Международный день танца

Представить себе общество без танцев невозможно, никто не может достоверно сказать, сколько же тысяч лет известны они. Хореография как искусство заслуживает восторга зрителей, оценок знатоков и является для танцоров смыслом жизни, побуждая к новым творческим достижениям. Пластикой и гибкостью поражают не только призёры международных танцевальных конкурсов, но и обычные любители танцев. Они способны превратить свое выступление в восхитительное зрелище. Мастерство и талант профессиональных танцоров позволяет собирать многотысячные залы поклонников.

Люди, причастные к этой профессии отмечают по решению ЮНЕСКО свой профессиональный праздник – Международный день танца в день 29 апреля рождения Жана Жоржа Новера известного выдающегося хореограф и танцор своего времени. Он даже издал свой собственный труд – «Письма о танцах и балетах», где обобщил имеющийся опыт в области хореографии и проделал работу столь значимую, что его выводами и изложенными принципами танцев до сих пор пользуются специалисты. В этот праздничный весенний день проходят танцевальные конкурсы и отчетные концерты, выступают профессиональные танцоры и их ученики, только осваивающие таинство танца, а любители этого жанра искусства с удовольствием и от души танцуют.

Арина - «урви берега»

Народный праздник Арина – урви берега отмечается 29 апреля (дата по старому стилю – 16 апреля). Православные в этот день чтится память мученицы Ирины и ее двух сестер. Название праздника несет в себе напоминание об опасности берегов в этот период. Подмытые половодьем, они могут обрушиться. В это время реки входят в свои обычные берега, оставляя после себя размолотые мосты и развороченные овраги.

История

Ирина вместе со старшими сестрами жила в предместье итальянского города Аквилеи в конце III – начале IV столетий и рано осталась без родителей. Вместе с сестрами посвятила свою жизнь православной вере. Однажды духовному наставнику семьи в дреме было дано видение, что он скоро умрет, а Ирину и сестер схватят язычники. После его смерти откровение исполнилось и девушки предстали перед императором Диоклетианом. Их обвинили в отказе подношения жертв языческим богам. Императору стало жаль красивых, и он предложил им отказаться от своего бога. За это обещал найти им богатых женихов, но девушки ответили, что являются невестами Христа, и за веру готовы пойти на муки. После этого Диоклетиан передал сестер на суд правителя Дуклиция, но тот также не смог совладать с девушками. Дело передали судье Сисинию и он приговорил старших сестер к сожжению, а младшей, Ирине, пригрозил блудным домом. Девушка и не отступила, и она сказала, что душа ее не будет осквернена, даже если тело окажется насильственно поруганным.

Когда ее вели в блудилище, к охране подбежали два воина и передали приказ судьи Сисиния доставить девушку на гору и доложить ему. Этими воинами были Ангелы. Судья со стражниками приехал к горе, но они не нашли тропы к вершине, на которой с улыбкой на лице стояла Ирина. Тогда солдат выстрелил из лука и поразил мученицу.

Традиции

На Арину работают в саду и огороде, белят стволы деревьев, сеют гречиху, высаживают в специальные ящики-срубы рассаду капусты и помидор. По народным приметам, дни после Арины обычно солнечные и теплые, что хорошо для молодых культур.

В этот народный праздник читают отворотные заговоры для разлуки мужа с соперницей.

Приметы

На Арину пора выжигать траву в поле.

Слышать во сне колокольный звон – к пожару.

На ольхе распустились цветы – настала пора засевать гречиху.

«Запылала» лещина, значит, можно сажать лес.

День рождения застежки-молнии

В 1913 году шведский инженер Гидеон Сундбек получил патент на застежку. Хотя она была изобpетена еще в 1893 годy амеpиканцем Литкомом Джадсоном. Застежка пpедставляла собой системy миниатюpных кpючков и петелек. В 1913 году Гидеон Сундбек, швед, иммигрировавший в Америку, просто ее модернизировал. Таким образом застежка пpевpатилась в знакомую каждому системy металлических зyбчиков, котоpые пеpеплетаются дpyг с дpyгом посpедством движyщегося зажима. Следует отметить, что теперь шведы и американцы спорят, какой же стране принадлежит честь столь необходимого изобретения.

День памяти жертв применения химического оружия

День памяти всех жертв химического оружия отмечается 29 апреля по инициативе Х сессии Конференции государств-участников Конвенции о запрещении разработки, производства, накопления и применения химического оружия и его уничтожении, которая состоялась 10-13 ноября 2005 года в Гааге (Нидерланды).

Именно в этот день в 1997 году вступила в силу международная Конвенция о запрещении разработки, производства, накопления и применения химического оружия и о его уничтожении.

Впервые химическое оружие было применено на полях сражений первой мировой войны 1914-1918 годов сначала Германией, а затем и другими участниками войны. В дальнейшем химическое оружие использовалось Италией против Эфиопии, Японией против Китая, США против Кореи и Вьетнама, в ходе ирано-иракского конфликта.

В январе 1993 года в Париже полномочными представителями 130 государств мира была подписана "Конвенция о запрещении разработки, производства, накопления и применения химического оружия и о его уничтожении". Конвенция вступила в силу 29 апреля 1997 года.

Конвенция — международно-правовой документ, направленный на решение двух масштабных задач. Первая — ликвидация целого класса оружия массового уничтожения под строгим международным контролем (разоружение), вторая — запрещение производства и применения химоружия (предотвращение его распространения). Конвенция является бессрочной. Для контроля за осуществлением Конвенции государства-участники учредили Организацию по запрещению химического оружия (ОЗХО), ее штаб-квартира расположена в городе Гааге, Нидерланды. ОЗХО также является международной площадкой для обсуждения всех вопросов, касающихся выполнения Конвенции.

Участниками Конвенции является 191 страна. Вне Конвенции остаются такие государства-члены ООН, как Ангола, Египет, Израиль, КНДР и Южный Судан. В январе 2015 года КЗХО ратифицировала Мьянма, ставшая 191-м участником Конвенции. Официально признали наличие химического оружия Албания, Ливия, Ирак, Индия, Россия, США, Республика Корея и Сирия. Согласно КЗХО ее участники обязались ликвидировать свои запасы не позднее апреля 2007 года. Конвенцией была предусмотрена возможность продления срока уничтожения, но не более чем на пять лет — до апреля 2012 года.

