру и начал работать стоматологом. Однако через несколько лет Крэнцлайн оставил врачебную практику и вернулся в большой спорт в качестве тренера.

Сначала он тренировал команду Мичиганского университета, затем - немецкую национальную сборную. После начала Первой мировой войны стал армейским инструктором. После ее окончания тренировал кубинскую сборную, затем команду родного Пенсильванского университета.

Альвин Крэнцлайн скончался 6 января 1928 года в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания, США, от болезни сердца. В 1985 году он был включен в Американский легкоатлетический зал славы.

русский и советский писатель-фантаст Александр Беляев

Родился 16 марта 1884 года в городе Смоленск. Вырос в семье священника. В 1901 году окончил Смоленскую духовную семинарию. Но становиться священником он не хотел и поэтому поступил в Демидовский лицей в Ярославле.

После смерти отца ему пришлось зарабатывать на жизнь рисованием, игрой на скрипке и частными уроками. Окончив лицей, он стал неплохим юристом, приобрел свою клиентуру. Его дела складывались удачно, он часто бывал за границей. Но в 1914 году он оставляет все и посвящает себя писательству.

Когда ему было 35 лет, он тяжело заболел (туберкулез позвоночника) и шесть лет был прикован к постели, из них три года пролежал в гипсе. Но он сумел вылечиться и вернуться к полноценной жизни. Сначала он жил в Ялте, работал воспитателем, инспектором уголовного розыска, затем переехал в Москву и снова занялся юриспруденцией, продолжая писать.

В 1920-е годы им были написаны такие известные романы как «Остров погибших кораблей» и «Человек-амфибия». В 1928 году он снова переехал, на этот раз в Ленинград, и уже полностью окунулся в литературную деятельность. Заинтересовавшись проблемами функционирования психики, он пишет романы «Голова профессора Доуэля», «Властелин мира», «Человек, потерявший лицо».

Всего Александр Беляев является автором более двадцати повестей и романов, нескольких десятков рассказов, множества эссе, очерков, рецензий, критических статей, пьес, публицистических произведений. Когда началась Великая Отечественная война, писатель отказался эвакуироваться из блокадного Ленинграда.

Александр Романович Беляев умер 6 января 1942 года. Местонахождение его могилы неизвестно.

русский естествоиспытатель, мыслитель и общественный деятель Владимир Вернадский

Родился 28 февраля (12 марта) 1863 года в Санкт-Петербурге Российской Империи. Его отец – Иван Васильевич Вернадский, чиновник в министерстве внутренних дел, потомок запорожских казаков; его мать – Анна Петровна Вернадская, потомственная русская дворянка. Спасаясь от сурового Петербуржского климата, семья Вернадских переехала в Харьков в 1868 году, где через 5 лет юный Владимир стал обучаться в первом классе Харьковской гимназии.

В 1876 году, после возвращения семьи в Санкт-Петербург, Вернадский поступил в 1-ю Петербургскую классическую гимназию. В 1881 году он окончил гимназию восьмым в выпуске, что было вовсе не так уж плохо, учитывая очень сильный коллектив.

В 1881—1885 годах обучался на естественном отделении физико-математического факультета Санкт-Петербургского университета, который окончил. Он был участником экспедиций (1882, 1884) и учеником В. В. Докучаева. Среди его учителей были химик Д. И. Менделеев и ботаник А. Н. Бекетов.

В 1885—1890 годах он стал хранителем Минералогического кабинета Санкт-Петербургского университета.

В 1888—1890 годах Владимир Вернадский был командирован Университетом в Италию, Францию и Германию для продолжения обучения и подготовки к профессорскому званию.

В 1889 году он помогал В. В. Докучаеву в подготовке и показе почвенной экспозиции на Всемирной выставке в Париже, за которую «Отдел русских почв» выставки был награжден золотой медалью.

