Иларионов день

 Народный праздник отмечается по старому стилю 21 октября. День почтения верующими православной церкви памяти 3-х Иларионов – Великого, Псковоезерского (Гдовского), схимника Печерского, а также перенесения мощей святителя Иллариона, епископа Меглинского.

История

Илларион Великий жил и проповедовал в конце III – начале IV веков в Палестине и христианство принял во время изучения наук в Александрии.  Илларион услышал о преподобном Антонии Великом, когда ему исполнилось 15 лет и в течение 2-х месяцев прожил с ним, подражая ему во всем. Вернувшись домой и узнав о смерти родителей, он решил стать отшельником. Раздал все деньги, удалился от людей и начал жить в молитвах и посте. Илларион Великий основал несколько монастырей, стал одним из первых проповедовать христианскую веру в Палестине. Предсказав свою смерть, он отправился в последнее путешествие на Кипр, чтобы посетить могилу учителя, где и скончался.

Илларион Меглинский родился в Греции в знатной семье. В возрасте 18 лет, он отказался от мирской жизни и стал иноком. В 1134 году был посвящен в сан епископа Меглинского, и прослужил верою Господу Богу. Он исцелял от болезней и искоренял ереси всю свою оставшуюся жизнь до самой смерти (1164-й год), 1206 г. его мощи были переправлены в город Тернов.

Илларион, схимник Печерский являлся учеником преподобного Феодосия и был книгописателем.  Он погребен в Дальних пещерах.

Традиции

Считается что в этот день начинала сыпать пороша и дорога становилась непролазной, поездки откладывались на другую дату. Даже если кто-то решался выехать, то его дала кроме дорог и перекрестков ждала опасность – непроходимая грязь.

Перекрестки считали связанными с нечистой силой. Часто в таких местах хоронили людей, которые погибали во время следования куда-либо, а в   некоторых областях у первого перекрестка через 40 дней после смерти человека прощаются с его душой. По поверью в таких местах появляются души умерших не своей смертью, поэтому для их успокоения здесь рассыпают зерна.

Издавна пошла традиция ставить кресты у дороги или на перекрестках, где погибали люди в автомобильных катастрофах.  Это делается не только для памяти, но, чтобы перекреститься и тем самым оберечь себя от воздействия злых духов.

Приметы

Если на Иларионов день снег выпал и не растаял на деревьях, значит, не растает и на земле.

Если на Иларионов день не все листья упали, то зима будет холодной.

Если вечером тихо и ясно, то следующий день будет хорошим.

Если дым в любую погоду поднимается столбом, то погода скоро наладится.

Если в этот день стоит ясная погода и небо чистое, то температура будет падать.

Праздник культа

Культ предков — одна из древних и распространённых форм политеизма, в основе которой лежит поклонение умершим прародителям и сородичам, и вера в то, что предки магически участвуют в жизни потомков.

В славянской мифологии присутствовало верование в новую жизнь человеческой души после смерти, связанное с аграрным культом. Умершие предки считались покровителями семей. Почти все восточнославянские традиционные праздники содержали элементы культа предков. Его отголоски есть и на Святки, во время которых одной из главных блюд была кутья — древнее поминальное блюдо, а перед тем, как начать трапезу, выплескивали часть напитка на стол — для умерших; на Масленицу вместо напитка на окошко клали блин или отдавали блин нищим, также имел место обычай ходить к другу в гости — прощаться; обычай не передавать через порог возник из-за того, что в древности под порогом хоронили предков (с порогами связаны так же некоторые обряды и заговоры).

Одним из главных праздников в честь усопших был Семик (позже — Троицкая суббота), во время начала которого старшие члены семьи ходили на могилы родителей, а во время трапезы также были поминальные блюда. Очень чётко поклонение предкам прослеживается во время Радоницы (Навий день, Могилки). У русских в некоторых регионах предков поминали на Пасху (см. Пасха мёртвых) или на Красную горку. В эти дни всей деревней приходили на кладбище, женщины причитали, на могилы крошили и проливали еду и напитки, катали по ним яйца.

Индусы, в течение тысячелетий, каждый день приносят предкам "шрадду" из риса, молока, кореньев и плодов, а в известные дни и случаи приносят жертвы, обставленные особыми специальными обрядностями.

Почитание предков в Китае династий Шан и Западная Чжоу служило легитимации власти, которая позиционировала себя как обладающая эксклюзивным правом на связь с потусторонним миром. Об аналогичных культах в низших слоях населения этих периодов нет достоверной информации. К культу предков имеет отношение понятие «силы-Дэ», позднее закрепившееся в китайской философии. Его наиболее ранние упоминания представляют дэ как ниспосылаемое предками.
Обряд почитания предков происходит на девятый день девятого лунного месяца ("Праздник двойной девятки"). По обычаю, в этот день старшие в роду мужчины забивают на могиле предка свинью. Существует поверие, что дух предка, не получивший ежегодной жертвы, умирает навсегда, и не может более заботиться о благополучии потомков.

В Европе и Америке культ предков давно перестал существовать. В Японии с её конституционным режимом он существует и доныне. Там, где своды законов пишутся по образцу западных стран, где цивилизация во всех её видах пустила корни, — культ умерших имеет огромное влияние на законы и обычаи страны. Это почитание умерших берет начало с древних времен и пережило сотни поколений, несмотря на все политические и социальные перевороты, которые происходили со времён основания империи. Китайская цивилизация способствовала развитию этого обычая на основания того факта, что нравственное учение, законы и обычаи Китая основаны на учении о почитании предков. Буддизм, который не только не основывается на этом учении, но даже противоречит ему, был под давлением глубоко укоренившейся веры народа отвергнут и применён к народным традициям.

Культ предков был первой религией Японии существует и в настоящее время в народе. У японцев есть три рода почитания предков: почитание всем народом родоначальника императорского дома, почитание святого покровителя данного места, что, как позже выяснилось, представляет собой отголосок родоначальников какого-либо рода его потомками, и, наконец, почитание предков членами их семейств. В каждом японском доме имеются две святыни: камидана, или "святое божественное место" и буцудан или «"лтарь Будды".

В тех домах, где исповедуют синтоистскую религию, имеется ещё одна доска или камидана, посвящённая исключительно почитанию предков семьи. На этой доске находятся могильные памятники с изображением имен предков, их возраста и дни их смерти. Эти памятные плиты называются митама-сиро, что означает "представители душ". Они обычно состоят из маленьких ящиков в форме синтоистских гробов. Жертвоприношения, состоящие из риса, кофе, рыбы, веток сасаки и фонариков находятся и на второй доске, точно также как на первой.

Культ предков являлся основной из форм религиозных верований на Африканском континенте. Так, у гереро поклонялись душам покойных предков-покровителей — "овакуру", у джага — "вариму". При этом, духи предков нередко были неравнозначны, самого усердного поклонения удостаивались недавно умершие, остальные нередко считались злыми духами, вредящими роду. В процессе развития племенной и межплеменной организации возникает и культ вождей, как разновидность культа предков.

В Центральной Америке культ предков особенно замечен у таких народов как индейцев пуэбло (культ качинов), у перуанцев (уака).

День хранения тайны

Тайны и секреты бывают разные: адвокатские, банковские, врачебные, коммерческие, государственные и даже тайна исповеди. Но праздник 3 ноября посвящен, конечно, тайнам иного рода — романтическим, связанным с нашей влюбленностью в того или иного человека, о которой мы не можем сказать в открытую. Вот приблизительно как пушкинская Татьяна, которая все никак не решалась признаться в своих чувствах Онегину, но сидела и писала на морозном стекле «заветный вензель О да Е». В день хранения тайны полагается обязательно писать что-нибудь в альбоме, перешептываться с подружками (но при этом, конечно же, не выдавать имени возлюбленного), любить, вздыхать, страдать и верить, что вечером случится чудо, и возлюбленный вдруг явится и тоже признается в своих чувствах, о которых он раньше не мог сказать, тоже из-за тайны.

Чтобы научится хранить секреты мы проявляем чудеса силы воли, бросая курить, худея на 10 килограммов и мужественно отказываясь от сладостей, но когда дело доходит до хранения тайн, почти всегда срываемся. Этому есть объяснение.

Гарвардский профессор Даниэль Вегнер, посвятивший множество исследований психологии человеческих тайн, утверждает: любой секрет запускает конфликт между сознанием и подсознанием. Ведь с того момента, как нам рассказали о тайне, нужно все время контролировать себя, быть начеку, чтобы случайно не проболтаться. Это мощный фактор стресса, от которого подсознание пытается избавиться, побуждая нас нарушить обещание.

