31 декабря — Праздники, события, именины, персоны

31 декабря во многих странах мира отмечается Канун Нового года (New Year`s Eve) или же День святого Сильвестра. В ряде государств данный праздник считается официальным нерабочим днем, в других же странах он преимущественно отмечается неформально. Существует в каждой стране немало традиций, связанных с данным праздником.

День перед Новым годом обычно уже полностью посвящен наступающему празднику. Государственные учреждения во многих странах в этот день либо закрываются, либо же работают только до конца первой половины дня. Вечер же полностью посвящается подготовке ко встрече Нового года. В странах с преимущественно католическим населением, например, в Нидерландах, Польше, Португалии, день накануне Нового года связан с почитанием святого Сильвестра, поэтому здесь 31 декабря отмечают День святого Сильвестра.

Святой Сильвестр считается избавителем человечества от страшного ветхозаветного змея Левиафана, который, как верили люди, должен был в 1000 году вырваться на свободу и уничтожить мир. Ныне в День святого Сильвестра принято наряжаться в маскарадные костюмы и называть себя Сильвестр-клаусами. Если католики накануне Нового года празднуют День святого Сильвестра, то у шотландцев сохранилась древняя традиция отмечать в этот же день Хогманай. Праздник Хогманай появился еще в дохристианские времена, он был посвящен огню и солнцу. Основной его традицией стало разжигание больших костров и проведение факельных шествий, а также прочие развлечения с огнем.

Народный праздник Модестов день отмечается 31 декабря (по старому стилю – 18 декабря). В православии это дата почтения памяти святителя Модеста, архиепископа Иерусалимского.

История

Модест родился в VII веке в городе Севастии (Малая Азия) в христианской семье и уже в юные годы он решил посвятить себя Господу Богу и вести иноческий образ жизни. Повзрослев, был пострижен в монахи и вел Богоугодную жизнь, старательно исполнял все обязанности, возложенные на него, что позволило ему стать настоятелем монастыря святого Феодосия Великого.

Во время войны с персидским царем Хозроем многие храмы были уничтожены, а христиане убиты, иерусалимского патриарха взяли в плен. Модест был назначен временным блюстителем Иерусалимской церкви.

С благословения Александрийского патриарха он отстроил заново разрушенные храмы и совершил погребение останков убитых христиан. 14 лет спустя из плена возвратился Иерусалимский патриарх Захария и продолжил управлять патриаршей кафедрой и после его смерти Модест занял место управляющего.

Традиции

Святой Модест считается заступником домашних животных. В этот день христиане молят его о помощи и сохранении скотины от мора и лесных зверей.

Женщинам в этот праздник запрещается играть в карты, а мужчины собираются за общим столом, на котором обязательно должно быть мясо, как знак благодарности Модесту за покровительство над скотом.

В Модестов день предсказывают судьбу. Для этого нужно прийти и лечь на току. Если послышится звук молотьбы – быть человеку богатым, если звон – выйдет замуж (женится), а если стук – к скорой гибели.

Этот день считается самым разгульным для нечистой силы. Если в другие дни она шалила только ночью, то 31 декабря гуляет целые сутки. Поэтому запрещается оставлять неприкрытое молоко или ножи.

В этот день определяют, какой из 12-ти месяцев в следующем году будет самым дождливым. Вечером в 12 маленьких коробочек насыпают соль и на каждой пишут название месяца. В какой из них соль станет мокрой поутру, в том месяце, значит, будет больше всего осадков.

Приметы

Если поле снегом не покрылось, то год будет неурожайным.

Если снег при ходьбе не хрустит или подул западный (юго-западный) ветер, то скоро наступит потепление.

С 29 по 31 декабря необходимо щедро отмечать проводы старого года. На Руси к проводам готовились так же как и к новому году: кутью делали со сливками, пекли блины и стол был обильным. Тогда и весь будущий год будет в достатке.
До Нового Года следует попросить прощения у всех, кого обидел в прошедшем году ненароком.
Не следует в Новый Год платить долгов. Перед новым годом надо отдать все долги до 31 декабря, а 1 января не отдавать их, а то весь год будешь расплачиваться.
К Новому Году следует навести чистоту в доме, разобрать все завалы, углы, натереть стекла и зеркала, чтобы сверкали. Выбросить из дома всю разбитую, колотую или треснувшую посуду. Избавиться от предметов, напоминающих о неприятностях минувшего года.
В ночь на 31 декабря может присниться сон, который характеризует весь будущий год. Перед Новым годом нельзя выносить сор из избы, иначе целый год не будет домашнего благополучия.
Новый Год - праздник семейный, поэтому не забудьте пригласить родителей или сами посетите их, а гостей к себе можно позвать и на следующий день.
В старину на Новый Год было принято опутывать веревками ножки стола, за которым собиралась вся семья. Считалось, что это поможет сохранить всю семью в полном составе в течение следующего года - никто не уйдет из дома, не разобьет семью горе и печаль.
На Новый год нужно надеть новое платье, тогда много обновок будет в течение года. Для встречи Нового Года надевайте новые и самые лучшие наряды и украшения - чтобы жить богато. Выбрасывайте за порог старую одежду и обувь - чтобы неприятности остались в прошлом.
На новогоднем праздничном столе и в убранстве дома должны быть фрукты, рис, пшеница, орехи - то, что символизирует достаток. Новогодний стол должен быть богатым, чтобы круглый год было изобилие и достаток.
В новогоднюю ночь в селениях тушат огонь в избах, а с восходом зажигают вновь, чтобы не обидеть домового. Обиженный дух может спрятать кошелек или другую нужную вещь. Устраивают шумное и обильное застолье, чтобы год был веселым и сытым.
В Новый год необходимо иметь свой амулет и оберег, которые принесут удачу и защитят вас и вашу семью. Если вы любите азартные игры, воздержитесь от этого в канун Нового Года, не искушайте судьбу.
У кого в Новый Год будет пусто в кармане, тот весь год проведет в нужде.

В самый канун Нового года, 31 декабря, во многих католических странах, в частности в странах Европы, празднуется день Святого Сильвестра.

Всеобщими усилиями праздник с каждым годом становится все масштабнее, веселее и красочнее. В этот день все веселятся, шутят, много едят, пьют и ждут наступления Нового года.

Какова же история этого праздника? По легенде, в 314 году нашей эры Папа Римский Сильвестр I изловил ужасного монстра - чудовищного ветхозаветного змея Левиафана. Считалось, что в 1000 году этот монстр вырвется на свободу и уничтожит мир. К всеобщей радости, этого не произошло - Сильвестр змея победил и людей в обиду не дал.

Умер Сильвестр в канун нового 336 года, 31 декабря 335 года. День кончины его почитается как день Святого Сильвестра.

С тех самых пор 31 декабря люди наряжаются в маскарадные костюмы и называют себя Сильвестр-клаусами. А в некоторых странах сохранилась традиция называть последний день уходящего года «Сильвестром». Поэтому вопрос «Куда пойдешь на Сильвестра?», который в канун Нового года можно услышать, означает «Где будешь встречать Новый год?».

Сегодня День троп, усыпанных конфетти и блестками и и сегодня она приведет нас к Новому Году! Волшебство Нового года - это праздничный стол, хлопушки и серпантин, блестки и конфетти и украшенная елка. Особо «живучими» из всего перечисленного остаются в домашнем пространстве елочные игрушки. После праздника мы складываем их в коробки, убираем до следующего Нового года. И храним, порой не задумываясь о том, что каждая из этих игрушек олицетворяет образ родного дома. Счастье на ниточке….

История конфетти
Что такое конфетти и метафан? Прежде всего – это маленькая деталь, способная придать особое очарование и шик даже самому скромному мероприятию. Будь то детский утренник, свадьба или презентация банка, этот элемент праздника всегда уместен и органичен. При этом восторг и море радости в момент дождя из сверкающих разноцветных блесток испытывают все присутствующие, независимо от возраста.

С технической точки зрения конфетти и метафан – это маленькие кусочки или длинные узкие ленты, изготовленные из бумаги, майлара или металлизированного материала. Все это загружается в специальный аппарат, который рассеивает конфетти в момент кульминации праздника. Салют из конфетти – символ удачи и победы. По этой причине его используют при награждении победителей спортивных и других мероприятий.

История конфетти началась очень давно, еще со времен язычества. Само слово «конфетти» происходит от латинского «confetto», которое переводится не иначе как «маленькие сладости». В процессе религиозных праздников, верующие посыпали друг друга зерном и сладостями. Заменить злаки и вкусности бумагой придумали сравнительно недавно. И не прогадали. Эффект от мелко нарезанного материала ничуть не хуже.

Конфетти бывают разных цветов, оттенков и форм. Даже миниатюрные блестки, размером 1 мм – это тоже конфетти. Их многочисленные виды объединяет наличие блеска, что особенно красиво выглядит в затемненных помещениях, когда на россыпи конфетти попадают лучи света. Блестящие конфетти еще называют металлическими, хотя его делают из обычного ПВХ с металлизированным покрытием.

Самым популярным считается конфетти в форме звезды. На новогодние праздники – идеальным вариантом станут конфетти-снежинки.

Непередаваемые впечатление конфетти вызывает на детских мероприятиях. Очень часто его используют на бар-мицва – еврейском празднике совершеннолетия, когда мальчику исполняется тринадцать лет.

Самое простое конфетти представляет собой тонко нарезанные полоски ПВХ, которые делаются на обычной машинке для измельчения бумаги. Чтобы получить небольшой объем конфетти, его помещают в ПВХ цилиндр, куда закачивается сжатый воздух или углекислый газ.

Для изготовления больших объемов используют воздушный насос, который толкает вперед значительные объемы конфетти на большие расстояния. И, наконец, интересный факт, который мало кто знает - оказывается, конфетти внесены в Книгу рекордов Гиннеса. Житель штата Калифорния, США Кейси Ларрейн записан в книге рекордов, как владелец самой крупной в мире коллекции конфетти, куда входит 1700 уникальных форм этого

История счастья на ниточке….
В детстве, в конце 50-х - начале 60-х годов прошлого века, елочная игрушка была для меня самым загадочным предметом забавы. Мы обижались на своих родителей, которые покупали эти игрушки, но играть с ними не разрешали, дескать, разобъются. Раз в году они аккуратненько развешивали их на елку, при этом всегда четко разделяли игрушки по функциональному назначению. Одни - шары, звездочки, бусы, гирлянды - развешивались равномерно по всей елки. Другие – птички, мишки, снегурочки, космонавты и всевозможные сосульки - обязательно на центральной лицевой части елки. Но, а третьи - кукурузные початки самых разных цветов и размеров, которые по неизвестной мне тогда причине почему-то не нравились моему отцу - отправлялись на задний план. При этом он повторял одни и те же слова, хитро подмигивая моей бабушке : «Эту культуру повсюду внедряй: в каждую область и в каждый край!». После старого Нового года эти же игрушки также аккуратненько снимались с елки, складывались в коробки и уносились в гараж, подальше от детей. Так повторялось из года в год и теперь тоже самое происходит и в моей семье. Я прошу уже своих внуков быть осторожнее и не разрешаю играть с новогодней игрушкой. Вот таков феномен детского счастья на ниточке. Эти маленькие, очень хрупкие игрушки, оказались самыми «живучими» в доме, и помимо других многочисленных предметов-символов напоминают мне не только о моем детстве, но и о детстве моих родителей.

«Сколько на елочке шариков цветных, розовых пряников, шишек золотых…». Эту новогоднюю песенку помнит каждый из нас. Что ж такого особенного в наших игрушках? Попробуем разобраться.

