Масленица

Народный праздник Масленица отмечается в течении семи дней перед датой начала Великого поста и за семь недель до Пасхи. Масленица в 2022 году пройдет с 28 февраля по 6 марта – с понедельника по воскресенье. В православии праздник именуется Сырная седмица.

Масленица символизирует проводы зимы и встречу весны.

Традиции

 На Руси почитали солнце, как Бога, поэтому и появилась традиция печь круглые по форме лепешки, напоминающие солнце. Считали что съев блин, человек получит частичку солнечного света и тепла.

В масленицу устраивали кулачные бои, поедание на время блинов, катания на санях, лазанье на столб за призом, игры с медведем, сжигание чучела и купание в прорубях. Главным угощением как раньше, так и сейчас являются блины, которые могут иметь различную начинку. Их пекут каждый день в больших количествах.

На Масленой неделе каждый день принято проводить по-своему, соблюдая традиции наших предков. Каждый день празднования имеет своё значение:

Понедельник — «Встреча Масленицы»

В первый день начинают печь блины. Первый блин принято отдавать бедным и нуждающимся людям. В понедельник наши предки готовили чучело и выставляли на главной улице деревни.  

Вторник — «Заигрыш»

В этот день устраивали народные гуляния: катались на санях, ледяных горках, каруселях.

Среда — «Лакомка»

В этот день звали в дом гостей, угощая их блинами, медовыми пряниками и пирогами. В среду было принято потчевать блинами своих зятьев, отсюда пошло выражение «Пришел зять, где сметаны взять?».

Четверг — «Разгуляй»

С четверга начинается Широкая Масленица, которая сопровождается играми в снежки, катанием на санках, веселыми хороводами и песнопениями.

Пятница — «Тещины вечерки»

В пятницу зятья приглашали тещу в свой дом и угощали вкусными блинами.

Суббота — «Золовкины посиделки»

Невестки приглашали в свой дом сестер мужа, беседовали с ними, угощали блинами и дарили подарки.

Воскресенье — «Прощеное воскресенье»

В последний день масленицы прощались с зимой, провожали Масленицу и символично сжигали её чучело.

В этот день принято просить у знакомых и близких прощения за нанесенные обиды в течении года.

День создания медицинских вытрезвителей МВД РФ

4 марта - День образования службы медицинских вытрезвителей в системе МВД. В этот день 4 марта 1940 года во исполнение Постановления СНК СССР «О передаче вытрезвителей из Наркомздрава в НКВД» был под¬писан приказ НКВД СССР № 00298 «Ю приеме вытрезвителей из сис¬темы Наркомата здравоохранения в систему НКВД».

Именно с этого дня служба меди¬цинских вытрезвителей перешла в пра¬воохранительную систему. В современных условиях деятель¬ность медвытрезвителей регламенти¬руется приказом МВД СССР от 30 мая 1985 года, утвердившим Положение о медицинском вытрезвителе при горрайоргане внутренних дел и Инструк¬цию (совместно с Минздравом СССР) по оказанию медицинской помощи ли¬цам, доставляемым в медицинский вытрезвитель. Лица, задержанные в не¬трезвом состоянии, доставляются в ме¬дицинский вытрезвитель на автомоби¬лях «Спецмедслужба». Для этой цели могут также привлекаться наряды других служб и подразделений ми¬лиции.

Медицинский вытрезвитель при горрайоргане создается, реор¬ганизуется или упраздняется ре¬шением администрации субъекта Российской Федерации; является юридическим лицом, имеет гербо¬вую печать, расчетный счет в бан¬ке и право распоряжаться выде¬ленными ему средствами.

День Архипа и Филимона

Народный праздник День Архипа и Филимона отмечается 4 марта (по старому стилю – 19 февраля). В православии это дата почтения памяти апостолов от 70-ти Архиппа, Филимона и святой Апфии. Название «Филя вешний» появилось в честь весны, которая с каждым днем все больше вступает в свои права.

История

Святые апостолы от 70-ти Архипп, Филимон и его супруга Апфия жили в I веке после Рождества Христова в городе Колоссы во Фригии. Учились и помогали святому апостолу Павлу. Архипп был епископом, Филимон и его жена – зажиточными гражданами. Их дом являл собой подобие церкви и открывал свои двери для всех христиан. Апостол Павел рукоположил Филимона в сан епископа. Он нес слово Божие по всей Фригии. Святая Апфия всюду следовала за мужем, помогала больным и нищим.

Правление императора Нерона (54-68 гг.) сопровождалось гонениями на христиан. Апостолы Архипп и Филимон с женой стали жертвами преследований и были преданы суду за проповеди Евангелия. На языческом празднике одурманенная толпа схватила их и потащила к градоначальнику. По пути апостолу Архиппу нанесли много ножевых ран, от которых он скончался. Апостола Филимона и его жену после долгих издевательств закопали в землю по пояс и забили камнями до смерти.

Традиции

4 марта принято совершать хорошие дела: подавать милостыню, угощать бедных, кормить бездомных животных. Про добрые поступки в народе говорят: «чем больше, тем лучше».

В этот день также принято печь хлеб-каравай. Угощать им нужно не только близких, друзей и родственников, но также сирот, беспомощных и нищих. Хлеб олицетворяет собой солнце и достаток. Чтобы не нуждаться в будущем, его следует съесть полностью. Оставшиеся крошки нужно собрать, присыпать солью и бросить через левое плечо. Такой обряд позволит семье прожить в благополучии до следующей весны.

В День Архипа и Филимона принято готовить много разнообразных блюд. Небольшой пир из оставшихся припасов означает, что зима действительно закончилась. Люди и животные ее пережили, и это повод порадоваться.

Если погода еще стоит по-зимнему холодная, нужно одолжить что-нибудь из продуктов у родных или соседей. Такой обряд считается символическим. Весна видит пустые полки и торопится вступить в свои права.

Приметы

Солнечный день означает плодородный год.

Если в лесу встретится серый заяц – холодов больше не будет. Попадется белый – значит, тепло придет нескоро, и в ближайшее время выпадет снег.

Чем больше совершить хороших дел, тем больше счастья это принесет.

Вечером и ночью нельзя смотреть в небо. Если появится падающая звезда, то велика вероятность тяжкой болезни со смертельным исходом.

Если заболеть в День Архипа и Филимона, то болезнь будет тяжелой и долгой.

День памяти святого благоверного князя Ярослава Мудрого

4 марта — день памяти святого благоверного князя Ярослава Мудрого, общецерковное почитание которого было установлено на Архиерейском Соборе в феврале 2016 года. К празднику по благословению архиепископа Запорожского и Мелитопольского Луки в Запорожской епархии была написана икона «Собор святых из рода Рюриковичей».

Перед освящением иконы, состоявшимся незадолго до дня памяти св. кн. Ярослава Мудрого, архиепископ Лука обратился к верующим со словом, в котором отметил, что «династия Рюриковичей на протяжении 740 лет играла огромную роль в становлении восточнославянской государственности».

По словам иерарха, уникальность этого рода состоит не только в его исключительной исторической роли, но и в том, что десятки его представителей прославлены в лике святых. В их числе креститель Руси равноапостольный князь Владимир Великий, его бабушка равноапостольная княгиня Ольга, его дети благоверные князья Борис, Глеб и Ярослав, внуки Владимир и Святослав Ярославичи, правнук Владимир Всеволодович Мономах, потомки Александр Невский и Димитрий Донской и многие другие.

«Одного из Рюриковичей мы называем Ярославом Мудрым. В чем его мудрость? Его мудрость в любви к Богу, в сохранении семейных ценностей, в любви к жене, в заботе о своих детях, в воспитании их в православной вере. Вся их семья пронизана благодатью Божией, которой должны быть пронизаны и все наши семьи, если мы хотим жить в мире и согласии», — добавил архиепископ Лука.

В эти дни в Запорожской епархии проходит информационно-просветительская программа, посвященная памяти святого благоверного князя Ярослава Мудрого.

Икону «Собор святых из рода Рюриковичей» написала Марина Фесенко, выпускница Криворожской иконописной школы Андрея Рублева. На иконе представлены 38 святых рода Рюриковичей, с полным списком которых можно ознакомиться в публикации на сайте Запорожской епархии.

День апельсиновых котов

Апельсиновый кот в бергамотовый грот

уходил на закате весеннего дня,

улыбался во весь свой оранжевый рот,

ледяными усами тихонько звеня;

теплый запах корицы, имбирная вязь,

кардамон и анис уходили в хвосте.

Апельсиновый кот проходил мимо вас?

это значит, пора ждать хороших вестей.

День рождения микрофона

День рождения микрофона празднуется ежегодно 4 марта.

История

Патент на первый дебютный микрофон получил американский изобретатель Эмиль Берлинер 4 марта 1877 года. Но это было не первое устройство, способное усилить голос. В 1876 году американец Александр Белл представил изобретение для передачи звука речи и назвал его «жидкостной передачей». День рождения микрофона необходимо провести интересно, весело и зажигательно.

День милиции - Беларусь

Памятная дата в истории белорусской милиции - 4 марта. В этот день личный состав Министерства внутренних дел отмечает свой профессиональный праздник - День милиции, официально утвержденный указом Президента Республики Беларусь от 26 марта 1998 года.

Истоки этого праздника в 1917 году, когда канцелярией гражданского коменданта города Минска был издан приказ, согласно которому большевик Михайлов назначался временным начальником милиции Всероссийского земского союза по охране порядка в городе. В соответствии с приказом все городские чины полиции должны были выдать ему имеющееся в их распоряжении оружие.