Больше всего этому подвержены женщины и в 60% случаев выдают чужие тайны, а средний «срок годности» рассказанного секрета — 48 часов. Утешает только то, что дело в исключительной женской честности. По крайней мере, так считает доктор Вегнер: его исследования доказывают, что мужчины лгут в два раза чаще (до шести раз в день!). А так как секреты сродни лжи, мужчинам проще их хранить. Как бы то ни было, практика показывает, что научиться хранить тайны полезно и тем и другим. 

Десять способов научится хранить секреты:

1. Подумайте о последствиях. Хорошенько представьте себе, что именно произойдет, если вы разболтаете секрет. Испортите сюрприз? Или репутацию того, кто попросил вас хранить молчание? Или, может, свои отношения с ним? Возможно, вы навсегда потеряете доверие не только своего друга, но и того, кому этот секрет расскажете. Всегда помните, что у просьбы «только никому не рассказывай» есть реальная мотивация, а у ее нарушения — реальные последствия.
2. Задавайте вопросы. Во-первых, напрямую спросите, сколько именно вы должны хранить этот секрет. Одно дело, если необходимо молчать пару недель или месяцев, другое — если вас действительно просят унести тайну с собой в могилу. Как правило, требуется все-таки первое, а это не так сложно. Во-вторых, уточните, кому именно рассказывать нельзя. Опять-таки, редкую информацию нужно хранить в строжайшем секрете от всего мира. Обычно ее не должен знать определенный круг людей — друзья, коллеги, родственники. Конечно, это не значит, что вы должны тут же радостно сообщить маме своей подруги о ее романе с начальником. Но если проболтаетесь «безопасному» человеку, на душе будет немного спокойнее.
3. Не покушайтесь на запретный плод. Никогда не намекайте окружающим, что вам доверили какой-то необыкновенный секрет. За фразой «ах-не-представляешь-что-я-тут-узнала» почти всегда следует живописный рассказ о том, что именно вы узнали. Искушение особенно велико, если собеседник действительно проявляет к тайне большой интерес. Это тешит самолюбие, потому что автоматически означает интерес к вам лично, пусть и временный.
4. Не поддавайтесь. Если близкие узнают, что вам доверили какой-то секрет, они обязательно попытаются его вытянуть — из простого любопытства! Будьте бдительны: достаточно ответить на двадцать вопросов, косвенно касающихся предмета, и собеседник уже сам догадается о тайне. Если вас провоцируют на такие беседы, старайтесь реагировать односложно, отшучиваться и переводить разговор на другую тему.
5. Не приближайтесь. Постарайтесь в разговорах вообще обходить стороной человека или предмет, с которым связана тайна. Делайте вид, что они вас мало интересуют, по крайней мере, сейчас. Если вы плохой актер, признайтесь честно, что просто не хотите обсуждать Машу и ее отношения с Петром. А секретов вы никаких не знаете.
6. Обсуждайте! Одна из главных причин, по которым мы выдаем чужие тайны, — их ужасно хочется с кем-нибудь обсудить. Не отказывайте себе, но в качестве собеседника выбирайте того самого человека, который вам этот секрет доверил. Не стесняйтесь: если он сделал поверенным именно вас, значит, наверняка не против поговорить о своей тайне. Смело звоните ему каждый раз, когда мучительно желаете кому-нибудь сболтнуть секрет.
7. Расскажите тому, кто точно не разболтает. То есть любимому коту, мягкой игрушке или зеркалу. Люди в этот список, увы, не входят: проговориться может абсолютно каждый. Идеальный вариант — доверить тайну дневнику. Или просто написать на листе бумаги и тотчас уничтожить. На личный блог полагаться не стоит: всегда найдутся лишние люди, которые совершенно случайно зайдут на вашу страничку.
8. Будьте откровенны. Когда вам напрямую задают вопрос, связанный с чужой тайной, смело отвечайте: «Меня просили никому не рассказывать». В этом нет ничего неудобного. Говоря так, вы демонстрируете себя с самой лучшей стороны.  Если собеседник обижается, напомните, что теперь он точно знает: вам можно полностью доверять и его секреты вы тоже не разболтаете.
9. Советуйтесь. Если до смерти хочется кому-то рассказать (или вы считаете, что так будет правильно), не поленитесь спросить разрешения у того, кто вам доверился. Вопрос: «Может быть, расскажем Васе?» куда более нормален, чем утверждение: «Слушай, я случайно все Васе выболтала». Даже если против Васи ваш друг ничего не имеет, относительно вас он сделает неутешительные выводы.
10. Расскажите. Помните, что есть секреты, которые хранить просто-напросто нельзя. Они могут, например, представлять объективную угрозу чьему-то здоровью или жизни, отношениям, карьере. Бывает, что лучше выдать тайну и потерять одного друга, чем десятерых. Но даже в этом случае честно признайтесь тому, кто сделал вас своим поверенным, что вы молчать не будете. И только потом выходите с мегафоном на Красную площадь.

Это Желтого моря заводи -
Побережье огненных стай.
Где родина моря - куда оно прядает
Знает только Закат.
Это - тайна тайн.

Груз доставлен:
Пурпур и золото -
Опаловые тюки - горой.
Паруса разгорятся на горизонте -
И - опалясь - нырнут с головой.

День культуры - Япония

Современную Японию невозможно представить без периода Мейдзи, а о периоде Мейдзи невозможно рассказывать, не упоминая императора Мейдзи. День культуры совпадает с днём его рождения и является государственным праздником.

День «Празднования Мейдзи», установленный в 1927 году и отмечаемый ежегодно 3 ноября, символизировал празднование дня рождения императора Мейдзи. В 1948 году день под таким названием был упразднен, и «Законом о национальных праздниках» был учрежден «День культуры». Идейный смысл нового праздника был определен тем же законом: «Любить свободу и мир, содействовать развитию культуры».

День культуры - это и всенародный выходной день, позволяющий японцам провести время с пользой для ума и души. Древние столицы Японии Киото и Нара, морские и горные курорты, национальные парки и горячие источники, не испытывающие недостатка туристов и в другие дни, в День культуры готовы к паломничеству отдыхающих японцев и иностранцев.

Традиционно в День культуры вручаются награды и премии за заслуги в литературе, поэзии, живописи. Особенно отмечаются заслуги молодых писателей, таким образом способствуя развитию и популяризации литературы среди молодежи. День культуры сегодня невозможен без фестивалей культуры, проводимых в университетах по всей Японии.

Студенты готовятся к «культурной неделе» очень серьезно: приглашают известных и модных среди молодежи музыкантов, писателей, дизайнеров; самодеятельные университетские оркестры и студенческие рок-группы репетируют показательные программы; в студенческих городках устанавливают тенты, в которых будут продаваться еда, напитки, университетская символика.

Сама «культурная неделя» проходит очень оживленно, в эти дни почти не бывает занятий, а студенческий городок открыт для местных жителей, детей, родителей и друзей. Студенты старших курсов рассказывают гостям об университетской жизни и своей будущей профессии. Приглашенные знаменитости рассказывают о творчестве, подогревая аудиторию некоторыми подробностями закулисной жизни, отвечают на вопросы.

Интересно, что и иностранные студенты непременно участвуют в фестивале, представляя культуру своей страны, ее национальную кухню, одежду, музыку. Праздничное веселье разгорается к вечеру под звуки студенческого оркестра или любительской рок- или джаз-группы.

И, конечно, в День культуры на улицах, в парках, исторических местах Японии можно полюбоваться женщинами и девушками в национальной одежде - кимоно. Женщина в кимоно - это многовековая культурная традиция Японии, на которую не влияет ни течение времени, ни изменчивость современного мира.

День ракетных войск и артиллерии - Украина

День ракетных войск и артиллерии — официальный профессиональный праздник в Вооруженных силах Украины, который отмечается 3 ноября. Он был учрежден президентом Украины Леонидом Кучмой в 1997 году и с тех пор отмечается ежегодно.

В Советском Союзе День ракетных войск и артиллерии был учрежден в 1964 году и отмечался 19 ноября, в годовщину контрнаступления Красной Армии в ходе Сталинградской битвы 1942 года, в котором важную роль сыграла именно артиллерия. После распада СССР Россия и некоторые другие страны СНГ продолжили отмечать праздник в прежнюю дату, однако на Украине он официально отмечаться перестал.

Как общегосударственный профессиональный праздник он снова появился в украинском официальном календаре в 1997 году. В этот день работники, военнослужащие и ветераны ракетных войск и артиллерии принимают поздравления с профессиональным праздником от высших должностных лиц государства и высших чинов Министерства обороны.

Однако многие украинские артиллеристы и ракетчики «по старой памяти» отмечают также 19 ноября в честь артиллеристов, отдавших свои жизни на фронтах Великой Отечественной войны и других войн, в которых принимала участие советская армия.

День инженерных войск - Украина

Один из профессиональных праздников в Вооруженных силах Украины — День инженерных войск. Отмечается он ежегодно 3 ноября. Праздник был учрежден указом президента Украины Леонида Кучмы от 27 октября 1999 года.

