Всемирный день сердца

Всемирная Федерация сердца и ЮНЕСКО стали инициаторами создания нового праздника Дня сердца, цель которого – обратить особое внимание общественности на проблему сердечно-сосудистых заболеваний. Именно они являются основной причиной смертности  и инвалидизации в развитых странах мира. Очевидно, что такой важный с медицинской точки зрения праздник был просто необходи.

Отмечают его с 1999 г., а в 2011 г. он получил точную дату – 29 сентября. Россия присоединяется к проведению праздничных мероприятийи этот день является первым в Российской национальной неделе здорового сердца. Праздник справляют врачи-кардиологи, другие медицинские работники организаций, ассоциаций, фондов, а также небезразличные к проблеме сердечно-сосудистых заболеваний (ССЗ) люди. Его цель – повышение информированности жителей Земли о ССЗ, профилактике ишемической болезни сердца, инсультов мозга.

День создания оперативно-поисковых подразделений МВД РФ

Сегодня отмечается профессиональный праздник - День оперативно-поисковых подразделений органов внутренних дел Российской Федерации.

Служба наружного наблюдения в системе МВД была образована 29.09.1938 года (7-е управление). 

В 1991 году в России было создано Оперативно-поисковое управление МВД РФ, курирующее подразделения наружного наблюдения региональных органов внутренних дел. Приказ Министерства внутренних дел Российской Федерации от 15 августа 2011 г. N 938 г. Москва «О некоторых вопросах организации оперативно-розыскной деятельности в системе МВД России»

12 августа (25 августа по новому стилю) 1902 года наружное наблюдение впервые было определено в качестве самостоятельного направления деятельности подразделений Министерства внутренних дел в Положении о начальниках розыскных отделений, утвержденном Министром внутренних дел В.К. Плеве.

Оперативно-поисковое подразделение является значимым звеном в процессе выявления и раскрытия преступлений, обеспечивающим повышение уровня оперативной осведомлённости сотрудников полиции.

Ефимия, Птичья костка

Народный праздник Ефимия, Птичья костка отмечается 29 сентября (дата по старому стилю – 16 сентября). В этот день православные почитают память святой Евфимии Всехвальной.

История

Она проживала на рубеже III-IV веков в Халкидоне и была родом из христианской семьи. Местный правитель – язычник Приск повелел собрать всех жителей на празднование в честь бога Марса. Во время обхода дворов была обнаружена христианская община, члены которой совершали богослужение, за что и были арестованы, отправив всех на суд к императору Диоклетиану, правитель оставил лишь молодую Евфимию и попытался ее соблазнить. После получения отказа она была подвергнута истязаниям. Благодаря Божией помощи, они не причинили ей вреда и после этого правитель Приск приказал отправить Евфимию на растерзание дикими зверями. Оказавшись на арене цирка, она начала молиться, и натравленные на нее звери не загрызли ее, тогда небесный голос призвал ее, и девушка тут же рассталась со своим духом. В этот момент началось землетрясение, люди разбежались, а все языческие храмы оказались разрушенными. Тело Евфимии забрали родители и похоронили в окрестностях города.

Традиции

Одним из названий праздника является «Птичья костка», по причине гадания на косточках пойманных птиц о наступающей зиме и оттепели. В этот день заканчивали готовить заготовки на зиму, включая квашение капусты.

Приметы

Если крот или мышь делают большие запасы, то зима будет суровой.

Луна оказалась в кругу – быть сухому лету.

Если животное легло ко сну спиной к северу, то подует северный ветер, а если к югу – то южный.

Если гуси и скворцы не отлетают, значит, осень будет длиться дольше.

Количество жира на косточках птиц (утка, глухарь) символизирует о лютости зимы. Чем больше жира, тем сильнее морозы. Белая косточка – зима холодная и снежная, желтая или коричневая сулит к большому количеству оттепелей.

Теплая и сухая погода в этот день символизирует о мягкой и поздней зиме.

Гром на Ефимию, Птичью костку – зима без снега.

День отоларинголога

Эта врачебная специальность известна широким массам как «Ухо–горло–нос». Слух важный для человека орган чувств находится на 2-м месте после зрения, а в сочетании с речью они дают человеку возможность воспринимать и излагать информацию. Именно людям, которые посвятили свою деятельность диагностике и лечению органов слуха и верхних дыхательных путей, и посвящен этот профессиональный праздник.

История

В осенне-зимний период население вспоминает о ЛОР-врачах во время простуд и иных заболеваний, связанных с органами слуха и дыхания и именно конец сентября и был выбран для проведения этого праздника. Отоларингологи – это врачи узкой специализации. Они занимаются лечением и профилактикой болезней не просто 3-х органов человека, а целых систем, связанных между собой: ухо, среднее и внутреннее ухо, ушная раковина, слуховой нерв, нос и околоносовые пазухи, горло, трахея, глотка, пищевод, гортань.

Врачи ЛОР обязаны знать не только общие медицинские дисциплины, анатомию, физиологию, систему органов, но и применять методы диагностики, терапии, использовать специальное оборудование и уметь совершать разные манипуляции, включая проведение операций на ушах, носе или извлечение различных предметов и деталей из носа. Они должны быть ответственными, решительными и уверенными в своих силах, обладать хорошим интеллектом, сочувствием, иметь отлично развитую моторику.

День машиностроителя

В последнее воскресенье сентября отраслью машиностроения в Беларуси, Казахстане, Кыргыстане и России отмечается праздник День машиностроителя. В Украине - в четвертое воскресенье сентября.

Впервые он упоминается в Указе Президиума Верховного Совета СССР от 15 августа 1966 года №139-VII об установлении ежегодного праздника «Дня машиностроителя». Затем праздник был учрежден Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 октября 1980 года №3018-Х «О праздничных и памятных днях», а позже в редакции Указа Президиума Верховного Совета СССР от 1 ноября 1988 года №9724-XI «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях». Позднее праздник машиностроения закрепили и соответствующими указами и постановлениями суверенных национальных государств.

Это традиционный профессиональный праздник рабочих и инженеров машиностроительной отрасли. Так как к машиностроению относится широкий комплекс отраслей промышленности, изготавливающих орудия труда для народного хозяйства, транспортные средства, а также предметы потребления и оборонную продукцию, то этот праздничный день отмечается широко и торжественно из года в год.

Машиностроение находится в авангарде всех экономических процессов. Повсеместно проходят яркие праздничные мероприятия: концерты, чествования ветеранов труда отрасли машиностроительного сектора экономики и публичные выступления официальных лиц.

День рождения рок-группы «Чайф»

Датой основания рок-группы "Чайф" принято считать 29 сентября 1985 г. – день первого концерта в свердловском ДК МЖК (молодежный жилой комплекс, социальное движение в СССР в 1971-1991 гг.), когда коллектив впервые выступил под своим названием. В первый состав группы вошли: Владимир Шахрин (гитара, губная гармошка, вокал), Вадим Кукушкин (панк-труба), Олег Решетников (перкуссия, барабаны), Владимир Бегунов (бас-гитара).

Название группы появилось в результате репетиций, переходящих в дружеские посиделки, и, по словам лидера группы Владимира Шахрина, относилось к тому напитку, который участники заваривали через кофеварку "Бодрость", засыпая туда чайную заварку ‑ это называлось собраться на "чай-ф". Автор слова "чай-ф" – поэт и исполнитель на панк-трубе Вадим Кукушкин.

"Чайф" начался с дружбы Владимира Шахрина и Владимира Бегунова. Они встретились в 1976 г. в 10-м классе 36-й школы города Свердловска. Шахрин и Бегунов играли вместе в школьном, а затем в студенческом ансамбле. После окончания школы, учась в Свердловском строительном техникуме, коллектив практически каждую неделю играл на танцах. В 1978 г. Шахрин и Бегунов ушли служить в пограничные войска на Дальний Восток. Там же уже служил Валерий Северин, который с 1986 г. является барабанщиком группы.

Первый магнитоальбом "Жизнь в розовом дыму" был записан в 1985 г. Это был "двойник", состоящий из двух акустических альбомов ‑ "Волна простоты" и "Дурные сны". Осень 1986 г. ознаменовалась выпуском второго альбома "Субботним вечером в Свердловске", в записи которого принимали участие Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий, Алик Потапкин, Егор Белкин, Алина Нифантьева и другие свердловские музыканты.

Осенью 1987 г. вышло сразу два альбома – "Дуля с маком" и "Дерьмонтин", а записанный в 1988 г. "Лучший город Европы" стал последним из числа магнитных альбомов группы: следующий был выпущен на виниле фирмой "Мелодия" в 1989 г. и назывался "Не беда".

Сотрудничество с "Мелодией" продолжилось, и седьмой альбом группы "Чайф" "Давайте вернемся" (1990) был тоже записан этой студией. В восьмой альбом "Четвертый стул" (1991) вошла музыка, написанная к кинофильму по сценарию Тонино Гуэрры, к сожалению, так и не снятому. Девятый альбом "Дети гор" появился зимой 1992 г. Десятый альбом группы (акустический) знаменит тем, что был записан без дублей за один день, 17 сентября 1993 г. Названный "Оранжевое настроение", он положил начало целой серии одноименных акустических сборников, а оранжевый цвет стал фирменным цветом "Чайфа".

В 1994 г. был записан сингл "17 лет", строчка из которого дала название одиннадцатому альбому "Пусть все будет так, как ты захочешь". Двенадцатым стал СD‑альбом "Оранжевое настроение-2", а в январе 1996 г. группа записала тринадцатый альбом "Реальный мир". 1998 г. ознаменовался выпуском сборников "Избранное" и "Best of ЧАЙФ", а также записью сингла "Шекогали". Так же назывался и вышедший в 1999 г. четырнадцатый альбом группы. Альбом кавер-версий "Симпатии" с "чужими" песнями, исполненными музыкантами "Чайф", был выпущен в 2000 г., а через год поклонники группы смогли услышать ее пятнадцатый альбом "Время не ждет". Его презентация состоялась в Москве, в СК "Олимпийский". В этом же году появился двойной альбом с живым звуком из "Олимпийского". Шестнадцатый альбом "48" вышел в 2003 г., а в 2004 г. был выпущен результат совместного творчества с ансамблем народных инструментов "Изумруд" – "Изумрудные хиты". В него вошли самые популярные песни группы. 2006 г. дал меломанам альбом "От себя", а в 2009 г. был выпущен "Свой/Чужой".

Цикл "Оранжевое настроение" был продолжен записью в 1997 г. в Монголии третьего альбома (к сожалению, в Россию он так и не попал), а затем "частично эквивалентного третьему, но на родном языке" "Оранжевого настроения-IV" (2002). Последний альбом из этой серии вышел в 2008 г.

Помимо студийных записей "Чайф" активно гастролирует – как по стране, так и за рубежом. Зимой 1996 г. Владимир Шахрин и Владимир Бегунов вместе с программой "Взгляд" отправились в Чечню, где отыграли восемь импровизированных концертов. В том же году была поездка группы к пограничникам в Таджикистан.