При Михайлове поступил на службу в комитет Западного фронта Всероссийского земского союза известный революционер Михаил Васильевич Фрунзе. В ночь с 4 на 5 марта 1917 года руководимые им отряды боевых дружин рабочих вместе с солдатами частей минского гарнизона разоружили полицию города, захватили городское полицейское управление, а также архивное и сыскное отделения, и взяли под охрану важнейшие государственные учреждения.

А днем 5 марта в Минск об образовании милиции рапортовал Невель, 7 марта - Велижский уезд, 9-го - Езерищенский, 10-го - Суражский. Чуть позднее подобные телеграммы пришли из Двинска, Витебска, Лепеля. Таким образом на территории Беларуси была создана милиция, а губернский город Минск, по сути, стал ее центром.

Первые сформированные части рабоче-крестьянской милиции участвовали в охране общественного порядка, в разгроме бандитских формирований. Но в 1930-е годы репрессии не обошли и сотрудников милиции. По данным статистики, за годы репрессий в Советском Союзе пострадали более 100 тысяч работников органов внутренних дел.

В годы Великой Отечественной войны одними из первых в сражения с фашистскими частями вступили и сотрудники НКВД. Ярчайшим примером проявления мужества и героизма вписан в историю войны подвиг брестской милиции. В тот роковой для советского народа день 22 июня 1941 года удар врага приняли наряду с гарнизоном Брестской крепости и сотрудники железнодорожной милиции, которые завязали ожесточенный бой с гитлеровцами.

В послевоенные годы, испытывая в полной мере трудности этого периода, сотрудники милиции продолжали выполнять свой служебный долг - защищать мирных граждан от посягательств преступной среды. Ощущая острую нехватку одежды, обуви, питания, средств передвижения, милиционеры боролись со спекулянтами, ворами, убийцами, охраняли продовольственные склады, банки, осуществляли охрану правопорядка в республике. В свой профессиональный праздник стражи порядка Республики Беларусь получают поздравления, а особо отличившиеся на службе - награды и благодарности от руководства. Не забыта традиция и чтить в этот день память военнослужащих внутренних войск МВД и всех сотрудников, погибших при исполнении служебного долга. 

Германским королем был избран Фридрих I Штауфен, по прозвищу Барбаросса

Фридрих I Штауфен был сыном Фридриха Одноглазого, герцога Швабского, и приходился племянником императору Конраду III. В 1147 году после смерти отца он стал герцогом Швабским и принял участие во Втором крестовом походе, во время которого, благодаря своей храбрости и доблести, завоевал всеобщее уважение. Возвратившись в Германию, император (приходящийся ему дядей) рекомендовал князьям избрать Фридриха своим преемником.

Император умер в феврале 1152 года, а уже 4 марта Фридрих занял опустевший престол. Незаурядная личность Фридриха вошла во многие легенды и произведения немецкого фольклора и литературы. Фридрих I Штауфен, по прозвищу Барбаросса («Рыжебородый») – один из самых выдающихся представителей династии Гогенштауфенов. Он слыл ученым человеком и безупречным рыцарем.

В России открылась первая гимназия

4 марта 1726 года в Санкт- Петербурге при Академии наук открывается первая в России гимназия.

В этот день при Академии наук Петербурга была открыта Академическая гимназия — первая в Росии государственная светская средняя общеобразовательная школа. Она просуществовала до 1805 года. Первоначально гимназия готовила студентов для Академического университета, здесь преподавали латинский, греческий, немецкий и французский языки, словесность, историю, географию, математику, естествознание и рисование. В 1758—65 годах гимназию возглавлял М. В. Ломоносов.

В Москве открыт памятник Кузьме Минину и князю Пожарскому

Инициаторами установки памятника были члены передового Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. Это же общество предложило во главе композиции будущего памятника поставить народного героя Кузьму Минина.

В 1808 году дается указание президента Академии художеств «о сочинении нескольких проектов для монумента, коим дворянство и граждане Нижегородской губернии желают ознаменовать подвиги гражданина Козьмы Минина и боярина князя Пожарского и представить в непродолжительном времени». К конкурсу привлекаются известные скульпторы Мартос, Прокофьев, Демут-Малиновский, Пиминов-старший, архитекторы Томон и Михайлов. 

На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро»

4 марта 1877 года на сцене Большого театра в Москве состоялась премьера балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Авторами либретто были директор московских театров Владимир Бегичев и артист балета Василий Гельцер, а постановщиком – балетмейстер Вацлав Рейзингер.

Трудно поверить, но премьера единственной прижизненной постановки композитора успеха не имела. Это был почти провал. Среди причин специалисты называют слабую хореографию, которая в конечном счете и определила общее холодное восприятие спектакля публикой и критикой. Лишь спустя восемнадцать лет, уже в Санкт-Петербурге, в хореографии Петипа и Иванова «Лебединое озеро» потрясет и зрителей, и критиков.

С тех пор «Лебединое озеро» стало классикой мировой хореографии и главным спектаклем лучших балетных сцен мира. 

День рождения микрофона: американец Эмиль Берлинер создал микрофон

4 марта 1877 года американский изобретатель Эмиль Берлинер создал микрофон. Однако в этой истории все не так просто. За год до этого Александр Белл также создал микрофон, называвшийся, правда, жидкостным (или конденсаторным) передатчиком. Жидкостный передатчик был представлен на филадельфийской выставке, посвященной столетию американской революции. Там-то его и увидел Берлинер и решил, что сможет сделать прибор не хуже. 

Фирма «Sony» приступила к выпуску карманных радиоприемников

Японская корпорация «Sony» была основана Акио Морита и Масару Ибука 7 мая 1946 года. В самом начале она называлась «Tokyo Tsushin Kogyo Kabushiki Kaisa» или сокращённо «Totsuko». Название сложно воспринималось зарубежными партнерами, и Морита нашел другое, которого не было ни в одном языке мира, Sony. По другой версии, современное название «Sony» произошло от латинского слова «звук» (соннус). 

В США создан суперкомпьютер Cray-1 с производительностью 133 мегафлоп

4 марта 1977 года в Лос-Аламосе установлен суперкомпьютер Cray-1 с производительностью 133 Мегафлоп. Суперкомпьютеры наших дней имеют гораздо большую производительность. Самый мощный компьютер наших дней — Titan (Cray XK7) имеет пиковую производительность в 27 тысяч Петафлопс.

Учреждена национальная кинонаграда России «Золотой орёл»

«Золотой орёл» — национальная кинонаграда России. Учреждена «Национальной Академией кинематографических искусств и наук России» (президент Академии — В. Н. Наумов). Присуждается с 2002 года. Отбор по номинациям осуществляет «Экспертный совет»; премия присуждается по итогам голосования действительных членов и членов-корреспондентов Академии.

Премия учреждена 4 марта 2002 года. Фигурка приза «Золотой орёл» изготовлена из позолоченной бронзы с эмалью на кончиках крыльев — триколор российского флага и помещена на яшмовый постамент. Её автор — скульптор Виктор Митрошин (вручалась до 2013 года включительно). С 2014 года вручалась новая статуэтка приза (высотой 31 см, весом 953,10 г, из позолоченной бронзы, подставка из индийского зеленого мрамора, с эмалью на кончиках крыльев — триколор российского флага, с изумрудами 0,04 карата — глаза орла). В 2016 году награде вернули первоначальный дизайн, статуэтку изготовил партнёр церемонии — ювелирная компания «Mercury». Фигура орла выполнена из позолоченного серебра, основание статуэтки — из редкого вида итальянского мрамора, на котором расположен логотип бренда, дополненный бриллиантом

Состоялся запуск российской социальной сети «Одноклассники»

Одноклассники.ru – русскоязычная социальная сеть, используемая для поиска одноклассников, сокурсников, сослуживцев и создания сообществ в интернете. Аналог американского сайта Classmates.com.

Проект компании Odnoklassniki Ltd (контрольный пакет акций принадлежит компании Digital Sky Technologies (DST) совместно с эстонской Ou Tobias).
Создатель сети – Попков Альберт Михайлович (он также является акционером компании Odnoklassniki Ltd).
Дата запуска – 4 марта 2006 года. Источник дохода – продажа баннерной рекламы и платные сервисы.

Именины у Архиппа, Филимона, Евгения, Макария, Максима, Феодота, Богдана

Мужские имена:
Богдан (церк. Феодот) — от древнерусского «Богъ» Бог + «даный» данный — «данный Богом», «Божий дар», «дарованный Богом». 
Евгений — от древнегреческого имени Эугениос, происходящее от «эугенес» — «с хорошими генами», «благородный, из хорошего рода». 
Макарий — от древнегреческого «макариос» — «благославенный», «блаженный», «счастливый». 
Максим — от римского родового имени Maximus — «величайший». 

Антонио Вивальди

итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижер Антонио Вивальди 

Родился 4 марта 1678 года в городе Венеция, Италия. Сначала Антонио учился играть на скрипке у своего отца Джамбаттиста, который работал скрипачом капеллы в венецианском соборе. В 1691 году уже написал первое свое сочинение. В 1703 году Вивальди становится священником.

Первый период педагогической и творческой деятельности Антонио начался с преподавания в венецианской консерватории Оспедале Дела Пьета, которая считалась одной из лучших. Его основной обязанностью было сочинение духовной и светской музыки различных жанров, что получалось у него удивительно просто и быстро.

Манера Вивальди писать музыку отличалась смелым новаторством - например, он ввел в оркестр духовые инструменты, которые тогда считались пригодными только для исполнения военных маршей. Он отличался недюжинной работоспособностью и за пять дней мог с легкостью написать трехактную оперу.