Инженерными войсками называют воинские формирования спецвойск ВС, основными задачами которых являются инженерное оборудование территории боевых действий, инженерная разведка и сопровождение войск в наступлении. Обычно инженерные войска состоят из инженерно-саперных, инженерно-дорожных, понтонных и иных подразделений.

В общей структуре ВС Украины инженерные войска принадлежат к специальным войскам. Организационно части и подразделения инженерных войск украинских вооруженных сил входят в состав сухопутных войск, войск ПВО и ВМС, а в составе ВВС имеются инженерно-аэродромные части и подразделы.

В День инженерных войск поздравления с профессиональным праздником от руководства страны, высших чинов Министерства обороны, а также от родных и близких принимают все работники и военнослужащие инженерных войск Украины. Наиболее отличившихся военнослужащих поощряют благодарностями командования, правительственными грамотами, памятными подарками, государственными наградами и внеочередными воинскими званиями.

День независимости - Панама

Независимость Панамы провозглашалась несколько раз, так как в течение своей истории Панама входила в состав различных государств. 3 ноября на национальном уровне отмечается День независимости Панамы от Колумбии. Отделение Панамы от Колумбии произошло в 1903 году.

Первые европейцы появились на территории Панамы в 1501 году. В течение трех столетий Панама была частью испанской колониальной империи. В 1821 году Панама провозгласила свою независимость от Испании и вошла в состав Великой Колумбии, основанной за два года до этого благодаря усилиям Симона Боливара (именно благодаря помощи Великой Колумбии Панаме удалось добиться независимости от Испании).

Однако в Великой Колумбии существовали внутренние противоречия: многие политики не поддерживали идею Боливара о создании единого латиноамериканского государства. Панама находилась в составе Великой Колумбии дольше многих других стран.

Независимость Панамы от Великой Колумбии была провозглашена 3 ноября 1903 года по инициативе и при поддержке США. В обмен на поддержку Соединенных Штатов Панама согласилась передать им права на окончание строительства и дальнейшую эксплуатацию Панамского канала.

Кстати, так как Панама вышла из состава Великой Колумбии позже других стран, в ее флаге отсутствует колумбийский триколор (желтый, синий и красный).

Ушел в отставку обер-архитектор Бартоломео Франческо Растрелли

3 ноября 1763 года Екатерина II удовлетворила прошение об отставке обер-архитектора Бартоломео Франческо Растрелли, назначив ему пенсион в тысячу рублей в год.

Растрелли, еще мальчиком привезенный в Россию отцом, флорентийским скульптором Бартоломео Карло Растрелли, почти полвека без устали трудился во славу Петербурга.

Две наиболее известные работы Растрелли – это ансамбль Смольного монастыря (1748–1754) и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей (1754–1762).

С воцарением в 1762 году Екатерины II при дворе возобладало мнение, что барочный стиль устарел – императрица предпочитала классицизм, и Растрелли перестали давать заказы.

Зодчий испросил отпуск и уехал на родину. Спустя год он вернулся с тайной надеждой, что интерес к его творчеству возродится, однако этого не произошло, и он решил уйти в отставку.

Во Франции первый в мире вертолёт совершил свой полет

3 декабря 1907 года, первый в мире вертолет совершает свой испытательный полет (по другим данным 13 декабря). Он был построен французским изобретателем, мастером по ремонту велосипедов, Полем Корню (Франция). Известно, что летающая конструкция представляла собой металлическую раму с двумя вращающимися роторами. Общий вес прототипа составлял 13 килограммов. На глазах изумленных зрителей, вертолет с пилотом совершил несколько сильных прыжков вертикально вверх, после чего остановился на земле. Это испытание показало Полю, что он на верном пути, в последствие, он создал еще несколько моделей вертолетов, которые отличались разнообразностью конструкций и технических решений.

Подписано Русско-монгольское соглашение о признании автономии Внешней Монголии

В декабре 1911 года 4 аймака Внешней Монголии распространили воззвание, в котором объявлялось о создании независимого монгольского государства. К этому времени между Россией и Монголией существовали прочные торгово-экономические связи, которые регулировались Тяньцзинским (1858), Пекинским (1860) и Петербургским (1881) договорами, заключенными между Россией и Китаем.

Провозглашение независимости неизбежно должно было повлечь за собой изменения экономической политики России по отношению к Монголии, которая до этого времени строилась с учетом доминирования на местном рынке китайского капитала.

Проект соглашения с ургинским правительством был подготовлен только к августу, а подписан (21 октября) 3 ноября 1912 года. Соглашение было подписано в Урге (Улан-Батор) представителем правительства царской России Иваном Яковлевичем Коростовцом (1862–1933) и уполномоченными правительства Внешней Монголии Сайн Ноин Ханом, Чин-Сузукту Цин-Ван Ламой. Признавая автономию Внешней Монголии, царское правительство обязывалось оказывать «помощь к тому, чтобы сохранился установленный ею автономный строй».

Турция перешла с арабского на латинский алфавит

«Мои друзья! Наш богатый гармоничный язык сможет выразить себя новыми турецкими буквами. Мы должны освободиться от непонятных значков, которые в течение веков держали наши умы в железных тисках. Для нации позорно на 10-20% состоять из грамотных и на 80-90% из неграмотных». Эту пламенную речь произнес во время народного гуляния в стамбульском парке Сарай-бурну президент Турции Мустафа Кемаль. Через три месяца, 3 ноября 1928 года Национальное собрание приняло закон о переходе с арабского на латинский алфавит. С латиницей ликвидация неграмотности удалась: 29 букв оказались вполне по силам жителям бывшей Османской империи. За 6 лет грамоте обучилась половина населения. Так что и фамилию могли написать, что было весьма кстати: как раз через шесть лет их в Турции и завели. Великому реформатору Мустафе Кемалю присвоили фамилию Ататюрк – «Отец турок». Учитывая турецкие успехи – по заслугам.

В Киево-Печерской лавре взорван Успенский собор

Успенский собор Киево-Печерской лавры строили в 1073–1089 годах зодчие из Константинополя. Закладка Великой Успенской церкви состоялась в лето 1073 года от Рождества Христова, в дни благоверного князя Святослава, сына Ярослава. Строительство и отделка сопровождались многими чудесами.

Торжественное освящение собора прошло 14 августа 1089 года. Законченный храм вызвал неописуемый восторг современников. Сооружение было настолько удачным, что вызвало на Руси целый ряд подражаний. Владимир Мономах выстроил подобную церковь в Ростове Великом, такую же церковь возвел Юрий Долгорукий в Суздале.

На этом закончилась безмятежная жизнь Успенского собора, и он вступил на тернистый путь, сложенный из постоянных нападений врагов, разрушений и восстановлений из пепла и руин.

Восстанавливали же его и укрепляли разные люди. Даже в мирное время собору приходилось нелегко, он требовал постоянного обновления и реставрации.

В 1917 году церковные ценности перешли в ведение Всеукраинского комитета по охране памятников.

С 1929 года Печерский монастырь перестал существовать как общежительская община, обитель была закрыта.

В период немецкой оккупации Киева, 3 ноября 1941 года, был взорван Успенский собор. Существует несколько версий: собор был взорван фашистами; агентами НКВД; партизанами, намеревавшимися уничтожить посещавшего его президента Словакии Тисо. Есть фотография взрыва, заранее производилось отселение, рассматривались политические последствия.

В 2000 году Успенский собор был восстановлен.

В СССР совершен запуск космического аппарата «Спутник-2» с собакой Лайкой на борту

В конце 1948 года по инициативе Сергея Павловича Королева началась работа по определению реакций высокоорганизованного живого существа на воздействие условий ракетного полета. После долгих обсуждений решили, что «биологическим объектом» исследований будет собака. Была создана Государственная комиссия по организации и проведению полетов животных на ракетах, председателем которой по рекомендации президента АН СССР Сергея Ивановича Вавилова стал академик Анатолий Аркадьевич Благонравов.

Исследования проводились на полигоне Капустин Яр при пусках так называемых «геофизических» или «академических» ракет («научные» модификации первых советских баллистических ракет). Первые полеты с собаками были выполнены на ракете Р-1А («Аннушке», как её называли на полигоне). В головную часть ракеты, которая отделялась и опускалась на парашюте, помещали контейнер с животными и научными приборами. Впоследствии использовались модификации ракет Р-2 и Р-5, максимальная высота подъема составила 470 км.

3 ноября 1957 года на околоземную орбиту вышел «Спутник-2». Вместе с ним за границами земной атмосферы оказалось и первое теплокровное - собака Лайка, начавшая эру космических путешествий с экипажем на борту. Цель этого запуска была «определить саму возможность пребывания живых существ на высотах до 100–110 км после заброса их туда с помощью ракет, последующего катапультирования и спуска на парашюте».