За годы своей деятельности группа "Чайф" получила всеобщее признание и удостоилась ряда наград, среди которых приз зрительских симпатий на фестивале в Риге (1987), первая премия в конкурсе магнитоальбомов журнала "Аврора" за альбомы "Дуля с маком" и "Дерьмонтин" (1988), премия "Золотой Граммофон" за лучшую рок‑песню "Аргентина-Ямайка - 5:0" (1999), премия "Овация" за лучший музыкальный фильм "Чайф. 15 лет. Всё только начинается" (2001) и премия "МузТВ" за вклад в рок-музыку (2004).

День осеннего одиночества

"Он бредет по лесам осенним,
Он - король в золотом и алом,
Лес ковром ему листья стелет,
Клены факелами пылают.

Он бредет по лесам осенним,
А в глазах его вешняя зелень,
Золото клена - его корона,
Рубины рябины в его ладонях..."
Иногда так приятно побродить в одиночестве парком, или улицами сонного города. Можно бродить дождём, отгораживаясь от всего мира зонтиком. Но одиночество ли это, когда дождь наигрывает фуги Баха в такт вашим мыслям? Одиночество ли это, когда ветер нашептывает слова, которые могут стать стихами или сказками? Или деревья передают вас, как эстафету, молчаливо разделяя ваше настроение? Наверное, это одиночество... Особенная философия осеннего одиночества! 

В средневековье Римская церковь заменила древние сентябрьские фестивали благодарности на Михайлов день (день Архангела Михаила, 29 сентября), празднование которого унаследовало многие традиции старинных фестивалей осеннего равноденствия.

21 сентября наступает осеннее равноденствие – астрономическое начало осени. Солнце переходит в южное полушарие. Природа увядает, отдает назад свою щедрость, готовится к зиме, времени отдыха. День осеннего равноденствия – второй из двух дней в году, когда день равен ночи в Колесе года. Это и традиционное время сбора урожая, даров Матери-Земли: овощей, фруктов и оставшихся зерновых. С осеннего равноденствия сокращение светового дня кажется нам наиболее стремительным.

Праздник урожая, приходящийся на день осеннего равноденствия, называется по имени персонажа уэльской мифологии Mabon ap Modron. Мабон – сын Модрон, богини Земли, и Уриена, владыки подземного царства. Это очень древний бог, про которого известно, что в возрасте трех дней он был похищен у своей матери и заключен в темницу, отождествляемую с Потусторонним миром, пока его не спасли. Познав, что такое неволя, Мабон помогает всем тем, кого незаслуженно лишили свободы.

Мабон – время, когда мы балансируем между миром жизни и миром смерти, света и тьмы, дня и ночи. Мы скорбим о том, что ушло, отмечаем успехи и помним, что Мать Природа хранит Свет, и он возродится в свое время.

Мы собираем то, что посеяли весной, и то, что взошло в течение года. Мы готовимся к зиме, к периоду осознания и оценки пройденного этапа. Это время, когда Свет и Тьма, день и ночь уравнялись и Бог готовится к путешествию в другой Мир для отдыха, чтобы снова возродиться в Йоль.

Поскольку этот праздник знаменует окончательный сбор урожая, он также означает подведение итогов, вознесение благодарностей за то, что мы имеем, и завершение годовых дел. Мы вспоминаем и оцениваем все события, происшедшие за год. Мы не можем изменить прошлого, но можем повлиять на будущее. В этот осенний праздник нужно вспомнить поставленные перед собой задачи и решить, какие из них уже выполнены, какие выполнить еще предстоит, а от каких следует отказаться.

Время сбора урожая – это и время, когда следует найти баланс внутри себя, чтобы понять, а в чем заключаются плоды вашей внутренней жизни. Три аспекта этого дня: празднование, благодарность, баланс.

Празднование. Не важно, растили ли вы плоды земли, или ваша работа дает иные плоды – оглянитесь назад, посмотрите на урожай, выросший из вашего труда. Порадуйтесь результатам. Расскажите вашим близким и друзьям о ваших успехах. Это – хорошее время для такого хвастовства. Крестьяне в это время охотно демонстрируют соседям свой урожай и свои стада. Нет ничего дурного в такой гордости плодами своего труда. Эта демонстрация урожая – тоже акт благодарности Богам и Земле за щедрость. Пусть в этот день в вашем доме все время будет накрыт стол. Приглашайте к столу каждого вошедшего.

Благодарность. Вспомните добрым словом и одарите подарками тех, кто помогал вам достичь вашего успеха. Постарайтесь не забыть даже малую помощь. Каждая песчинка создавала ту высоту, на которую вы поднялись.

Баланс. День Осеннего Равноденствия – мистическая точка, где время останавливается, где день равен ночи, где силы света и тьмы замерли в равновесии.

Это время равновесия между внутренним и внешним миром. Именно сейчас мы должны обратиться к собственным корням, заглянуть в себя, зажить внутренней жизнью. И именно сейчас время заглянуть в самое далекое будущее. Зерна мыслей должны засеять поле подсознания, чтобы дать всходы к весне.

Эти дни являются прекрасным напоминанием о том, что как мрачные дни зимы, так и веселые дни лета – преходящи, что всему свое время, и ничто не длится вечно. Закон полярности требует, чтобы каждая вещь была уравновешена своей противоположностью. В эти дни наши предки старались обрести как физическое, так и душевное равновесие, чтобы успешнее противостоять превратностям жизни.

Основная тема для всех ритуалов Мабона – баланс и равновесие: как во всей вселенной, так и в душе одного, определенного человека. Это прекрасное время, для того, чтобы твоя душа обрела гармонию.

Мы обращаемся к внутреннему миру, к собственным внутренним процессам, открываем дверь в личные места комфорта. И тогда в наш мир истинно приходит праздник Мабона. Он наступает вместе с ощущением внутреннего равновесия. Это и есть момент, когда спица Колеса отщёлкивает новый рубеж.

Кельтский праздник осеннего равноденствия
С момента осеннего равноденствия власть солнца с каждым днем уменьшается до самого зимнего солнцестояния, после которого она опять начнет возрастать, приближая новый земледельческий сезон. А пока, после временного равновесия, наступает время власти тьмы (Самайн). Земля готовится к зиме: собираются в стаи перелетные птицы, и начинается осенний листопад.

Модрон, уэльская богиня – это мать-чародейка, познавшая тайну рождения, открывшая врата мира для новой души. Модрон – та, что сумела зачать-выносить-взрастить ... и нынче должна отпустить. Мабон – это бог Солнца на закате, «владыка светозарного запада», «повелитель вечера», «владыка возделанной земли». Последователи кельтских традиций особо отмечают в Мабон и Дану, мать своего народа, прародительницу всех племён богини Дану.

Для женщин это время принятия своего возраста, положения, время, когда положено отпускать своих детей – в другие страны, в ученье, в другие семьи. Матери расстаются с детьми, божественные матери провожают своих детей-богов в царство тени. Деметра покроет голову, горюя о Персефоне. Модрон утратит сына.

Если Самайн – время отпустить свою пару, то Мабон одновременно и расторжение связей с детьми, и установление их на новом уровне. Для многих этот праздник – повод признать, что с некого момента дети перестают быть детьми в глазах людских, но всегда останутся детьми в глазах материнских.

Мабон - в том числе и урок видеть в каждой женщине свою мать, относиться с почтением и уважением к возрасту. Уважение к собственной матери переносится на всех женщин. Точно так же и забота о своём ребёнке, покинувшем родной дом, переносится на всех странников. Потому так «запросто» просятся на постой герои многих сказок. Сегодня дашь приют чужому молодцу, завтра кто-то разделит кров с твоим сыном. И хотя универсально праздник всё же «Мабон», кто-то целиком посвящает его Модрон, ждущей Матери, матушке, которая не гасит света, чтобы её дитя всегда могло найти дорогу домой.

Как были похищены Персефона и Мабон, как скован был цепями смерти Адонис, так застывает земля в оковах ночных заморозков. Мабон – праздник сна и плена.

На Мабон в плен и в сети попасть легко, потому и мороки-ловушки на чужие жизни и пути расставляют, и если сердце беспечно, а путь не проторён, то дитя, сердце, дорогое-драгоценное – украдут и скроют. До весны. А может быть, и долее.

 Мабон – повод вспомнить всех, кто окован, над чьей головой сомкнулось небо, а то – и земля. В дни изобилия Мабонского люди лишний раз друг другу напоминают, что оно не постоянно, что зарекаться от плена и сна не могут даже боги. Раньше в дни осенних ярмарок горожане навещали сидевших в долговых тюрьмах, ямах, вспоминали тех, кто уплыл за пелену другого мира, будь то мир теней или просто заморские земли. Мабон – последний рубеж перед Самайном, праздником зимы, смерти и перерождений, потому Мабон – это упреждение Самайна. На Мабон мы вспоминаем, что так или иначе, но и наши глаза однажды закроет пелена. Но в отличие от Самайна праздник Мабона - ещё и полное наслаждение жизнью, каждой минутой её, каждым глотком воздуха с этой стороны завесы.

Мабон пронизан ощущением, что этого момента не повторится более, и «завтра» будет уже совсем, совсем другой день, другое настроение, другая жизнь.

Проведение праздника
Обычно в Мабон идут на природу, в лес, собирают семена и опавшие листья. Некоторые из них используют для украшения дома, другие сохраняют на будущее. Даже ведьмы в этот день делают себе новые метлы и посохи и вырезают руны.

Но говорят, что именно на Мабон можно на закате встретить кого-то из Владык царства фей, когда они в раздумьях и одиночестве бродят по лесу. Поэтому искупаться в осенних росах или того лучше, в осенней реке или озере часто означало перестать принадлежать себе. Простой человек загрустит-затоскует и долго на свете не задержится, оттого простым людям бродить на Мабон по лесам, в одиночку и с сердцем, полным горького осеннего вина – не лучшая идея.

Мабон – время обмена дарами. В роли этих даров обычно выступают припасы и привезённые из разных концов света полезные вещи, особенно инструменты для рукоделия.

В этот праздник положено поделиться своим бескорыстно. Мабон – праздник в том числе и в честь богов Тёмного Мира, потому смирение и покаяние, милостыня и благотворительность непременно сопутствуют радости обладания и изобилия. Это особенно касается помощи тем, кто не просто обделён, но и связан в возможности что-то заработать самостоятельно: солдатам, студентам, заключённым.

Традиция сушить грибы, ягоды, варить варенье сразу на всю многочисленную родню и друзей, делиться соленьями и сушёными травами для зимних взваров - самая что ни на есть мабонская.

Покупка чего-то полезного и радостного – еще один обычай этого праздника. Когда люди приобретают что-то друг у друга, то монетами и дарами, из рук в руки переходящими, объединяются они в одну нескончаемую цепь.

В этот праздник день уравновешивается ночью, а жизнь смертью, поэтому существует обычай в день осеннего равноденствия вспомнить предков, ушедших из нашего мира.

Раньше среди фермеров была известна традиция проведения специального ужина, на который приглашались все, кто работал на ферме в течение года, чтобы фермер мог выразить благодарность своим помощникам. Иногда эти ужины называли ужином последнего снопа: сбор урожая закончен и начинается пир.