Три страны уже завершили свои программы химического разоружения — Албания в 2007 году, Корея в 2008 году, Индия в 2009 году. Ввиду того, что три государства-обладателя (Россия, США, Ливия) не смогли завершить уничтожение к 29 апреля 2012 года, на 16-й сессии конференции государств-участников КЗХО принято решение, дающее этим странам право самим обозначить возможно кратчайшие сроки полного уничтожения своих запасов химического оружия. Россия объявила конечной датой своей программы химразоружения 2020 год, США — 30 сентября 2023 года, Ливия — 31 декабря 2016 года.

К настоящему времени уничтожено 84,95% объявленных мировых запасов химического оружия (уничтожено 72 524 метрические тонны химических веществ). Россия по состоянию на начало 2015 года уничтожила порядка 34,764 тысячи тонн отравляющих веществ или около 84,5% своих запасов химического оружия.

США, имевшие запасы в 31,5 тысяч тонн отравляющих веществ (являлись вторым после России крупнейшим обладателем запасов химоружия), к 29 апреля 2012 года ликвидировали порядка 90% запасов отравляющих веществ. Работы в США приостановлены до конца 2015 года.

Ливия в феврале 2014 года заявила о полном уничтожении имевшихся в распоряжении Триполи запасов боевого отравляющего вещества иприта. Ирак представил в ОЗХО предварительную информацию о составе и структуре объявленных запасов только в октябре 2011 года. Кроме того, пока у страны нет четкого плана по их уничтожению, а также технологических и финансовых возможностей для решения этой задачи. В Сирии по состоянию на октябрь 2014 года уничтожено 97,8% вывезенных химических веществ.

Отмечая этот День, мировое сообщество чтит память жертв химического оружия, а также вновь подтверждает приверженность Организации по запрещению химического оружия (ОЗХО) делу ликвидации угрозы химического оружия, которая содействует тем самым достижению целей мира, безопасности и многосторонности.

9 мая 2007 года в Гааге был открыт памятник, посвященный памяти жертв химического оружия. Это событие было приурочено к 10-й годовщине вступления в силу Конвенции о запрещении разработки, производства, накопления и применения химического оружия и о его уничтожении.

День Сёва - Япония

В Японии день рождения императора является национальным праздником, в том числе и дни рождения умерших императоров принято делать государственными праздниками, но в этом случае празднуется не сам день рождения императора, а этот день становится красным днём календаря и официальным выходным днём. Так день рождения императора Хирохито, тронное имя император Сёва, 29 апреля, до 2007 года праздновался как День зелени и только в 2007 году после долгих политических споров, этот день стали праздновать как день Сёвы, воздавая память заслугам эпохи Сёва, девиз которой был — Просвещенный мир.

Этот период был долгим, сложным, противоречивым и созидательным. На период Сёва пришлось индустриальное развитие страны, наращивание военной мощи и милитаризации политической власти. В годы войны японский народ перенёс страшные бомбардировки, в том числе и атомные. За преступления военных, простой народ расплатился своими жизнями и послевоенным голодом и разрухой. В период правления императора Сёва Япония официально отказалась от титула божественного происхождения императора Японии.

В то же время оккупированная Япония после войны сделала огромный рывок во всех отраслях и стала одной из самых богатых и безопасных стран мира. Во время правления императора Хирохито произошла коренная трансформация японского общества.

Несмотря на, что большинство японцев, особенно старшее поколение, искренне любят своего императора Хирохито, до сих пор сам праздник день Сёва вызывает противоречивые и неоднозначные чувства у жителей страны. Празднование этого дня делит японцев на две части и вторая часть немногочисленна. Одни искренне верят в то, что благодаря императору Хирохито  страна достигла того уровня, которое имеет сейчас. Она не только быстро восстановилась после разрушительной войны, но и расцвела во всех отношениях, достигла производственной и интеллектуальной мощи, в стране прошли азиатские и олимпийский игры, что так же говорит о признании Японии как мощного государства другими странами. И этот день необходимо воспринимать как день размышления о перерождении и становлении Японии. Многие японцы в этот день стремятся попасть в Императорский дворец в Киото, открытый для посещения. Прикоснуться к тайнам жизни императорской семьи и полюбоваться архитектурой и прекрасной природой. Всем известно, что император Хирохито был  большим ценителем природы и недаром первоначально день рождения императора праздновался как День Зелени.

Вторая группа людей считает недостойным считать день Сёва национальным праздником, так как именно в этот период страна скатилась на путь милитаризма и участия в войнах, страна находилась под жестким контролем оккупационных войск и не имела своего пути развития, основное диктовалось извне, до сих пор на Окинаве находятся военные базы, которые регулярно вызывают политические скандалы. Вот такой неоднозначный и непростой национальный праздник День Сёва.

Краткая биография

124 императора Японии Хирохито: родился 29 апреля 1901 года, умер 7 января 1989 года. С 25 декабря 1926 года, после смерти своего отца императора Ёсихито, стал императором Японии, но фактически выполнял обязанности регента при своём больном отце с 20-летнего возраста.

26 января 1924 года заключён брак с принцессой Нагако. Хирохито сам выбрал себе жену и официально отказался от 39 наложниц, которые по многовековой традиции являлись обязательным атрибутом императорского дома (ранее его отец, так же впервые в истории императорского двора ввёл моногамию). В браке родилось семеро детей, пять девочек и два мальчика.

В период правления императора Хирохито увеличивалась военная мощь страны и Япония была вовлечена во многие военные конфликты, в том числе во Вторую японо-китайскую войну и Вторую мировую войну. Многие считали виновным в сложившейся ситуации императора Японии. После окончания Второй мировой войны американские военные проводили расследование о причастности императора к военным преступлениям и пришли  к выводу, о том, что император Хирохито формально являлся главой государства, при этом непосредственно странной управляли военные. Со своей стороны император Хирохито обращался к Императорскому совету и настаивал на урегулировании международного конфликта мирным путём, чем нарушил многовековую традицию молчания и поверг в шок министров.