Обычай наряжать рождественское дерево установился в Европе в XVII веке. Вплоть до середины XVIII века на елку вешали все, что можно было потом съесть - яблоки, вафельное печенье, сладости, орешки. К концу XVIII века елочные украшения перестали быть съедобными. На ветки лесной красавицы стали вешать цветочки, шишечки, изготовленные из бумаги и покрытые краской, латунные фигурки ангелочков…

Появление традиционных стеклянных игрушек, к которым мы привыклисвязывают с неурожайным на яблоки 1848 годом в Германии. Якобы тогда отсутствие яблок заставило находчивых стеклодувов из местечка Лауша выдуть первые стеклянные шары вместо яблок и тем самым сохранить традиции, - рассказывает Андрей Бегун. - В 1867 году в городе Лауше был построен целый завод и умельцы-стеклодувы начали изготавливать из стекла уже не только шары, но и птичек, рыбок, виноградные гроздья. Позднее похожие мастерские по изготовлению елочных игрушек появились в Польше, Чехии, Японии, США. К концу XIXвека различных форм елочных игрушек уже насчитывалось свыше 5000 .

Обычай украшать елку пришел в страну в 1817 году. И был связан с не менее значимым событием в жизни Российской империи - женитьбой императора Николая I на принцессе Шарлотте Прусской, ставшей затем императрицей Александрой Федоровной» - вводит в историческое прошлое минский коллекционер. - Тогда, в память о безмятежной юности принцессы, в канун Рождества в Зимнем дворце Петербурга на елку были развешаны подарки, предназначавшиеся царским особам. А производство собственных стеклянных украшений по времени совпадает с отлитым первым шаром в Германии. В 1848 году князь Александр Сергеевич Меншиков, правнук петровского фаворита получает разрешение на строительство небольшого стекольного завода в своем имении Александрово близ Клина. С этого момента в России начинают выпускать стеклянные игрушки.

Традиция наряжать рождественскую елку в России просуществовала недолго. В 1918 запретили празднование самого Нового года как буржуазного пережитка, а праздничный день сделали рабочим.

Производство игрушек в России было остановлено, завоз из Германии прекращен. Но, несмотря на все запреты, людям нужен был этот праздник. Они продолжали ставить елки и наряжать их игрушками. Мой собеседник рассказывает трогательную и не совсем «рождественскую» историю из нашего прошлого. Кстати, об этих временах часто вспоминала моя бабушка в канун новогодних праздников, которая не жаловала революцию, прежде всего, за антирелигиозную пропаганду, и, конечно, за отмену новогодних праздников. Вешая очередного ангелочка на елку, приговаривала: «Это ж надо было додуматься до такого. Сколько игрушек тогда пропало. И каких! Сейчас такой красоты не купишь». Что она имела в виду, я не спрашивала, но видела, как рядом со звездами на ветках соседствовали ангелочки. Бабушка легко крутила их из проволоки, ваты и марли. И называла свои игрушки не иначе как «домодельными».

От «крутых» революционных перегибов решено было избавиться в 1935 году. За два дня до празднования Нового года в Москве счастливыми родителями был раскуплен годовой запас грецких орехов, которые заменили елочные игрушки. Так с 1936 года рождественская елка, получив новый статус «новогодней» удачно вписалась в общую концепцию «счастливого советского детства».

С конца 1940-х елочные игрушки стали производить не только в Клину, но и в Москве, Ленинграде, Киеве, Воронеже, Горьком, Ярославле. Ассортимент их был многообразен и красочен и тесно связан с политикой и историй. Каждая игрушка того времени это оживший кусочек истории. Новое поколение елочных игрушек отличалось от старого. На смену восковым ангелочкам и «Вифлемским» звездам пришли стеклянные пионеры и красные пятиконечные звезды. Место шаров заняли фигурки людей, животных, фруктов и овощей. После полетов в космос на прилавках магазинов появились космонавты, ракеты, дирижабли. А когда на экраны кинотеатров вышел фильм Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», у каждого из нас в доме появились елочные игрушки-часы, на которых всегда было без пяти двенадцать.

Продолжали праздновать Новый год и в самый тяжелый период для страны – в годы Великой отечественной войны. Правда поменялись и игрушки. Фабрики и артели стали выпускать танкистов, парашутистов, медсестер. Их делали из всех подручных материалов – перегоревших лампочек, из отходных метериалов сталеплавильных заводов и даже из осколков разорвавшихся снарядов. Мастера елочных украшений как истинные художники первыми отзывались на происходившие в стране события и радовали новыми игрушками.

Традиция встречать Новый год с елкой в Беларуси особенно в деревнях прижилась не сразу. Для наших бабушек и дедушек главным зимним праздником были Коляды.У сельских детей елка вообще долгое время не воспринималась как чудо. Бабушка моей невестки, которая в начале 50-х преподавала в начальных классах сельской школы рассказывала: когда впервые ее ученики увидели елку в школе, то они вообще не могли понять для чего это нужно, и что, в этой елке такого особенного, если за деревней в лесу елок полно. В городах отношение к елке было иным. Например, в канун 1937 года белорусская газета «Рабочий» сообщала: « В магазины города поступил большой выбор елочных украшений: шарики стеклянные, фигурки зверей, птиц, фрукты разные, овощи, разноцветные елочные свечи – всего более 120 разных наименований». Тогда же во всех магазинах и кондитерских Минска появились и съедобные елочные игрушки под названием: набор елочных украшений, который состоял из шоколадных рыбок, раков, мишек и т.д.

Первый и единственный цех по производству елочных игрушек был создан в Беларуси в 1946 году. Просуществовал более полувека. Все это время каждая игрушка выдувалась и расписывалась индивидуально. Ассортимент был широким и схож с тем, который выпускался в других городах СССР, а затем и России. В 2005 году производство пришлось закрыть по экономическим причинам - информирует Андрей Бегун. - Сегодня же сувениры с новогодней тематикой выпускаются на стеклозаводе «Неман». Это настольные елочки из стекла, снеговики. А вот привыкшие нашему глазу шары и сосульки здесь не выдувают, поскольку для изготовления таких елочных украшений необходима стеклотрубка, которую у нас не производят. А приобретать такой товар за валюту, экономически невыгодно.

Конечно, жаль, я с удовольствием вместо хоть и красивых китайских игрушек нарядила бы на свою елочку персонажами белорусских народных легенд и преданий. Новый год – это время не только чудес и веселых праздников, но и время новых начинаний.

Фина́нсовый год (бюдже́тный год) — традиционный период, на который устанавливается бюджет — схема доходов и расходов определённого лица (семьи, бизнеса, организации, государства и т. д.). Также известен как фискальный год, от лат. fiscus — государственная казна.

Обычно финансовый год не совпадает с календарным. Например, в США финансовый год установлен с 1 октября по 30 сентября, в Японии — с 1 апреля по 31 марта, в Финляндии для акционерных обществ — определяется в уставе.

В России финансовый год начинается 1 января и завершается 31 декабря. Такой порядок исчисления финансового года действовал в СССР начиная с 1931 года — тогда использовалось понятие хозяйственный год. В 1920-х годах исчисление хозяйственного года в СССР было установлено с 1 октября по 30 сентября, с целью охвата в исчислении хозяйственного года цикла сельскохозяйственного производства.

По традиции годовой цикл японской чайной церемонии начинается с ноября. Считается, что листья чая, собранные в мае и сохраненные в огромных закрытых глиняных сосудах, к этому времени готовы к помолу. В ноябре сосуды торжественно открываются. Одновременно меняются старые татами, ремонтируются бамбуковые изгороди в саду, производится другой необходимый ремонт, а сами чайные церемонии проходят особенно торжественно.

31 декабря празднуется обряд прощального кипячения чайника в году, называемый «дзеуягама». В самом начале января на чайную церемонию обычно собираются друзья, учащиеся и их учителя, чтобы отпраздновать первое кипячение воды для чая в новом году.

Начало февраля знаменует начало весны по старому лунному календарю. Однако до настоящей весны еще далеко: солнечных дней мало и погода достаточно холодна. В этом месяце по утрам часто проводится чаепитие «акатсуки».

В самом начале марта, когда слива выбрасывает свои белые бутоны, празднуется приход весны. Обычно это связывается с фестивалем кукол, проводимым 3 марта. Под знаком цветения сакуры организуются чайные церемонии в апреле. Но вишня отцветает быстро, и согласно традиции в течение остального периода года к этой теме больше не возвращаются.

Май – месяц, когда используют чай из листьев нового сбора. С мая вплоть до ноября японцы убирают очаг в углублении чайной комнаты, используют переносную угольную жаровню. По этому случаю проводятся тайные церемонии, называемые «себуро» (первая жаровня).

Жарким и удушливым июньским вечером организуются упрощенные чайные церемонии, называемые «юза-ри».

Июль и август – самые жаркие месяцы. Чайные церемонии, называемые «асачи», проводятся рано, до шести часов утра.

В сентябре жара спадает, и чайные церемонии могут проводиться как в помещении, так и на открытом воздухе.

В октябре чайные церемонии называются «нагори-но-ча» (листовой чай). Японцы прощаются с осенью, употребляя последний чай матча.

Такое разнообразие вариантов организации чайной церемонии может показаться излишне сложным и запутанным – однако истоки этого разнообразия лежат в уже упомянутом стремлении к естественности и простоте. Ведь совершенно логично укрываться от жары и от холода, но наслаждаться комфортной погодой, долго находясь на улице. Если у нас есть такая возможность – мы поступаем точно также, перемещаясь для чаепития на веранду летом или забиваясь на теплую кухню зимой. Так что в душе мы все – японцы ;)

Конечно, если японская чайная церемония воспроизводится вне Японии (как это делается, например, в ботаническом саду, в Москве), то соблюсти все эти сезонные правила ох как непросто. Мало того, в настоящее время комнаты для чанных церемоний иногда устраивают в городских домах – вдали от любой возможности создать чайный сад. Короче говоря, если хотите церемонии «по всем правилам» – езжайте в Японию.

Ежегодно в Азербайджане и в других странах, где существуют азербайджанские диаспоры, 31 декабря отмечают День солидарности азербайджанцев всего мира. Впервые этот праздник был объявлен 16 декабря 1991 года Гейдаром Алиевым. Официальным днем празднования стало 31 декабря.

Именно 31 декабря 1989 года, на территории Нахичеванской АССР, жители области разрушили советско-иранскую границу и первые за несколько десятилетий смогли соединиться со своими соотечественниками, проживающими на территории Ирана. В этот же день в Стамбуле открылся первый Всемирный конгресс азербайджанцев. Эти две памятные даты и послужили причиной для объявления 31 декабря праздником солидарности азербайджанцев.

Основную идею этого праздника составляет единство и солидарность азербайджанцев всего мира, уважение к национально-духовным ценностям, а также чувство принадлежности к исторической Родине, так как по приблизительным данным большая часть азербайджанцев проживает вне территории своей исторической Родины. Более 30 миллионов проживает на территории Ирана, что в несколько раз превышает численность жителей самого Азербайджана, поэтому День солидарности важен как символ того, что, несмотря на большие расстояния, азербайджанский народ все еще един.

31 декабря отмечается ежегодно День работников таможенной службы Кыргызстана. Этот профессиональный праздник был установлен постановлением правительства Кыргызской Республики в феврале 2006 года. Как отмечалось в этом постановлении, новый праздник появился для того, чтобы обеспечить преемственность традиций таможенной службы Кыргызстана.

Дата профессионального праздника кыргызских таможенников была выбрана в честь годовщины выхода указа «Об образовании Государственной таможенной инспекции Республики Кыргызстан» 31 декабря 1991 года. Этот указ положил начало современной таможенной политике в Республике Кыргызстан.