В 1705 году вышло издание 12 сонат Антонио Вивальди, известные как «Опус 1». В 1706 году Вивальди впервые выступает перед публикой во дворце посольства Франции. Второй опус вышел в 1709 году, и он также включал 12 сонат для скрипки вместе с чембало. С 1713 по 1718 годы было 8 удачных премьер, поставленных композитором. Кроме этого, Антонио Вивальди часто показывал свои оперы на венецианских карнавалах, много гастролировал по разным городам и странам. В 1740 году он уходит из «Пиеты» и становится на некоторое время придворным композитором при австрийском дворе. 

Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года в Вене. Только в 20 веке было издано полное собрание опусов композитора. Всего Антонио Вивальди написал больше 500 концертов, 100 сонат, а также симфонии и серенады. Самое известное его произведение - «Времена года». 

Поль Мориа

французский композитор, аранжировщик и дирижер Поль Мориа 

Родился 4 марта 1925 года в городе Марсель, Франция. Выпускник Марсельской консерватории по классу фортепиано, уже в 17 лет он организовал свой первый оркестр. Переехав в Париж в 1957 году, Поль Мориа поступил на работу в компанию звукозаписи Barclay в качестве аранжировщика и аккомпаниатора. Ему довелось работать с Шарлем Азнавуром, Лео Ферре, Далидой, Лени Эскудеро, Морисом Шевалье и другими известными певцами.

Стал музыкальным директором певицы Мирей Матье в 1966 году и написал для нее хит Mon credo, а также другие песни. В 1962 году Поль Мориа написал песню Chariot, которой суждено было стать интернациональным хитом. Она получила гран-при Евровидения в 1962 году. Поль Мориа является автором музыки к кинокомедиям «Жандарм из Сен-Тропе» и «Жандарм в Нью-Йорке» с участием Луи де Фюнеса.

Поль Мориа в 1965 году создал свой знаменитый на весь мир оркестр, с которым он записал популярные песни, их инструментальные версии, классическую музыку в собственной обработке. Он гастролировал в США, Канаде, Японии, Корее, в странах Латинской Америки, и везде с грандиозным успехом.

В СССР музыка Поля Мориа также была чрезвычайно популярна. Миллионными тиражами разошлись пластинки с его записями в 1970-е годы. Поль Мориа также записал инструментальные версии русских песен, «Под музыку Вивальди» и другие. В 1998 году он ушел с поста дирижера своего оркестра и прекратил активную концертную деятельность.

Поль Мориа скончался 3 ноября 2006 года в Перпиньяне на юге Франции.

Василий Грязев

советский и российский конструктор артиллерийского и стрелкового вооружения Василий Грязев 

Родился 4 марта 1928 года в городе Тула. В 1945 году Грязев поступает в Тульский механический институт на оружейно-пулеметный факультет. Преддипломную практику Грязев проходил в Подольском научно-исследовательском институте стрелково-пушечного вооружения авиации. Институт закончил с отличием. Переехал работать в Подольский институт. Занимал должности техника, старшего инженера, ведущего инженера, заместителя начальника отдела, главного конструктора.

Совместно с Аркадием Шипуновым работает над созданием нового поколения малокалиберных авиационных пушек. В 1965 году на вооружение была принята первая авиационная пушка конструкции Грязева-Шипунова - ГШ-23 с калибром 23-мм и темпом стрельбы до 3200 выстрелов в минуту. Вскоре пушкой ГШ-23 и ее модификациями была оснащена практически вся боевая авиация СССР. А сам Грязев продолжал работать в Подольске над образцами авиационного вооружения.

По приглашению Шипунова, который к тому времени занимает пост руководителя конструкторского бюро, в 1966 году Василий Петрович возвращается в Тулу и занимает должность главного конструктора Тульского КБП по стрелково-пушечному вооружению.

На новом месте научно-технический талант Василия Петровича Грязева раскрылся в полной мере - пулеметы, пушки, зенитные автоматы, гранатометы, ружья, винтовки - все это и многое другое разной конструкции и комплектации, для ВВС, ВМФ, Сухопутных войск, МВД и других силовых ведомств нашей страны. Всего списка вооружения, созданного под руководством этого талантливого конструктора, просто не перечислить. При этом жесткие требования, предъявляемые создателями боевых самолётов, зенитных и корабельных комплексов к авиационному вооружению всегда находили удовлетворение, благодаря новым и оригинальным техническим решениям Василия Петровича.

Кстати, работал он в области гражданского оружия, где им были сконструированы ставшие в последствии очень популярными легкие самозарядные карабины серии «Беркут», помповые охотничьи ружья типа «Рысь» и др. Всего в должности главного конструктора Грязев разработал, сдал на вооружение и поставил на серийное производство 38 образцов оружия и боеприпасов. Он является автором 248 изобретений и 76 научных публикаций.

Выдающийся конструктор Василий Петрович Грязев является создателем многих типов артиллерийского вооружения для всех видов вооруженных сил России, а также разработчиком системы легкого стрелково-гранатометного оружия специального назначения. По глубине понимания вопросов проектирования такого оружия, по размаху деятельности и разнообразию разработанных им схем ему не было равных среди современных конструкторов стрелково-пушечного вооружения. А созданные им модели повсеместно и широко использовались российскими армией и спецслужбами в ходе многочисленных вооруженных конфликтов последних десятилетий и получили самую высокую оценку среди военных специалистов. Ведь обладая глубочайшими знаниями и тонким инженерным чутьем, он во всех своих изделиях воплощал три основных принципа: максимальная скорострельность, легкость и высокая военно-экономическая эффективность…

Помимо своей научно-конструкторской работы, Василий Петрович активно занимался и педагогической деятельностью. Долгие годы он работал руководителем кафедры «Расчет и проектирование автоматических машин» Тульского государственного университета, будучи профессором этой кафедры и Почетным доктором Тульского государственного университета.

К тому же он является автором многочисленных трудов в области проектирования и исследования автоматического артиллерийского и стрелкового вооружения, повышении эффективности вооружения, динамики, прочности, живучести и надежности автоматического оружия. Выдающийся конструктор, Герой Социалистического Труда, действительный член Российской инженерной академии и Российской академии ракетно-артиллерийских наук - Грязев был награжден многими государственными наградами, является почетным гражданином Тулы и Тульской области.

Василий Петрович Грязев скончался 1 октября 2008 года в Туле на 81-м году жизни.

Юрий Сенкевич

российский путешественник, телеведущий Юрий Сенкевич 

Юрий Сенкевич родился 4 марта 1937 года в городе Чойбалсан, Монголия. В 1960 году Сенкевич окончил Военно-медицинскую академию им. С.М.Кирова в Ленинграде и получил направление на работу начальником медицинского пункта войсковой части.

Спустя два года был переведен в Москву в Институт авиационной и космической медицины Министерства обороны СССР. В 1966-1967 годах Юрий принимает участие в 12-й советской антарктической экспедиции на станцию «Восток». Здесь его главным направлением работы становится изучение поведения человека в экстремальных условиях. Материалы, собранные в этой экспедиции, легли в основу кандидатской диссертации.

Сенкевич в 1969 году принимает приглашение известного норвежского путешественника – исследователя Тура Хейердала и совершает путешествие на папирусной лодке «Ра», а затем, в следующем году, на «Ра-2». В конце 1970-х годов состоялась экспедиция в Индийском океане на «Тигрисе». Эти экспедиции явились весомыми научными событиями.

В последующие годы принимает активное участие во многих экспедициях в различные уголки мира. В 1973 году Сенкевич становится ведущим передачи «Клуб кинопутешествий» на Центральном телевидении СССР, впоследствии передача была занесена в книгу рекордов Гиннеса и награждена высшей наградой Российского телевидения «ТЭФИ».

Юрий Александрович известен и как общественный деятель - он был президентом Ассоциации путешественников России, членом Союза журналистов России, сопредседателем Фонда международной гуманитарной помощи и сотрудничества, академиком Российской телевизионной академии. Сенкевич - лауреат Государственной премии, награжден многими орденами и медалями.

Юрий Александрович Сенкевич скончался 25 сентября 2003 года в Москве.

Лариса Лужина

советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Лариса Лужина 

Родилась 4 марта 1939 года в городе Санкт-Петербург. Родные Анатолия Лужина, моряка, штурмана дальнего плавания, были против того, чтобы он женился на женщине с ребенком. Но Анатолий Иванович поступил по-своему. В 1939 году у счастливых супругов родилась дочка, которую назвали Ларисой. А спустя два года грянула война…

Великую Отечественную войну Лужины встретили в Ленинграде. Им пришлось испытать на себе страшные годы блокады. Погибла от осколочного ранения бабушка. Отец, раненый на фронте, умер на их руках от голода, так же как и старшая сестренка Ларисы Люся. Когда хоронили Анатолия Ивановича, то под подушкой у него нашли несколько сухариков. Умирающий отец спрятал их для маленькой Ларочки…

Чудом переживших блокаду Ларису и ее маму позже эвакуировали по «Дороге жизни»в город Ленинск-Кузнецкий Кемеровской области.В Кузбассе мама Ларисы устроилась работать на мясокомбинат. Здесь маленькая Ларочка впервые выступила перед зрителями. На новогоднем утреннике она прочитала стихотворение Твардовского «Исповедь танкиста», чем просто растрогала присутствующих женщин.

Лариса Анатольевна вспоминает: «Я, видимо, так прочитала, что женщины вокруг, с детишками, расплакались. Директор взяла меня на руки, куда-то унесла. И помню, что она дает мне эту котлету. До сих пор запах помню. Я такой вкусноты и такого запаха, никогда больше не переживала в своей жизни». Когда Лариса с мамой вернулись в Ленинград, то оказалось, что их квартира занята. У мамы, наполовину эстонки, были родственники в Таллине, они их и приютили.