Несмотря на то, что собака прожила на орбите всего несколько часов (она умерла от перегрева и повышенного стресса), пребывание ее в космосе подтвердило, что живые организмы способны переносить условия невесомости. «Спутник-2» совершил 2 570 оборотов вокруг Земли и сгорел в атмосфере 4 апреля 1958 года.

Английское общество защиты животных направило Хрущеву протест против жестокого обращения с животными. Особенно тяжело было тем людям, которые готовили Лайку к полету, кормили, играли с ней, прогуливали…

В Париже открыт комплекс зданий ЮНЕСКО

На левом берегу Сены в Париже 3 ноября 1958 года был открыт комплекс зданий ЮНЕСКО. Его возвели на площади Фонтенуа, где находится также Военная школа, по проекту международной команды архитекторов – американца Марселя Брёйера, итальянца Пьера Нерви и француза Бернара Зерфюсса.

Ансамбль составляют три здания: секретариат, дом пленарных заседаний и корпус постоянных представительств. Семиэтажное здание секретариата состоит из трех корпусов, развернутых друг к другу под углом в 120 градусов. 1068 окон застекленного фасада обеспечивают максимум света во внутренних помещениях и создают впечатление легкости постройки. Масса здания распределена на 72 бетонных опорах, пространство между ними использовано для вестибюля и различных служебных помещений. Зал пленарных заседаний рассчитан на 900 мест.

Для решения акустической проблемы применена особая система ребристых стен и покрытий из железобетона.

Комплекс построен для Отделения образования, науки и культуры Организации Объединенных Наций. Членами Международного совета, одобрившего проект, были известные архитекторы Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и другие. Рядом с постоянными представительствами разбит настоящий японский сад.

Именины у Иллариона, Аркадия, Анатолия, Демьяна, Константина, Сергея, Василия, Фёдора, Владимира, Николая, Ивана, Александра, Алексея, Якова

Мужские имена:
Александр — от древнегреческого имени Александрос: алекс — «защищать» и андрос — «мужчина», «человек». 
Алексей — от древнегреческого имени Алексиос — «защитник». 
Анатолий — от древнегреческого имени Анатолиос, происходящее от «анатоле» — «восточный», «восток», «восход солнца», «рассвет» ; так называли жителя Анатолии древнее название Малой Азии, расположенной на востоке от Греции. 
Аркадий — от древнегреческого имени Аркадиос —«аркадец, житель Аркадии (область в Греции)», а также «счастливый», «блаженный» ; от греческого слова «аркадос» — «пастух». 
Василий — от древнегреческого имени Басилейос — «царский, царственный». 
Владимир (церк. Володимир) — от древнерусского имени Володимѣръ — «володѣти» владеть + «мир» ; от древнескандинавского имени Valdimárr: valdr — «властелин, правитель» + mærr — «знаменитый, славный». 
Демьян (церк. Демьян (Дамиан)) — от древнегреческого имени Дамианос, происходящее от «дамазо» — «приручать, подчинять, смирять» либо от имени богини плодородия Дамии. 
Иван (церк. Иоанн) — от древнееврейского имени Йоханан — «Яхве милостив» ; от древнеиудейского Иоанн — «помилованный Богом». 
Илларион (церк. Иларион) — от древнегреческого имени Хиларион, происходящее от «хиларос» — «радостный, веселый». 
Константин — от латинского слова constans — «постоянный», «стойкий». 
Николай — от древнегреческого имени Николаос — «победитель народов». 
Сергей — от римского родового имени Sergius — «знатный», «высокий». 
Федор (церк. Феодор) — современная форма греческого имени Теодорос Теодорос, Феодорос — «дарованный Богом», «Божий дар». 
Яков (церк. Иаков) — от древнееврейского имени Яакоб — «держащийся за пятку». 

Бенвенуто Челлини

итальянский ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини      

Родился 3 ноября 1500 года в городе Флоренция, Италия. Его дед Андреа Челлини был архитектором, отец Джованни музыкантом. Вопреки воле отца, желавшего, чтобы Бенвенуто тоже стал музыкантом, в 15 лет поступил в подмастерья к флорентийскому ювелиру Антонио ди Сандро.

Полная приключений жизнь и разносторонняя деятельность Бенвенуто Челлини в полной мере отражают дух итальянского Возрождения. Место Челлини в истории искусств определяется прежде всего его работами в области скульптуры. Его творчество оказало влияние на развитие маньеризма, высоко оценены и его ювелирные работы. Из-за своего неугомонного характера, часто приводившего к столкновениям с властями, еще не достигнув семнадцатилетнего возраста, успел побывать в городах Сиена, Болонье и Пиза. В 1519 году впервые посетил город Рим, а с 1523 года находился на службе у папы Климента VII, затем у Павла III.

Челлини в 1527 году стал свидетелем разорения города Рим войсками императора Священной Римской империи Карла V и участвовал в обороне города от имперских войск. С 1529 по 1534 года занимал должность начальника папского монетного двора. К сожалению, большинство его ювелирных произведений того времени не сохранилось, позднее были переплавлены. Единственное дошедшее до нас ювелирное произведение мастера этого периода - большая солонка Франциска I. Также во Франции освоил технику бронзового литья, и с этой поры начал выполнять крупные скульптурные заказы.

По приказу папы Павла III в 1538 году был заточен в замке Сант Анджело по обвинению в краже, но сумел бежать во Францию. С 1540 по 1545 года Челлини работал в городах Париж и Фонтенбло по заказам Франциска I, который пожаловал ему французское подданство.

Летом 1545 года художник вернулся на родину, во Флоренции нашел покровителя в лице герцога Козимо Медичи и прожил там почти всю оставшуюся жизнь. Здесь создал знаменитую статую Персея, держащего голову Медузы-Горгоны, и ряд других скульптур, реставрировал античные произведения. Получил дворянский титул в 1554 году.

В 1558 году постригся в монахи, но затем получил освобождение от данных обетов и женился. Его избранницей стала Пьера ди Сальвадоре Париджи. А также в эти годы он начал писать автобиографию, ставшую жемчужиной его творчества.

Последним значительным произведением мастера явилось «Распятие», из других сохранившихся произведений, выполненных им во Флоренции, помимо статуи Персея: статуэтка Борзая, бюст Козимо Медичи, Ганимед, Аполлон и Гиацинт, Нарцисс, бюст Биндо Альтовити.

Бенвенуто Челлини скончался 13 февраля 1571 года во Флоренции, где и был с почестями похоронен в церкви Благовещения.

Самуил Маршак

советский поэт, переводчик, писатель, редактор Самуил Маршак

Родился 3 ноября 1887 года в городе Воронеж. Фамилия Маршак является сокращением, восходящим к имени великого предка.

Развитием своего поэтического дара Самуил обязан своему учителю словесности, который разглядел и поощрял талант Маршака. Известный русский искусствовед Владимир Стасов также разделил мнение учителя и помог юному поэту переехать учиться в лучшую гимназию Петербурга. Благодаря Стасову Маршак познакомился и подружился с Максимом Горьким.

В 1904-1906 годах гостил на даче Горького в Ялте. После возвращения в Петербург Маршак выпускает свой первый сборник стихов на еврейскую тему «Синоды». В 1907 году пробует себя и в переводах.

В 1911 годy корреспондент «Всеобщей газеты» Самуил Маршак отправляется в путешествие по Средиземному морю, посещает Турцию, Грецию, Сирию и Палестину. Поездка вдохновляет молодого поэта на лирические стихотворения, там же он знакомится и со своей будущей женой Софьей Мильвидской.

В 1912 году Маршак с семьей уезжает учиться в Лондон. Этот период нашел также отражение в его творчестве: Маршак перевел немало английских баллад. Через два года после возвращения на родину, он опубликовал эти переводы в журналах «Северные записки» и «Русская мысль». Очень много Маршак сделал для детей. Он основал в Краснодаре первый в России детский театр, а в Петрограде - детский журнал «Воробей». Он выпустил стихотворные детские книги «Дом, который построил Джек», «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке». Маршак - автор знаменитых поэм «Мистер Твистер», «Двенадцать месяцев», «Горя бояться – счастья не видать», «Умные вещи».

Он руководил Ленинградской редакцией Детгиза. Финансово помогал литовскому интернату для еврейских детей-сирот, родители которых погибли во время Холокоста. Не обходил поэт стороной и серьезную лирику, продолжая заниматься переводами. В его переводе известны произведения Шекспира, Бёрнса, Блейка, Вордсворта, Киплинга и многих других поэтов. Заслуги Маршака были многократно отмечены Сталинской премией и орденами Ленина.

Умер Самуил Яковлевич Маршак 4 июля 1964 года в Москве.