Ныне День работников таможенной службы Кыргызстана отмечается обычно таможенниками в кругу коллег и близких. Нередко к празднику приурочиваются церемонии вручения наград или знаков отличия отличившимся сотрудникам.

Название Оттава по-индейски означает «обмен». Когда-то это место служило пунктом торговых встреч, хотя до 1800 года сюда не ступала нога европейца.

В 1820-х годах здесь появился поселок лесорубов Байтаун, просуществовавший под таким названием до 1854 года, после чего он был переименован в Оттаву и получил статус города. А провинция Канада была образована как британская колония в Северной Америке в 1841 году.

31 декабря 1857 года в канун Нового года английская королева Виктория объявила Оттаву столицей британской колонии (провинции) Канада. Оттава была единственным населенным пунктом на границе между англо– и франкоязычной частями страны, а дремучие леса охраняли ее от американцев, которые могли в любой момент вторгнуться на территорию северного соседа.

В 1867 году Оттава стала столицей государства Канада. Сегодня Оттава является четвертым по величине городом страны, важным административным и экономическим центром, в котором проживают 875 тысяч человек.

Оттава — один из прекраснейших городов мира. Обилие воды и зелени, изящные коттеджи, богато отделанные правительственные здания придают этому городу удивительно красивый и спокойный вид. Летом на газонах цветут тысячи маков и тюльпанов, а по тротуарам и мостовым бегают черные белки.

Ежегодно весной здесь проводится фестиваль тюльпанов, которым очень гордятся горожане. Во времена Второй мировой войны Оттава предоставила убежище голландской королевской семье. И вот теперь каждый год королевская семья присылает в дар городу тысячи тюльпанов.

31 декабря 1869 года, за несколько часов до нового 1870 года, английский архитектор, инженер и археолог-любитель Джон Вуд обнаружил к югу от Измира на семиметровой глубине руины легендарного храма Артемиды Эфесской - одного из семи чудес света античного мира.

Великолепный храм был сооружен архитектором Хейрократом в 550 году до н.э. в городе Эфесе на побережье Малой Азии (в настоящее время Сельчук, Турция). В создании скульптурного убранства храма принимали участие лучшие мастера греческого мира, а статуя богини Артемиды была сделана из золота и слоновой кости. Храм Артемиды использовался не только для проведения религиозных церемоний. Он был одновременно финансовым и деловым центром Эфеса. Храм был полностью независим от городских властей и управлялся коллегией жрецов.

В 356 году до н.э. некий тщеславный эфесец по имени Герострат, желая прославиться на века, поджёг великий храм. Имя Герострата с тех пор стало нарицательным и все-таки вошло в историю, хотя по решению городского собрания должно было исчезнуть из памяти людской навечно

. К началу 3 века до н.э. храм был полностью восстановлен. Деньги на его постройку выделил сам Александр Македонский. Ширина храма Артемиды составляла 51 метр, длина — 105 м, высота колонн — 18 м. Крышу храма поддерживали 127 колонн, установленные в восемь рядов. По преданию, каждая из этих колонн была даром одного из 127 греческих царей.Внутри храм был украшен замечательными статуями работы Праксителя и Скопаса, но ещё более великолепными были картины этого храма. Так, в благодарность Александру Македонскому, эфесцы заказали для храма его портрет художнику Апеллесу, который изобразил полководца с молнией в руке, подобно Зевсу.

С торжеством христианства храм пришел в упадок, а с падением Византии его вовсе растащили на стройматериалы. То немногое, что осталось, разрушили землетрясения. а...

В 1894 году на Красной площади, в недавно возведенном здании Верхних торговых рядов (ныне ГУМ), открылась первая подстанция Московской городской телефонной сети. В 1895 году был издан первый список абонентов Московской телефонной станции, в который вошли 1740 владельцев телефонов. Среди них были Страховое общество, известные театры, магазины, рестораны, банкирские дома и крупные предприниматели – Абрикосовы, Трамбле, Дэпре, Кнооп, Вогау, Дангауэр и др. В том же году в Москве появилась телефонная связь с городами Богородицк, Пушкино, Коломна, Химки, Одинцово, Подольск и Серпухов.

Но еще в 1887 году Министерство внутренних дел России дало поручение Главному управлению почт и телеграфов решить вопрос создания телефонной линии между Санкт-Петербургом и Москвой.

В мае 1897 года началось строительство первой самой протяженной в Европе междугородной телефонной линии Санкт-Петербург — Москва (её протяженность составила 660 км). Двухпроводную телефонную линию проложили вдоль Николаевской железной дороги.

Проект разработал инженер П.Д. Войнаровский, руководил строительством механик Рижского почтово-телеграфного округа А.А. Новицкий. На сооружение линии было использовано 2450 верст проводов. В строительстве были задействованы лучшие специалисты почтово-телеграфных округов России. Междугородняя станция в Москве расположилась на Мясницкой улице, где находилась Центральная телеграфная контора.

31 декабря 1898 года строительство было завершено, и состоялось торжественное открытие телефонной линии соединившей две столицы, которое сопровождалось пышными торжествами. В Москве и Санкт-Петербурге отслужили молебны с водосвятием. Это было большое событие, отмеченное всеми крупнейшими московскими и петербургскими газетами.

Министр внутренних дел Иван Горемыкин поздравил москвичей и петербуржцев, подняв бокал шампанского за Его Величество Николая II, который был инициатором устройства телефонного сообщения между двумя центрами России.

Битва за Кавказ – боевые действия во время Великой Отечественной войны между советскими войсками и силами Германии, Румынии и Словакии, цель которых – иметь контроль над важным экономическим регионом. Битва длилась с 25 июля 1942 года по 9 октября... Битва длилась с 25 июля 1942 года по 9 октября 1943 года, она делится на два этапа – оборонительный этап (оборона Кавказа) во время наступление немецких войск (25 июля – 31 декабря 1942 года) и контрнаступление советских войск (1 января – 9 октября 1943 года).

До начала войны Кавказ играл важную роль в экономике СССР, через него осуществлялся значительный внешнеторговый грузооборот Советского Союза, на долю Северного Кавказа и Закавказья приходилось 86,5 процента добычи нефти. Славился край и сельскохозяйственными успехами. За первый год Великой Отечественной войны в Союзе в несколько раз сократился сбор зерновых, сократилась выплавка стали. Значение Кавказа возросло, и задача по защите края легла на войска Южного, Северо-Кавказского и Закавказского фронтов.

Войска Южного фронта под командованием генерала Р.Я. Малиновского занимали оборону по левому берегу Дона. Войска Северо-Кавказского фронта, которым командовал Маршал Советского Союза С.М. Буденный, обороняли северо-восточное и восточное побережья Азовского и Черного морей от Азова до Лазаревского. Закавказский фронт, где командующим был генерал И.В. Тюленев, оборонял побережье Черного моря от Лазаревского до Батуми и границу с Турцией. Часть его войск располагалась в Северном Иране и прикрывала ирано-турецкую границу. С водных просторов их поддерживал Черноморский флот под командованием вице-адмирала Ф.С. Октябрьского.

Со стороны противника действовал 4-й воздушный флот Люфтваффе и группа армий «А», чьей задачей было уничтожить войска Южного фронта и овладеть Северным Кавказом, затем захватить Новороссийск и Туапсе с одной стороны, и Грозный и Баку с другой, а закончить взятием Сталинграда. Этот план, получивший название «Эдельвейс», казался фюреру легковыполнимым: он рассчитывал на помощь Турции и самих жителей региона, ему было известно, что часть населения Кавказа была настроена против советской власти. Кстати, впоследствии часть кавказского населения была обвинена в содействии противнику, и многие из местных жителей были сосланы в Сибирь.

И хотя во время первого этапа битвы успех сопутствовал противнику – немцы сумели захватить немало южных городов: Ставрополь, Армавир, Майкоп, Краснодар, Элисту, Моздок и часть Новороссийска, но уже через два месяца немецкая армия была остановлена под Малгобеком. План Гитлера по захвату Кавказа так и не удался, Турция не стала союзником Германии, сама немецкая армия понесла значительные потери – порядка 100 тысяч человек, а благодаря победе советской армии под Сталинградом наступление немцев здесь провалилось. К началу второго этапа Битвы за Кавказ – контрнаступления советских войск – немецкая группировка на Кавказе значительно ослабла.

В результате грамотно проведенных советскими войсками оборонительных операций на Кавказе, противнику было нанесено серьезное поражение, и инициатива на данном стратегическом направлении перешла в руки советского командования. Даже несмотря на то, что на кавказском направлении немцы сумели оккупировать значительную часть территории Северного Кавказа, но им не удалось овладеть нефтяными источниками Грозненского и Бакинского районов и другими источниками ценного стратегического сырья. Кроме того, нашим войскам в сложной обстановке удалось сохранить некоторые военно-морские базы, обеспечившие действия флота в сражениях, а также подготовить условия для перехода войск в решительное наступление.

И второй этап битвы за Кавказ стал крайне успешным для советской армии. Были отвоеваны территории, захваченные ранее немцами, возвращены под контроль нефтяные промыслы и зерновые. С победы под Сталинградом и битвы на Кавказе началось победоносное шествие Советского Союза во Второй Мировой войне.

1 мая 1944 года Указом Президиума Верховного Совета СССР была учреждена медаль «За оборону Кавказа». Почетной награды удостоились тысячи советских солдат.

Украинский город Житомир является одним из старейших городов Древней Руси. В 1930-х годах, став административным центром вновь образованной Житомирской области, он превратился в крупный промышленный и культурный город. Однако, с началом Великой Отечественной войны, как и вся Украина, он был оккупирован немецко-фашистскими войсками. С первых дней войны Житомир подвергся бомбардировке, а после ухода из него советских войск в начале июля 1941 года (в ходе Киевской оборонительной операции), немецкие войска захватили город и установили здесь жестокий оккупационный режим, за время которого было уничтожено свыше 110 тысяч советских граждан – военнопленных и мирных жителей.

В общей сложности Житомир находился под фашистской оккупацией два с половиной года. Помимо человеческих жертв за это время был нанесен огромный ущерб и самому городу – были разрушены практически все промышленные предприятия, около половины жилых домов, больницы, образовательные и культурные учреждения, ряд административных зданий. Центр города представлял собой руины. Но жители Житомира по мере сил оказывали сопротивление врагу. Так, к началу 1942 года в городе действовало около 20 подпольных групп, которые действовали и совместно с отрядами партизанских соединений.

В ноябре 1943 года, в ходе Киевской наступательной операции, советские войска отвоевали у немцев Житомир – важный узел коммуникаций на Правобережной Украине. 12 ноября 1943 года город освободили части 23-го стрелкового корпуса и объединение 1-го гвардейского кавалерийского корпуса под командованием генералов Баранова и Чувакова. Однако, это не стало окончательной победой. Немцы, не желая лишаться столь важного объекта, подтянули новые силы, перешли в наступление и вновь овладели городом через несколько дней (в ходе контрнаступления на Киев). Но советским войскам удалось отстоять Киев, разгромить фашистов и перейти в наступление.

Решающая битва на Житомирском направлении началась в декабре 1943 года (в ходе Житомирско-Бердичевской операции 1943-1944 годов). А 31 декабря после артиллерийского обстрела и бомбардировки с воздуха войска 1-го Украинского фронта под командованием генерала Ватутина прорвались сквозь вражескую оборону и взяли Житомир. К вечеру 31 декабря 1943 года город был полностью и окончательно очищен от немецко-фашистских захватчиков.

По мнению некоторых историков, Житомир – единственный город, освобождение которого Москва отмечала салютом дважды. Также в честь этой победы 33 воинским частям и соединениям было присвоено почетное наименование «Житомирские».