В 1897 году В. И. Вернадский защитил докторскую диссертацию в Петербургском университете. Научная работа Владимира Ивановича Вернадского оказала значительное влияние на развитие наук о Земле, академий наук России и Украины. Этот великий ученый проводил большую работу по организации экспедиций и созданию лабораторной базы по поискам и изучению радиоактивных минералов. Он был одним из первых, кто понял огромную важность изучения радиоактивных процессов для всех сторон жизни общества.

Ход исследований радиоактивных месторождений был отражён в «Трудах Радиевой экспедиции Академии наук». Он считал, что для успешной работы должны быть организованы постоянные исследовательские станции. Летом 1917 года В. И. Вернадский приехал в свою усадьбу Шишаки в Полтавской губернии, где его застала Октябрьская революция. Признав независимость Украины как свершившийся факт, В. И. Вернадский в мае 1918 года вышел из Кадетской партии.

27 октября 1918 года Вернадский стал одним из основателей и первым президентом Украинской академии наук, созданной правительством гетмана Павла Скоропадского. Читал курс геохимии в Киевском университете. Увлеченно занимался биогеохимией.

В середине марта 1921 года семья Вернадских вернулась в Петроград. В. И. Вернадский возглавил Метеоритный отдел Минералогического музея в Петрограде (1921—1939), Радиохимическую лабораторию и КЕПС. Ему удалось организовать экспедицию Л. А. Кулика в Сибирь, на место упавшего в 1908 году Тунгусского метеорита.

14 июля 1921 года Владимира Вернадского арестовали и привезли в тюрьму на Шпалерную. На следующий день, на допросе он понял, что его пытаются обвинить в шпионаже. К удивлению охранников, Вернадский был освобожден. Чуть позднее выяснилось, что Карпинский и Ольденбург послали телеграммы Ленину и Луначарскому, — после чего Семашко и помощник Ленина Кузьмин распорядились освободить Вернадского.

Вернадский участвовал в создании в январе 1922 года Радиевого института, который возглавлял по 1939 год. Институт был сформирован путем объединения всех имевшихся к тому времени в Петрограде радиологических учреждений:

Радиевой лаборатории Академии наук
Радиевого отделения Государственного рентгенологического и радиологического института
Радиохимической лаборатории
Коллегии по организации радиевого завода.

Комплексный подход к проблеме радиоактивности, характерный для основателей института — академиков Вернадского и Хлопина, предопределил комплексную структуру института, основанную на сочетании физических, химических и радиогеохимических исследований.

В 1915—1930 годах председатель Комиссии по изучению естественных производственных сил России, был одним из создателей плана ГОЭЛРО. Комиссия внесла огромный вклад в геологическое изучение Советского Союза и создание его независимой минерально-сырьевой базы.

В 1926 году продолжил творческую самостоятельную работу. Сформулировал концепцию биологической структуры океана. Согласно этой концепции, жизнь в океане сконцентрирована в «плёнках» — географических пограничных слоях различного масштаба. Владимир Иванович Вернадский при жизни опубликовал 473 научные работы!

Основал новую науку — биогеохимию и внес огромный вклад в геохимию. С 1927 года до самой смерти занимал должность директора Биогеохимической лаборатории при Академии наук СССР. Был учителем целой плеяды советских геохимиков.

Из философского наследия Вернадского наибольшую известность получило учение о ноосфере, он считается одним из основных мыслителей направления, известного как русский космизм.

Летом 1940 года по инициативе В.И.Вернадского начались исследования урана на получение ядерной энергии. С началом войны был эвакуирован в Казахстан, где создал свои книги «О состояниях пространства в геологических явлениях Земли. На фоне роста науки XX столетия» и «Химическое строение биосферы Земли и ее окружения».

В 1943 году к 80-летию со дня рождения «за многолетние выдающиеся работы в области науки и техники» В. И. Вернадский был удостоен Сталинской премии 1 степени.