При активном участии американских властей император Хирохито остался императором и символом единства японской нации, но был вынужден отказаться от своего божественного происхождения и звания бога. Вплоть до своей смерти император Хирохито играл активную роль в общественной жизни страны и восстановления имиджа Японии.

Всемирный день желаний

Каждый человек имеет желания и хочет, чтобы они исполнились. Кто-то мечтает о чем-то глобальном, способном кардинально изменить их жизнь, но большинство хотят исполнения маленького, но заветного желания. Всемирный день желаний помогает в этом.

История

Дата праздника имеет символическое значение, в 1977 году этот день в таможенник Томми Остин решил осуществить мечту больного лейкемией 4-летнего Кристофера Джеймса Грейчуса. Мальчик хотел стать полицейским и Остин пообещал ему полет на полицейском вертолете. Спустя три года, когда Кристоферу стало хуже, Томми связался с Департаментом полиции, объяснил ситуацию и попросил помочь с полетом. Вскоре прибывший офицер полиции Рон Кокс с мальчиком вылетели на вертолете в Финикс штата Аризона. В аэропорте их встретил эскорт из трех патрульных автомобилей и мотоцикла. Они отправились в здание Департамента и там малыш провел целый день. Ему вручили значок почетного полицейского Аризоны. Утром Рон передал в фирму, которая поставляла обмундирование, просьбу сшить для мальчика форму и хозяин компании, когда узнал историю Кристофера, за ночь сшил ее сам. Офицеры торжественно вручили одежду ребенку, но вскоре болезнь победила, и малыша не стало. По возвращении с похорон офицеры Департамента решили, что учредят фонд имени Кристофера Джеймса Грейчуса.

Фонд призван исполнять желания умирающих и тяжелобольных детей. При этом не имеют ни малейшего значения национальность, раса, религия и страна, где живет больной ребенок. Волонтерами фонда работают более 30 тысяч человек и одним из них был Майкл Джексон. Спонсируют фонд мировые компании. В России в этот день благотворительные организации и неравнодушные люди дарят радость больным малышам. В 2014 году фонд «Подсолнух» и киноактер Гоша Куценко устроили пациентам Российской Детской Клинической больницы бесплатный киносеанс.

День загадочных чердаков

Они немного пыльные, и много больше странные,
На тайны изобильные и на секреты явные.
Сокровища чердачные - зарытые, забитые,
Лежат себе, невзрачные и от тебя укрытые!
Но шепотом и шорохом, и запахом неведомым,
Манит окно чердачное - спеши скорей исследовать!

Джеймс Кук высадился на восточном побережье Австралии в удобной и безопасной бухте

29 апреля 1770 года в ходе своей первой большой экспедиции на барке «Индевор» капитан Джеймс Кук высадился на восточном побережье Австралии в удобной и безопасной бухте.

Бухта получила название «Ботаническая» – Botany Bay. Так настоял один из участников плавания, известный ботаник Джозеф Бэнкс, который был поражен богатством и разнообразием береговой флоры.

С 1788 года в 8 километрах к северу от Ботани-Бей начал расти город. Сегодня этот город представляет собой мегаполис, а называется Сидней. В Национальном историческом парке, разбитом здесь же, на небольшом полуострове Кернелл, был установлен обелиск, в основании которого выбита дата: «28 апреля 1770». 

В Берлине создана первая в мире экспериментальная линия троллейбуса

29 апреля 1882 года в Берлине начала действовать первая в мире экспериментальная линия троллейбуса
 
"Изобретение можно усовершенствовать, а творению можно лишь подражать." Мария фон Эбнер-Эшенбах
 
Один из самых популярных видов общественного транспорта, который соединяет в себе преимущества трамвая и автобуса – троллейбус. Считается, что название позаимствовано из американского жаргона, а вот фактическое происхождение транспорта – европейское. 

Электромот — первое в мире электрическое транспортное средство, получавшее питание от контактной сети, прародитель троллейбуса. Он был представлен общественности 29 апреля 1882 изобретателем доктором Вернером фон Сименсом в Халензее, пригороде Берлина Галензи, Германия. Первая троллейбусная линия протяжённостью 540 м (591 ярд) действовала с 29 апреля по 13 июня 1882 года. Маршрут начинался от станции Берлин-Халензее, шёл к Штрассе 5 и Штрассе 13, пересекая Курфюрстендамм на Курфюрстенплац.

Electromote, построенный компанией Siemens & Halske AG, представлял собой четырёхколесную повозку с приводом на задние колёса от двух электромоторов мощностью 2,2 киловатта через цепную передачу. Троллейбус получал питание от контактной сети постоянного тока напряжением 550 вольт при помощи гибкого кабеля, тянущего небольшую восьмиколёсную тележку, катившуюся по контактным проводам. Это экспериментальное транспортное средство уже соответствовало всем техническим критериям типичного троллейбуса. По окончании испытаний 13 июня 1882 года линия была закрыта, а 20 июня демонтирована.

Английский физик Джозеф Томсон объявил об открытии им электрона

Электрон – это первая открытая элементарная частица, являющаяся материальным носителем наименьшей массы и наименьшего электрического заряда в природе.

Это произошло 29 апреля 1897 года, когда профессор Кембриджского университета, английский физик Джозеф Томсон, выступая на заседании Лондонского королевского общества, объявил о своем открытии электрона.

Открытие было сделано в результате изучения газового разряда. 

Гидеон Сундбек запатентовал застежку «молния»

29 апреля 1913 года в Америке шведский эмигрант Гидеон Сундбек запатентовал изобретение zipper, zip, которое сегодня нам известно как застежка-«молния».

Первый прототип «молнии» был создан американцем У.Джадсоном еще в 1893 году, однако устройство его было сложным в изготовлении и весьма ненадёжным в работе. После многих рекламаций, находясь на грани банкротства, Джадсон взял партнеров, которые привлёкли к работам американского инженера шведского происхождения Гидеона Сундбека.