В послевоенные годы город постепенно восстановился, в 1984 году он был награжден орденом Трудового Красного Знамени, а в честь победы над врагом, и чтобы увековечить в истории имена героев освободителей города, в Житомире было установлено два памятника. В 1969 году на площади Победы установили памятный знак «Советским воинам от житомирян» (Танк Т-34), а в 1979-м – Монумент Вечной Славы в честь воинов-освободителей, партизан и подпольщиков. Монумент установлен на одной из самых высоких точек города – на холме над рекой Тетерев, и виден издалека, а около него горит Вечный огонь.

Ежегодно жители и гости Житомира принимают участие в торжествах, посвященных годовщине освобождения города от фашистов. И неизменно посещают эти места, чтобы почтить память героев, высказать слова благодарности ветеранам и возложить к памятникам цветы.

Волгоградский троллейбус — система троллейбусного движения в Волгограде, открытая 31 декабря 1960 года. В настоящее время в городе имеется 5 действующих маршрутов и 2 приостановленных. Троллейбусное движение в Сталинграде открылось 31 декабря 1960 года. Первый маршрут соединил Центральный и Краснооктябрьский районы города. Первое троллейбусное депо было построено в Краснооктябрьском районе. Сейчас оно носит статус троллейбусного парка и продолжает использоваться по прямому назначению.

Первоначально парк состоял всего из 20 троллейбусов типа МТБ-82Д, первый же отряд водителей троллейбусов состоял из 30 человек. Их начали готовить ещё в мае 1960 года. Курсантов набирали из водителей первого и второго классов. Основам троллейбусного дела их обучали преподаватели, прибывшие из Саратова. Курсы водителя троллейбуса длились три месяца, таким образом, курсантам после окончания учёбы пришлось ждать начала работы ещё несколько месяцев.

За прошедшие годы маршрутная сеть увеличивалась до 16 действующих маршрутов, а количество троллейбусов превышало 300 единиц. Активное развитие троллейбуса продолжалось до 2010 года. Последний новый маршрут, функционирующий и по сей день, № 15а был открыт 15 мая 2003 года.

Троллейбусная система сегодня находится в состоянии вырождения: за последние годы закрыты депо в Красноармейском и Кировском районах, депо в Дзержинском районе преобразовано в ремонтную базу, значительно сократилось количество маршрутов. С 2013 года прекратилось обновление троллейбусного парка, из-за высокой степени износа подвижного состава сокращается его численность за счёт списания, полностью прекращено движение троллейбусов в Красноармейском и Кировском районах города, «красноармейская» сеть практически полностью демонтирована, разобрана линия по Шоссе Авиаторов от улицы Землячки до Рыбокомплекса, а также по улицам Мира и Симбирцева, не используются линии по 2-ой Продольной магистрали и улице Автомобилистов от улицы Тополёвой до Обувной фабрики, от проспекта Ленина по улице Краснознаменской и набережной 62-й Армии до Речного вокзала и по улице Михайлова до Нижнего посёлка ВГТЗ.

На данный момент троллейбусная сеть состоит из 4 действующих маршрутов, которые обслуживает троллейбусный парк (депо № 4), и 247 троллейбусов, из которых работает на маршрутах не более 150.

Начиная с 2006 года МУП «Метроэлектротранс» периодически проводит лотереи по розыгрышу призов среди пассажиров троллейбусов и трамваев. При этом в качестве лотерейных билетов выступают билеты на разовую поездку в электротранспорте. В 2006 году в розыгрыше участвовали специально выпущенные билеты с защитным слоем, выдаваемые кондукторами в салоне, а также проездные билеты на полмесяца на один вид электротранспорта.

31 декабря 1968 года совершил испытательный полет первый в мире сверхзвуковой пассажирский самолет Ту-144. Тремя годами позже, летом 1971 года, он произвел невероятное впечатление на организаторов и гостей Международной авиационной выставки в Париже. Для демонстрации возможностей «советской птицы» разработчики отправили самолет из Москвы в 9 часов утра и в это же время — в 9 часов утра — он приземлился в столице Болгарии. Разница во времени с Софией составляла 1 час.

3 июня 1973 года Ту-144 № 77102 разбился во время демонстрационного полёта на авиасалоне в Ле Бурже. Все 6 членов экипажа погибли. Точные причины аварии до сих пор неизвестны.

Тем не менее, 26 декабря 1975 года свой первый рабочий рейс самолет совершил на маршруте Москва–Алма-Ата, где перевёз почту и посылки, а с ноября 1977 года на том же направлении начались и пассажирские перевозки. Рейсы выполняли только два самолёта – № 77109 и № 77110. Лётчики «Аэрофлота» летали только в качестве вторых пилотов, командирами же экипажа всегда были лётчики-испытатели ОКБ Туполева. Билет в самолёт стоил 68 рублей, тогда как на обычный дозвуковой самолёт билет в Алма-Ату стоил 48 рублей.

Однако коммерческая карьера Ту-144 была недолгой. По словам лётчиков, нештатные ситуации происходили практически в каждом полёте. 23 мая 1978 года произошло второе крушение Ту-144.

Впоследствии Ту-144 использовался только для грузовых перевозок между Москвой и Хабаровском. В общей сложности, Ту-144 совершил 102 рейса под флагом «Аэрофлота», из них 55 — пассажирских.

31 декабря 1999 года Борис Николаевич Ельцин добровольно прекратил исполнение полномочий Президента Российской Федерации и передал полномочия Президента тогдашнему Председателю Правительства Владимиру Путину.

В этот же день Борис Ельцин выступил с обращением к россиянам, в котором сообщил о своем уходе с поста Президента раньше положенного срока. Первый президент РФ отметил, что пришел к этому решению, так как Россия, по его мнению, должна войти в новое тысячелетие «с новыми политиками, с новыми лицами, с новыми, умными, сильными, энергичными людьми». «Посмотрев, с какой надеждой и верой люди проголосовали на выборах в Думу за новое поколение политиков, — сказал Борис Николаевич, — я понял: главное дело своей жизни я сделал. Россия уже никогда не вернется в прошлое».Ельцин заявил, что не должен мешать естественному ходу истории, а у страны есть сильный человек, способный быть Президентом. 5 апреля 2000 года первому Президенту России Борису Ельцину были вручены удостоверения пенсионера и ветерана труда.

французский военный деятель, адмирал Пьер-Шарль де Вильнев

Родился 31 декабря 1763 в городе Валенсоль, Франция. В 15 лет поступил на службу в морскую гвардию. Много воевал во французских колониях в Новом Свете. В 1786 году был переведен на Средиземноморский флот. После Парижской революции стал командовать кораблем. Но его дворянское происхождение вызвало гонения, Пьер был отстранен от командования.

В период правления Наполеона он растет по службе. Участвует в Египетском походе. Проявляет себя с неожиданной стороны. С одной стороны он заменил погибшего адмирала Брюэ на посту командующего флотом, спасая потерявшие командование остатки флота, а с другой - отойдя к Мальте, сдался в плен к английским войска.

Несмотря на эти промахи, в 1804 году Пьер-Шарль де Вильнёв становится контр-адмиралом, а через год - командующим французским флотом. Успешно воюет вместе с испанской эскадрой против англичан, осуществляет военный поход на Карибские острова. Но в целом его военные успехи редки, он часто проявляет пассивность, нарушает приказы Наполеона. В частности, Пьер-Шарль де Вильнёв покинул союзные испанские корабли, блокированные английским флотом.

Историки объясняют столь противоречивое поведение адмирала тем, что корабли в его подчинении были в плохой технической форме, не хватало боеприпасов и людей. Поэтому встреча с боеспособным английским флотом могла привести к гибели флота, которым командовал де Вильнёв. Под угрозой отстранения от командования, он выводит флот на битву и у мыса Трафальгар вступает в сражение с эскадрой Нельсона. Потерпев поражение, адмирал попал в плен, но был отпущен.

Пьер-Шарль де Вильнёв погиб 22 апреля 1806 года в Ренне, Франция, при странных обстоятельствах - от удара кинжала. До сих пор историки спорят о том, было это убийство или самоубийство... По одной из версий, он был настолько деморализован и боялся гнева Наполеона за срыв экспедиции в Англию и потерю флота, что покончил жизнь самоубийством.

французский политический деятель, президент Третьей республики во Франции Эмиль Лубе

Родился Эмиль Франсуа Лубе 31 декабря 1838 года в городе Марсанна, Франция. Свою деятельность Лубе начал как юрист, став в 1876 году членом палаты депутатов от Республиканской партии. В 1885 году Лубе был избран в сенат, а спустя год стал министром общественных работ. В 1892 году он был назначен премьер-министром, но вскоре подал в отставку в связи с Панамским скандалом.

Вновь избранный на этот пост спустя два года, он стал президентом Сената в 1896 году. А в 1899 году Лубе был избран президентом Третьей республики во Франции большинством голосов - 483 против 279, отданных за Мелина. Во время президентства Лубе во Франции впервые появились устойчивые министерства. Это в значительной степени объясняется личным тактом президента, который умел смягчать разногласия и примирять различные оттенки мнений.

Вообще же он считается образцом строго конституционного президента. В период своего президентства Лубе активно содействовал созданию Антанты, обменявшись государственными визитами с императором России Николаем II и королем Великобритании Эдуардом VII.

Эмиль Франсуа Лубе был седьмым президентом Третьей республики, но первым, срок полномочий которого истек естественным образом с передачей полномочий избранному преемнику. По окончании президентского срока в 1906 году Лубе поселился в Монтелимаре, где занимал пост мэра.

Эмиль Лубе - рекордсмен долгожительства среди президентов Франции. Он не дожил 10 дней до 91-го дня рождения, умер в Монтелимаре 20 декабря 1929 года.

итальянский живописец, портретист и жанрист Джованни Болдини

Родился 31 декабря 1842 года в городе Феррар. Вырос в семье художника. Шесть лет он учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 года работал в Лондоне, где получил известность как портретист. В 1872 году поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне.

В жанровой и пейзажной живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита.

Портреты Адольфа Менцеля и Джеймса Уистлера характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста. Между 1890 и 1910 годами Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра. В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента.

Умер Джованни Болдини в Париже 12 января 1931 года. В 1932 году, после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале. В 1933 году была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке.

В 1935 году на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж.Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959 году.

литовский композитор, прозаик, критик, переводчик, поэт Винцас Кудирка

Родился 31 декабря 1858 года в деревне Паэжеряй, сегодня Вилкавишкского района Литвы. Получил начальное образование в деревенской школе. Затем продолжил обучение, с 1871 года, в Мариямпольской гимназии, откуда ушел, не закончив её.

По настоянию отца Кудирка поступил в духовную семинарию в Сейнах, где проучился два года, после чего «за отсутствием признания» его исключают из семинарии. Далее Кудирка учился в Варшавском университете на историко-филологическом факультете, а затем на медицинском факультете.

В литературе дебютировал в 1885 году басней «Почему евреи не едят свинины» в газете «Аушра». Затем Кудирка написал еще около десятка оригинальных стихотворений, а также подражаний и переводов. Писал сатиры, публицистические статьи. Он издал два сборника народных песен. Но важнейшее его произведение - «Национальная песнь», ставшая государственным гимном Литвы.

В 1888 году Кудирка организовал патриотическое общество литовцев-студентов «Литва». Через год общество начало издавать журнал «Варпас» - «Колокол», в котором Кудирка играл роль редактора, корректора, администратора, ведущего сотрудника. Также он принимал активное участие в деятельности I Пролетариата. В 1890-1894 годах Кудирка перебрался в Шакяй, где работал врачом.