Эдуард Багрицкий

советский поэт и переводчик Эдуард Багрицкий                    

Родился 3 ноября 1895 года в городе Одесса, Украина. Родители любили его, хотели сделать из него коммивояжера, страхового агента или приказчика - а он убегал из ремесленного, а затем и из землемерного училища на море. Но Эдуард так и не научился плавать: он был физически немощным, ибо с девятилетнего возраста и до смерти на тридцать девятом году жизни страдал жестокой бронхиальной астмой.

С 1915 года он начал публиковать свои стихи в одесских литературных альманахах и вскоре стал одной из самых заметных фигур в группе молодых одесских литераторов, считающихся сейчас гордостью советской литературы (Юрий Олеша, Илья Ильф, Валентин Катаев, Вера Инбер и другие). В 1918 году, во время Гражданской войны, добровольцем вступил в Красную Армию, работал в политотделе особого партизанского отряда имени ВЦИК, писал агитационные стихи. После войны работал в Одессе, сотрудничая как поэт и художник в южном бюро Украинского отделения Российского телеграфного агентства. Публиковался в одесских газетах и юмористических журналах под псевдонимами «Некто Вася», «Нина Воскресенская», «Рабкор Горцев».

В 1925 году Багрицкий приехал в Москву и стал членом литературной группы «Перевал». В 1928 году у него вышел сборник стихов «Юго-запад». Второй сборник, «Победители», появился в 1932 году. Об эрудиции Багрицкого ходили легенды, его феноменальная память хранила тысячи поэтических строк, остроумие поэта не знало пределов, доброта его согрела не одного поэта 1920-1930-х годов. Одним из первых Багрицкий отметил талант молодых А.Твардовского, Д. Кедрина, Я.Смелякова. К нему буквально ломились начинающие поэты с просьбой выслушать и оценить их стихи. Он был не только хорошим поэтом. Багрицкий был блистательным переводчиком Роберта Бернса, Томаса Гуда и Вальтера Скотта, Джо Хилла и Назыма Хикмета, Миколы Бажана и Владимира Сосюры.

С начала 1930-х годов у Эдуарда Багрицкого обострилась астма.

Эдуард Георгиевич Багрицкий скончался 16 февраля 1934 года в городе Москва, заболев в четвертый раз воспалением легких. Во время похорон за гробом поэта с шашками наголо шел эскадрон молодых кавалеристов. 

Тэдзука Осаму

японский аниматор, создатель нового стиля «больших глаз» в манге и аниме Тэдзука Осаму 

Родился 3 ноября 1928 года в городе Осака, Япония. Вырос в интеллигентной японской семье врача. Родители познакомили мальчика  с лучшими образцами мировой культуры. Неизгладимое впечатление на будущего «бога манги» производит фильм Эдзо Мицуе «Момотаро - божественный моряк». Именно тот сыграл ключевую роль в его желании стать аниматором. В 20 лет Тэдзука начинает творить в направлении манга.

Его первую работу манга «Дневник малышки Ма» публикуют в газете «Mainichi». Известность ему принесла не она, а следующая 200 страничная манга «Новый Остров сокровищ». В ней впервые были использованы ставшие сейчас традиционными в манге и аниме приемы, заимствованные из кинематографии монтажные планы, деление сцены на несколько рисунков, стилизация движений.

Тэдзука в 1961 году открывает анимационную студию «Mushi Productions». Первой в Японии начала создавать анимацию специально для телевидения. Астробой, один из первых аниме-персонажей, созданный Осаму Тэдзукой. Первым культовым аниме-сериалом, показанным по телевидению, стал черно-белый «Астробой или Могучий Атом» в 1963 году. Через два года на экраны вышел уже цветной сериал «Император джунглей».

Интересно, что стиль с преувеличенно большими глазами Тэдзука создал под впечатлением от Микки Мауса. Вообще многие фильмы Уолта Диснея повлияли на творчество мангаки. Одновременно с творчеством Тэдзука, по настоянию родителей, получил медицинское образование. Успешного мангаку нарасхват приглашают разнообразные детские журналы. Вскоре Тэдзука переезжает в город Токио, куда к нему начинают стекаться многочисленные ученики.

Также стоит отметить полнометражные фильмы «Картинки с выставки», «Сказки 1001 ночи», «Клеопатра», «Жар-птица 2772, Космозона любви», «Прыжки», «Легенда леса». Всего за свою жизнь Тэдзука Осаму оздал около 500 манга. Вот лишь некоторые из них - «Метрополис», «Преступление и наказание», «Большой Икс», «Великолепная троица».

Тэдзука Осаму скончался 9 февраля 1989 года в городе Токио, Япония, от рака желудка. В 1994 году в городе Такарадзука, где художник вырос, открыли музей его памяти.

Александр Градский

советский и российский певец, автор песен, композитор, народный артист России Александр Градский 

Родился 3 ноября 1949 года в городе Копейске Челябинской области. Его отец, Борис Фрадкин, работал инженером на заводе, мать Тамара Градская — выпускница ГИТИС, была актрисой, режиссером, затем литературным сотрудником журнала "Театральная жизнь". В 1957 году семья переехала в Москву. С 1958 года по 1965 год Градский учился в музыкальной школе по классу скрипки.

В 1974 году окончил Музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных по классу вокала.

С 1975 года по 1976 год учился в Московской консерватории по классу композиции (класс Тихона Хренникова).

В конце 1963 года Градский выступал в интерклубе МГУ вместе с группой польских студентов "Тараканы".

В 1965 году вместе с Михаилом Турковым он организовал вокально-инструментальную группу "Славяне" — третью по счету в истории советской рок-музыки, а в 1966 году — группу "Скоморохи", которая стала опираться исключительно на песни и композиции собственного сочинения и на русском языке. В 1971 году "Скоморохи" были удостоены гран-при Всесоюзного фестиваля в городе Горьком (ныне Нижний Новгород). Группа и сам Градский приобрели широкую известность, они начали записываться на радио и гастролировать по стране.

В первых своих студийных записях Градский выступил как мультиинструменталист, автор всей музыки, некоторых стихов, супервокалист, осуществивший многократное наложение четырехголосия. Композиция "Только ты верь мне" была им записана целиком — партии всех инструментов и голосов. В 1972 году, по предложению композитора Давида Тухманова, он записал две его песни для пластинки "Как прекрасен мир" ("Джоконда" и "Жил был я"), впервые в СССР используя 16-канальную аппаратуру.

В 1973 году кинорежиссер Андрей Михалков-Кончаловский предложил Градскому участвовать в создании его фильма "Романс о влюбленных" в качестве певца, автора песен, части стихов и всей музыки. После выхода картины на экраны в 1974 году был выпущен первый сольный альбом Градского с музыкой из фильма, за который музыкальный журнал Billboard удостоил его титула "Звезда года" за вклад в мировую музыку.

В дальнейшем Градский занимался сольной карьерой, а также участвовал в многочисленных музыкальных проектах. В начале 1970-х годов он создал цикл композиций на стихи Роберта Бернса и Уильяма Шекспира — своеобразную энциклопедию рок-стилей от блюза до рок-н-ролла.

Дискография Градского насчитывает более четырех десятков альбомов. Среди его музыкальных дисков — "Русские песни" (1980), "Размышления шута" (1987), "Утопия А.Г." (1987), "Ностальгия" (1988), "Монте-Кристо" (1989), "Экспедиция" (1990), "Несвоевременные песни" (1994), "Фрукты с кладбища" (1994) и другие.

В 2003 году Градский выпустил этапный диск "Хрестоматия", в записи которого приняли участие многие известные инструменталисты, симфонический оркестр и детский хор.

Он является автором музыки более чем к 40 художественным фильмам, нескольким десяткам документальных и мультипликационных фильмов, среди которых "Следствие ведут Знатоки" (1985), "Узник замка Иф" (1988), "В августе 44-го" (2001), анимационные фильмы "Легенда о старом маяке" (1976), "Охота" (1979), "Перевал" (1988), "Стереотипы" (1989) и др. В некоторых из них Градский исполнил вокальные партии.

Он также поставил два музыкальных фильма — "Антиперестроечный блюз" (1991) и "ЖивЬем в России" (1996).

Градский является автором первой советской рок-оперы "Стадион" (1973), посвященной памяти чилийского певца Виктора Хары, музыки к первому отечественному рок-балету "Человек" по роману Редьярда Киплинга. Его балеты "Распутин" и "Еврейская баллада" были поставлены Киевским театром балета и Театром балета на льду под руководством Игоря Бобрина.

В сентябре 2009 года была представлена опера Градского "Мастер и Маргарита". Сам композитор исполнил арии Мастера, Иешуа, Воланда и Кота Бегемота. Среди других исполнителей были Олег Табаков, Алексей Петренко, Валерий Золотухин, Лариса Голубкина, Леонид Ярмольник, Геннадий Хазанов, Владимир Маторин, Любовь Казарновская, Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Александр Розенбаум.