После нескольких лет поисков Сундбек разработал новый вариант «молнии» и технологию её производства. Чудо-изобретение Сундбека состояло из двух текстильных лент, на которых были закреплены идущие в шахматном порядке металлические звенья. Соединение или разъединение половинок выполнялось при помощи замка (слайдера), скользящего по лентам. 

В Петрограде основана киностудия «Петроградский кинокомитет Союза Северных Коммун», ныне «Ленфильм»

Старейшая киностудия России "Ленфильм" была основана 30 апреля 1918 года решением наркома просвещения А.В.Луначарского. Тогда она получила название Петроградский кинокомитет Союза Северных Коммун. 90 лет назад, 30 апреля 1918 года, в Санкт-Петербурге была основана киностудия " Ленфильм".

Старейшая киностудия России "Ленфильм" была основана 30 апреля 1918 года решением наркома просвещения А.В.Луначарского. Тогда она получила название Петроградский кинокомитет Союза Северных Коммун. В разное время киностудия называлась по разному: Петроградский окружной фотокиноотдел, фабрика "Севзапкино", ателье "Кино-Север", Ленинградская фабрика "Госкино", фабрика "Ленинградкино", Ленинградская фабрика "Совкино", Ленинградская фабрика "Союзкино", Ленинградская фабрика "Росфильм", Ленинградская фабрика "Союзфильм". С 1934 года   "Ленфильм".

В 1994 -1996 годах киностудия называлась "СанктПетербургская киностудия "Ленфильм"; в 1996 - 2003 годах  СанктПетербургское Государственное унитарное предприятие "Киностудия "Ленфильм"; в 2003 - 2004 годах  Федеральное Государственное унитарное предприятие "Творческое производственное объединение "Киностудия "Ленфильм". С 2004 года киностудия стала открытым акционерным обществом. Первый художественный фильм вышел на киностудии в 1918 году. Это была картина "Уплотнение", снятый по сценарию А.Луначарского режиссерами А.Пантелеевым, А.Долиновым, и  Д.Пашковским).

В 1920 годы происходило становление "Ленфильма" как творческого коллектива. Тогда возникли Фабрика эксцентричного актера (ФЭКС) Г.Козинцева и Л.Трауберга, Киноэкспериментальная мастерская (КЭМ) Ф.Эрмлера, позже творческая мастерская С.Юткевича.

В 1930 годы ХХ века на киностудии были поставлены фильмы, ныне ставшие классикой отечественного кино: трилогия о Максиме режиссеров Козинцева и Трауберга, "Пётр Первый" В.Петрова, "Депутат Балтики" А.Зархи и И.Хейфица, "Чапаев" братьев Васильевых, "Человек с ружьём" С.Юткевича и др.

В годы Великой Отечественной войны киностудия "Ленфильм" была эвакуирована в Алма - Ату (1941 - 1944) и вошла в состав Центральной объединённой киностудии художественных фильмов (ЦОКС). Операторы "Ленфильма" вели документальные съёмки на фронтах и в осаждённом Ленинграде. На "Ленфильме" создано около двух тысяч отечественных лент. Первый цветной фильм на киностудии был снят в 1950 году ("Мусоргский", реж. Григорий Рошаль).

В 1954 году - первая совместная постановка  ("Герои Шипки", СССР Болгария, реж. Сергей Васильев).

В 1957 году - первый цветной широкоэкранный стереозвуковой фильм ("Дон Кихот", реж. Григорий Козинцев).

В 1963 году на "Ленфильме" был снят первый широкоформатный фильм ("Крепостная актриса", реж. Роман Тихомиров).

В 1965 году была создана студийная марка "Медный всадник"  (худ. Марина Бологовская, оператор комбинированных съемок Эдгар Штырцкобер). Впервые она была использована в титрах фильма "Рабочий поселок" Владимира Венгерова.

В 1989 году  на базе производственно-творческих объединений, преобразованных в самостоятельные студии, была создана киноассоциация "Ленфильм" , образован ряд совместных и малых предприятий и кооперативов.

В непростые в экономическом плане 90 годы XX века на киностудии вышли такие фильмы, как "Хрусталев, машину" Алексея Германа, "Тоталитарный роман" Вячеслава Сорокина, "Цветы календулы" Сергея Снежкина, "Барак" Валерия Огородникова, первые две картины из тетралогии Александра Сокурова "Молох" и "Телец". Самой громкой и успешной ленфильмовской картиной последних лет стал "Итальянец" режиссера Андрея Кравчука, собравший массу призов на различных кинофестивалях.

В 2000 году началось техническое обновление студии. Полностью был переоснащен звукотехнический комплекс, впервые за многие предшествующие годы начался ремонт внутренних помещений. В 2001 году открылась студия звукозаписи DOLBY SURROUND.

Ежегодно "Ленфильм" выпускает несколько десятков полнометражных художественных фильмов, а также короткометражные и рекламные фильмы. Дублируются фильмы, выпускаемые на разных языках зарубежных стран. На "Ленфильме" осуществляются совместно постановки с зарубежными студиями и мастерами.

Деятельность "Ленфильма" отмечена многими премиями на кинофестивалях, а также Государственными премиями СССР и РСФСР. "Ленфильм" награждён орденом Ленина (1935) и Трудового Красного Знамени (1976).

Директорами киностудии "Ленфильм" были: Голутва  Александр Алексеевич (1987?1996); Сергеев Виктор Анатольевич (1997?2002);  Зерцалов Андрей Борисович (с апреля 2002 по сентябрь 2007);  Тельнов Вячеслав Николаевич (с сентября 2007).

В апреле 2001 года был подписан  указ президента о приватизации киностудий. Согласно программе приватизации федерального имущества на 2008 - 2010 годы, в 2008 году из крупных объектов на продажу планировалось выставить ОАО "Киностудия "Ленфильм".

22 января  2008 года собрание коллектива студии приняло обращение к губернатору Санкт-Петербурга Валентине Матвиенко с просьбой способствовать приостановке приватизации. 24 января 2008 года режиссер Александр Сокуров и композитор и продюсер Андрей Сигле передали Матвиенко письмо, адресованное Владимиру Путину и Дмитрию Медведеву. Письмо поддержали все творческие союзы города.