В конце 1943 года В. И. Вернадский вернулся из Казахстана в Москву. 25 декабря 1944 года у него произошёл инсульт. Владимир Иванович Вернадский скончался 6 января 1945 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

американский кинорежиссер Виктор Флеминг

Родился 23 февраля 1889 года в городе Пасаден, штат Калифорния, США. В юные годы Флеминг сменил немало профессий: был водителем, автомехаником, фотографом, а также профессиональным автогонщиком. Именно водительское мастерство привело его в 1910 году на киностудию «Флайинг Эй» в Санта-Барбаре, где он какое-то время выполнял трюки, связанные с вождением автомобилей. Однако вскоре после знакомства с режиссером Аланом Дуоном Флеминг твердо решил связать свою жизнь с кинематографом и начал работать на съемочной площадке ассистентом оператора.

С 1915 года Флеминг был оператором-постановщиком кинокомпании «Трайангл», где снимал фильмы с участием звезды американского экрана Дугласа Фэрбенкса. Некоторые из этих фильмов, такие, как «Хороший плохой человек», «Манхэттенское безумие», «Современный мушкетер», были поставлены все тем же Аланом Дуоном, с сотрудничества с которым и началась карьера Флеминга в кино. Также в качестве второго ассистента режиссера он принимал участие в работе над одной из самых известных картин Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость».

После вступления Соединенных Штатов в Первую мировую войну Флеминг был зачислен в подразделение аэрофотосъемки при войсках связи, позднее, под руководством Уолтера Уангера, снимал Версальскую мирную конференцию 1919 года. В том же году он вернулся в Голливуд, где дебютировал как режиссер, поставив совместно с Теодором Ридом романтическую комедию «Когда клубятся тучи», с Дугласом Фэрбенксом в главной роли. Фэрбенкс снялся и в следующей его картине, вестерне «Неженка».

В дальнейшем Флеминг продолжал работать с ведущими голливудскими актерами - Кларой Боу в фильмах «Капкан на мужчину» и «Хула», приехавшим из Европы Эмилем Янингсом в драме «Путь всякой плоти», которому эта картина принесла премию «Оскар», и Гэрри Купером в своем первом полностью звуковом фильме, вестерне «Человек из Вирджинии». С 1932 года он начал работать на студии «Metro-Goldwyn-Mayer». В тридцатые годы Флеминг зарекомендовал себя как опытный режиссер, работающий в самых разных жанрах: он снимал драмы и мелодрамы - «Красная пыль», «Безрассудная», экранизации литературных произведений - «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона и «Отважные капитаны» Редьярда Киплинга, комедии - «Бомба», а также приключенческое кино - «Летчик-испытатель».

Чаще других голливудских звезд в этот период Флеминг предпочитал работать с Кларком Гейблом и Джин Харлоу. Большинство его картин пользовалось широкой популярностью - Флеминга, в ту пору одного из ведущих режиссеров студии «Metro-Goldwyn-Mayer», отличали высочайший профессионализм и умение добиваться нужного результата от исполнителей ведущих ролей, однако многим его фильмам, при всех их неоспоримых художественных достоинствах, порой недоставало личностного, авторского подхода.

Впрочем, успех всех предыдущих творений Флеминга затмили две картины, появившиеся на экранах в 1939 году, - музыкальная фантастическая сказка «Волшебник страны Оз», по одноименной повести Лаймена Фрэнка Баума, и, навсегда вошедшая в историю мирового кинематографа, экранизация романа Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» с участием Вивьен Ли и Кларка Гейбла. По иронии судьбы, в обоих случаях он продолжал работу, начатую другими режиссерами. Так, «Волшебника страны Оз» начинал снимать Ричард Торп, затем Джордж Кьюкор, и лишь впоследствии руководство «Metro-Goldwyn-Mayer» утвердило Флеминга на должность режиссера картины.