Учась в школе, Лариса записалась в драматический кружок, которым руководил талантливый артист Русского драматического театра Иван Данилович Россомахин. Вместе с Ларисой учились и познавали азы театрального искусства будущие актеры Виталий Коняев, Владимир Коренев, Игорь Ясулович. Спектакли, поставленные под руководством Ивана Даниловича, показывали не только на школьной, но и даже на профессиональной сцене. Именно тогда к Ларисе, вкусившей первую славу, и пришло решение стать актрисой.

После окончания десяти классов Лариса отправилась в Ленинград поступать в ЛГИТМиК (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино). На экзамене ее попросили что-нибудь спеть. Переволновавшаяся девушка заголосила: «Легко на сердце от песни веселой», чем повергла экзаменаторов в шок. «Вы в какой тональности поете?» - поинтересовались у нее. Лариса, не имевшая никакого понятия о тональности, ответила: «В своей». На следующий день ее фамилии в списках не было…

Лариса Анатольевна вспоминает: «Я не из тех людей, которые во что бы то ни стало добиваются поставленной цели. Вот Марина Неелова шесть раз поступала. И этой великолепной актрисе говорили в приемной комиссии, будто она неталантлива! У меня же не было ее упорства. Поэтому я решила: раз не приняли - значит, не достойна». Вернувшись в Таллин, Лариса поступила на фармацевтический завод, затем перешла на кондитерскую фабрику «Калев». Целыми днями она вдыхала сахарную пудру, выдавливала крем и укладывала в коробки зефир. В своих интервью Лариса Анатольевна признается, что зефир она с тех пор терпеть не может…

Работая на фабрике, Лариса продолжала мечтать о сцене. Однажды она увидела объявление в газете о создании в Таллине Дома моделей. Конечно, подиум – не сцена, но для Ларисы он тогда показался ее заменой.

Лариса, имевшая рост метр 72 и стройную фигуру, подошла для Дома моделей, и ее приняли. Она вспоминает: «Подиум стал для меня сценой, где я играла свою роль, пусть без текста, но все равно я выходила на публику. Мы с мамой жили очень бедно и не могли себе позволить никаких туалетов. Так что в Доме моделей я почувствовала себя Золушкой на королевском балу. Конечно, тяжело было стоять по пять-шесть часов на примерках, но зато потом, во время демонстрации, все труды окупались. Между прочим, меня называли «улыбающейся манекенщицей»: ведь все модели, как правило, выглядят несколько отрешенно, я же не могла сдержать улыбку. И именно за это мне аплодировали».

Именно на подиуме на нее обратили внимание. Ларису пригласили на киностудию «Таллинфильм» сыграть небольшую роль певицы ночного кабаре в картине «Незваные гости». Вскоре режиссер этой картины эмигрировал в Англию, и фильм запретили. Но Ларисе повезло: на съемках она встретила практикантку из ВГИКа Лейду Лайус, которую впоследствии будет считать своей крестной мамой.

Лейда, приехав в Москву, показала фото Ларисы Лужиной Сергею Апполинариевичу Герасимову. На фото была накрашенная девушка с приклеенными ресницами и прической под Марину Влади. Сергей Апполинариевич, ценивший в женщинах естественность, ничего в ней не нашел, но все-таки согласился просмотреть Ларису.

Дело оставалось за малым – надо было только приехать в Москву. Но у Ларисы, жившей вдвоем с мамой, просто не было на это денег. И тут помог случай. Неожиданно ее пригласили на пробы к фильму «Мир входящему» режиссеров Алова и Наумова. Причем «Мосфильм» брался оплатить и дорогу, и гостиницу. Приехав, Лариса тут же разыскала Лейду Лайус, и та привела ее на просмотр к Герасимову.

Лариса Анатольевна вспоминает: «Стала читать, я не помню это стихотворение, оно называлось «Ландыши». По его реакции, чувствую, что я стихотворение прочитала как-то не так. И я тогда решилась и говорю: «Знаете, а можно я прочитаю монолог Ларисы Дмитриевны из «Бесприданницы? Только сяду». «Читай, садись». И я села на стульчик вот так возле двери и от жалости к себе, конечно, я расплакалась. У меня текли слезы, я начала читать монолог Ларисы Дмитриевны. Ну, прочитала. А слезы текут, и все это, наверное, вместе получилось очень натурально. И вдруг он так посмотрел и говорит: «Все, хватит, я тебя беру к себе в мастерскую».

Так, в 1959 году Лужина практически без экзаменов попала во ВГИК в мастерскую Герасимова-Макаровой. Вместе с ней на курсе учились: Жанна Прохоренко, Жанна Болотова, Николай Губенко, Галина Польских, Евгений Жариков.

Как известно, Сергей Герасимов любил снимать учеников его курса в своих картинах. Тех же, кто ему по каким-то причинам не подходил, он старался устроить к другим режиссерам. Лариса Лужина, как говорят в таких случаях - была не его актриса. Но Сергей Апполинариевич позаботился и о ней. Уже с первого курса Лариса начала сниматься в кино. Она сыграла главную роль Любы в военной киноповести «Человек не сдается», небольшую роль садовницы в кинопоэме «Человек идет за Солнцем». Благодаря Герасимову Лужина попала в картину Станислава Ростоцкого и Александра Галича «На семи ветрах».

В фильме Ростоцкого ей досталась главная роль Светланы Ивашовой. Кстати, в основу сценария была заложена реальная история общей знакомой Галича и Ростоцкого, в которую, как говорят, они оба были влюблены. Надо сказать, что первоначально у Ларисы ничего не получалось. Ростоцкий, испугавшись, что актриса не вытянет роль, показал отснятый материал Герасимову и предложил заменить Лужину на другую актрису.

Сергей Апполинариевич был опытным психологом и понимал, что этот отказ может стать для начинающей актрисы роковым. К тому же он верил в свою ученицу, поэтому ответил Ростоцкому так: «Стасик, извини меня, пожалуйста, это только ты виноват, что у нее не получается, а не она. Ты режиссер, это еще мягкая глина. Ты, как скульптор должен лепить из нее скульптуру, создавать, помогать создавать этот образ. Это твоя забота».

Ростоцкому пришлось много поработать с Ларисой над образом Светланы. Он даже пытался выкрасить ее в блондинку, но затем по совету того же Герасимова вернул Ларису в прежнее состояние. Мешала актрисе и ее природная застенчивость. В одном из эпизодов ей надо было раздеться до пояса, чтобы ополоснуться в бочке с водой, что Лариса категорически отказывалась делать. Тогда Станислав Ростоцкий пригласил вместо нее дублером натурщицу. Лариса, увидев ее, заявила: «Разве это моя Света?!» - и сняла рубашку…

На съемках фильма Ларисе Лужиной довелось работать бок о бок с замечательными актерами Леонидом Быковым, Вячеславом Тихоновым, Софьей Пилявской и др. Обо всех она сохранила теплые воспоминания, но особенно о Леониде Быкове: «Быков мне запомнился очень добрым и мягким человеком. У Лени не было звездной болезни, любой человек рядом с ним чувствовал себя очень комфортно».

Картина «На семи ветрах» в одно мгновение сделала Ларису знаменитой. Критика тогда писала, что «Света стала таким же символом поколения, как Татьяна Самойлова после «Летят журавли», или Тамара Семина после «Воскресения».

В 1962 году на кинофестиваль в Канны с картиной «На семи ветрах» отправилась наша делегация. Вместе с китами отечественного кинематографа: Сергеем Герасимовым, Станиславом Ростоцким, Львом Кулиджановым, Юлием Райзманом поехали и молодые актрисы Лариса Лужина и Инна Гулая. Как говорится, одевали их «всем миром». Из Таллинского дома моделей Ларисе по старой памяти прислали два вечерних платья.

На фестивале произошел случай, чуть было не стоивший Ларисе дальнейшей карьеры. На приеме один из присутствующих предложил ей станцевать твист. Этот популярный в те годы танец в Советском Союзе считался безыдейным и непристойным, но вгиковские студенты втихаря его отплясывали. Умела танцевать и Лариса, но здесь - при всех?! Герасимов ее успокоил: «Иди, танцуй. Моя ученица должна уметь делать все»…

Когда Лариса вернулась в Советский Союз, на столе у министра культуры Фурцевой уже лежал французский журнал «Пари Матч» с фото Лужиной и заголовком «Сладкая жизнь советской студентки». Разгневанная Фурцева вычеркнула «неприличную» актрису из дальнейших поездок, и кто знает, как сложилась бы ее судьба, если бы не Герасимов. Сергей Апполинариевич пришел на прием к министру и заявил: «Это моя ученица, я ей разрешил танцевать».

В результате Лариса Лужина отправилась на очередной кинофестиваль в Карловы Вары, после чего побывала в Швеции, Польше, Иране…

Участие в фестивалях помешали Ларисе Лужиной, окончившей в 1964 году ВГИК, поступить во МХАТ, куда ее приглашали. Надо было выбирать между кино и театром, и она свой выбор сделала. Впоследствии в ее жизни так и не было крепкого академического театра. Правда она играла в Театре киноактера, очень хорошем театре, но это все-таки был не МХАТ. «Сейчас, может быть, жалею, - признается Лариса Анатольевна. - А с другой стороны, кто знает, что лучше, потому что эта страница моей жизни тоже осталась в памяти: все-таки была на Каннском фестивале».

Своей работой в картине «На семи ветрах» Лариса Лужина очаровала немецкого режиссера Иоахима Хюбнера. В 1964 году он пригласил актрису в ГДР на съемки пятисерийного фильма «Доктор Шлюттер» сразу на две главные роли - матери и дочери.