25 января 2008 года СМИ сообщили о приостановлении продажи акций "Ленфильма".

"Мы приняли решение приостановить мероприятия, запланированные в связи с приватизацией киностудии, и посмотреть, каким образом можно возродить "Ленфильм", чтобы сделать его полноценной, технологичной и процветающей киностудией, которая могла бы стать одной из ведущих не только в нашей стране, но и во всем мире", прокомментировал решение правительства приостановить процесс приватизации первый вицепремьер Дмитрий Медведев.

В СССР созданы бригады содействия милиции (БРИГАДМИЛ)

Практика привлечения населения к решению задач охраны правопорядка в нашей стране применялась еще в царской России.  После Октябрьской революции, когда основные институты страны были разрушены, а на создание новых, «советских», требовалось много времени, средств и сил, некоторые функции государства по охране правопорядка и борьбе с преступностью были возложены на различные рабоче-крестьянские формирования, отряды рабочей милиции, народные дружины, продотряды и т.д. Дружинники носили оружие, могли сами задерживать правонарушителей, имели практически все права и обязанности милиционеров.

В середине 1920-х годов эти гражданские отряды начали упорядочиваться официальными властями. В 1928 году возникли добровольные общества содействия милиции, что стало первым прообразом единой формы массового добровольного участия населения в охране порядка. Практика работы Обществ показала, что они представляли собой серьезную силу, способную оказать значительную помощь властям. Более того, Общество стало кадровым резервом для пополнения милиции проверенными и довольно подготовленными кадрами.

В связи с усилением централизации в руководстве органов внутренних дел, возникла необходимость приблизить деятельность Обществ к конкретной работе милиции и организации их непосредственно при ОВД. Тем более, что все остальные «революционные» вооруженные формирования граждан в начале 1930-х годов были упразднены.

Учитывая все эти факторы, 29 апреля 1932 года Совнарком РСФСР издал постановление «О реорганизации обществ содействия органам милиции и уголовного розыска в бригады содействия милиции» (БРИГАДМИЛ). Особенностью этих бригад было то, что они организовывались по инициативе органов милиции и работали под руководством милицейских (районных и городских) управлений, а не при исполкомах. Эта общественная организация, созданная для укрепления правопорядка, быстро приобрела популярность в СССР. 

В Китае количество жителей превысило миллиард человек

На протяжении веков Китай считался страной-лидером по численности населения. Но с 70-х годов прошлого столетия влияние на население страны стали оказывать не только голод, эпидемии и война. Изменилась политика Китая. Точная численность населения Китая – загадка мирового масштаба, причем не только для западных специалистов, но и для китайских экспертов. На протяжении многих столетий темпы роста Китайской Народной Республики неизменно росли. 27 октября 1982 года власти Поднебесной объявили, что численность населения превысила миллиард. Демографическая политика страны в корне изменилась. Рост населения был приостановлен, однако Китай столкнулся с другими проблемами.

На протяжении тысячелетий Китай испытывал циклические изменения численности населения. Количество людей росло в соответствии с традиционным методом его воспроизводства – высокая рождаемость и высокая смертность. Негативное влияние оказывали войны и эпидемии. Но ничто не сравнится с одним из самых страшных эпизодов в истории Поднебесной – Великим китайским голодом. Он продлился с 1959 года по 1961 год. Китайцы описывают то время, как "три года природного бедствия". Следствием экспериментов коммунистической партии во главе с Мао Цзэдуном стала гибель миллионов людей голодной смертью. Однако это не единственный факт в истории Китая, который повлиял на демографическую ситуацию в стране, говорит преподаватель китайского направления кафедры восточной филологии Высшей школы экономики Федор Долгачев:

"Опиумные войны, когда западные страны, не найдя ничего удобнее для того, чтобы торговать с Китаем, вынуждены были навязать им такой вариант потребления опиума, за который можно было получать деньги. Потом сказалась японская интервенция, резня в Шанхае тоже отразилась на численности населения. И, конечно, после образования КНР, самое большое влияние оказала политика большого скачка и культурной революции. Потом, после политики реформ и строительства, Китай осознал, что у него миллиард населения и это население надо как-то расселять. А с учетом того, что в Китае заселена только восточная часть, встал вопрос о том, что большая перенаселенность становится сдерживающим фактором".

По словам Долгачева, нынешнее  снижение рождаемости приведет к тому, что искусственно уменьшенное в разы молодое поколение вынуждено будет обеспечивать своим подоходным налогом стариков пенсионеров, которых окажется в два раза больше работающих. Это будет большая напряженность в финансовых ресурсах государства.

В 1970-е годы власти Китая начали принимать меры по борьбе с ростом численности населения. Официально стали разрешены аборты, затем был повышен возраст для вступления в брак – для женщин до 20 лет, для мужчин до 22 лет. Однако результативной оказалась демографическая политика "одна семья – один ребенок". Эту систему власти Китая приняли в 1979 году. Теперь семья, в которой было больше одного ребенка, подвергалась штрафам. А те, кто соблюдал это правило, всячески поощрялись. Но вместе с тем, снизив численность населения, Китай оказался на пороге другой проблемы, говорит руководитель Центра российско-китайских исследований факультета журналистики МГУ Евгений Зайцев:

"При регулировании населения или торможении его роста путем применения системы "одна семья – один ребенок" семья подвергалась щадящим, на мой взгляд, но, тем не менее, экономическим санкциям. То есть, не было экономического стимула, а было, наоборот, материальное наказание за то, что перешли эту черту, и в семье больше одного ребенка. Эта система привела к тому, что темпы роста несколько замедлились. И в настоящее время Китай все больше сталкивается с другой проблемой, когда в обозримой перспективе он может попасть если не в демографическую яму, то, во всяком случае, бурно развивающаяся экономика Китая может ощутить определенный дефицит трудовых ресурсов, в силу того, что предыдущая политика ограничения рождаемости сработала достаточно эффективно".