Однако после того как большая часть материала была отснята, по настоянию студии он был переведен на съемки «Унесенных ветром», и «Волшебника страны Оз» заканчивал уже режиссер Кинг Видор. Кроме того, работая над «Унесенными ветром», режиссером которых изначально был Джордж Кьюкор, Флеминг получил нервное истощение, и пока он находился на вынужденном отдыхе, несколько эпизодов за него снял Сэм Вуд. Как бы то ни было, и в том, и в другом случае вся основная работа была проделана Флемингом, и именно во многом благодаря ему эти картины стали шедеврами американского кинематографа, а на следующий год после выхода «Унесенных ветром» Флеминг был удостоен премии «Оскар».

В сороковые годы он снял несколько разноплановых фильмов с актером Спенсером Трэйси - триллер по роману Роберта Льюиса Стивенсона «Доктор Джекилл и мистер Хайд», патриотическую сентиментальную фантазию на военную тему «Парень по имени Джо» и романтическую драму «Квартал Тортилья-Флэт» по роману Джона Стейнбека. После провала его очередного фильма «Приключение», в котором он вернулся к сотрудничеству с Кларком Гейблом, Флеминг поставил масштабную историческую драму «Жана Д'Арк», где роль главной национальной героини Франции играла актриса Ингрид Бергман. Несмотря на то, что картина выдвигалась на соискание премии «Оскар» сразу в нескольких номинациях, в коммерческом отношении фильм потерпел крах, так и не собрав больших сборов в прокате.

«Жана Д'Арк» стала последней картиной режиссера - спустя несколько месяцев после ее выхода на экраны.

Виктор Флеминг скончался 6 января 1949 года в городе Коттонвуд, штат Аризона от сердечного приступа.

советский и британский артист балета, великий танцовщик и балетмейстер Рудольф Нуриев

Родился 17 марта 1938 года в поезде, увозившем его мать Фариду и маленьких сестёр на Дальний Восток к месту службы отца - политрука Советской Армии. По воспоминаниям его родных, в момент рождения Рудольфа они подъезжали к Иркутску.

В июле 1939 года семья переехала в Москву, а позже во время войны была вынуждена эвакуироваться в Уфу, где и начались первые танцевальные занятия маленького Рудика. Первыми шагами стало знакомство с народными танцами в детском саду и выступления в составе самодеятельного детского ансамбля. В 1949 году Рудольф начинает заниматься в танцевальной студии Дома Учителя под руководством Анны Ивановны Удальцовой (бывшей танцовщицы Мариинского театра).

В 1953 году он поступает в балетную студию при Уфимском оперном театре и устраивается статистом, позже ему удаётся повысить свой ранг до артиста. 25 августа 1955 года Рудольф Нуриев поступает в Вагановское училище, где ему предстоит проучиться 3 года в классе замечательного педагога Александра Ивановича Пушкина.

В апреле 1958 года Рудольф Нуриев блистательно танцует в Москве на Всесоюзном конкурсе балетных учеников. Успешно сдает выпускные экзамены в июне того же года и становится солистом Кировского театра. На сцене этого театра Нуриев выступал в ролях Фрондосо («Лауренсия»), Армена («Гаянэ»), Альберта («Жизель»), Солора («Баядерка) в дуэте с ведущими балеринами.

Во время гастролей Кировского театра 17 июня 1961 года в Париже Рудольф Нуриев принимает решение остаться на Западе, где его карьера складывалась вполне успешно. Начал он с работы в Королевском балете в Лондоне и очень быстро обрел мировую известность. Будучи звездой лондонского Королевского балета более 15 лет, Нуриев являлся постоянным партнёром великой английской балерины Марго Фонтейн. Также он много выступал по всему миру.

В 1983-1989 годах Нуреев был директором балетной труппы парижской Гранд-опера. Сам участвовал в классических и современных постановках, не раз выступал на одной сцене с Ивет Шовире.

Также он много снимался в кино и на телевидении, ставил классические балеты, в последние годы жизни выступал как дирижёр.