Умер Винцас Кудирка 16 ноября 1899 года в Науйяместисе, Литва. Его имя носит одна из улиц, а также одна из главных площадей Вильнюса.

французский художник Анри Матисс

Родился 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като, Франция. В 23 года он уезжает в Париж для обучения. В столице посещает различные художественные школы, студии и салоны, даже попадает в ученики в мастерскую Гюстава Моро в Школе изящных искусств. Пишет свой первый шедевр в 1904 году «Роскошь, покой и наслаждение». В начале своего творческого пути использует технику пуантилизма, при которой изображение формируется из точек красок чистых цветов. Позднее отказывается от этой техники живописи в пользу экспериментальной техники широких динамичных мазков.

Выставляет свои работы в Париже в «Осеннем салоне» в 1905 году. Выставка пользуется большой популярностью, критики прозвали Матисса и художников, с которыми он организовал выставку, «Fauws» - «Дикие». Постепенно утверждается его неповторимый стиль, сочетающий фирменный мазок с экспрессией цвета, отход от традиционных форм и перспективы.

На следующий год Матисс увлекается декором в мусульманской традиции. Его привлекают линейный орнамент, яркость цветов и загадка Востока. В 1912 году Матисс уезжает в Марокко, где проводит две зимы. Результатом этих поездок стали картины, наполненные необычными красками и высоким контрастом света, например- «Бербер».

Художник в 1921 году переселяется в Ниццу, где создает знаменитую серию «Одалиски». Там же он увлекается рисованием интерьеров, применяет куски раскрашенной бумаги для выстраивания художественного эффекта. Фирменной чертой его картин того времени является прием расширения внутреннего пространства полотна. Типичные примеры - «Музыка», написанная в 1939 году, и «Румынская блуза», созданная в 1940 году.

В конце жизни полотна Матисса вновь становятся насыщенными цветом, он уделяет внимание проработке границ света и тьмы, внутренних пространств полотна и внешних- «Красный интерьер, натюрморт на синем столе», «Египетский занавес». В эти годы он также работает над витражами часовни Розового Венца в Вансе, спонсором строительства которой был он сам.

Художник умер 3 ноября 1954 года в возрасте 84 лет недалеко от Ниццы в местечке Симеизе.

советская разведчица, подполковник госбезопасности Елизавета Зарубина

Родилась 31 декабря 1900 года селе Ржавенцы Черновицкой области Украины. Получив образование филолога, свободно владела румынским, русским, английским, французским и немецким языками.

В 1919 году Елизавета Розенцвейг вступила в подпольную комсомольскую организацию Бессарабии, а в 1923 году - в ряды коммунистической партии Австрии.

В 1924-1925 годах, получив советское гражданство, работала переводчицей полпредства и торгпредства СССР в Вене. Тогда же была привлечена к работе в Венской резидентуре в качестве переводчицы и связистки.

С февраля 1928 года проходила подготовку в Москве, где получила документы на имя Елизаветы Юльевны Горской и вышла замуж за разведчика Василия Зарубина. В 1929 году Зарубины под видом супружеской пары чехословацких коммерсантов Кочеков были направлены на легализацию в Данию, оттуда в Париж и далее в соответствии с планами советской разведки.

Они провели множество операций и в отличие от таких корифеев разведки, как Рихард Зорге, Рудольф Абель, Джордж Блейк и другие, ни разу не «провалились», хоть над ними не раз нависала смертельная опасность в периоды многократных чисток в органах госбезопасности.

Легендарная разведчица Елизавета Зарубина скончалась в преклонном возрасте, 14 мая 1987 года в Москве, став жертвой транспортного происшествия.

После выхода в середине 1990-х годов мемуаров Павла Судоплатова «Спецоперации» стала широко известна роль Зарубиной в добывании секретов американской атомной бомбы.

советский военный деятель, контр-адмирал, Герой Советского Союза Сергей Осипов

Родился 31 декабря 1912 года в городе Рига, Латвия. После школы начал работать слесарем на заводе, а в 18 лет поступил на службу в Военно-морской флот. В 1936 году, окончив Военно-морское училище имени Фрунзе, он начал свою морскую карьеру с должности штурмана 3-го дивизиона бригады торпедных катеров Балтийского флота.

В 1937 году в должности командира катера и военно-морского советника участвовал в боевых действиях в Испании, был награжден орденом Красного Знамени. В апреле 1938 года принял командование отрядом бригады торпедных катеров на Балтийском флоте, но в июле 1938 года был репрессирован и уволен с флота. Реабилитировали Осипова в январе 1939 года, в июне вновь вернулся на службу в ВМФ.

В 1939-1940 годах Сергей Осипов во главе своего отряда участвовал в советско-финской войне. Затем - с самых первых дней - в Великой Отечественной войне, начав ее с должности командира отряда торпедных катеров и выйдя после ее окончания командиром 1-го гвардейского дивизиона Черноморского флота. Отряд торпедных катеров под его командованием отличился буквально в самые первые месяцы войны. С июля по сентябрь 1941 года небольшая группа торпедных катеров Осипова нанесла большой урон врагу, сбив два самолета, потопив пять миноносцев, четыре транспорта и два торпедных катера, повредив два миноносца. Всего же катера под командованием Осипова в условиях сильного противодействия противника в 1941–1943 годах потопили 27 кораблей и судов противника, провели 54 активные минные постановки.

В 1944 году возглавляемый им дивизион успешно провел 16 минных постановок и семь торпедных атак на коммуникациях противника, потопив еще 14 кораблей и судов противника. Когда наши войска начали наступление на южном берегу Финского залива, дивизион Осипова отличился успешным участием в десантных операциях.

В апреле 1945 года Осипов лично руководил высадкой с торпедных катеров десанта на косу Фрише–Нерунг для ликвидации остатков разгромленной группировки противника. При освобождении города Лиепая 9 мая 1945 года Сергей Осипов вошел в эту военно-морскую базу на головном катере.

а мужество и героизм, проявленные в боях, Указом Президиума Верховного Совета СССР от 3 апреля 1942 года капитан-лейтенанту Осипову Сергею Александровичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». За воинские подвиги Осипов многократно награждался и другими орденами и медалями. После войны Осипов продолжил службу в ВМФ.

Осипов 31 мая 1954 года получил звание контр-адмирала. С февраля 1956 года занмал должность начальника спецфакультета Военно-морской академии. В декабря 1958 года по болезни ушел в запас.

Умер Сергей Александрович Осипов 5 июля 1976 года в Ленинграде, где и был похоронен на Большеохтинском кладбище.

Имя Сергея Осипова увековечено в названии танкера снабжения Краснознаменного Северного флота и в мемориале «Воинам-катерникам» в Севастопольской гавани города Балтийска.

советский и российский актер театра и кино, народный артист РСФСР Анатолий Кузнецов

Родился 31 декабря 1930 года в городе Москва. Вырос в семье певца Бориса Кузнецова, который сначала пел в джазе Кнушевицкого, затем на радио и в хоре Большого театра. Глядя на отца, Толя тоже увлекся творчеством - в детстве и юности он учился в музыкальной школе, а затем, показав неплохие вокальные данные, поступил в Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова.

На вокальном факультете, где учился Кузнецов, сценическое мастерство преподавала Н.О. Смирнова, в прошлом участница Музыкальной студии Станиславского. Именно она, отметив его способности, посоветовала Кузнецову поступить в театральное училище. И в 1951 году Анатолий подал документы сразу в два вуза - в Щукинское училище и Школу-студию при МХАТе, и сумел поступить в оба. Но в конечном итоге выбрал Школу-студию при МХАТе, где успешно учился на курсе А.Карева и Н.Дорохина. И именно на этом курсе тогда еще начинающий режиссер О.Ефремов начал создавать театр «Современник».

После окончания Школы-студии в 1955 году Кузнецову предложили работу сразу в двух театрах на выбор - в московском «Современнике» и в Театре имени Волкова в Ярославле, но он выбрал кинематограф. Кстати, в кино он дебютировал еще будучи студентом - в картине «Опасные тропы», где исполнил одну из центральных ролей, и сразу был замечен режиссерами.

Уже в 1955 году Кузнецов получил два приглашения - на главные роли в картинах «Гость с Кубани» и «За витриной универмага», а в следующем году сумел сняться сразу в трех фильмах - «Путешествие в молодость», «К Черному морю» и «Случай на шахте восемь». В 1958 году он стал актером Театра-студии киноактера, на сцене которого сыграл несколько ролей.

Кино более привлекало Кузнецова, тем более, что и предложений интересных ролей от режиссеров было немало. Поэтому в большей степени Анатолий Борисович известен как киноактер. Среди самых значительных его работ первых лет кинокарьеры - роли в фильмах - «Случай на шахте восемь», «На дорогах войны», «Друг мой, Колька», «Утренние поезда», «Дайте жалобную книгу!», «Весна на Одере», «Люди на Ниле» и других. Хотя ролей могло быть значительно больше, если бы сам актер порой не отказывался от них в силу своей востребованности.

Всенародно известным и любимым Анатолий Кузнецов стал после роли красноармейца Федора Сухова в фильме В.Мотыля «Белое солнце пустыни». Именно после выхода на экраны страны этой картины к нему пришли огромная популярность и международное признание – фильм демонстрировался более чем в 80 странах мира, а красноармеец Сухов в исполнении Кузнецова стал культовой фигурой.

Известно, что этот фильм стал своеобразным талисманом для наших космонавтов – каждый вновь отправляющийся в космос экипаж обязательно смотрит его накануне старта. Для них это добрый знак. Кстати, благодаря тому, что «Белое солнце пустыни» показывали в разных странах, и сам Кузнецов побывал во многих из них. И его стали приглашать в свои картины и зарубежные режиссеры.

Актер снялся в нескольких совместных советско-болгарских постановках, в советско-югославском фильме «Единственная дорога», в чехословацких фильмах - «Один сребреник» и «Гордубал». Последнюю картину сам Кузнецов считал одной из лучших в своем послужном списке.

Не менее активно снимался он и на Родине. Среди наиболее интересных его работ последующих лет - роли в фильмах - «Освобождение», «Горячий снег», «Жизнь на грешной земле», «По секрету всему свету», «В зоне особого внимания», «Вторая весна», «Случай в квадрате 36-80», «Медный ангел», «Битва за Москву», «Без солнца», «Русская рулетка», «Гений», «Ширли-Мырли» и многие другие.

В одной из картин - «Райское яблочко» - Анатолий Борисович не только сыграл главную роль, но и выступил в качестве продюсера. А среди его киноработ в новом тысячелетии - в фильмах - «Кодекс чести», «Кавалеры Морской Звезды», «Евлампия Романова-2», «Турецкий гамбит», «Участок», «Немец», «Мосгаз» и другие. Всего в фильмографии актера за годы его активной творческой карьеры более 100 ролей, которые сыграны с полной отдачей.

Причем играл он как положительных, так и отрицательных персонажей, и чаще всего - военных. Но, несмотря на огромную загруженность в кино, Кузнецов не забывал и про театральную сцену. В разные годы он играл в спектаклях - «Светлые души» по рассказам В.Шукшина, «Суровое поле» по повести А.Калинина и «Сюрпризы семейного уик-энда» - антрепризной комедии. От этой работы, по словам самого актера, он получал не меньшее удовольствие, чем от съемок в кино.

Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии России в области литературы и искусства - Кузнецов награжден орденами Почета, Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Серебряной медалью имени Александра Довженко и украинским орденом «Золотая фортуна» III степени.