Александр Градский работал в совместных проектах и концертах с такими известными исполнителями, как Лайза Минелли, Шарль Азнавур, Джон Денвер, Крис Кристоферссон, Дайяна Уорвик, Сэмми Дэвис, Синди Петерсон и многими другими.

В последние годы Градский является членом жюри музыкального шоу "Голос" "Первого канала". На шоу "Голос" он был наставником Дины Гариповой — конкурсантки "Евровидения-2013".

Член Союза композиторов России. Народный артист РФ (1999). Лауреат Государственной премии РФ (1998). Имеет звание "Заслуженный деятель искусств Российской Федерации" (1997). Лауреат фестиваля "Серебряные струны" (1971). В 1974 году получил титул "Звезда года" журнала Billboard.

Александр Градский был трижды женат. Его второй женой была известная актриса Анастасия Вертинская. От третьего брака у певца двое детей — сын Даниил (1981) и дочь Мария (1986). 1 сентября 2014 года от гражданской жены Марины Коташенко у него родился сын Александр. 

Дольф Лундгрен

шведский и американский актер, режиссер, сценарист и продюсер Дольф Лундгрен 

Ханс Лундгрен родился 3 ноября 1957 года в городе Стокгольм, Швеция. Вырос в семье учёных-инженеров. Изначально мальчик не собирался быть актёром, а хотел стать как отец - инженером-химиком. Дольф получил разностороннее образование.

Окончил Стокгольмский Королевский технологический институт, Вашингтонский университет, факультет химического машиностроения в Сиднейском университете, по стипендии Фулбрайта учился в технологическом институте Массачусетса. Кроме того, Дольф свободно говорит на семи языках.

Одновременно Лундгрен увлекался боевыми искусствами. Актёр имеет чёрный пояс по каратэ 2-го дана, стал победителем чемпионата Европы по каратэ 1980 и 1981 годов, а также в 1982 году - чемпионом Австралии.

Дольф в 1983 году знакомится в Нью-Йорке с преподавателем драмы Уорреном Робертсоном и по его совету пробует себя в кинематографе. Свою первую роль русского бойца Ивана Драго Лундгрен сыграл в фильме «Рокки-4». Но наибольшую популярность ему принесли картины «Разборки в маленьком Токио», «Универсальный солдат», «Джонни Мнемоник», «Чистильщик» и другие. Всего в фильмографии актёра - более 40 киноролей, одна из последних в картинах «Неудержимые» и «Неудержимые 2».

Дольф выступает еще и в качестве режиссёра с 2004 года. Однако его фильмы «Защитник», «Механик», «Псы на миллион», «Миссионер» - не принесли успеха. В некоторых картинах он выступал также и как сценарист и продюсер.

В настоящее время Дольф Лундгрен продолжает активно сниматься в кино. Актёр был женат на Анетт Квиберг, в этом браке родились две дочери - Ида и Грета. Живет попеременно то в Стокгольме, то в Нью-Йорке.

Николай Мильчев

украинский спортсмен (стендовая стрельба), олимпийский чемпион, тренер Николай Мильчев 

Родился 3 ноября 1967 года в городе Одесса, Украина. В детстве Николай серьезно занимался плаванием, даже получил первый разряд. Знакомые предрекали ему успех в этом виде спорта. Но в возрасте 15 лет Мильчев увлекся стендовой стрельбой и стал заниматься под руководством Альберта Осипова. К 17 годам Николай «дострелялся» до звания мастера спорта, а в 24 года стал мастером спорта международного класса. К тому времени он окончил Одесское ГПТУ № 17, готовившее кадры плавсостава для торгового флота, но по специальности работать не стал, тем более, что шла в гору спортивная карьера.

Всемирную славу Николаю Мильчеву принесла победа на Олимпийских играх 2000 года в Сиднее. Он выиграл золотую медаль в упражнении «скит», выбив 150 мишеней из 150, 125 в квалификации и 25 в финале, и установив мировой рекорд, который нельзя побить, а можно только повторить. Он стал первым спортсменом, которому удалось достичь такого результата на Олимпийских играх.

Николай Мильчев в 2006 году завоевал «серебро» на этапе Кубка мира в Германии, в 2007-м стал победителем этапа Кубка Европы, в 2009-м выиграл этап Кубка мира в Египте и бронзовую медаль на этапе Кубка мира в Белоруссии.

Сегодня Николай Мильчев живёт в Киеве, работает главным тренером Украины по стендовой стрельбе.

Роберт Майлз

итальянский диджей и композитор, один из родоначальников стиля Dreamhouse Роберт Майлз 

Роберто Кончина родился 3 ноября 1969 года в городе Флёрье, Швейцария. В детстве Роберт не проявлял интереса к музыке и не очень любил игру на фортепиано. Однако с возрастом его увлечения изменились. Вскоре семья переезжает в Италию.

Майлз с 1988 года делает первые шаги в роли DJ. Играет в нескольких ночных клубах и на радиостанции в стиле TRANCE, TECHNO и PROGRESSIVE HOUSE, но без особого успеха. В 1990 году открывает собственную студию звукозаписи. Спустя всего 4 года Майлз создает композицию Children, которая приносит ему бешеную популярность и делает стиль Dreamhouse известным не только в Италии, но и во всем мире.

По одной из версий композиция посвящена боснийским детям. В течение двух недель после выхода сингл прыгает на верхушки хит-парадов и становится платиновым в Великобритании и Германии.

Не менее успешен и следующий сингл Майлза - «Fable», вокал Фиорелла Квинн. В основу композиции легли детские воспоминания Роберта, как мама рассказывала ему сказки на ночь. В 1996 году вышел дебютный альбом Майлза «Dreamland», который также завоевал статус «Золотая запись».

Интересно, что в американском релизе альбома был добавлен дополнительный трек «One and One». Выпущенный спустя год новый альбом «23am» отличается от предыдущих обширным вокальным сопровождением. А в альбоме «Organik», 2001, Майлз расширяет стилевую составляющую. Здесь композиции уже звучат в стилях ambient, downtempo, world.

Майлз в 2003 году основал в Лос-Анджелесе звукозаписывающий лейбл «Salt Records», под которым и выпускает альбом «Miles Gurtu». Это был совместный проект с индийским пионером джаза Трилоком Гурту. В 2009-2010 годах Майлз записывает альбом «Th1rt3en», релиз которого состоялся в феврале 2011 года во всём мире. Сегодня музыкант продолжает свою творческую карьеру в Лос-Анджелесе.

Евгений Плющенко

российский фигурист, двукратный олимпийский чемпион Евгений Плющенко 

Родился 3 ноября 1982 года в Хабаровском крае. Вырос в семье столяра. Вскоре семья Плющенко переезжает в Волгоград, где в 4 года мальчика отдают в фигурное катание. В 11 лет Евгений снова переезжает. На этот раз уже один отправляется в Санкт-Петербург, чтобы продолжить тренироваться. В 1994 году его зачисляют в питерскую ДЮСШ по фигурному катанию.

На новом месте Плющенко сильно поддержал его тренер Алексей Мишин, который, кстати, тренировал и многолетнего соперника Евгения – Алексея Ягудина. После школы Евгений продолжил спортивное образование в Санкт-Петербургском государственном университете физической культуры имени П.Ф. Лесгафта, который окончил в 2005 году. А с 2004 года он - студент экстерн факультета туризма и гостиничного хозяйства Санкт-Петербургского государственного инженерно-экономического университета.

Евгений Плющенко знаменит тем, что впервые в истории фигурного катания в 2002 году исполнил сложную комбинацию четверной тулуп–тройной тулуп–тройной риттбергер и первым среди мужчин выполнил вращение бильманн, каскад тройной аксель-ойлер-тройной флип. Также он первым исполнил каскад 4–3–2, «каскад Плющенко», и сложное вращение, «кольцо Плющенко».

На сегодняшний день Евгений Плющенко одержал более 70 ледовых побед, в том числе получил золотую медаль на Олимпиаде 2006 года и серебряные в 2002 и 2010 годах. Он - трёхкратный чемпион мира, семикратный чемпион Европы и десятикратный чемпион России в мужском одиночном катании. Заслуженный мастер спорта России, лауреат различных премий - Плющенко награжден различными орденами и медалями.

Совместная с певцом Димой Биланом и скрипачом Эдвином Мартоном шоу-постановка Believe заняла первое место в конкурсе Евровидение -2008. Также на протяжении последних лет Евгений совместно с Мартоном выступал со своими концертными шоу «Золотой лед Страдивари» во многих городах Европы.

На зимних Олимпийских играх 2014 года в Сочи, как единственный представитель в мужском одиночном катании от России, он выступил в командном турнире, набрав там рекордные для себя 91.39 балла. Сборная России по фигурному катанию выиграла командные соревнования, принеся Плющенко звание двукратного олимпийского чемпиона. Однако 13 февраля 2014 года фигурист снялся с соревнований, где планировалось его участие в личном первенстве, из-за травмы, полученной на разминке. И в тот же день Евгений Плющенко официально объявил о завершении спортивной карьеры.