Спустя более 30 лет после принятия системы "одна семья – один ребенок" численность пенсионеров превысила число трудоспособного населения. Наряду с этим, уровень рождаемости сегодня считается одним из самых низких за всю историю страны. По прогнозам экспертов, если власти Китая не изменят демографическую политику, то к 2050 году самой многочисленной категорией населения КНР будут люди в возрасте от 55 до 90 лет. Это в свою очередь приведет к новым, уже экономическим проблемам.

Германия передала России фрагменты подлинной Янтарной комнаты

Автором проекта Янтарной комнаты считается Андреас Шлютер. Он с 1699 года занимал должность главного архитектора прусского королевского двора. Перестраивая дворец в Берлине, он решил использовать для отделки интерьера янтарь.

До этого момента янтарь никогда прежде для подобных целей не применялся. Осуществлению оригинального замысла способствовала королевская коллекция янтаря. В эту коллекцию входили три богато орнаментированные янтарные рамы с зеркалами. 
В 1716 году Фридрих Вильгельм I в качестве дипломатического подарка преподнес Янтарную комнату Петру I. Но при жизни Петра янтарный кабинет так и не был установлен. Дочь Петра Елизавета решила использовать янтарный кабинет для убранства своей официальной резиденции.

Во время Великой Отечественной войны Янтарную комнату в ряду других наиболее ценных экспонатов не смогли вывезти в тыл из-за хрупкости деталей. Тогда ее законсервировали, оклеив бумагой, марлей и ватой. Однако оккупанты вывезли ее в Кенигсберг. 
Похищенные янтарные панно и двери были смонтированы в одном из залов Кенигсбергского замка. Они стали лучшим украшением работавшего там музея. Когда немецкие войска отступали, комната была демонтирована и вывезена в неизвестном направлении. 

Именины у Ирины, Василисы, Галины, Леонида, Ники, Павла

Женские имена:
Василиса (церк. Василисса) — от древнегреческого имени Басилисса — «царица», «царственная». 
Галина — от древнегреческого имени Галене — «спокойствие», «тишина», «штиль на море». 
Ирина — от древнегреческого имени Эйрене — «спокойствие», «мир», «покой». 
Ника — от имени древнегреческой богини победы Ники — «победа». 

Мужские имена:
Леонид — от древнегреческого имени Леонидас — «подобный льву», «потомок льва», «сын льва». 
Павел — от римского родового имени Paulus — «скромный», «малый», «незначительный», «младший». 
 

Василий Татищев

российский историк, экономист и государственный деятель Василий Татищев 

Родился 19 (29) апреля 1686 года в Псковском уезде. Татищевы происходили от семьи Рюриковичей, точнее - от младшей ветви князей смоленских. Род утратил княжеский титул. Отец Василия Никитича с 1678 года числился в государевой службе московским «жильцом» и первое время не имел никаких земельных владений, однако в 1680 году ему удалось получить поместье умершего дальнего родственника в Псковском уезде.

В 1693 году сыновья Никиты Алексеевича, десятилетний Иван и семилетний Василий, были пожалованы в стольники и служили при дворе царя Ивана Алексеевича до его смерти в 1696 году. В дальнейшем братья жили, вероятно, в отцовском поместье - до начала 1704 года. 25 июня 1705 году братья написали сказку в Разрядном приказе, в которой преуменьшили свой возраст, благодаря чему отстояли льготу по освобождению от службы до 1706 года.

В 1706 году они были зачислены в Азовский драгунский полк. 12 августа 1706 года оба брата, произведенные в поручики, в составе вновь сформированного драгунского полка Автонома Иванова отправились из Москвы на Украину, где приняли участие в военных действиях. В. Н. Татищев сражался и в битве под Полтавой, где был ранен, по его собственным словам, «подле государя».

В 1711 году Татищев участвовал в Прутском походе.

В 1712-1716 годах, подобно многим молодым дворянам, Татищев совершенствовал свое образование за границей, но не во Франции и Голландии, как большинство, а в Германии. Он побывал в Берлине, Дрездене, Бреславле, приобрел множество дорогостоящих книг по всем отраслям знания. Известно, что Татищев обучался преимущественно инженерному и артиллерийскому делу, поддерживал связь с генерал-фельдцейхмейстером Яковом Вилимовичем Брюсом и выполнял его поручения. В перерывах между заграничными поездками Татищев занимался делами имения. Летом 1714 года он женился на молодой вдове Авдотье Васильевне Андреевской.

В апреле 1716 года Татищев присутствовал на «генеральном смотре» петровской армии, после которого по желанию Брюса был переведен из кавалерии в артиллерию. 16 мая 1716 года Татищев выдержал экзамен и был произведен в инженер-поручики артиллерии.

В 1717 году Татищев находился в действующей армии под Кенигсбергом и Данцигом, занимаясь приведением в порядок изрядно запущенного артиллерийского хозяйства. После прибытия 18 сентября 1717 года под Данциг Петра I Татищев вмешался в историю с контрибуцией в 200 тысяч рублей, которую уже целый год никак не мог выплатить здешний магистрат. Петр I заинтересовался имевшейся в городе картиной «Страшный суд», которую бургомистр приписывал кисти просветителя славян Мефодия и предлагал царю в счет контрибуции, оценивая в 100 тысяч рублей. Петр I готов был принять картину, оценив ее в 50 тысяч, но Татищев сумел отговорить царя от убыточной сделки, вполне обоснованно оспорив авторство Мефодия.

В 1718 году Татищев участвовал в организации переговоров со шведами на Аландских островах. Именно Татищев обследовал острова в конце января - начале февраля 1718 года и выбрал для проведения мирного конгресса деревню Варгад; здесь русские и шведские дипломаты впервые встретились 10 мая. В силу ряда причин многомесячные переговоры не завершились подписанием мирного договора. Русская делегация покинула Варгад 15 сентября, Татищев уехал несколько раньше.

По возвращении в Петербург Татищев продолжал служить под началом Брюса, который при учреждении 12 декабря 1718 года Берг-коллегии был поставлен во главе этого учреждения. В 1719 году Брюс обратился к Петру I, обосновывая необходимость «землемерия» всего государства и составления подробной географии России. Татищев должен был стать исполнителем этой работы. Однако в начале 1720 года Татищев получил назначение на Урал и с этого времени практически не имел возможности заниматься географией. Кроме того, уже на подготовительном этапе к составлению географии Татищев увидел необходимость в исторических сведениях, быстро увлекся новой темой и в дальнейшем собирал материалы уже не для географии, а для истории.