Актер был женат на Александре Ляпидевской – дочери легендарного летчика А.В. Ляпидевского, которая также была связана с работой в кино. Она закончила режиссерский факультет ВГИКа и снимала научно-популярные фильмы. В этом браке родилась дочь Ирина. Помимо съемок в кино и работы в театре он также ездил по стране с творческими вечерами и концертами, а еще принимал участие в различных телепередачах.

До последнего дня Кузнецов продолжал много и активно работать.

Анатолий Борисович Кузнецов скончался 7 марта 2014 года в Москве на 84 году жизни.

Анатолий Кузнецов - известный и востребованный, как советским, так и российским, кинематографом актер, в его «творческом багаже» масса замечательных ролей, а всего в фильмографии - более 100 киноролей. Однако, знаменитым и народно любимым он стал, благодаря одной - красноармейца Сухова из фильма «Белое солнце пустыни».

советский и российский актер театра и кино, народный артист России Семен Фарада

Родился 31 декабря 1933 года в селе Никольское Московской области. Настоящая фамилия актера Фердман. Он окончил МВТУ имени Н. Баумана и после учебы работал инженером. Начиная с 1970 года, Фарада выступал артистом на эстраде. В 1972 году начал работать в Театре драмы и комедии на Таганке, где играл в спектаклях «Гамлет», «Мастер и Маргарита», «Добрый человек из Сезуана», «Пять рассказов Бабеля» и других.

Первым опытом Семена Львовича в кинематографе стала картина «Каникулы в каменном веке», вышедшая на экраны в 1968 году. Потом последовали «Риск – благородное дело», «Тот самый Мюнхгаузен», «Гараж», «Тайна виллы "Грета"», «После дождичка в четверг», «Чародеи», «Дом, который построил Свифт», «Мой друг Иван Лапшин», «Формула любви», «Гардемарины, вперед!», «Частный детектив, или Операция–Кооперация», «Бременские музыканты» и множество других. Всего на счету Фарады более 70 разноплановых киноролей.

Неповторимое обаяние актера быстро принесло ему всенародную любовь, фразы, сказанные им с экрана, стали «крылатыми». Также он принимал участие в озвучивании мультфильмов. В 1991 году Семену Фараде было присвоено почетное звание заслуженный артист РСФСР. А спустя 8 лет в 1999 году – звание Народный артист России.

Семен Львович Фарада скончался 20 августа 2009 года в Москве после тяжелой продолжительной болезни.

британский и американский актер, режиссер, лауреат премии «Оскар» Энтони Хопкинс

Родился 31 декабря 1937 года в Уэльсе, в городе Мэргем, Порт - Талбот, Великобритания. В семье пекарей Ричарда и Мюриэл Хопкинс. Родители Тони - Дик и Мюриэл Хопкинс - все так же работали денно и нощно в собственной пекарне, копили деньжата и жили по принципу «как бы чего не вышло».

«Чем старше, тем больше я становлюсь похожим на моего дорогого папочку, - ухмыляется Хопкинс, как и все валлийцы, он не чужд самоиронии. - Я, как и он, например, постоянно хожу и выключаю свет - электричество экономлю. Ненавижу расточительство». Что верно, то верно. На съемках «Дракулы Брэма Стокера» Энтони вдребезги рассорился с режиссером Фрэнсисом Копполой. Знаете из-за чего? Из-за неэкономного расходования писчей бумаги! Нужно сказать, что стоимость реквизита, разбитого при этом разгорячившимся актером, намного превышала стоимость бумаги.

Самым беспощадным борцом с расточительством в семье был дед - маленький домашний тиран, державший в страхе всех, а в особенности своего внука Тони. Когда тридцать лет спустя Хопкинсу-актеру пришлось сыграть Гитлера, он не раз вспомнил «доброго дедулю» - «могущественное, беспощадное и сентиментальное чудовище».

В детстве Энтони чаще всего испытывал два чувства: скуку и страх. Вся жизнь в затхлом, обывательском Порт-Тэлботе казалась ему невыносимо тоскливой, и принимать в ней участие,- дружить с кем-то, чем-то увлекаться, да и просто готовить школьные уроки, Энтони не желал. «Антисоциальный тип» - так его называли чуткие школьные учителя и частенько лупили за это линейкой по голове.

«Я чувствовал, что не такой, как другие. Во мне постоянно сидел страх, что у меня просто „не все дома“. Единственные люди, которые были мне интересны, — это актеры. Слухи об их яркой жизни волновали меня». С грехом пополам окончив школу, Хопкинс навсегда покинул родной и ненавистный город.

После окончания школы в Коубридже Хопкинс играет в любительском театре и выигрывает стипендию на обучение в Театрально-музыкальном колледже в Кардиффе. Здесь он обучается в течении двух лет с 1955 по 1957. В 1958 году его призывают в армию, и два последующих года он проводит в Булфорде в должности штабного клерком в одном из подразделений Королевской Артиллерии.

В 1960 году Хопкинс приглашён на прослушивание к сэру Лоуренсу Оливье, в то время стоящему во главе Национального театра. Через два года Хопкинс становится дублёром Оливье в постановке стриндберговского «Танца Смерти».

Попав из Порт-Тэлботского захолустья в самую гущу артистической богемы, нелюдимый Тони буквально расцвел. «Это было словно второе рождение!» - вспоминает Хопкинс. Теперь он слыл душой компании, этаким массовиком-затейником, фокусником и клоуном. Кстати, вот что любопытно: в то время Хопкинс входил в состав актерской компании «Феникс» - чем не символ его судьбы, его вечных возрождений из пепла! И именно после вышеупомянутого случая в городе Фениксе, штат Аризона, Энтони зарекся пить. Но это позже.

А пока, в конце шестидесятых, Тони еще не задумывался о коварстве зеленого змия. Жизнь была прекрасна, перспективы - самые радужные. А выпить немного старого доброго виски за удачную карьеру - сам Бог велел. Ну а где выпивка, там и драки! Впрочем, добропорядочные лондонцы предпочитали не замечать, что чуть ли не каждый вечер вытворяет актер, с первых своих фильмов доказавший, что его талант - не меньше, чем талант Лоуренса Оливье…

Вскоре на актерском счету Энтони Хопкинса были успешные роли в постановках Шекспира, в кино же он дебютировал в 1968 году в историческом фильме «Лев зимой», сыграв Ричарда Львиное Сердце в фильме, где в составе превосходного актерского ансамбля - достаточно лишь назвать такие имена, как Кэтрин Хэпберн, Тимоти Далтон. Этот фильм Британская Академия признала лучшим, а также признала лучшим и исполнителя главной роли - Энтони Хопкинс. Это была его первая награда.

Американская аудитория впервые познакомилась с Энтони Хопкинсом в 1973 году: Хопкинс сыграл тогда главную роль в первом американском минителесериале «QBVII». Его герой - талантливый врач польского происхождения, сотрудничавший во время войны с гестапо, избежавший суда и пытающийся искупить свою вину работой на благо человечества. Но возмездие настигает его в лице американского режиссёра еврейского происхождения, раскопавшего историю его проделок в нацистском лагере. Многие критики считают эту роль одной из самых удачных в актёрской карьере Хопкинса.

В 1974 году Хопкинс дебютировал на Бродвее в спектакле «Equus», который позже был поставлен им в Лос-Анджелесе. Последующие 10 лет он живёт и работает в Лос-Анджелесе. Хопкинс получил две награды «Эмми» за исполнение телевизионных ролей - Бруно Гауптмана в фильме «Похищение Линдберга» и Адольфа Гитлера в фильме «Бункер».

Далее были «Черинг Кросс Роуд, 84» , «Человек-слон». Фильм «Часы отчаяния» был первым опытом сотрудничества с компанией Дино де Лаурентиса. После исполнения роли капитана Блая в фильме «Баунти», в котором он снялся с Мэлом Гибсоном, Хопкинс возвращается в Англию и участвует в постановке «Правды» Дэвида Хейра. За исполнение роли в этом спектакле он получает награду от Британской Театральной Ассоциации «За выдающиеся достижения» премией им. Лоуренса Оливье. В Национальном театре Хопкинс сыграл также в «Антонии и Клеопатре» и «Короле Лире».

В 1987 году Энтони Хопкинс получил от королевы Елизаветы рыцарское звание. Таким образом на родине были оценены его многочисленные заслуги в искусстве и популяризация Великобритании во всем мире.

Маньяк Ганнибал Лектер из «Молчания ягнят», поедающий печень своего врага с гарниром из фасоли, сделал Хопкинса своим для американских зрителей. До этого маститый актер числился среди хоть и уважаемых, но малоизвестных «английских снобов». В 1991-м Энтони Хопкинс получает «Оскара». В 1992 году Хопкинс участвовал в фильмах «Конец Говарда». А в фильме «Дракула Брэма Стокера», а также фильме «Легенды осени» Хопкинс сыграл вместе с Брэдом Питтом. В этом же году выходит «Дорога на Уэллвилл».

Впоследствии номинировался на «Оскар» в категории «Лучший исполнитель главной роли» в 1993 года. За исполнение главной роли в фильме «На исходе дня» Британская академия кино и телевидения присвоила ему звание Лучшего актёра. Сыграв в паре с Деброй Уингер в фильме Ричарда Аттенборо 1993 года «Страна теней» Хопкинс удостоился многочисленных кинонаград как в Старом, так и в Новом Свете. В 1998 году актер был номинирован на премию «Оскар» как «Лучший исполнитель роли второго плана» за фильм «Амистад»

В 1996 году Хопкинс дебютировал как режиссёр, экранизировав чеховского «Дядю Ваню» к этой постановке он сам написал музыку и сыграл в ней главную роль. Актер также сыграл главные роли в фильмах «Прожить жизнь с Пикассо» и в приключенческой драме, поставленной Ли Тамахори по сценарию Дэвида Мамета «На грани» с Алеком Болдуином.

В 1998 же году Хопкинс сыграл в фильме «Знакомьтесь, Джо Блэк», где снова его партнером становится Брэд Питт. «Маска Зорро» с участием Антонио Бандераса и Кэтрин Зеты-Джонс. К этому фильму, несмотря на всю условность сюжета, Хопкинс отнесся вполне серьезно, и его участие придало картине особый, тонкий шарм.

В 1999 выходит «Инстинкт». Из последних его работ можно отметить участие в экранизации шекспировского «Тита Андроника» с участием Джессики Ланж. В 2000 году он играет эпизодическую, но выразительную роль в фильме «Миссия Невыполнима 2».

В 2000 году 12 апреля Энтони Хопкинс стал гражданином США, однако ему было позволено оставить британское рыцарское звание и титул «сэр». В 2001 актер участвует в полнометражной экранизации романа Стивена Кинга «Сердца в Атлантиде» и в фильме Алека Болдуина «Дьявол и Дэниэл Вебстер». А также на экраны выходит продолжние истории Ганнибала Лектора с участием Энтони Хопкинса «Ганнибал», в которой он захватывающе продолжил показывать жизнь маньяка.

А 2002 на экраны вышла шпионская, а заодно, и достаточно комедийная картина Джоэля Шумахера «Плохая Компания», в которой Хопкинс сыграл с Крисом Роком. И конечно же знаментаельное продолжение истории Знаменитого Ганнибала Лектора, вернее самое начало истории с ним - «Красный Дракон», в котором также приняли участие - Эдвард Нортон, Эмма Уотсон, Харви Кейтель. В 2003 году Хопкинс снялся в фильме - «Запятнанная репутация». Компанию составили такие известные люди, как Николь Кидман и Гэри Синиз. Замечательнейшая мелодрама, наполненная ностальгией, предательством и любовью.