Евгений Плющенко женат вторым браком. От обоих браков у него двое сыновей. Сегодня он активно занимается благотворительностью, снимается в рекламе и участвует в различных телепроектах. Проживает в Санкт-Петербурге.

Александр Ляпунов

русский математик, академик Александр Ляпунов                  

Родился 6 июня 1857 года в городе Ярославль. Вырос в семье известного астронома М.В. Ляпунова, который на момент рождения сына занимал должность директора Демидовского лицея. В 1870 году Александр был принят сразу в третий класс гимназии в Нижнем Новгороде, обучаясь в которой в старших классах проявил склонность к точным наукам.

Окончив в 1876 году с золотой медалью гимназию, Александр поступил в Петербургский университет на физико-математический факультет. С первых дней учёбы в университете Ляпунов усердно занимался химией и увлечённо слушал лекции Д.И. Менделеева. Но вскоре понял, что имеет большую склонность к математическим наукам, и перешел на математическое отделение университета, продолжая посещать лекции Менделеева. А лекции и консультации Чебышева во многом определили характер всей последующей научной и преподавательской деятельности Ляпунова.

В 1880 году Александр Михайлович окончил Петербургский университет. И в следующем году были опубликованы две первые работы молодого математика: «О равновесии твёрдых тел в тяжёлых жидкостях, содержащихся в сосуде определённой формы» и «О потенциале гидростатического давления».

В 1885 году Ляпунов защищает диссертацию на тему «Об устойчивости эллипсоидальных форм равновесия вращающейся жидкости» и получает степень магистра. Эта первая его большая работа сразу обратила на себя внимание математиков, механиков, физиков и астрономов во всем мире. Защита магистерской диссертации дала право Ляпунову на преподавательскую деятельность, и в том же году он был утвержден в звании приват-доцента и получил предложение занять кафедру механики в Харьковском университете, где преподавал до 1902 года и пользовался большим уважением студентов и коллег. Кроме Харьковского университета, Ляпунов читал аналитическую механику и в Харьковском технологическом институте.

Начиная с 1888 года, Александр Михайлович опубликовал ряд работ, посвященных устойчивости движения механических систем с конечным числом степеней свободы. В 1892 году он защитил на эту тему докторскую диссертацию. В 1900 году Ляпунова избирают членом-корреспондентом Петербургской Академии наук, а в следующем 1901 году – ординарным академиком по кафедре прикладной математики. По условиям того времени избрание в академики требовало обязательного переезда в Петербург. В 1902 году Ляпунов переехал в Петербург и целиком отдался научной работе - исследованию фигур небесных тел, т.е. исследованию форм равновесия равномерно вращающейся жидкости. Этими исследованиями он внес неоценимый вклад в мировую науку и доказал ошибочность ряда результатов ведущих зарубежных ученых.

В 1906-1914 годах выходит в свет на французском языке большой труд Александра Михайловича в четырёх частях «О фигурах равновесия однородной вращающейся жидкости, мало отличающихся от эллипсоидальных». Ляпунов создал современную строгую теорию устойчивости равновесия и движения механических систем, определяемых конечным числом параметров. Выдающаяся заслуга математика – построение общего метода для решения задач об устойчивости.

Работы Ляпунова содержат целый ряд фундаментальных результатов в теории обыкновенных дифференциальных уравнений как линейных, так и нелинейных. Его научные заслуги были признаны всем миром: он состоял почетным членом Петербургского, Харьковского и Казанского университетов, почетным членом Харьковского математического общества, иностранным членом Академии в Риме, членом-корреспондентом Парижской академии наук.

В 1908 году Александр Михайлович был участником IV Международного математического конгресса в Риме. Он принимал участие в издании полного собрания сочинений Л.Эйлера.

В 1917 году Ляпунов из-за ухудшения здоровья жены - Натальи Рафаиловны - переезжает в Одессу к брату Борису. Осенью 1918 года он приступил к чтению лекций в Новороссийском университете по курсу «О форме небесных тел», посвященного изложению его последних работ.

Его жена умерла 31 октября 1918 года. Не сумев пережить кончину жены, Александр Михайлович Ляпунов в тот же день выстрелом в себя пытался покончить с собой.

Скончался великий математик 3 ноября 1918 года в Одессе, так и не приходя в сознание.

Льюис Хайн

американский фотограф Льюис Хайн                                  

Родился 26 сентября 1874 года в городе Ошкош штата Висконсин. Обучался в школе своего города, с детства работал - проводил долгие часы на фабрике. Позже учился в университете в Чикаго и в Нью-Йоркском университете, где он получил ученую степень магистра.

Хайн начал преподавательскую деятельность с 1901 года, работал в школе этической культуры в Нью-Йорке. Через два года он приобрел камеру и пистолет для магниевой вспышки. Путем проб и ошибок научился владеть своим снаряжением.

Он делал фотографии, которые должны были проиллюстрировать школьную жизнь. С 1905 года он делает снимки, рассказывающие о судьбе иммигрантов, непрерывным потоком вливавшихся в США. Его работы обнажали нищету, растерянность, несбыточную надежду на лучшее будущее - если не для себя, то хотя бы для своих детей. Новые журналы охотно печатали снимки Хайна.

Окрыленный успехом, Хайн уходит из школы и посвящает все свое время фотографиям, которые стали его профессией. В 1908 году Льюис Хайн становится штатным фотографом американского Национального Комитета Детского Труда, начавшего кампанию против эксплуатации детей на производстве.

В течение 10 лет Хайн разъезжает по всей территории США, под разными предлогами проникает на заводы и фабрики, где используется детский труд. Хайн снимал малолетних рабочих, шахтеров, ткачей, портовых грузчиков, кочегаров, батраков, уборщиков мусора. Свои фотографии этого периода фотограф лаконично назвал «галереей потерянного поколения». В 1920-1930-х годах Хайн продолжал освещать жизнь рабочего класса Америки.

Наиболее известные его работы того времени - серия фотографий, посвященная строительству нью-йорского небоскрёба Эмпайр-стейт-билдинг. Но эти работы уже не отражают тяжелое положение рабочих, скорее они пропитаны гордостью за достижения и мастерство американских строителей. Больше внимания фотограф стал уделять построению и композиции кадра.

Умер Барнс Невилл Уоллес 3 ноября 1940 года в больнице Dobbs Ferry Hospital в Нью-Йорке, после операции.

Анри Матисс

французский художник Анри Матисс                                        

Родился 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като, Франция. В 23 года он уезжает в Париж для обучения. В столице посещает различные художественные школы, студии и салоны, даже попадает в ученики в мастерскую Гюстава Моро в Школе изящных искусств. Пишет свой первый шедевр в 1904 году «Роскошь, покой и наслаждение». В начале своего творческого пути использует технику пуантилизма, при которой изображение формируется из точек красок чистых цветов. Позднее отказывается от этой техники живописи в пользу экспериментальной техники широких динамичных мазков.

Выставляет свои работы в Париже в «Осеннем салоне» в 1905 году. Выставка пользуется большой популярностью, критики прозвали Матисса и художников, с которыми он организовал выставку, «Fauws» - «Дикие». Постепенно утверждается его неповторимый стиль, сочетающий фирменный мазок с экспрессией цвета, отход от традиционных форм и перспективы.

На следующий год Матисс увлекается декором в мусульманской традиции. Его привлекают линейный орнамент, яркость цветов и загадка Востока. В 1912 году Матисс уезжает в Марокко, где проводит две зимы. Результатом этих поездок стали картины, наполненные необычными красками и высоким контрастом света, например- «Бербер».

Художник в 1921 году переселяется в Ниццу, где создает знаменитую серию «Одалиски». Там же он увлекается рисованием интерьеров, применяет куски раскрашенной бумаги для выстраивания художественного эффекта. Фирменной чертой его картин того времени является прием расширения внутреннего пространства полотна. Типичные примеры - «Музыка», написанная в 1939 году, и «Румынская блуза», созданная в 1940 году.

В конце жизни полотна Матисса вновь становятся насыщенными цветом, он уделяет внимание проработке границ света и тьмы, внутренних пространств полотна и внешних- «Красный интерьер, натюрморт на синем столе», «Египетский занавес». В эти годы он также работает над витражами часовни Розового Венца в Вансе, спонсором строительства которой был он сам.

Художник умер 3 ноября 1954 года в возрасте 84 лет  недалеко от Ниццы в местечке Симеизе.