Мабон – праздник равноденствия, и оттого равенство – пусть хотя бы только на пирушке – должно быть. Именно на осенних ярмарках батраки пили с хозяевами за этот урожай и за следующий.

Символы этого праздника – виноградные гроздья, снопики злаков, бутылочки из тыквы, Рог Изобилия, наполненный плодами урожая этого года. Пища на Мабон состоит из плодов второго урожая, таких как зерновые, фрукты, овощи и, особенно, кукуруза. Для праздничного стола лучше всего приготовить блюда из кабачков, фасоли, корнеплодов, грибов, поздних фруктов. Мясные блюда – из рыбы или баранины. На сладкое можно приготовить яблочный пирог с корицей и ванилью. Пьют в этот день ячменное пиво, вишневку, компот. И обязательный атрибут – каравай кукурузного хлеба.

Поедание лучших даров лета является своеобразной магией, которая гарантирует, что пищи хватит на всю зиму.

Рекомендации:
- Поблагодарите Богиню и Бога за урожай.
- Составьте список своих отрицательных качеств, привычек, от которых вы хотите избавиться, и сожгите его.
- Отправьте/подарите открытки и приятные сувениры своим друзьям и родным.
- Повесьте над входом в дом гирлянду из осенних листьев.
- Поставьте на каждый подоконник по небольшой красной, золотой или темно-зеленой свече: это привлечет положительную энергию в ваш дом.
- Помогите тем, кому повезло меньше вас: соберите вещи для детей, которые волею случая остались без родителей, пожертвуйте некоторую сумму денег для бездомных, поучаствуйте в организации благотворительного обеда.
- Составьте список планов на будущее: на следующую неделю, на следующий месяц или на весь год.
- Соберите застолье, пригласите друзей на обед или ужин.

 
Хозяйство и быт
- Во многих домах именно после осеннего равноденствия меняют домашний текстиль (занавески, гардины, скатерти, покрывала, чехлы) на зимний.
- После ярмарок в доме стелили ковры и дорожки.
- К Мабону должен быть рассортирован погреб. Он, конечно, ещё отнюдь не «закрыт», но уже ясно, чего довольно, чего в избытке, а чего нужно срочно добрать-докупить.
- На Мабон лучше всего расплатиться со старыми долгами, а если это невозможно сделать, передоговориться об отдаче. - Это не просто традиция – это и логично: получил урожай – отдай, что причитается другому. Тогда в конце оба знают, что же есть у каждого в кладовой и за душой. Этот процесс должен быть совершенно и наверняка завершён к зиме, к Самайну, потому все обещания, до которых летом не дошли руки, как раз и стоит вспомнить к Мабону.
- Посвятите день приборке вашего сада – уберите старую траву, всякий мусор, посадите новые растения, которые должны будут зацвести весной.
- Мабон – время, когда нужно решить все суды и споры, лучше – полюбовно. Вновь со всеми встретившись-повидавшись на гуляньях и праздниках урожая, человек оценивает и другой свой урожай: знакомства. Мабон – время примириться с теми, с кем стоит; решить, с кем за стол садиться не станешь – и почему.
- На Мабон всё входит в берега, свои возвращаются домой, скотину загоняют на двор, купленное раскладывают по сундукам – и притворяют двери. Уютно или печально, единение или одиночество, богатство или бедность – всё это состояния Мабона.

Славянские празднования Дня осеннего равноденствия
Осеннее равноденствие для наших предков было временем вознесения благодарностей богам за урожай и достаток, а также воздания почестей мертвым и украшения могил. В конце сентября ходили в леса за грибами и целебными растениями, делали вино из созревших яблок и винограда (на юге Европы), а также отмечали конец сбора урожая благодарственными застольями.

В начале сентября восточные славяне отмечали Осенины – праздник начала осени и благодарения Земли за урожай. К началу сентября завершалась жатва на полях, но все еще продолжались огородные работы.

Солнце в представлении древних славян (как и других язычников) проходило за год разные ипостаси, связанные с временами года. В сентябре солнце из «взрослого» (от летнего солнцестояния до осеннего равноденствия) состояния переходило в «старческое», которое продолжалось от осеннего равноденствия до зимнего солнцестояния.

После осеннего равноденствия древние жители Руси провожали богиню Живу в Сваргу (небесное царство), благодаря ее за подаренный урожай. Сварга закрывалась на холодный и темный зимний период. Открытие Сварги отмечали в последний день праздничной недели на Масленицу, которая выпадала у древних русичей на весеннее равноденствие – 21 марта.

Японский праздник осеннего равноденствия
С 1878 года в Японии отмечают еще один национальный праздник – День осеннего равноденствия (Shu-bun-no Hi), когда солнышко пересекает экватор, и день по продолжительности становится равным ночи. Хотя нужно отметить, что статус национального этот праздник приобрел намного позже – в 1948 году. Точную дату определяют путем длительных астрономический вычислений в национальной обсерватории.

Уважающие и трепетно соблюдающие традиции своего народа, японцы празднуют не столько наступление этого редкостного явления астрономии, сколько древнейший буддийский праздник Хиган (Higan), когда в очередной раз принято чтить память умерших предков. Само слово «хиган» дословно можно перевести как «тот берег». Здесь подразумевается не только тот иной мир, куда перемещаются души после смерти, но и «мост» между сменами сезона, между равными по продолжительности днем и ночью.

Праздник Хиган длится целую неделю: непосредственно сам День осеннего равноденствия и по три дня до и после него. Японцы уверены, что в течение этого времени Будда появляется на Земле, чтобы привести к просветлению заблудшие души грешников. И 6 дней празднования выбраны не случайно. Считается, что достижение шести совершенств неизбежно приведет душу к нирване: уступчивость, соблюдение заповедей, настойчивость, усилие, медитация и мудрость.

По всей стране царит общее оживление, совершаются ритуальные шествия под открытым воздухом. Но приветствуется и уединение, в котором предаешься размышлениям о своей жизни, каешься в прошлых грехах, вспоминаешь своих предков, обретаешь гармонию с собой, с окружающей природой. Искренние чувства создают связь с высшими силами, со Вселенной, благодаря чему обретается мощная энергетическая подпитка. Не зря японцы считают День осеннего равноденствия временем великой силы.

Празднования Мабона происходят во многих культурах на протяжении всей человеческой истории. Разные языки, немного отличающиеся ритуалы и обряды, но суть одна – все народы благодарят своих богов за щедрость земли, за богатый урожай и сытный будущий год.

Генри Робинсон открыл в Лондоне первое в мире брачное агентство

29 сентября 1650 года в Лондоне состоялось открытие первого в мире брачного агентства. Его основателем стал англичанин Генри Робинсон. Несколько веков в Европе функции свадебных контор исполняли вездесущие свахи, их деятельность считалась почетной и довольно высоко оплачивалась.

В те времена свахи и сводни считались не столько специалистами и дипломатами дел сердечных, сколько координаторами слияния капиталов. Это помогало одним приумножить состояния и спасало других от разорения и нищеты. К тому же свахи великолепно исполняли роль современной «желтой прессы», разнося последние новости в виде слухов и сплетен. Добропорядочные и осторожные родители искали невест-женихов своим драгоценным чадам загодя. Примечательно, что клиенты ранних брачных агентств практически всегда предоставляли сведения не только о характере интересующей особы, но и о размере приданого. Ибо брак для людей состоятельных являлся, в первую очередь, выгодной сделкой, объединением капиталов, приобретением титула, повышением социального статуса и тому подобное, а не любовным союзом.

Так, один из первых клиентов Робинсона, сэр Джон Даймли, как свидетельствуют исторические документы, пожелал создать семью с молодой женщиной и дал объявление. Главный критерий: «Дама должна обладать состоянием в 300 гиней (на современные деньги – около 500 тыс. долларов). Не важно, является ли она девственницей, вдовой или беременной от бывшего мужа».

Мода прижилась, и в последующие 350 с лишним лет удачливыми клиентами брачных агентств по всему миру стали миллионы одиноких людей. Спрос на свах и сводников нисколько не уменьшился и сегодня. Недаром самая популярная российская сваха, известная героиня бессмертного киношедевра «Женитьба Бальзаминова», говорила: «...нас, свах, надобно разными чинами жаловать: вот не будь нас, ну и конец – род человеческий прекратится». 

Надежда Дурова под мужским именем присоединилась к казачьему полку

Надежда Андреевна Дурова – первая в России женщина–офицер, ординарец М.И. Кутузова; писательница, автор мемуарных «Записок кавалерист–девицы», приключенческих романов и повестей.

29 сентября 1806 года Надежда Дурова, дочь сарапульского городничего, обрезав косы, отбросив женские одежды, в казачьей форме, выдав себя за мужчину и назвавшись именем Александра Андреевича Соколова, присоединилась к казачьему полку. Послужив в казаках, она завербовалась юнкером в уланский полк, участвовала в войнах с Францией в 1806 году и 1812–1814 годах, где отличилась храбростью и мужеством в сражениях. За ратные подвиги получила Георгиевский крест и была произведена в корнеты.

В начале 1808 года кавалерист-девица удостоилась аудиенции у императора Александра I. Государь, узнав, что она – женщина, был поражен самоотверженным желанием барышни служить Родине на военном поприще. Он внял ее просьбам, разрешив остаться в армии в чине корнета гусарского полка и продолжить службу, правда уже под именем Александра Андреевича Александрова – производным от его собственного.

Только в 1816 году, уступив просьбам отца, Надежда вышла в отставку с чином штабс-ротмистра и пенсионом. Ходила постоянно в мужском костюме и сердилась, когда обращались к ней, как к женщине. Надежда Дурова послужила прототипом Шурочки Азаровой – героини пьесы Александра Гладкова «Давным давно» и фильма Эльдара Рязанова «Гусарская баллада». 

Создана уголовная полиция Лондона, получившая название Скотланд-Ярд

В начале 19 века уровень преступности на улицах Лондона превзошел все допустимые пределы. Роберт Пиль, министр внутренних дел Великобритании того времени, представил в Парламент документ об улучшении работы полиции, согласно которому все полицейские отделения должны подчиняться МВД страны, и инициировал принятие Закона о Лондонской полиции.

29 сентября 1829 года в Лондоне сэром Робертом Пилем была сформирована и начала действовать гражданская полиция Большого Лондона, впоследствии получившая название Скотланд-Ярд. Первоначально ее штат насчитывал 1000 сотрудников, обслуживающих территорию в радиусе 7 миль, на которой тогда проживало 2 миллиона человек. Название Скотланд-Ярд произошло от первоначального местоположения штаб-квартиры полиции на улице Большой Скотланд-Ярд в Уайтхолле. Считается, что в этом районе несколько веков назад располагались миссии шотландских королей, а двор, образуемый несколькими улицами, получил название «Шотландский двор» – Скотланд-Ярд.