американская писательница в жанре научной фантастики Конни Уиллис

Родилась 31 декабря 1945 года в городе Денвер, США. Окончила университет в Северном Колорадо. Затем долгое время работала учительницей начальных классов. После рождения дочери решила заняться писательской деятельностью профессионально.

В 1980–х годах выходят ее первые произведения - «Святой Титикака», «Пожарная охрана», «Письмо от Клири», «Spice Pogrom», «Lincoln's Dreams», «Последняя «виннебаго». Острый и полный юмора слог в сочетании с весьма сложными сюжетами приносят ей быструю популярность и признание критиков.

На писательницу обрушивается поток престижных премий научной фантастики - две премии «Небьюла» в 1982 году, премия «Хьюго» 1983 года, премия «Asimov's Readers» 1987 года и многие другие. Творчество Конни Уиллис 1990-х годов также отмечено букетом премий и большим количеством произведений, среди которых рассказ «Даже у королевы», снискавший премию «Небьюла» и «Хьюго», рассказ «Смерть на Ниле», также награжденный премией «Хьюго», «Не считая собаки», награжденный премией «Локус».

Конни участвовала в создании различных сборников научной фантастики, сотрудничала с другими авторами. Плодом ее сотрудничества с Синтией Фелис стали романы - «Water Witch», «Light Raid», «Promised Land». Позднее она сотрудничала с Мартин Гринберг в работе над сборником «The New Hugo Winners III».

В 21 веке творчество писательницы оказалось также востребованным. В 2006 году выходит повесть «Внутрення работа», награжденная премией «Хьюго», а в 2008 году авторский сборник «За Ветры станции "Марбл Арч"», отмеченный премией «Локус».

Всего на счету писательницы - 9 премий «Хьюго», 6 премий «Небьюлы», с десяток «Локусов» и другие литературные награды. Сегодня Конни Уиллис продолжает свое литературное творчество, живет и работает в небольшом городке Грили, штат Колорадо, США.

Эта писательница обладает удивительным даром привносить в сюжеты научной фантастики юмор и лирику взаимоотношений, поднимать острые социальные вопросы. Одна из любимых тем Конни Уиллис - это различные временные парадоксы и путешествия во времени.

советская фигуристка, олимпийская чемпионка, тренер Людмила Пахомова

Родилась 31 декабря 1946 года в Ростовской области. Выросла в семье генерала Пахомова, героя Советского Союза, председателя ЦК ДОСААФ. В 1970 году она окончила Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского, получив профессию балетмейстера.

Фигурным катанием Люда начала заниматься с семи лет. Считалась бесперспективной фигуристкой, пробуя себя и в парном, и в одиночном катании. Виктор Рыжкин, тренер ЦСКА, убедил Людмилу заняться танцами на льду с ним в паре, несмотря на солидную разницу в возрасте. Тренировать пару стал Станислав Жук. В них мало кто верил, и даже пытались не допустить их на первый чемпионат страны по спортивным танцам на льду, который состоялся в 1964 году в Кирове. Но они вышли на лед и стали первыми чемпионами!

С 1967 года Людмила Пахомова стала кататься с Александром Горшковым – он стал не только партнером на льду, но и спутником жизни Людмилы (в этом браке родилась дочь Юлия). Тренировать пару взялась Елена Чайковская и оставалась тренером этой пары вплоть до их ухода из любительского спорта.

Пахомова и Горшков изменили стиль танцев на льду. До них господствовали строгие, академические танцы под классические мелодии. Они же привнесли в фигурное катание живой, эмоциональный танец: «Вдоль по Питерской», «Соловей», «Озорные частушки» и непревзойденное танго «Кумпарсита». Во многом благодаря их успешным выступлениям на чемпионатах мира, Европы и в концертной программе «Белой Олимпиады-1976», спортивные танцы впервые вошли в программу Олимпийских игр, где Пахомова и Горшков стали первыми золотыми призерами.

В 1976 году после блестящих побед на чемпионатах мира, Европы и на Олимпийских играх Пахомова и Горшков ушли из любительского спорта. Им был устроен прощальный бал во дворце спорта, а последним танцем стала знаменитая «Кумпарсита».

В 1977 году Людмила Пахомова ушла на тренерскую работу, а с 1978 года стала тренером сборной СССР. Заслуженный мастер спорта СССР и заслуженный тренер России - она сумела воспитать не одну пару чемпионов юниорских состязаний в танцах на льду.

Пахомова - автор книг «Хореография в фигурном катании», «Монолог после аплодисментов», «И вечно музыка звучит».

Умерла знаменитая фигуристка Людмила Алексеевна Пахомова 17 мая 1986 года от лейкемии - ей было всего 39 лет. Похоронена на Ваганьковском кладбище в Москве.

С 2000 года её муж, Александр Горшков, является президентом Регионального благотворительного общественного фонда «Искусство и спорт» имени Людмилы Пахомовой.

российская телеведущая, журналист Регина Дубовицкая

Родилась в новогоднюю ночь - 31 декабря 1948 года - в городе Шадринске Курганской области. Ее мать была биологом, отец - профессором в области древнерусской литературы. Вскоре после рождения дочери семья переехала в Кишинев, а оттуда - когда Регина окончила начальную школу - в Кострому.

В школе Регине легче всего давались гуманитарные науки. Она писала сочинения за весь класс, а на скучных, по ее мнению, уроках читала под партой художественную литературу. Отец очень хотел, чтобы дочь стала филологом. По настоянию родителей сразу после школы девушка поступила в институт иностранных языков в Пятигорске, на факультет немецкого языка. Окончив институт с красным дипломом, сразу же после окончания института с языком «завязала».

Карьеру журналиста Регина Дубовицкая начала в отделе писем редакции сатиры и юмора Всесоюзного радио. В начале 1970-х годов она стала редактором радиопередачи «С добрым утром!» и вскоре поняла, что нашла свое призвание. На радио она и познакомилась со многими участниками будущего «Аншлага». При ней в передаче «Доброе утро!» дебютировали Владимир Винокур, Ефим Шифрин, Михаил Евдокимов.

В 1987 году Регина Дубовицкая ушла из программы, так как гласность, объявленная Горбачевым, не коснулась радио. Она перешла работать на телевидение, став ведущей юмористического телешоу «Аншлаг», до 2004 года программа выходила в прокат под разными вариантами названий, и с тех пор остается бессменной ведущей и руководителем этой телепередачи.

Ещё в 1969 году Регина Дубовицкая вышла замуж за доктора физико-математических наук Юрия Айвазяна. В браке родилась дочь Илона, которая сегодня также работает на телевидении.

российский артист балета и педагог, народный артист России Николай Цискаридзе

Родился 31 декабря 1973 года в городе Тбилиси, Грузия. Отец Максим Николаевич был скрипачом и участия в воспитании сына не принимал. Николая воспитал отчим, педагог по профессии. Мама Ламара Николаевна тоже преподавала, ее предметами были физика и математика. Но самое большое влияние на становление личности ребенка оказала няня, по национальности украинка. Именно с ней маленький Коля проводил львиную долю свободного времени.

Для того, чтобы юноша развивался всесторонне, его с ранних лет водили на самые разнообразные выставки и театральные постановки. Таким образом, мальчик очень рано приобщился к миру высокого искусства. Первой “любовью” Николая стал балет «Жизель». Сперва мама с отчимом не одобрили подобное увлечение своего ребенка, ведь они ожидали, что Коля пойдет по их педагогическим стопам. Николай был категорически не согласен с этим и решился на бунт: в 1984 году самостоятельно написал заявление о приеме в Тбилисское хореографическое училище и был зачислен на курс. После зачисления юноша рассказал о предпринятом шаге дома и вновь наткнулся на стену непонимания со стороны матери. Преподаватели Цискаридзе убедили родителей, что мальчик обладает исключительным талантом, который нельзя игнорировать.

Совсем скоро стало ясно, что Тбилисское хореографическое училище - слишком маленький плацдарм для такого большого дарования, как Цискаридзе. Это случилось в 1987 году, и практически сразу Николай вступил в класс П.А. Пестова Московского академического хореографического училища. Спустя пять лет Николай заканчивает его в звании лучшего ученика класса. На этом хореографическое образование Цискаридзе не закончилось, и он идет учиться в Московский государственный хореографический институт, который заканчивает в 1996 году.

После завершения обучения в московском училище Николай прошел пробы на участие в труппе Большого театра. Там он обратил на себя внимание Юрия Григоровича, который повлиял на то, чтобы молодое дарование стало участником труппы. Первыми наставниками в Большом для Цискаридзе стали Николай Симачев и Галина Уланова, которые позже передали его в руки Николая Фадеечева и Марины Семеновой.

По сложившейся балетной традиции Николай Цискаридзе дал старт своей танцевальной карьере выступлениями в кордебалете. Премьерной ролью в 1992 году стала партия Конферансье в постановке «Золотой век». В 1993 он получил роль Дона Хуана в балете под названием «Любовь за любовь». Далее были партии в постановках «Щелкунчик» (Французская кукла), «Спящая красавица» (принц Фортюне), «Ромео и Джульетта» (Меркуцио).

1995 год отметился в биографии танцора первой главной ролью, которой стала партия в «Щелкунчике». Следующими центральными работами для Николая стали партия Джемса в балете «Силифида» и Паганини в одноименной постановке «Паганини».

В 2001 году Николай отметился сразу двумя главными ролями в одной постановке. Примерно в то же время началось творческое сотрудничество Николая Цискаридзе с Роланом Пети, балетмейстером из Франции. Пети отдал Цискаридзе центральную партию в своей постановке «Пиковая дама» на подмостках Большого театра. После огромного успеха Николая Ролан предложил ему самостоятельно выбрать следующую постановку, и танцор остановил свой выбор на партии Квазимодо в «Соборе Парижской Богоматери».

Позже Цискаридзе довелось выступить на подмостках «Ла Скала». Это произошло на гала-концерте памяти Рудольфа Нуреева. Участие в данном проекте Николай разделил со Светланой Захаровой. Далее танцору довелось танцевать на весьма солидных сценах: в Театре Московской оперетты, в Государственном Кремлевском дворце и прочих.

Вместе с такими известными танцорами, как Анхель Корейя, Итан Стифел и Йохан Кобборг Николай Цискаридзе вошел в состав первой труппы, которая в 2006 презентовала проект «Короли танца» в Америке. В 2008 году он снова посетил Америку с гастролями, но уже в проекте «Звезды ХХI века». Кроме театральной и концертной деятельности, Николай Цискаридзе также был героем документальной картины «Николай Цискаридзе. Быть звездой…» и стал участником одного выпуска тележурнала «Ералаш».

За свою деятельность танцор отмечен множеством государственных, международных премий и различными наградами. Также отмечен званием Народного артиста Российской Федерации и Народного артиста республики Северная Осетия.

итальянский ученый эпохи Возрождения, основоположник биомеханики Джованни Альфонсо Борелли

Родился 28 января 1608 года в Кастель Нуово, предместье Неаполя, в семье испанского солдата. Учился в Риме, изучал медицину и математику у Кастелли, вместе с Торричелли.

С 1635 года Борелли работал в университете Мессины. В 1649 году получил должность профессора математики. Примерно в начале 1640-х годов познакомился с Галилеем. Борелли продолжил систематическое изучение открытых Галилеем спутников Юпитера.

В своей книге «Теория Медичийских планет» он сделал исключительно важный на тот момент вывод, что для них, как и для планет, выполняются законы Кеплера. В этой же книге он сформулировал несовершенный, но принципиально верный вариант закона всемирного тяготения.

В 1656 году Борелли занял кафедру математики в Пизанском университете. Здесь он познакомился с врачом Марчелло Мальпиги, который одним из первых начал исследования с помощью микроскопа. Борелли также увлекся этой тематикой и получил ряд ценных результатов. Он изучал под микроскопом состав крови животных и работу устьиц растений.