Съемки проходили в течение двух лет. Ларисе в незнакомой стране пришлось нелегко. Когда она приехала в ГДР, то знала по-немецки лишь два слова. Первоначально приходилось просто заучивать текст, и лишь потом Лариса стала понемногу понимать чужой язык.

Интересно то, что в Германии даже не подозревали, что в фильме снималась русская актриса. Поскольку Лариса до 17 лет прожила в Таллине, она хорошо знала эстонский и произносила немецкие звуки не так, как обычно говорят русские, - не твердо, а мягко. Поэтому зрители думали, что роль исполняла венгерка.

Трудности возникали не только с языком. Вновь, как и в фильме «На семи ветрах» Ларисе Лужиной пришлось обнажиться в кадре. По сценарию она должна была сняться лишь в одних плавках, для советского кино тех лет эпизод просто немыслимый. Режиссер сумел уговорить актрису лишь после того, как удалили со съемочной площадки всех, кроме него и оператора.

Большинство из окружающих актрису немцев были обычными нормальными людьми, которые очень хорошо к ней относились. Но довелось Ларисе повстречаться и с оголтелыми профашистами. Как-то 8 мая она вместе с немецким актером, снимавшимся вместе с ней в фильме, отправилась в один из кабачков. Там она стала свидетелем сцены, как пожилой немец хвалился перед окружающими, как он под Сталинградом косил из автомата русских солдат. Лариса не выдержала и с размаху залепила ему пощечину. Просто чудом им удалось невредимыми скрыться оттуда.

«Доктор Шлюттер» имел большой успех в Германии. Лужина была удостоена за свою работу Национальной премии ГДР. Актрисе предлагали остаться жить и работать в Германии, но она не согласилась.

Первой большой работой Ларисы Лужиной по возвращении из ГДР стала роль в приключенческом фильме Станислава Говорухина про альпинистов «Вертикаль». На съемках этого фильма Лариса познакомилась с легендарным Владимиром Высоцким.

С утверждением Высоцкого на роль у Говорухина возникли большие проблемы. Худсовет Одесской киностудии категорически возражал против его кандидатуры. В конце-концов, Говорухину удалось уговорить худсовет, дав обещание, что Высоцкий в фильме петь не будет. Но свое слово он не сдержал, да и разве можно было удержать Высоцкого! Очарованный горами, он написал несколько песен, мгновенно разлетевшихся по всей стране.

У Ларисы Лужиной с Высоцким сложились теплые, дружеские отношения. Именно дружеские и не более. Впоследствии в одном из интервью Лариса Анатольевна так и призналась: «…между мной и Володей ничего не было, к сожалению», подчеркнув последнее.

Тем не менее, именно Ларисе Лужиной Владимир Высоцкий посвятил одну из своих песен - «Она была в Париже». Эта шуточная песня родилась, может быть, и потому, что Лужина не ответила на его ухаживания.

Первоначально Лариса очень обиделась на песню: «Получилось, что я такая дура, которая не знает, какие там цветы на нейтральной полосе. …он так меня вывел в этой песне, что я ничего не понимаю, вообще, что я такая легкомысленная, только где-то разъезжаю и все, поэтому на настоящую любовь внимания не обращаю, хотя и шутливая песня. Такой настоящей любви и не было. И последние слова мне были особенно обидны: «Пусть пробуют они, я лучше подожду». Однако сегодня Лариса Анатольевна с гордостью признает, что песня была посвящена ей.

Так уж повелось, что в кино Ларисе Лужиной везло на партнеров. Владимир Высоцкий, Вячеслав Тихонов, Игорь Ледогоров… Во всех них Лариса была влюблена по сценарию, но в жизни ей нравились другие люди.

Так уж случилось, что ее первые два мужа были операторами. С Алексеем Чардыниным (оператор на фильмах «Журналист», «Иван да Марья», «Не ставьте лешему капканы» и др.) Лариса познакомилась еще на втором курсе ВГИКа. Высокий, красивый и талантливый он завоевал сердце девушки, и после института они поженились. Но этот брак не выдержал постоянных разлук, поездок Ларисы и спустя семь лет распался.

Вторым мужем Ларисы стал оператор Валерий Шувалов («Фокусник», «12 стульев», «Экипаж», «Интердевочка» и др.). В этом браке у Лужиной родился сын Павел. Расстались Валерий и Лариса, когда их сыну исполнилось шесть лет.

Почему не складывались браки? Лариса Анатольевна объясняет: «Существование под одной крышей не для меня. Рушила все в основном я. Я влюблялась, и мне хотелось, чтобы это не было коротким романом, мне нужно, чтобы все было серьезно. А потом это серьезное рушилось. Мужчине не обязательно быть красивым. От него должна исходить определенная энергетика, ток какой-то. И сила. К сожалению, я еще такого не нашла».

Неудачным был и третий брак. Но на этот раз инициатором развода была не Лариса: «Третий муж от меня ушел сам. И для меня это было трагедией…»

После «Вертикали» Лариса очень много снималась. Ее героини были всегда очень женственными, лиричными, обаятельными, но при этом сильными и мужественными. Среди наиболее известных ее работ - роли в психологической мелодраме «Главный свидетель», героико-приключенческом фильме «Золото», спортивной драме «Гонщики», мелодраме «Настенька», киноповести «Небо со мной», биографическом фильме «Четвертая высота» и др.

В 1976 году Лариса Лужина сыграла в картине «Так начинается легенда» Юрия Гагарина, Анну Тимофеевну. Для того, что бы лучше войти в роль, Лариса специально съездила в Гжатск, познакомилась с мамой первого космонавта. Лариса Анатольевна вспоминает: «Она встретила меня очень тепло. Жила она в небольшом каменном одноэтажном домике, который ей построили. В старом доме с маленьким садиком устроили музей, который в принципе Анна Тимофеевна и содержала: принимала туристов, проводила экскурсии, убирала, мыла. Обычная, простая русская женщина. Я хотела запомнить ее жесты, манеру поведения. Потом на съемках мне это все пригодилось».

Были у Ларисы и неудачные периоды. В конце 60-х - начале 70-х ей не удалось по разным причинам сняться в целом ряде замечательных картин. Так у нее не сложилось с фильмом Владимира Мотыля «Женя, Женечка и «Катюша». В картине Геннадия Полока «Один из нас» Лужина уже начала было сниматься, но неожиданно попала в больницу с инсультом. Год спустя ей пришлось отказаться от роли Любаши в «Офицерах», из-за того, что как раз в это время Лариса ждала ребенка.

Жаль, эти картины могли бы стать украшением ее карьеры, но и тех фильмов, в которых Лариса Лужина снялась, хватило для того, чтобы стать одной из любимых зрителями актрис. С перестройкой для Ларисы Лужиной многое закончилось. Перестали приглашать в кино, закрылся Театр Киноактера. Но Лариса Анатольевна пережила этот период, избежав при этом глубокого провала.

Заняв у одного знакомого небольшую сумму денег, она сделала на них спектакль «Театральный анекдот», с которым поездила по стране. Потом появилась другая антреприза. Конечно, больших денег было не заработать, но на жизнь хватало. А вот с кино было плохо. Фильмов снималось мало и далеко не хорошего качества.

Ситуация стала понемногу меняться после 2000 года. Первоначально Лариса Лужина снялась у Светланы Дружининой в картине «Тайны дворцовых переворотов», сыграв Прасковью Юрьевну Долгорукову. Для актрисы это была первая костюмная роль. Она вспоминает: «Первый раз на меня сшили такой красивый костюм. Обычно все в валенках, телогрейках: то доярка, то колхозница. А тут... Костюмная роль. Княгиня. Пусть не очень большая роль, но все равно для меня это радостно».

Затем были роли в сериалах: «Нет спасения от любви», «Юнкера». В сериале «Охота на изюбря» Лариса Анатольевна сыграла судью.

В 2006 году на экраны вышел сериал Владимира Краснопольского «Любовь как любовь». Лариса Лужина и Сергей Никоненко просто покорили зрителей, сыграв в нем роли Платона и Татьяны Лобовых. Критики отмечают необыкновенную достоверность, с которой актеры изображают своих героев. Что ж, старая школа!

Что же касается сцены, то Лариса Анатольевна продолжает работать в антрепризах и в Театре киноактера, в спектакле «Ровно в семь».

Личная жизнь у нее так и не сложилась. Неудачным был и четвертый брак. Зато у Ларисы Анатольевны взрослый сын, хорошая невестка, двое внуков. Павел окончил Ленинградский киноинженерный институт и работает инженером звукозаписи на «Мосфильме».

Лужина в числе 50 представителей общественности 28 июня 2005 года подписала «Письмо в поддержку приговора бывшим руководителям ЮКОСа». 6 февраля 2012 года была официально зарегистрирована как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ и действующего премьер-министра Путина. 11 марта 2014 года подписала обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму.

Лауреат Национальной премии ГДР «Золотая ветвь телевидения ГДР» за роли в сериале «Доктор Шлюттер» в 1965 году. Является обладателем Ордена Дружбы а также медаль «За трудовые заслуги».

Борис Моисеев

советский и российский танцовщик, хореограф, певец, заслуженный артист России Борис Моисеев 

Родился 4 марта 1954 года в городе Могилёв, Белоруссия. После школы переехал в Минск, где окончил хореографическое училище как классический танцовщик. Работал в Харьковском театре оперы и балета.

В далеком 1975 году Борис переехал в литовский город Каунас. Танцевал в музыкальном театре, затем стал главным балетмейстером литовского оркестра «Тринитас». Через 3 года создал успешное трио «Экспрессия», с которым при переезде в Санкт-Петербург на протяжении 9 лет работал в «Театре Песни» Аллы Пугачевой.