К 1890 году сфера деятельности Скотланд-Ярда расширилась, к тому времени он состоял из двух основных подразделений – органа, отвечающего за лицензирование таксистов и кэбменов, и Департамента уголовного розыска. Это потребовало увеличения территории размещения полиции. И штаб-квартира была перемещена на набережную Виктории, получив название Новый Скотланд-Ярд. Этот комплекс зданий в настоящее время внесен в список сооружений, представляющих архитектурную, историческую или культурную значимость. 

Состоялось торжественное открытие трамвайного движения в Петербурге

В конце 19 века инженеры многих крупных городов мира работали над использованием электричества для передвижения внутригородского транспорта. Не оставались в стороне и русские: еще в 1880 году инженер-артиллерист Федор Пироцкий продемонстрировал, что вагон может ехать по рельсам без лошади. Но история трамвайного движения в Петербурге начиналась довольно сложно. Уже полтора десятилетия во многих крупных городах России успешно ходили вагоны на электрической тяге, а в столице государства появлению трамваев мешало сопротивление владельцев коночных парков, т.к. главным средством передвижения на то время в столице все таки оставалась конка.

Но в 1898 году подготовка к эксплуатации в столице «наземного» трамвая все же началась. Проект, один из авторов которого – инженер Генрих Графтио, был готов к 1904 году, а через год началась его реализация. Среди участников подготовки и последующей эксплуатации трамвайного транспорта Петербурга был и талантливый инженер Яков Гаккель. (16) 29 сентября 1907 года состоялось торжественное открытие трамвайного движения в Санкт-Петербурге. Генрих Графтио сам провел первый трамвай по маршруту от Адмиралтейства по Конногвардейскому бульвару, через Благовещенский мост до пересечения 8-й линии с Большим проспектом Васильевского острова.

В 1908 году в столице работали уже 9 трамвайных маршрутов. Первые Петербургские трамвайные вагоны были изготовлены английской фирмой «Бреш», позже их стали делать и на российских Коломенском и Мытищинском заводах. Вначале попытались разделить вагон на два класса с разной оплатой за проезд, но быстро выяснилось, что это неудобно для всех. Развитие трамвайного движения в Петербурге потребовало реконструкции улиц, укрепления мостов, создания трамвайных парков. Постепенно трамвай становился основным видом транспорта в столице.

К 1917 году общая протяженность трамвайных путей в Петербурге составила 200 км, в городе работали 710 трамвайных вагонов.

В настоящее время, по состоянию на август 2017 года, в Петербурге действует 39 трамвайных маршрутов, работает 6 трамвайных парков. С 500 км путей трамвайная сеть Северной столицы занимает 4-е место в мире по протяжённости трамвайных путей. Когда-то Петербург считался самым «трамвайным» городом мира.

Из Петрограда вышел «Философский пароход»

В мае 1922 года В.И. Ленин предложил заменить применение смертной казни для активно выступающих против советской власти высылкой за границу. Тогда же он в своем письме Ф.Э. Дзержинскому высказал мысль, что журнал «Экономист» – «явный центр белогвардейцев. … Все это явные контрреволюционеры, пособники Антанты, организация ее слуг и шпионов и растлителей учащейся молодежи. Надо поставить дело так, чтобы этих военных шпионов изловить и излавливать постоянно и систематически и высылать за границу».

Л.Д. Троцкий так прокомментировал эту акцию: «Мы этих людей выслали потому, что расстрелять их не было повода, а терпеть было невозможно». 29 сентября 1922 года из Петрограда отплыл пароход «Обербургомистр Хакен», пассажирами которого были философы Н.А. Бердяев, С.Л. Франк, И.А. Ильин, С.Е. Трубецкой, Б.П. Вышеславцев, А.А. Кизеветтер, М.А. Ильин (Осоргин), М.М. Новиков, А.И. Угримов, В.В. Зворыкин, Н.А. Цветков, И.Ю. Баккал, профессор МВТУ В.И. Ясинский и другие.

Так осуществилась высылка из России по идеологическим соображениям за границу деятелей российской науки, культуры, искусства. 30 сентября пароход прибыл в Штеттин (Германия). На борту находилось примерно более трех десятков высылаемых из Москвы и Казани, а также из других городов (с семьями примерно 70 человек).

Это событие получило в публицистике название «Философский пароход». А 16 ноября 1922 года из Петрограда отплыл второй пароход с изгнанниками на борту - «Пруссия», на котором из страны выдворялись Н.О. Лосский, Л.П. Карсавин, И.И. Лапшин и другие (всего вместе с семьями 44 человека). 

Совершился первый полет самолета Ан-74

В октябре 1975 года МАП выдало техзадание на разработку самолёта для Арктики и Антарктики. Решением Президиума СМ СССР №160 от 30 июня 1977 года разработка была поручена ОКБ О.К.Антонова. Работы по самолёту Ан-74 начались, но долгое время оставались на предварительной стадии. По предложению П.В.Балабуева было решено использовать одну базу с военно-транспортным самолётом Ан-72. В декабре 1980 года вышел приказ МАП №519, которым ОКБ поручалось создания единого базового самолёта. Ведущим конструктором по Ан-74 был назначен А.Н.Дашивец (летом 1983 года его сменил Ю.И.Повалий, с 1987 года - Д.С.Кива).

По сравнению с Ан-72 был перекомпонован грузовой отсек, установлено крыло большей на 9,12 м2 площади (это же крыло стали устанавливать и на серийных Ан-72), более производительная противооблединительная система, изменён состав БРЭО. В экипаж ввели штурмана, для работы которого был предусмотрен блистер. Второй блистер, для гидролога, установили в начале грузового отсека. В 1983 году был изготовлен первый прототип (путём переделки третьего прототипа Ан-72). 29 сентября 1983 года экипаж лётчика-испытателя С.А.Горбика впервые поднял его в небо.

Сертификационные испытания Ан-74 начались в 1984 году. На следующий год приступили к испытательным полётам на Севере. Летом самолёт проверяли жарой в Средней Азии. Затем принял участие в программе испытаний Ан-72 и на полгода сменил обозначение на Ан-72А (арктический). В марте 1986 года опытный самолёт (по личному разрешению министра) участвовал в эвакуации со льдины лыжной экспедиции Д.И.Шпаро, т.к. никакой другой самолёт с такой задачей справится тогда не мог. В октябре 1986 года был показан на международной выставке в Ванкувере (Канада). Государственные испытания начались 28 апреля 1990 года и продолжались до 12 декабря. 2 августа 1991 года Ан-74 получил сертификат типа.

В 1989 году началось серийное производство на Харьковском авиазаводе, где к этому времени уже было освоено производство Ан-72. В 1991 году к нему присоединилось Омское ПО "Полёт". Также предполагалось произдводство на Арсеньевском заводе "Прогресс", но осуществлено не было. Первый серийный Ан-74 поступил в авиаотряд Норильского горнообогатительного комбината.

Конструкция Ан-74 аналогична самолёту Ан-72. От базового самолёта его отличает наличие двух блистеров с правой стороны передней части фюзеляжа и отсутствие специфического военного оборудования. Самолёт оптимизирован для использования в условиях арктических широт. С этой целью устанавливается более мощный радиолокатор, навигационное оборудование, работающее в условиях высоких широт, эффективная противооблединительная система, усовершенствована система отопления и вентиляции салона. При необходимости может устанавливаться лыжное шасси.

В 1987 году состоялась первая экспедиция в Заполярье с участием Ан-74. Тогда на остров Средний была доставлена стационарная радиостанция. На следующий год Ан-74 (экипаж В.Г.Лысенко) доставил первую антарктическую экспедицию во главе с А.Челингаровым на станцию "Восток", расположенную на высоте 3488 м над уровнем моря. При этом удалось облететь почти весь континент. В 1991 году 2 Ан-74 участвовали в эвакуации дрейфующей станции СП-30. На Ан-74 установлено 10 мировых рекордов.

Ан-74 может применяться для ледовой разведки, проводки судов, разведки рыбных косяков, в качестве санитарного, пожарно-десантного. Возможно автономное базирование самолёта с налётом до 100 часов в течение месяца.

В 90-х годах на его базе был разработан целый ряд транспортных и грузопассажирских модификаций. После прекращения производства Ан-72 в 2002 году, началась разработка и военных модификаций на базе Ан-74. Самолёт неоднократно демонстрировался на различных авиационных выставках. За создание и выпуск Ан-74 ряд работников АНТК им. О.К.Антонова и Харьковского авиазавода в 1994 году удостоены Государственной премии Украины.

Не смотря на то, что производство осуществлялось на двух заводах, общий выпуск Ан-74 оказался невелик - 65 (в Омске выпущено всего 5 самолётов). В настоящее время в России эксплуатируется 9 самолётов Ан-74. Поставлялся на экспорт в Египет, Иран, Лаос. Арендованные США иранские Ан-74 в 2001-2004 годах применялись в Афганистане.

Завершилось строительство Байкало-Амурской магистрали (БАМ)

29 сентября 1984 г. состоялась "золотая" стыковка на разъезде Балбухта, когда встретились восточное и западное направления строителей БАМ, продвигающиеся навстречу друг другу 10 лет. 1 октября 1984 г. были уложены "золотые" звенья БАМ на станции Куанда, в этот день на ней был торжественно открыт монумент славы строителей БАМ.

27 октября 1984 г. на митинге в г. Тынде состоялось официальное открытие сквозного движения поездов по всей Байкало-Амурской магистрали.

Но и после укладки "Золотого звена" трасса железной дороги не приобрела свои окончательные очертания. Еще не был достроен 15-километровый туннель под Северо-Муйским хребтом, который должен был стать самым длинным туннелем в СССР. Вместо него поезда переходили через хребет по длинному перевальному обходу. На обходе не было туннелей, но крутизна подъемов на нем достигала 40‰, что означало перепад высот в 4 метра на каждые 100 метров пути. По действующим нормативам движение пассажирских поездов на таких уклонах запрещалось, потому со стороны Северобайкальска они доходили до станции Ангаракан, а со стороны Тынды - до станции Окусикан. Примерно 20-километровый участок между этих станций пассажиров везли на на автомобилях-вахтовках по грунтовой дороге.

Большой вклад сделан строителями БАМ в науку о вечной мерзлоте. Был найден способ сохранения вечномёрзлых грунтов с помощью термосвай (жидкостных систем охлаждения). Впервые были разработаны и осуществлены способы управления тепловым режимом с использованием конструкций из сортированного камня, а также с применением пенопласта и геотекстиля. При электрификации участков БАМ найдены нетрадиционные решения сооружения продольных линии электропередачи.

Именины у Виктора, Григория, Людмилы, Киприана (Куприяна), Иосифа, Исаака, Дорофея, Михаила

Женские имена:
Людмила — от общеславянского — «милая людям». 

Мужские имена:
Виктор — от латинского слова «victor» — «победитель». 
Григорий — от древнегреческого «григорео» — «бодрствовать», «быть бдительным», «не спящий». 
Иосиф — от древнееврейского имени Йосеф — «Яхве воздаст». 
Исаак — в переводе с иврита — «смеяться, смех». 
Михаил — от древнееврейского имени Михаэль — «равный, подобный Богу», «испрошенный у Бога». 