Борелли впервые рассмотрел возможность создания дыхательного аппарата для подводных исследований. Борелли считается основоположником биомеханики.

Джованни Альфонсо Борелли скончался 31 декабря 1679 года в Риме. Его главный труд по биомеханике - «О движении животных», был издан посмертно в 1680 году.

португальская принцесса из дома Браганса Екатерина Браганская

Родилась 25 ноября 1638 года в городе Вила-Висоза, Португалия. Ей приписывается введение в Англии традиции чаепитий. Португальская принцесса из дома Браганса, дочь короля Жуана Восстановителя, с 1662 года стала супругой короля Англии, Шотландии и Ирландии Карла II Стюарта.

Англия всегда поддерживала Португалию, тому способствовал взаимный интерес в ослаблении Испании. По некоторым данным, идею скрепить браком союз между английским и португальским королевским домом предложил Карлу Второму Стюарту французский монарх Людовик Четырнадцатый.

Португальская принцесса Екатерина Браганская принесла королю Англии, Шотландии и Ирландии баснословное приданое - Бомбей и Танжер. Браганская была католичкой. Став супругой Карла Второго, она отказалась менять веру, именно поэтому не была коронована в протестантском Лондоне. Екатерина страдала от постоянных измен супруга и бездетности. С годами все же насмешки над ней уступили место уважению.

После смерти мужа и воцарения его брата Якова Екатерина встала на защиту восставшего герцога Монмута, незаконного сына короля, но безуспешно. После Славной революции, когда Стюарты были изгнаны из Англии, вдовствующей королеве было дозволено жить сообразно ее высокому положению в Сомерсет-хаусе. В 1692 году она вернулась в Португалию.

Умерла Екатерина Браганская у себя на родине в Лиссабоне 31 декабря 1705 года, была похоронена в лиссабонском Монастыре иеронимитов.

французский пейзажист, жанрист и портретист Гюстав Курбе

Родился 10 июня 1819 года во коммуне Орнан, Франция. С детства Гюстав показывал склонность к искусству, и в возрасте 20 лет, в 1839 году, он переезжает в Париж, где занимается во многих мастерских.

В 1844 году в парижском салоне выставляется первая работа Курбе - картина «Раненый». В этой работе художник проявил себя крайним реалистом. В последующем своем творчестве он все более настойчиво следует этому направлению.

Конечной целью искусства Курбе считает передачу голой действительности и жизненной прозы, в которой можно пренебречь даже изяществом техники. Его натурализм вызвал много шума в артистических и литературных кругах.

Со временем уровень его неприязни прочих художников дошла до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах. На всемирных выставках Курбе устраивал из своих произведений особые показы, в отдельных помещениях.

В 1871 году Курбе примыкает к Парижской коммуне. При ней он управляет общественными музеями. Курбе также руководил низвержением Вандомской колонны. После падения Коммуны, по приговору суда он отсидел полгода в тюрьме. А затем был приговорен к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны.

В итоге Курбе переезжает в Швейцарию, где спустя шесть лет умирает в нищете 31 декабря 1877 года.

русский живописец, художник-передвижник Григорий Мясоедов

Родился 19 апреля 1834 года в селе Паньково Орловской губернии. Проявив способности к живописи, он стал учеником профессоров Нефа и Маркова в Академии художеств в Петербурге.

В 1861 году за картину «Поздравление молодых» удостоился малой золотой медали, а уже в следующем году и большой медали за картину «Бегство Григория Отрепьева из корчмы». За казенный счет он был отправлен за границу - совершенствовать свое мастерство.

Мясоедов работал в Париже, Флоренции, Риме и Испании. Из картин, написанных им в тот период, наиболее известны - «Похоронный праздник у цыган в Испании» и «Франческа да-Римини и Паоло да-Полента».

По возвращении в Россию, в 1870 году за написание полотна «Заклинания» художник получил звание академика. Мясоедов был одним из тех, кто сформировал группу «Товарищество передвижных художественных выставок».

Наиболее известными его полотнами являются картины «Земство обедает», «Страстная пора», «Молебствие в поле во время засухи». Очень много художником было написано пейзажей Крыма. Редко он занимался портретным искусством, известны портреты Бекетова, Гордеенко и Шишкина, принадлежащие его кисти. Историческая тема в его произведениях показана в картинах «Дедушка русского флота», «Самосжигатели» и некоторых других.

Свои последние годы Мясоедов провел в собственной усадьбе Павленки в районе Полтавы, где он создал в 1895 году рисовальные классы.

Григорий Григорьевич Мясоедов скончался 31 декабря 1911 года у себя дома на Полтаве.

советский поэт, автор многих песен Лев Ошанин

Родился 30 мая 1912 года в городе Рыбинск, Ярославской области. Окончил школу-семилетку в Москве. В 1930-1931 годах работал на заводе чернорабочим, затем токарем. Свою литературную деятельность начал в российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП).

Лев Иванович - один из самых популярных поэтов советского времени. Его песня о войне «Дороги» приобрела поистине народную любовь, огромную известность также получили песни «Солнечный круг», «Красная гвоздика», «Течёт Волга» и «Зачем меня окликнул ты?». Песня «Солнечный круг» одержала победу в фестивале песен в Сопоте (Бьёрн Ульвеус, вместе с группой «Hootenanny Singers», перепел ее в 1964 под названием «Gabrielle»), однако Ошанину хорошо удавалась и любовная лирика и разнообразные баллады. Всего он написал несколько стихотворных повестей и выпустил более 70 сборников своих стихотворений.

В творчестве Ошанина важное место занимает поэма «Вода бессмертия» об Александре Македонском, отличающаяся удивительной точностью в подборе материала. Лауреат Сталинской премии и Всемирных фестивалей молодёжи и студентов - поэт был награжден орденами и медалями.

Лев Иванович Ошанин скончался 31 декабря 1996 года в Москве. В родном городе Ошанина - Рыбинске установлен памятник поэту.

советская и российская актриса, художник Лидия Вертинская

Родилась 14 апреля 1923 года в городе Харбин, Китай. Выросла в семье эмигрантов грузинского происхождения, причем - старинного грузинского княжеского рода Циргвава. Будучи советским подданным, ее отец, Владимир Константинович, работал в управлении Китайско-Восточной железной дороги, а мама, Лидия Павловна, была домохозяйкой. Детство Лидии прошло в Шанхае, где работал ее отец, а после его смерти в 1933 году семья вернулась к родственникам в Харбин.

Со своим будущим мужем, уже известным тогда шансонье Вертинским, Лидия случайно познакомилась в 1940 году на одном из его выступлений в Шанхае, она давно была поклонницей его творчества. Ему тогда был 51 год, а ей - всего 17 лет. Но они сразу понравились друг другу. И хотя мама Лидии была против, но после двух лет ухаживаний, они все же поженились. Бракосочетание Лиды и Александра состоялось 26 апреля 1942 года в Кафедральном соборе в Шанхае.

Но шла Вторая мировая война, и в Шанхай вошли японские оккупационные власти. Вертинскому после письма Молотову наконец-то удалось добиться получения виз и разрешения вернуться в СССР. Поздней осенью 1943 года супруги со своей грудной дочкой Марианной и с мамой Лидии вернулись на Родину. В Москве их приняли хорошо, поселили в гостинице «Метрополь», а через три года дали отдельную квартиру в столице. Вертинский много выступал и гастролировал, а Лидия занималась детьми и домом. Но она боготворила его, а он, уезжая, каждый день писал ей письма, которые она бережно хранила. Но и без работы Лидия не сидела. Сначала она посещала уроки живописи в школе рабочей молодежи при Доме Союзов, а в 1955 году окончила факультет живописи Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова. Талантливая художница она профессионально занималась живописью, работала на полиграфическом комбинате, принимала участие в различных выставках, а увлекшись гравюрой, совершенствовала свое мастерство в искусстве эстампа.

К тому же редкую и необыкновенную красоту Вертинской не могли не заметить режиссеры, что позволило ей обрести еще одну профессию – актрисы, хотя сама она и не собиралась делать карьеру на этом поприще. В мир кинематографа ее ввел режиссер Александр Птушко, работавший тогда над сказкой «Садко», он сразу предложил Лидии роль в своем фильме, которая и стала ее кинодебютом. После выхода «Садко» на экраны в 1952 году, где Вертинская сыграла роль птицы Феникс, режиссеры сказочных фильмов еще не раз приглашали ее на «волшебные» роли. Так, в «Новых приключениях Кота в сапогах» она сыграла очаровательную колдунью, в «Королевстве кривых зеркал» - злобную придворную даму Анидаг, а в «Дон Кихоте» - блестящую Герцогиню.

Всего в фильмографии Лидии Владимировны шесть киноработ, и все же главной ролью для нее всегда оставалась роль жены и матери. Но ее счастливый брак длился всего 15 лет, после смерти Вертинского в 1957 году она одна вырастила двух дочерей - Марианну и Анастасию, тоже ставших известными актрисами. Всю свою жизнь она посвятила им и увековечиванию памяти Александра Вертинского. Благодаря ее стараниям, вышла в свет книга «Дорогой длинною» - его воспоминания, письма, стихи и дневники. А сама Лидия Владимировна является автором книги «Синяя птица любви» (2004), в которой рассказала о годах, прожитых рядом с этим талантливым человеком, и которые она называла самыми счастливыми в жизни.

Оставшись вдовой в 34 года, замуж она больше не вышла, хотя предложений хороших было немало. Но, по словам Вертинской, никто из мужчин не мог сравниться с Александром Николаевичем…

Лидия Владимировна Вертинская скончалась 31 декабря 2013 года в московской больнице после продолжительной болезни, в возрасте 90 лет, и была похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с могилой мужа.

Какой праздник 31 декабря?

Что важного произошло 31 декабря?

У кого именины 31 декабря?

У кого день рождения 31 декабря?

Кто умер 31 декабря?

Какой праздник 31 декабря?

Канун Нового года

Модестов день

День проводов

День Святого Сильвестра

День троп, усыпанных конфетти и блестками

Завершение финансового года

Прощальное кипячение чайника в году - Япония

День солидарности азербайджанцев всего мира

День работников таможенной службы - Кыргызстан

Что важного произошло 31 декабря?

Английская королева Виктория объявила Оттаву столицей британской колонии

Обнаружены руины храма Артемиды Эфесской - одного из семи чудес света античного мира

B России открылась первая междугородняя телефонная линия Санкт-Петербург — Москва

Завершилась оборона Кавказа в годы Великой Отечественной войны

Житомир окончательно освобожден от немецко-фашистских захватчиков

В Волгограде вышли в рейс первые троллейбусы

Испытательный полет совершил первый в мире сверхзвуковой пассажирский самолет Ту-144

Борис Ельцин объявил о досрочном сложении с себя полномочий главы государства

У кого именины 31 декабря?

Именины у Зои, Марка, Викториана, Михаила, Модеста, Симеона, Севастиана

У кого день рождения 31 декабря?

Пьер-Шарль де Вильнев

Эмиль Лубе

Джованни Болдини

Винцас Кудирка

Анри Матисс

Елизавета Зарубина

Сергей Осипов

Анатолий Кузнецов

Семен Фарада

Энтони Хопкинс

Конни Уиллис

Людмила Пахомова

Регина Дубовицкая

Николай Цискаридзе

Кто умер 31 декабря?

Джованни Альфонсо Борелли

Екатерина Браганская

Гюстав Курбе

Григорий Мясоедов

Лев Ошанин

Лидия Вертинская