В 1987 году трио вышло из труппы Пугачёвой и начало сольную карьеру. C 1988 по 1989 год «Экспрессия» выступала в клубах Италии, Франции и Америки. Трио долгое время работало в телешоу «Раффаэлла Карра представляет» на итальянском телеканале «Rai Due». Через несколько лет Борис Моисеев стал работать в качестве хореографа и режиссёра-постановщика муниципального театра американского города Новый Орлеан. В 1991 году коллектив вернулся в Россию, и на телевидении вышел документальный фильм «Экспрессия» о творчестве Бориса Моисеева и его знаменитом трио.

В 1992 году вышел первый спектакль, в котором трио «Экспрессия» стало масштабным шоу-проектом «Борис Моисеев и его леди», а еще через год вышел спектакль «Боря М + Бони М» с участием группы «Boney M», так же в этом году выходит спектакль «Шоу продолжается - памяти Фредди Меркьюри».

В 1994 году выходит шоу-программа «Каприз Бориса Моисеева», а уже в слеудующем году вышел спектакль «Дитя порока». В 1996 году Моисеев выпускает спектакль «Падший ангел». По словам самого Моисеева, это спектакль-исповедь, где чётко прослеживается его собственная судьба: «Я пою о трагедии и о любви. Я всегда показываю глубину человеческих чувств, кто бы ни был ими связан - мужчина и женщина, мужчина и мужчина. Это любовь со всеми её взлётами и падениями. Я играю на сцене историю чувств». Спустя 2 года спектакль был показан на Бродвее в театре «Beacon Theatre».

В 1997 году Моисеев выпускает спектакль «Королевство любви», а в 1999 - шоу «25 лет на сцене или Просто Щелкунчик».

В 2000 году выходит спектакль «Не отрекаюсь». А еще через год артист начинает сотрудничество с французским певцом Нильдой Фернандезом и записывает несколько песен в дуэте с ним. В 2002 году выходит шоу-программа «Чужой».

В 2004 году выходит юбилейная программа «Империя чувств» посвящённая 50-летию артиста. С 2004 по 2005 год являлся ведущим телепрограммы «Бардачок» на телеканале Муз-ТВ. В 2005 году снялся в фантастическом российском фильме «Дневной дозор» в эпизодической роли, а так же в этом году спел дуэтом несколько песен с Людмилой Гурченко.

В 2005 году Моисеев представил совместное с Людмилой Гурченко шоу «В этой осени никто не виноват», а в июне 2006 года Борис выступил в нью-йоркском концертном зале «Миллениум» с программой «Лето».

В марте 2007 года Борис Моисеев представил премьеру шоу «Леди и Джентльмены» в Государственном Кремлёвском дворце, в этом же году вышла автобиография Моисеева под названием «Птичка: живой звук». В марте слудующего года на украинском телеканале «Интер» начались съёмки ток-шоу «Модный приговор», в котором певец участвует в роли судьи.

В 2008 году в дуэте с Еленой Воробей участвует в конкурсной программе «Две звезды».

В феврале 2009 года Борис Моисеев представил юбилейное шоу «Десерт» посвящённое своему 55-летию, в Государственном Кремлёвском дворце. В феврале 2010 года Борис Моисеев создаёт новое шоу «ZERO», премьера которого состоялась 6 марта в Санкт-Петербурге БКЗ «Октябрьский».

В ноябре 2010 года Борис Моисеев ушёл от продюсера Евгения Фридлянда, с которым проработал более десяти лет.

Борис Моисеев госпитализирован 20 декабря 2010 года с подозрением на инсульт, 21 декабря лечащие врачи подтвердили диагноз. С каждым днём состояние артиста ухудшалось, в результате чего левая часть тела была парализована. 23 декабря певец был введён в кому, ему подключили аппарат искусственной вентиляции лёгких. 3 февраля 2011 артист был выписан из больницы и находился у себя дома, 17 апреля он появился на концерте у Кристины Орбакайте, а уже 22 июля пел на юрмальской «Новой волне». Однако, до конца он не реабилитировался: у него работают не все мышцы лица и затруднена речь.

Вячеслав Малафеев

российский футболист, вратарь, заслуженный мастер спорта России Вячеслав Малафеев 

Родился 4 марта 1979 года в городе Санкт-Петербург. Футболом начал заниматься в возрасте девяти лет в роли полевого игрока в футбольной школе «Смена», куда его вместе со старшим братом Сергеем, также увлекавшегося футболом, привел отец. Первыми тренерами юноши стали В. П.Савин и В. В. Вильде.

В 1997 году с отличием окончил футбольную школу «Зенит», после чего  был приглашен в фарм-клуб «Зенита». В 1999 году Малофеев вошел в основной состав команды в качестве запасного вратаря.

Его дебют, как основного голкипера, состоялся в игре против «Алании». Хотя Вячеслав и не смог полностью себя проявить в этом матче, но на него все же, обратили внимание и пригласили в олимпийскую сборную России. Свой первый матч в составе сборной страны Малофеев провел 4 сентября 1999 года против команды Армении.

Первую медаль Вячеслав Малофеев завоевал в 2001 году, когда «Зенит» поднялся на третью ступень в чемпионате России. Триумфальным для спортсмена стал 2003 год - по итогам сезона он был признан «Вратарем года» и награжден призом имени Льва Яшина, попав в список «33 лучших» футболистов. С 2003 года по 2005 год неизменно присутствовал в списке лучших игроков России.

С 2003 года Малофеев является ведущим вратарем национальной команды по футболу. Первый официальный матч в качестве основного вратаря сборной России Вячеслав Малофеев провел в ноябре 2003 года в игре против команды Уэльса.

В то время происходила постоянная борьба за место в основном составе двух лучших вратарей «Зенита» - Чонтофальски и Малафеева. В кубковом матче против ЦСКА в 2005 году Вячеслав Малафеев заработал удаление, тем самым надолго став вторым вратарем. А в 2006 году на матче кубка УЕФА против Русенборга был удален Чонтофальски. В итоге Малафееву удалось сыграть в этом сезоне 36 игр, в которых было пропущено 30 мячей, вновь попав в список «33 лучших» футболистов. 

Самым неприятным эпизодом в его карьере стало поражение в отборочном мачте чемпионата мира 2006 года против сборной Португалии - тогда Малафеев пропустил 7 мячей. Впрочем, в 2008 году, в составе национальной сборной Вячеслав принимает участие в чемпионате Европы, в котором команда завоевала третье место и получает звание Заслуженного мастера спорта.

В 2011 году, 6 декабря, в матче против «Порту», в 159 раз в своей футбольной карьере, Вячеслав оставил ворота в неприкосновенности. Обошел по результатам Сергея Овчинникова, став новым рекордсменом по числу матчей на ноль. По версии известнейшего портала ESPN вошел в число лучших вратарей мира в сезоне 2011 года. В 2012 году, 27 августа, Вячеслав принял решение приостановить свою карьеру в сборной.

Малафеев является одним из авторов сценария и продюсеров серии документальных фильмов о лучших вратарях мира «Вся жизнь в перчатках». Первый фильм режиссёра Марины Кангур был показан 10 июня 2012 на Первом канале, а 28 июня 2014 была показана вторая часть фильма.

В марте 2013 года Малафеев создал агентство недвижимости «М16-Недвижимость». В 2014 году открыл подразделение агентства, занимающееся элитной недвижимостью. В 2016 году создал Группу компаний «M16-Group», в которую вошли 6 дочерних подразделений: агентство недвижимости и элитное подразделение, компания по дизайну интерьеров, горнолыжный клуб «Любогорье», служба безопасности и фирма, предоставляющая юридические услуги.

Юрий Всеволодович

великий князь Владимирский (1218-1238) Юрий Всеволодович 

Родился  26 ноября 1188 года в городе Суздаль. Крестил его епископ Лука. 28 июля 1192 года совершены были постриги Юрия и в тот же день посадили его на коня.

В ранние годы принимал участие в нескольких походах против других князей совместно со своими братьями (1207 год - поход на Рязань, 1208-1209 года - поход на Торжок). В 1211 году женился на дочери Черниговского князя.

Начиная с 1211 года имя Юрия все чаще появляется в летописях в связи с конфликтом с братом Константином. Отец Юрия, Всеволод Большое Гнездо, вопреки традициям в 1211 году отдает право княжения во Владимире не своему старшему сыну Константину, а Юрию. После смерти Всеволода в 1212 году Константин, обиженный действиями отца, заявляет свои права на Владимир и Великокняжеский престол.

Между Юрием и Константином разгорается междоусобная война, которая продлится несколько лет. На сторону старшего брата встают Владимир и Святослав, а на сторону Юрия - Ярослав. Первоначально братья пытались договориться мирно: Константин готов был отдать Суздаль в обмен на Владимир, однако Юрий хотел получить право княжения в Ростове. Договориться мирно братьям не удалось.

Константин и Юрий несколько раз собирались пойти друг на друга с войсками, однако каждый раз битва не приносила удачи ни одному из братьев - их столкновения всегда заканчивались стоянием на реке Ишне, когда ни одна армия не могла превзойти другую. Разрешился этот конфликт лишь в 1216 году, когда к армии Константина присоединился Мстислав Ростиславич. Вместе они смогли вторгнуться во Владимиро-Суздальское княжество, разбить армию Юрия и Ярослава и посадить на престол во Владимир Константина.

Однако в 1218 году Константин умирает, а Владимирский престол снова переходит к Юрию Всеволодовичу согласно завещанию Константина. Незадолго до своей смерти Константин также дарит Юрию Суздаль.