Якопо Тинторетто

итальянский живописец Якопо Тинторетто                           

Родился 29 сентября 1518 года в Венеции. Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца-красильщика. В самом раннем детстве проявил необыкновенную способность к живописи и поступил в ученики к Тициану. Он делал настолько быстрые успехи, что, по преданию, Тициан не захотел дальше держать его у себя, предугадывая будущего конкурента.

Тинторетто, покинув его школу, продолжал восхищаться блеском и силой Тициановских красок, а в стремлении к совершенству рисунка опирался на наследие Микеланджело. Однако, влияние великих художников не заглушило в нём самостоятельности, и он, взяв от них лучшее, создал свой стиль, отличием которого стала живая драматичность композиции, смелость мастерского рисунка, своеобразная живописность в распределении света и теней, теплота и сила красок, широкий приём письма.

Вскоре Тинторетто приобрел громкую известность наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Количество заказов порой приводило его к поспешности их исполнения, и поэтому не все его работы хороши в одинаковой степени. Среди ранних работ Тинторетто можно отметить «Грехопадение Адама и Евы» и «Убийство Авеля», исполненные в духе Тициана; «Поклонение золотому тельцу» и «Страшный Суд», в которых уже заметна его оригинальность. В полном блеске талант Тинторетто выказывают «Чудо Св.Марка», «Брак в Кане Галилейской», «Философ Диоген» и многие другие картины, рассеянные по разным европейским музеям.

Ещё ярче выражают искусство Тинторетто его фрески. Из сохранившихся фресок особенно великолепны стенные картины и плафоны в здании Школы Св.Роха и во дворце дожей в Венеции. Тинторетто писал также и прекрасно исполненные портреты, среди которых можно отметить и его собственный автопортрет. Свое мастерство художник передал своим детям - его сын и дочь стали портретистами.

Скончался художник Якопо Тинторетто 31 мая 1594 года в Венеции.

Горацио Нельсон

английский флотоводец, вице-адмирал Горацио Нельсон 

Родился 29 сентября 1758 года в Бернем-Торпе, графство Норфолк, Англия. Рос в семье священника. Начальное образование получил в школе, а в 12 лет поступил юнгой на корабль своего дяди, капитана Мориса Саклинга, героя Семилетней войны.

Навыки морской службы Нельсон получил во время плаваний на торговых и военных судах в Вест- и Ост-Индию, а также в полярной экспедиции 1773 года. Но по-настоящему его флотоводческая карьера началась в 1777 году, когда сдав экзамен на чин лейтенанта и хорошо проявив себя в войне с североамериканскими колонистами, он стал капитаном брига, а затем и фрегата.

В 1780 году Нельсон участвовал в военных действиях против Испании в Гондурасе, где заболел дизентерией и едва не скончался, поэтому вынужден был вернуться в Англию на лечение. Но уже в следующем году он командовал фрегатом в войне против Североамериканских колоний.

В 1784-1787 годах Горацио проходил службу в Вест-Индии, где вел упорную борьбу с контрабандой, поэтому не раз вступал в конфликт с местными высокопоставленными чиновниками, требуя от них строгого соблюдения законов. Не удивительно, что он нажил себе немало врагов среди них, поэтому, по возвращении в Англию, был фактически отстранен от службы на флоте и переведен на половинное жалованье. Более 5 лет Нельсон оставался не у дел, живя в деревне со своей семьей (он женился в Вест-Индии на вдове Фанни Нисбет).

Только в 1793 году, с началом войны против Франции, Нельсон получил должность капитана линейного корабля в составе Средиземноморской эскадры. Принимал активное участие в боевых действиях под Тулоном, в 1794 году при осаде крепости Кальви на Корсике потерял правый глаз, а в 1795-м, проявив незаурядный полководческий талант, отличился в морском сражении и захватил французский корабль, намного превосходивший по мощи его собственный.

Но настоящая слава национального героя пришла к Нельсону после сражения 14 февраля 1797 года у мыса Сент-Винсент (Португалия), когда он искусно и самостоятельно провел маневр, имевший решающее значение для разгрома испанского флота. За что был награжден рыцарским крестом ордена Бани и чином контр-адмирала. Однако в том же году при неудачной попытке захватить порт Санта-Крус (остров Тенерифе) Нельсон потерял правую руку.

С 1798 года он командовал эскадрой в Средиземном море, с целью противодействия предпринятой Францией Египетской экспедиции, с чем успешно справился и за что получил в награду титул пэра-барона и пожизненную пенсию в 2000 фунтов стерлингов.

В Неаполе, куда Нельсон был направлен для помощи Неаполитанскому королевству в борьбе с Францией, начался его знаменитый роман с женой английского посла леди Эммой Гамильтон, продолжавшийся до самой смерти адмирала и в дальнейшем многократно описанный в литературе. Подавив неаполитанскую революцию, Нельсон получил от короля Обеих Сицилий Фердинанда IV титул герцога Бронте. Однако там же он запятнал свое имя жестокой расправой с французскими пленными и итальянскими республиканцами.

По возвращении в Англию в 1801 году Нельсон был произведен в вице-адмиралы и направлен в карательную экспедицию в Данию, где провел варварскую бомбардировку Копенгагена и сжег датский флот. За эту кампанию он получил титул виконта.

В 1803 году, после возобновления войны с Францией, Нельсон возглавил британскую Средиземноморскую эскадру и после долгих преследований разгромил испано-французский флот в Трафальгарском сражении. Однако и сам вице-адмирал в этом бою был смертельно ранен.
Горацио Нельсон скончался 21 октября 1805 года у мыса Трафальгар, Испания. Его тело доставили в Лондон и 9 января 1806 года торжественно похоронили в соборе Святого Павла со всеми воинскими почестями.

Кондратий Рылеев

русский поэт, декабрист Кондратий Рылеев                   

Родился 29 сентября 1795 года в селе Батово Ленинградской области. Он происходил из мелкопоместной дворянской семьи мелкопоместного дворянина Фёдора Андреевича Рылеева, управляющего княгини Варвары Голицыной, и Анастасии Матвеевны Эссен. Кондратий прошел обучение в Петербургском 1-м кадетском корпусе.

По окончании обучения участвовал в заграничных походах русской армии 1814-1815 годов. Существует описание внешности Рылеева периода его военной службы: «Роста он был среднего, телосложения хорошего, лицо круглое, чистое, голова пропорциональна, но верхняя часть оной несколько шире; глаза карие, несколько навыкате, всегда овлажнены, будучи несколько близорук, он носил очки».

В 1818 году вышел в отставку, служил заседателем Петербургской уголовной палаты, а затем правителем канцелярии Российско-американской компании. Литературную известность принесла Рылееву сатира «К временщику», нацеленная на самого Аракчеева. Юношу, не побоявшегося бросить такой дерзкий вызов, моментально признали ярым поборником справедливости.

Дерзостью Рылеев отличался не только в поэзии, но и в своих политических взглядах. Он входил в Северное общество Декабристов, возглавляя в нем наиболее радикально настроенное крыло. Конституционно-монархические взгляды Рылеева быстро сменились на куда более радикальные республиканские. Рылеев отстаивал необходимость переворота, но в то же время протестовал против кровавых мер, вошедших в планы декабристов. Перед восстанием он сложит с себя полномочия лидера, потому что жестокие планы, вынашиваемые соратниками, ему не были близки, но на Сенатскую площадь всё же выйдет.

Центральное художественное произведение Рылеева, поэма «Войнаровский», пронизана предчувствием судьбы декабристов. Главный герой сослан в Сибирь за восстание против Петра I. В его уста вложены речи о гражданском долге, о торжестве справедливости в будущем. Рылеева обвиняли в том, что он погрешил против истины и излишне идеализировал своего героя. Сделано это было, вероятно, ради пропаганды декабристских идей. После ареста Рылеев, несмотря на предчувствие своей судьбы, был очень спокоен, принимал на себя всю вину и постоянно писал письма жене, о судьбе которой очень беспокоился.

Как главного заговорщика, Рылеева приговорили к смертной казни через четвертование, которое позже заменили на повешение.

Приговор был приведен в исполнение 25 июля 1826 года. Точное место погребения К. Ф. Рылеева, как и других казнённых декабристов, неизвестно. По одной из версий, похоронен вместе с другими казнёнными декабристами на острове Голодае.

Элизабет Гаскелл

английская писательница Элизабет Гаскелл                           

Родилась 29 сентября 1810 в Челси, Лондон. Элизабет рано осталась без матери и воспитывалась у тётки. С 1823 года училась в интернате для девочек. Жизнь её складывалась спокойно, в 1832 году она вышла замуж за священника и переселилась в Манчестер. Однако через некоторое время семью постигла тяжёлая утрата - трагическая потеря единственного сына, умершего младенцем от скарлатины. Пытаясь пережить боль, Элизабет Гаскелл взялась за перо. Убедил её отвлечься от скорби таким образом муж.

Первым крупным произведением Элизабет стал социальный роман "Мери Бартон. Повесть из манчестерской жизни", в котором показано, как голод и нищета подводят рабочих к мысли о восстании.

Гаскелл вошла в историю британской литературы как крупный биограф, создав «Жизнь Шарлотты Бронте». Кроме того, славу Гаскелл принесли её описания быта и нравов провинциальных городков и их жителей. Романы Элизабет Гаскелл поднимали серьёзные проблемы, например, в «Руфи» она затрагивает судьбы незамужних матерей, в романе «Север и Юг» – промышленную революцию и судьбы людей, которых затронули изменения. Известны во всем мире романы Гаскелл «Крэнфорд», «Кузина Филлис», «Поклонники Сильвии», отличающиеся психологической точностью образов.

Умерла Элизабет Гаскелл 12 ноября 1865 года в Хэмпшире, не успев закончить свой последний роман - «Жены и дочери».

Людвиг Мизес

австро-американский экономист Людвиг Мизес                  

Родился 29 сентября 1881 года в городе Львов, Украина. В 1906 году он окончил в Австрии Венский университет. С 1913 года занимал должность профессора Венского университета. Служил также в Венской Торговой палате и преподавал в Венской коммерческой женской академии.

Во время Первой мировой войны Людвиг Мизес служил офицером артиллерии на восточном фронте, а затем в экономическом управлении министерства обороны.

В 1920-1934 годах Мизес организовал частный семинар при Торговой палате Австрии. Среди его учеников - экономисты Ф.Хайек, Г.Хаберлер, Ф.Махлуп, Мюррей Ротбард, математик К.Менгер-младший, социолог А.Шюц. В 1926 году он основал Австрийский институт исследования бизнес-циклов.

С 1938 года Мизес жил и работал в Швейцарии, а в 1940-м переехал в США, где с 1945 года он - профессор Нью-Йоркского университета. В своих работах "Социализм" (1951), "Антикапиталистический психоз" (1956) и других Мизес провозглашал капитализм системой, которая полностью соответствует естественной природе человека.