Рудольф Нуриев скончался 6 января 1993 года в Париже после тяжелой болезни. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

советский композитор, пианист, народный артист СССР Георгий Свиридов

Родился 16 декабря 1915 года в маленьком городке Фатеже, расположенном в степной Курской губернии. Отец Свиридова был крестьянином. В начале революции он вступил в Коммунистическую партию и в 1919 году погиб, защищая советскую власть.

С девяти лет Георгий Свиридов жил в Курске. Здесь он стал учиться играть на рояле. Но вскоре занятия прекратились гораздо больше, чем рояль, юного любителя музыки привлекала балалайка. Свиридов выучился играть на ней и поступил в самодеятельный оркестр русских народных инструментов. В 1929 году он поступил в класс фортепиано местной, музыкальной школы. Через три года Свиридов окончил школу и приехал в Ленинград, чтобы продолжить занятия музыкой. Он начал учиться на фортепианном отделении Центрального музыкального техникума.

В Ленинграде семнадцатилетний юноша узнал много нового. Он впервые в жизни побывал в оперном театре и на симфоническом концерте. Но главным открытием было то, что, оказывается, можно учиться сочинять музыку и что в музыкальном техникуме существует даже специальное композиторское отделение. Свиридов задумал перейти туда. Он написал две фортепианные пьесы и в мае 1933 года был принят в класс композиций профессора М. А. Юдина. С необычайным рвением новый студент начал наверстывать упущенное. Уже через месяц упорной работы им было представлено первое сочинение.

В конце 1935 года Свиридов заболел и уехал на время в Курск. Там он написал шесть романсов на слова Пушкина «Роняет лес ветряный свой убор», «Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер», «Предчувствие», «Подъезжая под Ижоры». Этот цикл принес молодому композитору первый успех и известность. Удивительно простые, близкие традициям русской музыки, и вместе с тем самобытные, оригинальные пушкинские романсы Свиридова сразу полюбились и исполнителям, и слушателям.

В 1936 году Свиридов поступил в Ленинградскую консерваторию, где стал учеником Д. Д. Шостаковича. Начались годы упорного, напряженного труда, овладения композиторским мастерством. Он стал осваивать разные стили, пробовать свои силы в различных видах музыки — Свиридов сочинил в консерваторские годы скрипичную и фортепианную сонаты, Первую симфонию, Симфонию для струнного оркестра.

В июне 1941 года Свиридов закончил консерваторию. В первые же дни Великой Отечественной войны он был зачислен курсантом военного училища, но вскоре демобилизовался по состоянию здоровья. Еще в самом начале войны Свиридов написал первые свои песни для фронта. С военной тематикой тесно увязана и написанная тогда же музыкальная комедия «Раскинулось море широко», посвященная балтийским морякам. Еще до окончания войны, в 1944 году, Свиридов возвратился в Ленинград. За три года он написал несколько крупных камерно-инструментальных произведений, отразивших события и переживания военных лет.

Самое своеобразное в творчестве Свиридова 1940-х годов - его вокальные сочинения поэма «Песни странника», сюита на слова В. Шекспира, новые романсы и песни на слова советских поэтов, появившиеся в 1948 году. Свиридов много работает в театре и кино. Этот опыт помог ему в создании новых крупных сочинений, которые появились в начале 1950-х годов.

В 1949 году Свиридов познакомился с творчеством великого армянского поэта Аветика Исаакяна и был потрясен его вдохновенной поэзией. Один за другим стали появляться романсы на стихи Исаакяна в переводах А. Блока и советских поэтов. Вскоре сложился замысел большой вокальной поэмы для тенора и баса с фортепиано в одиннадцати частях под названием «Страна отцов». Поэма Свиридова - «эпическая песнь» наших дней о стойкости и мудрости народа, о величии его духа.