Юрий Всеволодович не был сторонником открытых военных конфликтов, поэтому большая часть его внешней политики была направлена на стабилизацию отношений с соседними государствами и защиту собственных политических интересов путем переговоров и хитрости. Избегая конфликтов, он смог добиться существенных успехов. Несмотря на то, что Юрий не хотел воевать, в период его правления было совершено несколько удачных походов, часть из которых все же закончились сражениями.

В 1222 и 1223 годах Юрий ведет борьбу с эстами под Ревелем в союзе с литовцами, которые позднее забудут о договоренности с Юрием и снова выступят против Руси, разоряя ее земли и занимая территории. К этому же периоду относится небольшой конфликт Юрия с Новгородом.

В 1226 году начинается борьба Юрия с князьями из Мордвы за территории вокруг Нижнего Новгорода. После ряда походов Юрия в 1226, 1228 и 1229 годах, Мордва нападает на Нижний Новгород, завязывается долгая борьба за земли, которая продлится несколько лет с переменным успехом. Чуть позднее, во время нашествия монголов, часть мордовских князей, побежденных Юрием, выступают на стороне монголо-татар и отвоевывают обратно захваченные прежде у Руси земли.

В 1236 году на Русь пришел хан Батый и начал стремительно завоевывать русские земли. К 1237 году ему удалось взять Рязань, Коломну, а позднее и Москву. Узнавший о происходящем от своего сына Владимира, Юрий собрал войска и отправился на Волгу, встал на реке Сити и начал собирать из окрестных деревень дополнительные силы. На помощь Юрию также собирались прийти братья Ярослав и Святослав, однако русским князьям не удалось вовремя собрать армию. Батый действовал стремительно и уже в феврале 1238 года татары взяли Владимир и сожгли всю семью Юрия.

Юрий Всеволодович скончался 4 марта 1238 года во время ответного похода русских князей против татар. Обезглавленное тело князя было обнаружено среди оставшихся не погребёнными тел убитых воинов на поле боя. Первоначально тело похоронили в Ростове в каменном гробу в храме Богоматери. Впоследствии голова Юрия была найдена и приложена к телу. Через два года останки были торжественно перенесены в Успенский собор во Владимире.

При Юрии было построено несколько крупных городов, ему удалось заключать мир с несколькими пограничными государствами, успешно противостоять набегам и охранять целостность государства вплоть до нашествия Батыя. Кроме того, по его приказу было построено немало соборов и церквей. В 1645 году 5 января, нетленные мощи князя были обретены, инициирован процесс канонизации православной церковью. Юрий Всеволодович был причислен к лику святых как Святой Благоверный Князь Георгий Всеволодович. Память его - 4 февраля.

Жан-Франсуа Шампольон

французский историк-ориенталист, основатель египтологии Жан-Франсуа Шампольон 

Родился 23 декабря 1790 в городе Фижак провинции Дофинэ, Франция. Был младшим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве, до его рождения. Интерес к древней истории на волне усилившегося внимания к Древнему Египту после Египетской кампании Наполеона Бонапарта 1798-1801 у него развил его брат, археолог Жак-Жозеф Шампольон-Фижак.

Жан-Франсуа Шампольон рано занялся самостоятельными исследованиями, пользуясь советами Сильвестра де Саси. Ещё будучи ребёнком, Шампольон продемонстрировал гениальные способности к изучению языков. К 16-летнему возрасту он изучил 12 языков и представил Гренобльской Академии свой научный труд «Египет при фараонах», который был издан в 1811, и в котором он показал основательное знание коптского языка. В свои 20 лет он свободно владел французским, латинским, древнегреческим, еврейским, арабским, коптским, зендским, пехлевийским, сирийским, арамейским, фарси, амхарским, санскритом и китайским языками.

В возрасте 19 лет Шампольон становится профессором истории в Гренобле. Брат Шампольона, Жак-Жозеф Фижак, был ревностным бонапартистом и после возвращения Наполеона Бонапарта с острова Эльба был назначен личным секретарём императора. Войдя 7 марта 1815 в Гренобль, Наполеон встречался с братьями Шампольона и заинтересовался исследованиями Жана-Франсуа. Несмотря на то, что Наполеону предстояло решать важные военно-политические задачи, он ещё раз лично посетил молодого египтолога в местной библиотеке и продолжил разговор о языках Древнего Востока.

Полученную в Гренобле профессуру Шампольон потерял после реставрации Бурбонов в 1815 как бонапартист и противник монархии. Более того, за участие в организации «Дельфийского союза» его ссылают на полтора года. Лишённый средств к проживанию в Гренобле, в 1821 году переселился в Париж. Активно принимал участие в поисках ключа к расшифровке египетских иероглифов, интерес к которым усилился после открытия Розеттского камня - плиты с благодарственной надписью жрецов Птолемею V Эпифану, датируемой 196 до н. э.

На протяжении 10 лет он пытался определить соответствие иероглифов современному коптскому языку, происходящему от египетского, основываясь на исследованиях шведского дипломата Давида Юхана Окерблата. В конце концов, Шампольону удалось прочитать обведённые картушем иероглифы, обозначавшие имена «Птолемей» и «Клеопатра», однако его дальнейшее продвижение тормозило господствовавшее мнение о том, что фонетическая запись стала применяться только в Позднее царство или эллинистический период для обозначения греческих имён.

Однако вскоре он натолкнулся на картуши с именами фараонов Рамсеса II и Тутмоса III, правивших в Новое царство. Это позволило ему выдвинуть предположение о преимущественном применении египетских иероглифов не для обозначения слов, а для обозначения согласных звуков и слогов. В своем труде «Письмо господину Дасье относительно алфавита фонетических иероглифов», 1822 года, Шампольон подвёл итог своим первым исследованиям в области расшифровки иероглифов, а появление его следующего труда - «Краткий очерк иероглифической системы древних египтян или исследования элементов этого письма», 1824 года, стало началом существования египтологии.

Работы Шампольона активно поддержал и пропагандировал его учитель Сильвестр де Саси, непременный секретарь Академии надписей, который сам ранее потерпел неудачу при попытке дешифровать Розеттский камень. Примерно в это же время Шампольон систематизировал египетскую мифологию на основании полученного нового материала,- «Египетский пантеон», а также изучил коллекции итальянских музеев, обратив внимание научной общественности на Туринский царский папирус «Два письма господину герцогу Блака д’Ольп относительно Туринского Королевского музея, формирующего хронологическую историю египетских династий», 1826 года.

В 1826 году Шампольону было поручено организовать первый музей, специализирующийся на египетских древностях, а в 1831 году ему была предоставлена первая кафедра египтологии. В 1828-1829 годах совместно с итальянским лингвистом Ипполито Роселлини он совершил свою первую экспедицию в Египет и Нубию. Во время экспедиции он изучил огромное количество древнеегипетских памятников и надписей, плодотворно работал над сбором и исследованием эпиграфического и археологического материала. Неоценимую помощь экспедиции оказал Джузеппе Ачерби - ученый, работавший в то время итальянским консулом в Египте.

Во время командировки в Египет Шампольон окончательно подорвал своё слабое здоровье. Он так и не успел систематизировать результаты своей экспедиции, изданные уже после смерти Шампольона в четырёх томах под названием «Памятники Египта и Нумибии» в 1835-1845 годах и двух томов «Пояснительные заметки к авторским рукописям, написанным Шампольоном - младшим в местах экспедиций» в 1844 году. Главный лингвистический труд Шампольона,«Египетская грамматика», также вышел после смерти автора по распоряжению министра народного просвещения Гизо.

Шампольон скончался 4 марта 1832 года в городе Париж, в результате инсульта, в возрасте всего 41 года. Похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Шампольон был членом Французского географического общества. Почётный член Петербургской академии наук. Член Академии надписей. Музей, посвящённый Ж.-Ф. Шампольону, был создан в родовом доме отца египтолога в Фижаке. Он был открыт 19 декабря 1986 года в присутствии Президента Республики Франсуа Миттерана и Постоянного секретаря французской Академии древних письменностей и литературы Жана Лекляна. В 2007 году музей, после двух лет ремонтно-восстановительных работ по расширению своей площади, вновь открылся. Это единственный музей не только во Франции, но и во всей Европе, посвящённый как египтологии, так и истории обществ и письменностей мира.

Николай Гоголь

русский писатель, классик мировой литературы Николай Гоголь 

Родился 1 апреля 1809 года в городке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии. Вырос в семье помещика. У семьи Гоголей было большое владение, около тысячи десятин земли и около четырехсот душ крестьян.

Все детство Гоголь провел в имении Яновщина, которое принадлежало родителям Николая Васильевича. Его мама очень старалась воспитать у сына любовь к религии. Гоголю было это интересно, но не столько религия в целом, как пророчества о страшном суде и об идее загробного воздания. Также в детстве Гоголь начал писать стихи.

Николай Васильевич начал учиться в Полтавском уездное училище, потом частные уроки, и затем Николай Васильевич поступает в гимназию высших наук в Нежине. Тут он начинает пробовать себя в разных литературных жанрах, но связывать себя с этим он не собирается, ведь мечтает о юридической карьере.

После окончания гимназии в 1828 году Гоголь едет в Петербург, но там его встречает неудача. Написанная им поэма «Идиллия в картинках» вызывает смех и снисходительность. Тогда Николай Васильевич внезапно уезжает в Германию, и также внезапно он возвращается. Но тут снова неудача, он не поступает на сцену в качестве драматического актера.

В конце 1829 года он служит в департаменте государственного хозяйства и публичных зданий министерства внутренних дел. В промежутке с 1830 по 1831 год он служит в департаменте уделов.