Также Людвиг являлся сторонником неограниченной свободы конкуренции, отвергая всяческие попытки государственного вмешательства в экономику. Он считал, что подобное вмешательство нарушает естественный процесс экономического развития. Многие из его положений подвергаются резкой критике даже со стороны буржуазных экономистов.

Публикации Мизеса в целом представляют собой исследование классических микроэкономических проблем (ценности, процента, заработной платы, капитала и т.д.) в сочетании с убеждённым отстаиванием принципов свободной рыночной экономики.

Умер Людвиг фон Мизес 10 октября 1973 года в Нью-Йорке. Вдовой ученого в 1982 году был основан научный Институт Людвига фон Мизеса.

Торлейф Хеуг

норвежский лыжник, трехкратный олимпийский чемпион Торлейф Хеуг 

Родился 29 сентября 1894 года в городе Лиера, Норвегия. Как и многие представители северных стран, он с детства занимался лыжами. Самыми главными соревнованиями в спортивной карьере Хеуга стали зимние Игры 1924 года в Шамони, на которых он был признан самым универсальным и успешным участником.

На этой Олимпиаде спортсмен участвовал во всех лыжных дисциплинах - Хеуг выступал в лыжных гонках, двоеборье и прыжках с трамплина. Он завоевал бронзовую медаль в прыжках на лыжах с трамплина, золотую - в лыжном двоеборье и еще два золота в лыжных гонках на 18 и 50 км. Причем всего в лыжных гонках было разыграно 2 комплекта наград (18 км и 50 км) и оба среди мужчин. Надо сказать, что на этих Играх все лыжные состязания прошли при подавляющем преимуществе представителей Норвегии. Однако, как оказалось позднее, Хеуг стал не только героем зимних Игр в Шамони, но и «соучастником» одного из самых курьезных и в то же время драматичных эпизодов в истории олимпийского движения. Во время соревнований по прыжкам на лыжах с трамплина судьи, при подсчете очков после выступления американского спортсмена Андерса Хаугена, допустили арифметическую ошибку. И в итоге он занял вместо призового третьего четвертое место, а Хеуг был объявлен бронзовым призером этих состязаний.

Лишь спустя 50 лет, в 1974 году, норвежский журналист и историк спорта Якоб Хаге, при изучении архива I зимней Олимпиады, обнаружил ошибку в судейских протоколах и сумел доказать ее. В результате, Хеуг стал четвертым, а бронзовым призером был объявлен Андерс Хауген, а также ему передана была и бронзовая медаль тех зимних Игр 1924 года.

К сожалению, сам Хеуг не дожил до этого времени, и награду американскому спортсмену вручала его дочь на специально организованной по этому поводу торжественной церемонии в Осло. Надо также отметить, что помимо олимпийских наград Хеуг также является призером чемпионата мира 1926 года - он завоевал серебро в двоеборье. К тому же в 1919-1924 годах он девять раз становился победителем Холменколленского лыжного фестиваля,- крупнейших лыжных соревнований того времени, - шесть раз побеждал в лыжных гонках и три раза в двоеборье.

Торлейф Хеуг скоропостижно скончался 12 декабря 1934 года, в родном Лиере. В 1946 году в городе Драммен знаменитому спортсмену был установлен памятник работы скульптора Пер Палле Сторма. Имя Хеуга носит одна из улиц Осло, а на родине лыжника с 1966 года проводится лыжная гонка его имени.

Энрико Ферми

итальянский ученый-физик, Нобелевский лауреат Энрико Ферми     

Родился 29 сентября 1901 года в городе Рим, Италия. В 1922 году он окончил одновременно Пизанский университет и Пизанскую высшую школу. А со следующего года началась его исследовательская и преподавательская деятельность - он работал в Гёттингенском университете у Макса Борна, в Лейденском университете у Эренфеста, преподавал в Римском и Флорентийском университетах. В 1926 году стал профессором теоретической физики Римского университета.

Исследования Ферми относятся к области ядерной физики, статистической механики, физики высоких энергий, астрофизики. В том же 1926 году была опубликована его работа по статистической механике частиц, подчиняющихся принципу Паули. Эта работа послужила фундаментом так называемой статистики Ферми – Дирака, которая объясняла поведение электронов в твердых телах, а также многие явления в самых разных разделах физики – от ядерной физики до астрофизики.

В 1934 году Ферми открыл искусственную радиоактивность элементов, облучаемых нейтронами, высказал идею получения таким способом трансурановых элементов. Эти работы положили начало развитию нейтронной физики. В 1938 году Ферми эмигрировал в США. В этом же году он был удостоен Нобелевской премии за открытие искусственной радиоактивности и создание теории замедления нейтронов.

В декабре 1942 Ферми впервые удалось осуществить ядерную цепную реакцию в построенном им первом в мире ядерном реакторе, где в качестве замедлителя нейтронов использовался графит, в качестве горючего – уран. Последние годы жизни ученый занимался физикой высоких энергий. В честь Ферми назван 100-й элемент в таблице Менделеева – фермий. А в США учреждена премия его имени, имя Ферми присвоено Чикагскому институту ядерных исследований.

Умер Энрико Ферми 28 ноября 1954 года в Чикаго, США.

Николай Островский

советский писатель, автор романа «Как закалялась сталь» Николай Островский 

Родился 29 сентября 1904 года в селе Вилия, ныне Ровенской области, Украина. Рос в семье рабочего. Досрочно он был принят в церковно-приходскую школу «по причине незаурядных способностей», которую окончил в 9 лет с похвальным листом.

В 1917-1919 годах Николай много работал, одновременно учась в двухклассном, потом высшем начальном училище. В этот период он сблизился с большевиками, во время немецкой оккупации участвовал в подпольной деятельности, Октябрьскую революцию принял с восторгом.

В 1919 году Островский вступил в комсомол и ушел на фронт добровольцем. После тяжелого ранения в 1920 году он был демобилизован и с этого времени находился на трудовом фронте - на восстановлении народного хозяйства. Работал в Киевских мастерских помощником электромонтера, учился в электротехникуме, одновременно был секретарем комсомольской организации.

При строительстве железнодорожной ветки Островский сильно простудился и заболел тифом. По официальной версии, на состоянии его здоровья сказались ранение и тяжёлые условия работы. Окончательный диагноз - полиартрит, постепенное окостенение суставов.

 С 1927 года тяжёлая прогрессирующая болезнь приковала Островского к постели, а через год он потерял зрение. Мобилизуя все душевные силы, Николай боролся за жизнь, занимался самообразованием. Слепой, неподвижный, он создал книгу «Как закалялась сталь», имевшую большой успех, которому немало способствовала и идеологическая политика страны.

Образ главного героя романа - Корчагина автобиографичен. Писатель, переосмыслив личные впечатления и документы, создал новые литературные образы. Революционные лозунги и деловая речь, документальность и художественный вымысел, лиризм и хроника - все это соединилось у Островского в новое для советской литературы художественное произведение. Для многих поколений советской молодёжи герой романа стал нравственным образцом.

В апреле 1932 года журнал «Молодая Гвардия» начал публиковать роман Островского, а в ноябре первая часть вышла отдельной книгой, затем и вторая. Роман сразу приобрел большую популярность. В библиотеках за ним выстраивались огромные очереди, устраивались коллективные читки и обсуждения, роман издавался 41 раз только при жизни автора.

 В 1935 году Островский был награжден орденом Ленина, ему были подарены дом в Сочи и квартира в Москве, присвоено звание бригадного комиссара; последние несколько месяцев он прожил на улице своего имени, принимая на дому читателей и писателей.

Летом этого же года писатель публично берет на себя обязательство написать новую книгу - «Рожденные бурей». Этот роман задумывался как произведение о борьбе пролетариата Украины против Польши и о грядущей борьбе с фашизмом. То, что новая книга слабее прежней, было очевидно, однако партийное правление в один голос твердило о таланте и профессиональном росте писателя.

Но книга закончена не была. 22 декабря 1936 года Николай Алексеевич Островский умирает, едва закончив работу лишь над первой частью нового произведения. Он был похоронен в Москве.

Микеланджело Антониони

итальянский кинорежиссер и сценарист Микеланджело Антониони 

Родился 29 сентября 1912 года в городе Феррара, Италия. Он окончил Высшую школу экономики и коммерции в Болонье, но его тянуло к творчеству: Микеланджело рисовал, писал критические статьи для местной газеты. В 1939 году он перехал в Рим, где сотрудничал с журналами «Cinema» и «Bianco e nero», учился режиссёрскому мастерству в киношколе. В 1942 году он был режиссёром-стажёром у Марселя Карне на съёмках фильма «Вечерние посетители».

Режиссёрским дебютом Антониони стала документальная картина «Люди с реки По», а первый его игровой фильм «Хроника одной любви» вышел в 1950 году. Затем он снял ещё несколько картин, принёсших ему известность, – «Дама без камелий», «Подруги», «Крик». Признание же и широкая известность пришли к режиссёру в 1960-х годах, после фильмов «Приключение», «Ночь», «Затмение», в которых играла муза Антониони тех лет Моника Витти. Картины были стильными и современными: в черно-белых пейзажах и интерьерах разыгрывались судьбы красивых людей, погруженных в эйфорию свободных 1960-х. Начиная с «Красной пустыни», Антониони перешел на цветную пленку, получив новые творческие возможности.

Хотя многие поклонники его фильмов впоследствии жалели об его отказе от черно-белого кино. В 1966 году Антониони поставил в Великобритании фильм «Блоу-ап» , удостоенный главного приза на Каннском кинофестивале. Интерес зрителей и критики вызвали его картины «Забриски-пойнт»  и «Профессия: репортёр». Одной из последних работ Микеланджело Антониони стала лента «За облаками» – четыре драматические новеллы, снятые режиссером по своей книге. В центре внимания фильмов Антониони были проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей. Французские критики называли Антониони «поэтом отчуждения и некоммуникабельности». Микеланджело

Антониони скончался 30 июля 2007 года в Риме в возрасте 94 лет.

Алла Демидова

советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Алла Демидова 

Родилась 29 сентября 1936 года в городе Москва. Ее отец погиб на фронте в 1944 году, и ее воспитывал отчим - кинодраматург Владимир Валуцкий. Уже с самого раннего детства Алла хотела стать актрисой, активно участвовала в самодеятельности и играла в школьных спектаклях.

После окончания школы в 1954 году Демидова, не сумев поступить в Театральное училище имени Б.В. Щукина из-за плохой дикции, продолжила свое образование сначала на экономическом факультете МГУ, а потом и в аспирантуре. Но и здесь она не забыла свою мечту – и, учась еще на третьем курсе, стала актрисой Студенческого театра МГУ.

В 1958 году руководителем этого театра стал Р.Быков, и именно в его имевшем успех спектакле «Такая любовь» и сыграла Алла свою первую заметную роль. Затем были и другие роли, а вторая попытка начинающей актрисы поступить в Щукинское училище, в 1959 году, оказалась успешной. Уже на первом курсе училища Демидова участвовала в спектакле Вахтанговского театра «Гибель богов», а на сцене Щукинки играла в спектаклях: «Далекое», «Скандальное происшествие мистера Кеттла и миссис Мун» и «Фризетт».