В 1720 году новое поручение оторвало Татищева от его историко-географических работ. Он был послан «в Сибирской губернии на Кунгуре и в прочих местах, где обыщутся удобные места, построить заводы и из руд серебро и медь плавить». Ему приходилось действовать в стране малоизвестной, некультурной, издавна служившей ареной для всяких злоупотреблений.

Объехав вверенный ему край, Татищев поселился не в Кунгуре, а в Уктусском заводе, где и основал управление, названное вначале Горной канцелярией, а потом Сибирским высшим горным начальством. Во время первого пребывания Татищева на уральских заводах он успел сделать весьма многое: перенес Уктусский завод на реку Исеть и там положил начало нынешнего Екатеринбурга, выбрал место для строительства медеплавильного завода около деревни Егошиха, тем самым положив начало городу Перми, добился дозволения пропускать купцов на Ирбитскую ярмарку и через Верхотурье, а также заведения почты между Вяткой и Кунгуром.

При заводах открыл две начальные школы, две - для обучения горному делу, выхлопотал учреждение особого судьи для заводов, составил инструкцию для оберегания лесов, проторил новую, более короткую дорогу от Уктусского завода к Уткинской пристани на Чусовой и т. д.

Меры Татищева вызвали неудовольствие Демидова, видевшего подрыв своей деятельности в учреждении казенных заводов. Для расследования споров на Урал послан был Г. В. де Геннин, нашедший, что Татищев во всем поступал справедливо. Он был оправдан, в начале 1724 года представлялся Петру, был произведен в советники Берг-коллегии и назначен в сибирский обер-бергамт.

Вскоре за тем его послали в Швецию для надобностей горного дела и для исполнения дипломатических поручений. В Швеции Татищев пробыл с декабря 1724 по апрель 1726 года, осмотрел заводы и рудники, собрал много чертежей и планов, нанял гранильного мастера, пустившего в ход гранильное дело в Екатеринбурге, собрал сведения о торговле стокгольмского порта и о шведской монетной системе, познакомился со многими местными учеными и т. д.

Возвратясь из поездки в Швецию и Данию, Татищев некоторое время занимался составлением отчета, и хотя еще не отчисленный от бергамта, однако не был послан в Сибирь. В 1727 году он был назначен членом монетной конторы, которой тогда подчинены были монетные дворы.

Вторично направлен на Урал осенью 1734 года в должности начальника горных казенных заводов. С июля 1737 по март 1739 возглавлял Оренбургскую экспедицию.

В декабре 1734 года Татищев узнал о подозрительном поведении сосланного в Нерчинск по делу князя Долгорукова Егора Столетова, бывшего когда-то приближенным Монса: на него донесли, что он, сославшись на нездоровье, не присутствовал в церкви на заутрене в день именин императрицы Анны Иоанновны. Татищев увидел в этом политическую подоплеку и усердно приступил к расследованию с применением пыток. Поначалу его рвения не оценили, однако в итоге Столетов под пытками признался в замышлении заговора на престоле»), оговорил вместе с собой еще много людей, был переведен в тайную канцелярию, там запытан почти до смерти и в конце концов казнен.

Татищев занимался также и религиозными делами. 20 апреля 1738 был казнен Тойгильда Жуляков за то, что, перейдя в христианство, вернулся затем обратно в ислам. Текст приговора гласил: «По ея императорского величества и по определению его превосходительства тайного советника Василия Никитича Татищева велено тебя, татарина Тойгильду, за то, что ты, крестясь в веру греческого исповедования, принял паки махометанский закон и тем не только в богомерзкое преступление впал, но яко пес на свои блевотины возвратился и клятвенное свое обещание, данное при крещении, презрел, чем богу и закону его праведному учинил великое противление и ругательство,- на страх другим таковым, кои из махометанства приведены в христианскую веру, при собрании всех крещеных татар велено казнить смертию - сжечь». Сам В. Н. Татищев на казни не присутствовал, ибо находился в тот момент в Самаре.

За обратный переход в ислам была казнена сожжением на костре Кисябика Байрясова. По справке екатеринбургской полиции, в первый раз она бежала 18 сентября 1737 года с дворовой девкой вдовы питейного откупщика Петра Перевалова, во второй раз - 23 сентября того же года с дворовой женкой секретаря Канцелярии Главного правления заводов Ивана Зорина. В третий раз бежала в сентябре 1738 года.

В 1739 году 29 апреля письмо Соймонова было получено в Екатеринбурге. 30 апреля смертный приговор «по указу генерал-майора Л. Я. Соймонова» был утвержден в Канцелярии. 1 мая Угримов известил письмом генерала Соймонова: «Ныне по силе оного Вашего превосходительства ордеру с нею того ж апреля 30 числа уже учинено».

На этой должности его застал политический кризис 1730 года. По поводу воцарения Анны Иоанновны Татищевым была составлена записка, подписанная 300 чел. из шляхетства. Он доказывал, что России, как стране обширной, более всего соответствует монархическое управление, но что все-таки «для помощи» императрице следовало бы учредить при ней сенат из 21 члена и собрание из 100 членов, а на высшие места избирать баллотировкою. Здесь же предлагались разные меры для облегчения положения разных классов населения.

Вследствие абсолютистской агитации гвардия не пожелала перемен в государственном строе, и весь этот проект остался втуне; но новое правительство, видя в Татищеве врага верховников, отнеслось к нему благосклонно: он был обер-церемониймейстером в день коронации Анны Иоанновны. Став главным судьей монетной конторы, Татищев начал деятельно заботиться об улучшении русской монетной системы.

В 1731 году у Татищева начались недоразумения с Бироном, приведшие к тому, что он был отдан под суд по обвинению во взяточничестве. В 1734 году Татищев был освобожден от суда и снова назначен на Урал, «для размножения заводов». Лично участвовал в пытках заключенных по «слову и делу государеву». Ему же поручено было составление горного устава.