Этот опыт подарил Гоголю разочарование в государственной службе и тягу к литературе. Он начинает много времени уделять этому делу. В свет начинают выходить его произведения. Гоголь начинает много времени проводить в кругу Пушкина и Жуковского. И, наконец, в 1831 – 1832 годах выходят «Вечера на хуторе близ Диканьки». После выхода второй части этого произведения, Гоголь становится знаменитым, он едет в Москву. Но тогда у него начинаются трудности с цензурой.

Гоголь все больше увлекается историей, и несколько раз пытался преподавать в университетах, но его не брали. Немного позже он стал адъюнкт профессором на кафедре всеобщей истории.

Параллельно с этим он пишет повести, у которых был свой стиль, ярким тому примером было произведение «Нос» и «Тарас Бульба».

Когда Гоголь написал произведение «Ревизор» реакция на его творчество была неоднозначной. Дело в том, что уже через два месяца после завершения написания комедии, Гоголь ее уже ставил на сцене. Но через некоторое время на Николая Васильевича посыпалась критика, что очень расстроило гоголя. Масло в огонь подлило еще и ухудшение отношений с Пушкиным.

Николай Васильевич начинает много времени находится за границей. Он едет в Германию, потом в Швейцарию. И параллельно работает над произведением «Мертвые души», идею которого, как идею «Ревизора» подсказал Пушкин. И будучи во Франции Гоголь узнает о его гибели. Тогда Николай Васильевич решил, что это произведение, как некое «священное завещание» поэта.

С 1837 года Гоголь снова в разъездах: Рим, Турин, Баден-Баден, Франкфурт, Женева и снова Рим.

Дальше жизнь Николая Васильевича кипит. Он едет в Москву, читает главы первого тома Мертвых душ, получает хорошие отзывы, снова уезжает, сжигает некоторые главы произведения, дописывает его и отдает на проверку цензуры. А когда он решил писать второй том, у Гоголя начался кризис. Он много путешествует, но произведение очень трудно пишется. И в конце концов он его сжигает.

У Николая Васильевича начинается первый душевный кризис, он лечится и только к осени 1845 года ему стало лучше. Он снова преступает ко второму тому «Мертвых душ», но все так же сложно. Гоголь много отвлекается на другие дела. После написания книги «Выбранные места из переписки с друзьями» гоголь получает очередной удар. Его начинают сильно критиковать. Это очень плохо отразилось на Николае Васильевиче. После этого он много читает и решает отправиться в паломничество по святым местам. В 1849 - 1850 году Николай Васильевич решается прочитать некоторые главы второго тома «Мертвых душ» и они нравятся приятелям Гоголя. Затем он решает, наконец, подумать о семейной жизни и делает предложение Анне Михайловне Виельгорской, но она отказывает писателю.

Гоголь продолжает работать на вторым томом «Мертвых душ». Он ведет достаточно активный образ жизни, а в 1852 году он завершает второй том, но у Гоголя начинается кризис. Он встречается с отцом Матвеем, а 19 февраля исповедается и причащается. В ночь на 24 февраля он сжигает весь второй том, остались лишь черновики пяти глав.

Николай Васильевич Гоголь скончался 4 марта 1852 года в доме на Никитском бульваре в Москве. Погребение состоялось на кладбище Свято-Данилова монастыря в Москве, а в 1931-м прах писателя был перенесён на Новодевичье кладбище.

Франц Марк

немецкий художник-экспрессионист Франц Марк                   

Родился 8 февраля 1880 года в городе Мюнхен, Германия. В 1899 году Марк поступил на философский факультет Мюнхенского университета, но после прохождения службы в армии решил туда не возвращаться.

В 1900 году был принят в Мюнхенскую Академию художеств. Историческая живопись, на которую делался упор в академии, как и насаждаемый ею натурализм, не были интересны художнику. Франц сумел найти свой стиль и свои сюжеты к середине первого десятилетия 20 века, и этому способствовала его внезапная поездка на полгода в город Париж в 1907 году.

Здесь открыл для себя великих художников: Сезанна, Гогена и Ван Гога. Их творчество произвело глубочайшее впечатление на молодого живописца. Излюбленным мотивом Франца Марка становятся изображения животных в синих, красных, желтых и зеленых тонах на фоне условных пейзажей.

Марк является одним из основателей группы экспрессионистов «Синий всадник». В 1911 году Франц и Василий Кандинский основали альманах «Синий всадник» и в одном из интервью 1930 года Кандинский рассказал, почему возникло такое название: оба основателя любили синий цвет, кроме того, Марк любил лошадей, а Кандинский бега. В конце 1911 года редакция альманаха открыла в одной из галерей выставку картин Кандинского, Марка, Макке и других, которая положила начало объединению «Синий всадник».

В 1912 году, не приняв кубизм и футуризм, Марк полностью переключается на создание своих абстракционистских работ. Широко известны серии его картин animals-particularly о лошадях и deer-in о лесных животных, в которых он пытался выразить свое восхищение чудом природы. В своих работах немецкий художник и использовал ломаные линии, и стилизованные кривые, а так же блестящий нереальный цвет.

Франц Марк скончался 4 марта 1916 года на фронте под городом Верден, Франция, в Первую мировую войну.

Александр Опекушин

русский художник, скульптор-монументалист Александр Опекушин 

Родился 28 ноября 1838 года в деревне Свечкино, Ярославской области. Рос в семье крепостного крестьянина, который был скульптором-самоучкой и потомственным лепщиком-декоратором.

Отпущенный на волю еще мальчиком, Александр работал в подмастерьях у скульптора Йенсена в культурной столице России Санкт-Петербурге, а затем вплоть до 1864 года занимался под его же началом в Академии художеств, получив диплом «классного художника» в 1869 году.

Сперва завоевал признание как портретист. Под руководством М.О. Микешина он принял участие в создании монумента «Тысячелетие России» в Новгороде, вылепив для него фигуру Петра I, а также в работе над памятником Екатерине II в Петербурге, для которого Опекушин исполнил уже 9 фигур, в том числе две (А.Г. Орлова и В.Я. Чичагова) по собственным эскизам.

В 1870-е годы уже в полной мере - причем именно в монументальном искусстве - развернулся его дар ваятеля-романтика, умеющего воплотить идеальный образ знаменитости торжественно и в то же время подкупающе-человечно. Именно эти черты ярко проявились в его шедевре - памятнике Пушкину для Москвы, который по праву стал самым популярным русским монументом 19 века.

Также среди его работ - памятники: Пушкину в Петербурге, К.Бэру в Тарту, Лермонтову в Пятигорске, Муравьеву-Амурскому в Хабаровске, все осуществленные в традиционных материалах (бронза для фигуры, гранит для постамента). Наиболее грандиозными были памятники Александру II в Московском Кремле и Александру III близ храма Христа Спасителя, демонтированные после Октябрьской революции (равно как и монумент Муравьеву-Амурскому).

Перед смертью Александр отошел от активной деятельности и уединился в своем имении в селе Рыбница, Ярославской области. 

Александр Михайлович Опекушин скончался 4 марта 1923 года от воспаления легких.

Евгений Евстигнеев

советский актер театра и кино, народный артист СССР Евгений Евстигнеев

Родился 9 октября 1926 года в городе Нижний Новгород. В 1943-1947 годах работал слесарем на заводе «Красная Этна» в Горьком. В 1951 году окончил Горьковское театральное училище, Нижегородское театральное училище с 2003 года носит его имя, и до 1954 года был актером Владимирского областного драматического театра.

Окончил Школу-студию МХАТ в 1956 году, затем стал актером этого театра. В 1957-1970 годах выступал на сцене «Современника», специализируясь на ролях с отрицательным обаянием, острой характерностью, подчас с сатирической направленностью. Но не оставался строго в рамках амплуа, сыграв Чернышева в «Декабристах», Александра II в «Народовольцах», Сатина в «На дне».

Сниматься в кино Евстигнеев начал еще в 1957 году, преимущественно в небольших ролях. Его герои - всевозможные чиновники, служащие и прочие работники умственного труда. Таковы Дынин, «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», 1964, режиссер драмколлектива, «Берегись автомобиля» и Миша «Крылья» - 1966, Огородников «Старшая сестра», 1967, Калачев «Зигзаг удачи» и Корейко «Золотой теленок» - 1968.

Евстигнеевские образы становятся более заостренными, язвительно развенчиваемыми, порой доведенными до фарсово-абсурдного воплощения и приобретающими зловещий оттенок в фильмах: «Гиперболоид инженера Гарина» роль Гарина, 1966, «Скверный анекдот» генерал Пралинский, 1966, выпуск на экран - 1988, «Бег» Корзухин, 1971. Он стремился внести элементы лиризма и трогательности в неуживчивые характеры персонажей. Таковы его герои в картинах: «Верность» 1965, «Старики-разбойники» 1972, «Семнадцать мгновений весны» 1973, «Повесть о неизвестном актере» и «Подранки», «Старый Новый год» 1980, «Еще люблю, еще надеюсь...», «И жизнь, и слезы, и любовь» 1984, «Зимний вечер в Гаграх» 1986 и незабываемый профессор Преображенский «Собачье сердце», 1988.

Всего Евстигнеев снялся более чем в ста лентах в кино и на телевидении, по праву став одним из самых любимых актеров в стране. Заслуженный артист РСФСР и Народный артист СССР он был награжден многими государственными наградами. Евстигнеев до последних дней продолжал много сниматься и играть на сцене МХАТа, куда он ушел вслед за Ефремовым еще в 1971 году. И много еще хотел сыграть...

Евгений Александрович Евстигнеев скончался 4 марта 1992 года в Лондоне, куда приехал, чтобы сделать операцию на сердце, но не успел. Он был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.