Ее дипломной работой стала роль в спектакле Ю.Любимова «Добрый человек из Сезуана». Уже тогда зрители и коллеги отметили необыкновенную пластику актрисы. Считается, что именно эта постановка положила начало новой эре в истории отечественного театрального искусства – «эре Таганки». А Демидова, с отличием окончив училище, с 1964 года стала актрисой этого нового театра.

Руководителем нового Московского театра драмы и комедии на Таганке стал Юрий Любимов, и среди тех, кого он считал костяком своей труппы была и Алла Демидова, которая была одной из основных актрис театра, однако долгое время она не получала здесь больших ролей, а участвовала в основном в массовке или в эпизодах. Лишь с конца 1960-х годов она выходит «на первый план» и вскоре становится одной из самых заметных актрис. Среди ее работ - роли в спектаклях: «Тартюф», «Час пик», «Гамлет», «Деревянные кони», «Вишневый сад», «Преступление и наказание», «Три сестры», «Борис Годунов» и других. Причем ведущие роли она играла не только в любимовских постановках, но и в спектаклях других режиссеров.

Несмотря на такую востребованность и зрительский успех, Демидова, ощущая неудовлетворенность своей актерской судьбой, начинает экспериментировать. Со своим другом и сценическим партнером В.Высоцким она репетирует «Крик» Т.Уильямса, одновременно Высоцкий задумывает сценическую композицию по «Федре» Ж.Расина. Но этим проектам не суждено было реализоваться - в июле 1980 года Высоцкий умер, и Алла Сергеевна вновь блистала на сцене Таганки.

Однако, не менее известна она и как актриса кино. Ее дебютом стала эпизодическая роль в картине «Ленинградская симфония» (1957), а первой главной ролью – в фильме Игоря Таланкина «Дневные звезды» (1966), по мотивам автобиографической повести О.Берггольц. И хотя сам фильм был положен «на полку» (пять лет спустя он был показан на Венецианском кинофестивале и получил «Золотую медаль участия»), но игра Демидовой была замечена, и она получает одну кинороль за другой. Так в 1968 году на экраны страны вышло сразу шесть фильмов с участием Аллы Сергеевны: «Щит и меч», «Степень риска», «Шестое июля», «Живой труп», «Четвертый папа», «Служили два товарища», а она сама была названа, по итогам опроса журнала «Советский экран», самой перспективной актрисой этого года .

     В 1970-1980-е годы Демидова - очень популярная и востребованная актриса кино. Среди самых известных ее работ - роли в картинах: «Вся королевская рать» (1971), «Чайка» (1972), «Зеркало» (1974), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975), «Легенда о Тиле» (1976), «Стакан воды» (1979), «Дети солнца» (1985) и других. И хотя с 1990-х она снималась немного, но в эти годы актриса сыграла немало интересных ролей - в фильмах: «Бесы» (1992), «Незримый путешественник» (1998), «Настройщик» (2004), «Смерть Таирова», «Русские деньги» (2006) и др.

В театральной карьере Демидовой яркие перемены произошли в конце 1980-х годов, когда для Театра на Таганке наступили сложные времена - вынужденная эмиграция Ю.Любимова, приход на его пост А.Эфроса и его трагическая смерть. В результате, актриса начала свое сотрудничество с Р.Виктюком, в чьей постановке «Федра» по пьесе М.Цветаевой она успешно гастролировала по Европе и Америке в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Работала она и с другими режиссерами, играя в различных спектаклях очень разноплановые роли. А после возвращения Любимова на «Таганку», играла и в его постановках.

В 1993 году Демидова создала собственный «Театр А», на сцене которого поставила «Федру», а также сыграла в спектаклях - «Квартет», «Медея» и «Гамлет-урок», которые прошли с аншлагами. К тому же она является автором восьми книг, тема которых - воспоминания о своей работе и друзьях-актерах, размышления о природе театра и актерского мастерства.

Заслуженная артистка и народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, премии Президента России и премии имени К.С. Станиславского, а также ряда других премий в области кино– и театрального искусства - актриса награждена орденами Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени и национальной премией «Россиянин года» (2011).

В последнее десятилетие и в настоящее время параллельно с работой в театре и кино Алла Демидова ведет и успешную концертную деятельность, выступает с авторскими программами, демонстрируя ярко индивидуальную манеру чтения стихов и прозы, проводит мастер-классы, является членом независимого жюри премии «Триумф» в области литературы и искусства.

Юрий Черноморченко

российский бард, популяризатор самодеятельной и авторской песни Юрий Черноморченко 

Родился 29 сентября 1949 года в городе Керчь. Учился в школе №1 имени Володи Дубинина, увлекался астрономией и всякими полезными ископаемыми. В 16 лет прошел пешком Крымский полуостров. В 1966 году поступил в Харьковский государственный университет на геологический факультет.

Геология - не кабинетное учение. Практика на Чукотке, в Туве - много пришлось пройти. В 1971 году Юрий переехал в Тольятти, где работал в НИИ нерудных материалов младшим научным сотрудником, публиковал собственные материалы по белой глине, сдал кандидатский минимум. В 1975 году переехал в поселок Глухариный (Магаданская область), где работал главным геологом геолого-разведочной партии, заместителем начальника партии.

В 1978 году гены позвали в Керчь, где работал геологом в Керчьчерметгеологии.

Все это время Юрия сопровождало давнее увлечение - самодеятельная (авторская) песня. Начало движения под названием «самодеятельная песня» приходится на конец пятидесятых годов прошлого века. Именно тогда начали писать стихи на свои мелодии авторы так называемой «первой волны» - Булат Окуджава, Александр Галич - общепризнанные основоположники жанра. А понятие «авторской песни» ввел в обиход Владимир Высоцкий.

Процесс повсеместного распространения авторской песни набрал силу в 1960-1970-е годы. Появились авторы «второй волны». Появились и площадки, где могли вместе собираться мастера и любители авторской песни.

Юрий, увлеченный авторский песней, ездил по всем фестивалям и дружил практически со всеми авторами. Все фестивали страдали одной бедой - нехваткой времени для общения. Нужен был другой формат. И в 1981 году Юрий Черноморченко предложил многим своим друзьям-бардам проводить отдых на берегах Керченского полуострова.

В 1982 году свершилось первое в истории единение творческих людей на косе Тузла, а с 1983 года лагерь авторской песни «Барзовка» обрел свое постоянное место на берегах Азовского моря. Мало кто из практикующих бардов или имеющих непосредственное отношение к бардовской песне не бывал в «Барзовке». И с самого первого лагеря и по сей день его организатором и бессменным лидером был и остается Юрий Черноморченко, всеми любимый «Черномор».

Ирина Грибулина

российская эстрадная певица, композитор, поэт Ирина Грибулина

Родилась 29 сентября 1953 года в городе Сочи. Ее талант стал заметен еще в раннем детстве: уже в четыре года она писала стихи и музыку. Родители решили дать дочке «зеленый свет». Они сделали все возможное для того, чтобы в 1962 году Ирина поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Позднее девушка закончила и саму консерваторию.

Известность пришла к Грибулиной в том возрасте, когда девочки только мечтают о славе. В 14 лет она начала выступать на эстраде, стала соведущей телепрограмм «Будильник», «Шире круг» и «Утренняя почта».

Пика популярности как поэт и композитор Ирина Грибулина достигла в 80–90-е годы прошлого века. Ее песни исполняли такие звезды эстрады, как Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, Людмила Гурченко, Анне Вески, Валерий Ободзинский, Валентина Толкунова, Николай Караченцов, Сергей Шакуров, Александр Маршал, Евгений Кемеровский… Этот список можно продолжать очень долго.

Написанные ею хиты - «Недотрога», «Подруга», «Рыбы, птицы, звери», «Разведенные мосты», «Лето», «Доченька» и многие другие - звучали из всех музыкальных киосков и радиоприемников. Помимо этого Грибулина стала автором музыки для многих кинофильмов, театральных постановок, для детских музыкальных спектаклей, мультфильмов и выпусков «Ералаша»0

Личная жизнь Ирины Грибулиной складывалась не так радужно, как строилась ее творческая карьера. Четыре брака не принесли ей счастья. Зато счастливым событием стало рождение дочери Анастасии в 1996 году, Грибулиной на тот момент было 43 года.

Сейчас Ирина Грибулина продолжает заниматься композиторской деятельностью.

Эмиль Золя

французский писатель-романист Эмиль Золя                        

Родился 2 апреля 1840 г в Париже, в итало-французской семье: итальянцем был отец, инженер-строитель. Детские и школьные годы Эмиль провел в Экс-ан-Провансе, где одним из его ближайших друзей был художник П. Сезанн. Ему было неполных семь лет, когда отец скончался, оставив семью в бедственном положении. В 1858 г., рассчитывая на помощь друзей покойного мужа, г-жа Золя переехала с сыном в Париж.

В начале 1862 г Эмиль сумел найти место в издательстве «Ашет». Проработав около четырех лет, он уволимся в надежде обеспечить свое существование литературным трудом. В 1865 г Золя опубликовал первый роман —жесткую, слабо завуалированную автобиографию «Исповедь Клода». Книга доставила ему скандальную известность, которую еще более умножила горячая защита живописи Э. Мане в его обзоре художественной выставки 1866 г.

Примерно в 1868 г у Золя возник замысел серии романов, посвященных одной семье (Ругон-Маккаров), судьба которой исследуется на протяжении четырех-пяти поколений. Первые книги серии не вызвали большого интереса, зато седьмой том, «Западня», снискал большой успех и принес Золя как славу, так и богатство. Последующие романы серии были встречены с громадным интересом — их с одинаковым усердием поносили и превозносили.

Двадцать томов цикла «Ругон-Маккары» представляют собой главное литературное достижение Золя, хотя необходимо отметить и написанную ранее «Терезу Ракен». В последние годы жизни Золя создал еще два цикла: «Три города» — «Лурд», «Рим», «Париж»; и «Четыре Евангелия» (четвертый том написан не был). Золя стал первым романистом, создавшим серию книг о членах одной семьи. Одной из причин, побудивших Золя избрать структуру цикла, было желание показать действие законов наследственности.

Ко времени завершения цикла (1903 г.) Золя пользовался всемирной известностью и, по общему мнению, был крупнейшим после В. Гюго писателем Франции. Тем более сенсационным было его вмешательство в дело Дрейфуса (1897—1898 гг.). Золя пришел к убеждению, что Альфред Дрейфус, офицер французского генерального штаба, еврей по национальности, в 1894 г. был несправедливо осужден за продажу военных секретов Германии.

Разоблачение армейской верхушки, несущей главную ответственность за очевидную судебную ошибку, приняло форму открытого письма президенту республики с заголовком «Я обвиняю». Приговоренный за клевету к году тюремного заключения, Золя бежал в Англию и смог вернуться на родину в 1899 г., когда ситуация изменилась в пользу Дрейфуса.

28 сентября 1902 г Золя скоропостижно умер в своей парижской квартире. Причиной смерти стало отравление угарным газом — «несчастный случай», скорее всего, подстроенный его политическими врагами.