Расул Гамзатов

аварский поэт, писатель, публицист, переводчик Расул Гамзатов 

Родился 8 сентября 1923 года в селе Цада, Дагестан. Отец был первым его учителем и наставником в поэтическом искусстве. Свое первое стихотворение юный поэт написал в возрасте 11 лет. Расулу пришлось поработать и школьным учителем, и журналистом, и депутатом. С 1945 по 1950 годы учился в Литературном институте имени А.М.Горького в Москве.

Расул начал писать стихи в 1932 году, печататься - в 1937 году. Его первая книга на аварском языке вышла в 1943 году. Он также переводил на аварский язык классическую и современную русскую литературу: Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, Владимира Маяковского и Сергея Есенина. Его многие стихи стали песнями - «Журавли», «Исчезли солнечные дни».

Расул Гамзатов тесно работал со многими композиторами, среди которых Дмитрий Кабалевский, Ян Френкель, Раймонд Паулс, Юрий Антонов, Александра Пахмутова. Его песни исполняли Анна Герман, Галина Вишневская, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, София Ротару, Вахтанг Кикабидзе. Поэтические вечера Расула Гамзатова с успехом проходили в разные годы в махачкалинских и московских театрах и концертных залах. Изданы десятки его поэтических, прозаических и публицистических книг на аварском и русском языках, на многих языках Дагестана, Кавказа, а также всего мира.

Гамзатов являлся членом редколлегии таких журналов, как «Новый Мир», «Дружба народов», газет «Литературная газета», «Литературная Россия». С 1951 года он возглавлял писательскую организацию Дагестана.

Расул Гамзатов скончался 3 ноября 2003 года в Москве на 81 году жизни.

Анна Бурда (Леммингер)

немецкая издательница, создательница журнала «Burda moden» Анна Бурда (Леммингер) 

Родилась 28 июля 1909 года в городке Оффенбург на юго-западе Германии. Окончив торговое училище, она вышла замуж за Франца Бурду. Франц - владел маленькой типографией. Но денег она ему не приносила. Сама же Анна была так же бедна, как и ее муж. Однако это обстоятельство нисколько не смутило будущую предпринимательницу.

"Бессмысленно мечтать о дорогих нарядах от Диора, не имея ни гроша за душой, — зато можно шить для себя, на свой вкус и за свои деньги", -  так размышляла 17-летняя Леммингер, которая уже тогда знала, какой должна быть мода. "Мода должна открыть человеку его самого, таким, каким он хочет видеть себя самого".

Свою карьеру она начала в сорок лет. В 1949 году она дала свое имя новому издательству. Идея Леммингер была проста: в разоренной войной Европе женщины все равно хотят выглядеть красиво, а на дорогих кутюрье у них денег нет. Что если выпустить журнал, с помощью которого любая домохозяйка могла бы сама шить элегантную одежду?

Так родилась издательская империя «Бурда». Первый номер журнала «Бурда моден» вышел в 1950 году. А уже через пятнадцать лет его тираж достиг миллиона экземпляров. Сегодня ее детище - журнал «Бурда моден» - выходит почти в 100 странах на 20 языках.

Анна Магдалена Леммингер скончалась 3 ноября 2005 года в Оффенбурге, Германия.

Поль Мориа

французский композитор, аранжировщик и дирижер Поль Мориа 

Родился 4 марта 1925 года в городе Марсель, Франция. Выпускник Марсельской консерватории по классу фортепиано, уже в 17 лет он организовал свой первый оркестр. Переехав в Париж в 1957 году, Поль Мориа поступил на работу в компанию звукозаписи Barclay в качестве аранжировщика и аккомпаниатора. Ему довелось работать с Шарлем Азнавуром, Лео Ферре, Далидой, Лени Эскудеро, Морисом Шевалье и другими известными певцами.

Стал музыкальным директором певицы Мирей Матье в 1966 году и написал для нее хит Mon credo, а также другие песни. В 1962 году Поль Мориа написал песню Chariot, которой суждено было стать интернациональным хитом. Она получила гран-при Евровидения в 1962 году. Поль Мориа является автором музыки к кинокомедиям «Жандарм из Сен-Тропе» и «Жандарм в Нью-Йорке» с участием Луи де Фюнеса.

Поль Мориа в 1965 году создал свой знаменитый на весь мир оркестр, с которым он записал популярные песни, их инструментальные версии, классическую музыку в собственной обработке. Он гастролировал в США, Канаде, Японии, Корее, в странах Латинской Америки, и везде с грандиозным успехом.

В СССР музыка Поля Мориа также была чрезвычайно популярна. Миллионными тиражами разошлись пластинки с его записями в 1970-е годы. Поль Мориа также записал инструментальные версии русских песен, «Под музыку Вивальди» и другие. В 1998 году он ушел с поста дирижера своего оркестра и прекратил активную концертную деятельность.

Поль Мориа скончался 3 ноября 2006 года в Перпиньяне на юге Франции.

Александр Дедюшко

российский актер театра и кино Александр Дедюшко           

Родился 20 мая 1962 года в городе Волковыск, Белоруссия. Еще со школьных лет Саша танцевал в ансамблях, участвовал в капустниках. Поэтому было принято решение поступать на актерский факультет.

После окончания школы Александр не успел сдать вступительные экзамены. Поэтому целый год он проработал автослесарем, а потом его призвали в армию. Служил на балтийском флоте целых три года.

После службы в армии Саша вернулся в Москву, но снова не успел на вступительные экзамены в театральные вузы. Устроился работать физоргом в цех ЗИЛа. Следующим летом Александр поехал в Нижний Новгород. Окончил нижегородское театральное училище через три года. После этого проработал три сезона в минском театре и шесть сезонов во владимирском (большинство ролей в котором у Александра были главные).

Покорять столицу Александр отправился в возрасте 33-х лет. И даже устроился во МХАТ Олега Ефремова. Но карьера его не пошла, играл только мелкие роли. Потом начал сниматься в рекламных роликах и массовках. Первая серьезная роль состоялась в фильме «Директория Смерти».

В начале 1990-х отечественное кино массово начинает снимать «спецназовские» сериалы. Фактура у Александра как раз под стать таким героям. Самой выдающейся была роль в сериале «Оперативный псевдоним». После этого снимался в таких фильмах, как «Парни из стали», «Псевдоним албанец», «Я сыщик» и множестве других.

Первый брак актера, в котором родилась дочь, оказался неудачным. А по-настоящему счастлив Александр стал в браке со своей второй женой Светланой Чернышковой. Вместе пара прожила 11 лет, воспитывали сына Диму.

Жизненный путь актера оборвался внезапно 3 ноября 2007 года. Вся семья ехала в автомобиле по трассе Москва – Уфа. Автомобиль, по непонятным причинам, выехал на встречную полосу и врезался в грузовик. Сам Александр Дедюшко и вся его семья погибли на месте.

Виктор Черномырдин

советский и российский государственный деятель Виктор Черномырдин 

Родился 9 апреля 1938 года в селе Черный Острог, Оренбургская область. Учился в Куйбышевском политехническом институте, который окончил в 1966 году.

В 1972 году Виктор Степанович окончил экономический факультет Всесоюзного заочного политехнического института, затем получил степень кандидата технических наук. Карьеру Виктор Черномырдин начинал слесарем на Орском нефтеперерабатывающем заводе в 1957 году.

Отслужив в армии, вернулся на завод на должность машиниста, потом стал оператором и далее – начальником технической установки. Партийная деятельность Черномырдина начиналась после окончания института.

Он занимал различные должности в Орском горкоме, возглавлял пост директора Оренбургского газоперерабатывающего завода, был заместителем министра Российской нефтяной и газовой промышленности, а в 1985 году уже возглавил пост министра нефтяной и газовой промышленности СССР.

Неоднократно избирался депутатом Российского Верховного Совета. Современная деятельность Виктора Черномырдина началась с поста Председателя совета директоров ОАО Газпром.

Был назначен 14 декабря 1992 года Председателем Совета Министров Правительства Российской Федерации.

В 1993-1998 годах Черномырдин был Председателем Правительства Российской Федерации. А один день даже исполнял обязанности Президента - во время операции на сердце Бориса Ельцина, с 7.00 часов 5 ноября 1996 года до 6.00 часов 6 ноября 1996 года.

В 1999-2001 годы избирался депутатом Госдумы Российской Федерации, где прославился своими крылатыми фразами, получившими в народе название «черномырдизмы»: «Хотели как лучше, а получилось, как всегда», «Надо же думать, что понимать», «У меня к русскому языку вопросов нет», «У кого чешется - чешите в другом месте»...

С 2001 года Виктор Черномырдин стал Чрезвычайным и Полномочным Послом России в Украине, а с 2009 года - советником Президента Российской Федерации. Он награжден многими советскими и российскими государственными наградами, иностранными орденами и медалями, был удостоен почетных званий многих российских и зарубежных университетов и академий.

Виктор Степанович Черномырдин скончался 3 ноября 2010 года в Москве после тяжелой болезни. Похоронен на Новодевичьем кладбище.