В 1955 году Свиридов написал девять песен для баса с фортепиано на стихи Роберта Бернса в превосходном переводе С. Маршака. В отличие от поэмы «Страна отцов», в бернсовском цикле нет монументальных образов и картин, отражающих события большого исторического значения. Вместе с тем у этих двух произведений много общего - серьезность замысла, умение композитора за частными явлениями видеть их большой, общечеловеческий смысл. Если в поэме «Страна отцов» каждая часть представляла собой картину, то песни на слова Бернса - это галерея музыкальных портретов простых людей, вереница сценок из их жизни вокруг одного образа - молодого человека, «лучшего парня наших лет».

В ноябре 1955 года Свиридов, увлекшись поэзией Сергея Есенина, написал несколько песен на его стихи. За ними последовал ряд других, и в порыве высокого творческого вдохновения всего за две недели родилась многочастная поэма «Памяти Сергея Есенина». Она была впервые исполнена 31 мая 1956 года в Москве. Есенинские строки, с их красотою и волшебной певучестью, кажется, сами просятся на музыку. Но прочесть их композитор может по-разному. Иной раз в Есенине ценят лишь «чистого» лирика, «певца любви» под гитару. Свиридов же увидел в нем большого народного поэта, который любил Россию как сын.

Как всегда, музыка Свиридова не просто музыкальная иллюстрация к полюбившимся ему стихам. Композитор, действительно, умеет «читать» поэзию, он всегда очень внимателен и чуток к неповторимым особенностям того или иного автора. Четко обозначилась основная линия творчества композитора - создание вокальной музыки, хотя инструментальные произведения не исчезают из сферы его интересов. Поначалу в творчестве Свиридова преобладали камерные жанры - песня, романс, но постепенно он переходит к более крупным формам, в частности к ораториям. И каждое его произведение отмечено одухотворенностью.

Особое место в творчестве Свиридова занимает «Патетическая оратория»,- 1959 года, для солистов, хора и оркестра на стихи В. Маяковского. Очень многие советские композиторы писали на стихи Маяковского произведения самых различных жанров. Но, пожалуй, «Патетическая оратория» Свиридова является из них самым значительным и интересным.

«Патетическая оратория» - это монументальное художественное полотно, сотканное из множества интонаций. Особенно впечатляет последняя, заключительная часть оратории, в которой используются отрывки из поэмы «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче». Называется эта часть «Солнце и поэт». Яркая, ликующе-торжественная музыка сопровождается колокольным звоном, как бы передающим в звуках полыхание «ста сорока солнц».

Линия революционной романтики, идущая от «Патетической оратории», получила свое дальнейшее продолжение в очень динамичной музыке к кинофильму «Время, вперед!», которая многие годы была музыкальной заставкой к информационной телевизионной программе «Время», а также в оратории «Двенадцать» по поэме А. Блока. Следом за ораторией были написаны «Весенняя кантата» на стихи Н. Некрасова, кантата «Деревянная Русь» на стихи С. Есенина, несколько хоровых сочинений без сопровождения на его стихи «Вечером синим», «Табун», «Душа грустит о небесах», кантата «Снег идет» на стихи Б. Пастернака.

Эти произведения, безусловно, зрелые, отмеченные высоким профессионализмом, наполненные поэтическими образами. Что касается стиля, то в них стала ярче, рельефнее выделяться городская песенная струя. Однако композитор не расстался и с крестьянской песенностью. В 1960-е годы пристрастие композитора к этой первооснове народной русской музыки обозначилось еще определеннее. Так, был создан вокальный цикл «Курские песни», который явился вершиной творчества Свиридова тех лет и одним из шедевров советской музыки.

Основой для цикла послужили народные песни Курской области, записанные группой фольклористов и изданные в конце пятидесятых годов. Результатом творческой работы композитора стало это замечательное произведение современности. В «Курских песнях» не проступают черты какой-либо определенной эпохи. Однако в музыке этого произведения нашла отражение жизнь русского народа со всеми его особенностями.