Рудольф Дизель

немецкий инженер и изобретатель, создатель дизельного двигателя Рудольф Дизель 

Родился 18 марта 1858 года в городе Париж. Появился на свет в семье переплетчика книг. Обучался в Германии, закончил училище, а затем Аугсбургскую политехническую школу. После этого был приглашен в Мюнхенскую Высшую техническую школу, которую в 1880 году закончил, сдав выпускные экзамены с лучшими результатами с начала ее существования.

Дизель подает заявку 27 февраля 1892 года на получение патента на «новый рациональный тепловой двигатель». Год спустя он получает патент под названием «Метод и аппарат для преобразования высокой температуры в работу» в императорском патентном бюро в Берлине.

С 1893 года Дизель ведет разработки нового двигателя на Аугсбургском машиностроительном заводе при финансовом участии компаний Фридриха Круппа и братьев Зульцер. Первый функционирующий двигатель был создан Дизелем там же в 1897 году. Мощность двигателя составляла 20 лошадиных сил при 172 оборотах в минуту, КПД 26,2 % при весе 5 тонн.

Это намного превосходило существующие двигатели Отто с КПД 20 % и судовые паровые турбины с КПД 12 %, что вызвало немедленный интерес промышленности. Двигатель Дизеля сразу же нашел применение и был по достоинству оценен во многих странах.

Дизель открыл собственный завод по производству дизельных двигателей 1 января 1898 года. Работа шла успешно. Первый корабль с дизельным двигателем был построен в 1903 году, через пять лет построен первый дизельный двигатель малых размеров, первый грузовой автомобиль и первый локомотив на дизельном двигателе. В 1936 году впервые запущен в серию легковой автомобиль на дизельном двигателе.

Рудольф Дизель 29 сентября 1913 года отправился из Антверпена на борту парома «Дрезден» в Лондон на открытие нового завода одной из компаний, которая производила двигатели его конструкции. После того, как вечером он отправился в свою каюту, его больше никто не видел. Через несколько недель немецкими рыбаками были предъявлены для опознания два кольца, снятые с тела хорошо одетого мужчины, найденного в море.

По морскому обычаю тело оставили в воде. Сын Рудольфа Дизеля опознал кольца, как принадлежащие его отцу. Выдвигались версии о самоубийстве или убийстве Дизеля. Точные обстоятельства его смерти так и не были выяснены.

Илья Репин

русский художник, живописец, мемуарист  Илья Репин 

Родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев Харьковской губернии. Рос в семье военного поселенца. С 13 лет обучался живописи у И.Бунакова.

В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Он был старательным учеником, в 1869 году был награжден малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». А в 1872 году получил большую золотую медаль за программу «Воскрешение дочери Иаира». Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретных работах.

В 1870 году, во время путешествия по Волге, Илья написал много этюдов и эскизов. По некоторым из этих эскизов для великого князя Владимира Александровича Репин создал картину «Бурлаки на Волге», которая была закончена в 1873 году. Изображающая тяжкий труд бурлаков, тянущих баржу, она произвела сильное впечатление на публику и критиков.

В 1893 году Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. В последние годы он создал ряд картин на религиозные темы.

Умер художник Илья Ефимович Репин 29 сентября 1930 года в Куоккале, где и был похоронен. В 1940 году Куоккала перешла Советскому Союзу после Великой Отечественной войны, впоследствии она была переименована в Репино и там был открыт мемориальный музей Репина. В 1958 году в Москве на Болотной площади был открыт памятник И.Е.Репину.

Павел Попович

советский космонавт, генерал-майор авиации, дважды Герой Советского Союза Павел Попович 

Родился 5 октября 1930 года в Белоцерковском районе Киевской области. В 1947 году окончил 7 классов школы и ремесленное училище в городе Белая Церковь Киевской области.

С 1947 года жил в городе Магнитогорск Челябинской области. В 1951 году окончил Магнитогорский индустриальный техникум трудовых резервов и Магнитогорский аэроклуб. В армии с октября 1951 года. В 1951­-1952 годах учился в Сталинградском военном авиационном училище в городе Новосибирск, в 1952­-1953 годах - в 52­м военном авиационном училище лётчиков, посёлок Возжаевка на Дальнем Востоке. В 1954 году окончил Высшую офицерскую авиационно­-инструкторскую школу ВВС в городе Грозный. Служил в строевых частях ВВС, в Северном и Московском военных округах.

С марта 1960 года - в отряде космонавтов. 12­-15 августа 1962 года совершил первый космический полёт в качестве пилота космического корабля «Восток­4». Это был первый групповой космический полёт. Продолжительность полёта составила 2 суток 22 часа 57 минут.

За успешное осуществление космического полёта и проявленные при этом мужество и героизм Указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 августа 1962 года подполковнику Поповичу Павлу Романовичу присвоено Звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». После своего первого полёта продолжил подготовку в отряде космонавтов. Проходил подготовку к полёту по «лунной» программе, а после её закрытия готовился к полётам на кораблях типа «Союз» и орбитальной космической станции типа «Алмаз».

В 1968 году окончил Военно­-воздушную инженерную академию имени Н.Е.Жуковского. 3­ - 19 июля 1974 года совершил второй космический полёт в качестве командира на космическом корабле «Союз­ 14» и орбитальной станции «Салют­3» (вместе Ю.П.Артюхиным). Продолжительность полёта составила 15 суток 17 часов 30 минут 28 секунд. Общая продолжительность двух полётов П.Р.Поповича - 18 суток 16 часов 27 минут 11 секунд.

За успешное осуществление космического полёта и проявленные при этом мужество и героизм Указом Президиума Верховного Совета СССР от 20 июля 1974 года полковник Попович Павел Романович награждён орденом Ленина и второй медалью «Золотая Звезда».

В 1978-­1989 годах - заместитель начальника Центра подготовки космонавтов по научно­-испытательной и исследовательской работе. С 1989 года - директор Всесоюзного научно-­исследовательского Центра «АИУС­ агроресурс» (ныне - Российский институт мониторинга земель и экосистем).

Уволен в отставку 20 августа 1993 года, приказом Министра обороны РФ. С 23 сентября 1993 ­ генерал­-майор авиации запаса. С 1992 года - президент уфологической ассоциации СНГ. В 1992 году был избран президентом Академии энергоинформационных наук. Член Союза писателей России. Являлся заместителем председателя Центрального правления Советско­-австрийского общества дружбы.

Попович Павел умер 29 сентября 2009 года в посёлке Гурзуф, на южном берегу Крыма. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.
Генерал-­майор авиации (5.05.1976), лётчик-­космонавт СССР (1962), заслуженный мастер спорта СССР (1962), почётный радист СССР (1962), кандидат технических наук (22.09.1977), военный лётчик 1­го класса (15.08.1962), космонавт 2­го класса (24.07.1974). Герой Труда Демократической Республики Вьетнам (15.11.1962). Награждён советскими 2 орденами Ленина (18.08.1962, 20.07.1974), орденами Дружбы народов (1982) и Красной Звезды (17.06.1961), российскими орденами «За заслуги перед Отечеством» 4­й степени (6.10.2000) и Почёта (9.04.1996), медалями (в том числе – медалью «За освоение целинных земель» (1962), а также орденами и медалями иностранных государств.

Депутат Верховного Совета Украинской ССР в 1964­-1988 годах. Почётный гражданин городов: Калуга (1964), Ковров, Магнитогорск (1965) и Южно­-Сахалинск; Белая Церковь, Полтава (1963) и Запорожье (Украина); Гурьев (Казахстан); Торговище (Болгария).    

Бронзовый бюст установлен в городе Узин. Его именем названы горный хребет в Антарктиде и малая планета, улицы в городах Грозный, Элиста, Балахна (Нижегородская область), Добрянка (Пермская область), Находка (Приморский край), Нефтекумск (Ставропольский край), Сальск (Ростовская область), ряде других населённых пунктов. 4 октября 2010 года в Белоцерковском городском парке культуры и отдыха был открыт памятный знак у каштана, посаженного П.Р. Поповичем. 12 апреля 2011 года в Киеве на улице Владимирская дом 65 открыта мемориальная доска в честь П.Р. Поповича.

Татьяна Лиознова

советский и российский кинорежиссер, сценарист, педагог, народная артистка СССР Татьяна Лиознова 

Родилась 20 июля 1924 года в горлде Москва. После школы она поступила в Московский авиационный институт, но проучилась там всего один семестр. В 1949 году она окончила режиссерский факультет ВГИКа, где занималась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Несколько лет Лиознова работала ассистентом режиссера на фильмах своего учителя, участвуя в создании «Молодой гвардии», «Таинственной находки», «Земли и людей».

Первой самостоятельной работой Татьяны Лиозновой стал вышедший в 1958 году фильм «Память сердца», эту ленту она поставила по сценарию, написанному при участии Тамары Макаровой, которая сыграла в ней одну из главных ролей.

В начале 1960-х годов Лиознова сняла две картины по произведениям Веры Пановой - это фильмы «Евдокия» и «Рано утром», а также фильм о погибших летчиках-испытателях «Им покоряется небо», который получил главный приз «Золотое крыло» на Международном фестивале в Довиле.

Большую известность принесла режиссеру лирическая картина «Три тополя на Плющихе», в которой главные роли блестяще исполнили Татьяна Доронина и Олег Ефремов и которая до сих пор пользуется зрительской любовью. Одной этой работы было бы достаточно, чтобы остаться в истории советского кинематографа.

Имя Татьяны Лиозновой неразрывно связано с легендарным телевизионным фильмом - «Семнадцать мгновений весны», поставленным по одноименному роману Юлиана Семенова. Эта картина прославила режиссера и принесла ей Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых, а серьезные актерские работы Вячеслава Тихонова, Ростислава Плятта, Леонида Броневого, Олега Табакова, Евгения Евстигнеева стали одними из самых значительных в их творчестве.

В начале 1980-х годов выходят два других фильма Лиозновой, различных по жанру, но отмеченных и критикой, и зрителями: социально-производственная телевизионная драма по пьесе Александра Гельмана «Мы, нижеподписавшиеся» с блистательным актерским составом и музыкальная картина о женской судьбе «Карнавал», в котором главную роль исполнила Ирина Муравьева. В работе над сценарием «Карнавала» Лиознова принимала активное участие. Последняя режиссерская работа Татьяны Михайловны - трехсерийный фильм «Конец света с последующим симпозиумом», где она выступила и в качестве сценариста. Кроме того, Лиознова преподавала во ВГИКе и вместе со Львом Кулиджановым руководила режиссерско-актерской мастерской.

В 2008 году она приняла участие в подготовке издания книги «Автограф века».

Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народная артистка РСФСР и СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и различных МКФ - Татьяна Михайловна награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени за выдающийся вклад в развитие отечественного кинематографического искусства и многолетнюю творческую деятельность, Орденом Дружбы народов и Орденом Почёта, специальным призом Президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино» и другими наградами.

Умерла Татьяна Михайловна Лиознова 29 сентября 2011 года в Москве после продолжительной болезни.