Словно вещий Баян, не спеша, композитор разворачивает перед нами эту жизнь, показывая различные ее грани. Он рассказывает увлеченно, живо и вместе с тем строго, возвышенно, с объективной сдержанностью летописца. В семи песнях единая драматическая линия с кульминацией и итогом. Причем итог - яркая народная сцена, оптимистическая по характеру. Чуткое постижение народно-песенного материала позволило композитору создать и особую гармоническую структуру музыкального сопровождения, которое своей емкостью, выразительностью равноценно основной мелодической линии и способствует выявлению смысла, содержания всего целого.

В своем позднем периоде творчества Свиридов словно синтезирует гармонию бытия и тонкость чувств, что создает какую-то еще более невесомую одухотворенность и возвышенность. Примеры тому — «Весенняя кантата» на слова Некрасова, 1972 года, с ее удивительной легкостью, свежей, как весенняя капель, первой частью, и одно из самых ярких сочинений Свиридова - Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», 1973 года. Здесь интонации старинных культовых песнопений обретают современное звучание и эмоциональную остроту. Музыка эта, пожалуй, близка древним гимнам раннего христианства с их торжественной печалью и глубоким чувством несовершенства человеческого бытия.

Следует отметить и «Концерт памяти А. А. Юрлова», 1973,- своеобразный реквием в трех медленных скорбных частях с очень изысканной и сложной хоровой тканью, вызывающий грустно-светлые воспоминания о выдающемся музыканте. Это страстное, медленное, мучительное отпевание, идущее из самой глубины взволнованного сердца. В поэме «Отчалившая Русь», 1977 года, напротив, много контрастов, есть и моменты величаво трагического характера. Но это не картины социальных битв. Все «действие» поднято как бы на космическую высоту. Отсюда и легендарность образов добра и зла, Христа и Иуды.

Образный мир пушкинской поэзии вновь привлекает композитора и вдохновляет его на создание прекрасной музыки. Необыкновенно поэтична музыка к телефильму «Метель» по Пушкину. Даже не глядя на экран, а только слушая музыку, можно «увидеть» и картины природы, и жанровые сцены, и бал, который весь разворачивается на фоне вальса, в легких «полетных» интонациях которого ощущаются какие-то трагические предчувствия. Сумрачная настороженность чувствуется в музыке к сцене «Венчания». А сразу ставший популярным и часто исполняемым «Романс» внешне напоминает романсы пушкинской поры, но наполненность какими-то роковыми предчувствиями приближает его к развернутой симфонической поэме.

В июне 1979 года, когда отмечалось 180-летие со дня рождения А. С. Пушкина, было впервые исполнено новое сочинение Свиридова «Пушкинский венок» - концерт для хора. Это десять номеров, составляющих единое целое. Десять стихотворений, на которые написаны хоры, по содержанию не связаны между собой - единым целым их делает музыка, возвышенная по настроению и одновременно конкретная в своей образности, а подчас и картинности.

В 1980 году Свиридов пишет маленькая хоровую поэму «Ладога» на стихи Александра Прокофьева, первое исполнение которой состоялось в Большом зале консерватории - сочинение яркое, сочное, праздничное. Та вечно живая народная стихия, без которой не мыслит себя ни один подлинно национальный художник. Свиридов несет свое понимание народного, в котором так естественно соединены чистота и целомудрие чувств, удаль и грубоватый, крепкий юмор. Народная жизнь черпает мудрость и силу в природе, сама являясь ее частью.

Обращают на себя внимание сочинения на стихи Блока - кантата «Ночные облака», 1979 года и хоровой цикл «Песни безвременья», 1980. Свиридов открывает поэта причудливого, со своеобразной диалектикой становления, произрастания нового. Страстные молитвы о совершенстве жизни, картины ясной, светлой весны, зыбкой ночи, тайной любви и многого, что растет во мгле среди неустойчивости и неуютности быстро текущего бытия, все это перекрывается чувством торжественной таинственности и извечной причудливости жизни.

Так, постепенно, вырисовывается основной путь Свиридова - от молодой пылкости через трудные проблемы к философской ясности и просветленности, но везде Свиридов возвышен и герой его велик и красив, всегда Свиридов подчеркивает самое лучшее и высокое в человеке, все патетически приподнято у него!

В современной музыке все больше усложняется музыкальный язык, обостряется диссонантность звучаний. Потому Свиридовская кажущаяся простота в сочетании с новыми интонациями, порождая ясность мысли, прозрачность звучания, кажется особенно ценной. Поиски композитора именно в этом направлении снискали глубокое чувство признательности художнику - за внимание к тому, что есть лучшее в нашем национальном искусстве, в русской народно-песенной стихии.

В последние годы Свиридов много болел. 6 января 1998 года он скончался. Гражданская панихида и похороны состоялись 9 января в Москве. После отпевания в храме Христа Спасителя Свиридов был похоронен на Новодевичьем кладбище

советский оперный певец (бас), народный артист СССР Борис Штоколов

Родился 19 марта 1930 года в городе Кузнецк Кемеровской области. Он был вторым ребенком в семье из пятерых детей. В годы войны его отец пропал без вести, и семья переехала в Екатеринбург.

Борис подрабатывал чисткой ботинок. Уже в детстве у него обнаружились музыкальные способности и хороший голос. Но он выбрал военно-морскую службу, после окончания Великой Отечественной войны учился в спецшколе ВВС.

Ему несколько раз говорили, что его призвание - пение, пока он сам не поверил в это. И в 1948 году Борис поступил на вокальное отделение Свердловской консерватории. Через некоторое время он был принят солистом в Свердловскую филармонию, а потом - в Свердловский театр оперы и балета.

В 1959 году Штоколов был приглашен в Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова, с которым было связано все дальнейшее творчество певца, и где он получил признание как великолепный интерпретатор русского оперного репертуара.

Он пел партии Мефистофеля, Сусанина, Руслана, Досифея, Галицкого, Бориса Годунова - всего около 50. Пел Штоколов и русские романсы, лучшим из которых был романс «Гори, гори, моя звезда». Зрители ходили в театр, чтобы послушать именно его. Его называли Шаляпиным советских времен. В 1966 году он был удостоен звания Народного артиста СССР, а еще за свою творческую карьеру награжден многими государственными наградами.

В 1990 году Штоколов ушел из театра, а 19 марта 2000 года отмечали его семидесятилетний юбилей. Последние годы он прожил в бедности.

Умер Борис Тимофеевич Штоколов 6 января 2005 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на участке Литераторские мостки Волковского кладбища.

Какой праздник 6 января?

Что важного произошло 6 января?

У кого именины 6 января?

У кого день рождения 6 января?

Кто умер 6 января?

Какой праздник 6 января?

Святки

Рождественский сочельник

Католическое Богоявление

День марунов - Ямайка

Хур-хрум-день

Что важного произошло 6 января?

Александр I подписал манифест об окончании Отечественной войны

Гимн «Боже, царя храни!» принят в качестве гимна Российской империи

Паулем Нипковым подана патентная заявка на изобретение электрического телескопа, ставшего основой для механического телевидения

Состоялась премьера фильма братьев Люмьер «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»

В СССР введены погоны для личного состава Советской Армии

Самопровозглашенная Нагорно-Карабахская Республика объявила независимость

У кого именины 6 января?

Именины у Евгении, Клавдии, Артема, Николая, Сергея

У кого день рождения 6 января?

Жанна Д’Арк

Богдан Хмельницкий

Митрополит Филарет

Генрих Шлиман

Александр Скрябин

Эрик Рассел

Николай Крючков

Лариса Шепитько

Адриано Челентано

Валерий Лобановский

Сид Барретт

Энтони Мингелла

Кто умер 6 января?

Луи Брайль

Грегор Мендель

Теодор Рузвельт

Альвин Крэнцлайн

Александр Беляев

Владимир Вернадский

Виктор Флеминг

Рудольф Нуриев

Георгий Свиридов

Борис Штоколов