Пока Татищев оставался при заводах, он своей деятельностью приносил много пользы и заводам, и краю: при нем число заводов возросло до 40; постоянно открывались новые рудники, и Татищев считал возможным устроить еще 36 заводов, которые открылись лишь через несколько десятилетий. Между новыми рудниками самое важное место занимала указанная Татищевым гора Благодать.

Правом вмешательства в управление частных заводов Татищев пользовался весьма широко и тем не раз вызывал против себя нарекания и жалобы. Вообще, он не был сторонником частных заводов, не столько из личной корысти, сколько из сознания того, что государству нужны металлы, и что добывая их само, оно получает более выгоды, чем поручая это дело частным людям.

В 1737 году Бирон, желая отстранить Татищева от горного дела, назначил его в Оренбургскую экспедицию для окончательного усмирения Башкирии) и устройства управления башкир. Здесь ему удалось провести несколько гуманных мер: например, он выхлопотал, чтобы доставление ясака было возложено не на ясачников и целовальников, а на башкирских старшин.

В январе 1739 года Татищев приехал в Петербург, где устроена была целая комиссия для рассмотрения жалоб на него. Его обвиняли в «нападках и взятках», неисполнительности и т. п. Есть возможность допустить, что в этих нападках была доля истины, но положение Татищева было бы лучше, если бы он ладил с Бироном.

Комиссия подвергла Татищева аресту в Петропавловской крепости и в сентябре 1740 года приговорила его к лишению чинов. Приговор, однако, не был исполнен. В этот тяжелый для Татищева год он написал свое наставление сыну - известную «Духовную».

Падение Бирона вновь выдвинуло Татищева: он был освобожден от наказания и в 1741 году назначен в Астрахань управлять Астраханской губернией, главным образом для прекращения беспорядков среди калмыков. Отсутствие необходимых военных сил и интриги калмыцких владетелей помешали Татищеву добиться чего-либо прочного.

Когда вступила на престол Елизавета Петровна, Татищев надеялся освободиться от калмыцкой комиссии, но это ему не удалось: он был оставлен на месте до 1745 года, когда его из-за несогласий с наместником отставили от должности. Приехав в свою подмосковную деревню Болдино, Татищев уже не оставлял ее до смерти. Здесь он заканчивал свою историю, которую в 1732 году привозил в Петербург, но к которой не встретил сочувствия. Сохранилась обширная переписка, которую вел Татищев из деревни.

Накануне смерти Татищев поехал в церковь и велел туда явиться мастеровым с лопатами. После литургии он пошел со священником на кладбище и велел рыть себе могилу возле предков. Уезжая, он просил священника на другой день приехать причастить его. Дома он нашел курьера, который привез указ, прощавший его, и орден Александра Невского. Он вернул орден, сказав, что умирает.

Василий Нкитович татищев скончался 15 (26) июля 1750 года в Болдино. Похоронен на Рождественском погосте.

Вторая редакция Истории Российской, являющаяся главным сочинением Татищева, была издана через 18 лет после его смерти, при Екатерине II - в 1768 году. Первая редакция Истории Российской, написанная «древним наречием», была впервые издана только в 1964 году. При этом сегодня нам известны под именем Татищева - лишь татищевские «черновики», изданные его злейшими врагами - немцами-историками при дворе. Соответственно, что в них осталось от автора - большой вопрос.

Татищев был категорическим противником мифа о «монголо-татарском иге», называя все совсем иначе - именно он ввел термин «романо-германское иго».

Карл фон Дрез

немецкий изобретатель Карл фон Дрез                                

Родился Барон Карл Фридрих Кристиан Людвиг Драйз фон Зауерброн 29 апреля 1785 года в городе Карлсруэ, Германия. Появился на свет в семье баденского надворного советника Карла Вильгельма Фридриха Людвига Дреза. В период с 1803 по 1805 годы Карл изучал архитектуру, физику и сельское хозяйство в Гейдельбергском университете, основанном курфюрстом Пфальца Рупрехтом I. По окончании учебы фон Дрезу-младшему было предложено место преподавателя.

Примерно в 1811 году Карл становится лесничим, получив в свои владения несколько гектаров прекрасного баденского леса. В этот период у него просыпается тяга к изобретательству.

Первым изобретением барона становится специальная машинка, с помощью которой на нотную бумагу автоматически наносятся одновременно все пять линий. Это изобретение быстро обрело популярность, ведь расчерчивать самостоятельно линии на бумаге - занятие весьма нудное. Его следующим изобретением стали две четырехколесные машины, которые можно было приводить в движение с помощью мускульной силы. Эту новинку - «велосипед» - фон Дрез представил в Венском конгрессе в 1814 году.

Изобретение вызвало множество замечаний в свой адрес, начиная от медленной скорости, заканчивая сильной тряской при движении. Поэтому в следующие годы Дрез занялся усовершенствованием своего изобретения - чтобы уменьшить мускульную силу, необходимую для разгона неповоротливой машины, он сократил число колес до двух, а также добавил конструкции рулевое колесо. Все это заметно повысило маневренность и позволило увеличить скорость передвижения.

В 1818 году 17 февраля барон Карл фон Дрез запатентовал свое изобретение, за которое он был награжден королевской премией и небольшим ежемесячным вознаграждением. Что позволило изобретателю совершить большое путешествие в Бразилию и США, с целью пропаганды своего велосипеда.

Однако спустя 5 лет, в 1827 году, фон Дрез был вынужден вернуться в Мангейм из-за тяжелой болезни отца, который вскоре скончался. Нервотрепка с различными судами, денежные разборки с недоброжелателями отца и прочие разборки доконали фон Дреза-младшего.

В 1837 году у него случился инсульт. После выздоровления он вернулся в лес и вновь занялся изобретательством. Изобретатель решил поставить свой первый велосипед на железнодорожные рельсы, что и удалось. Изобретение Дреза назвали в его честь дрезиной, и слово «дрезина» поныне осталось в русском языке, навеки обессмертив имя изобретателя. Также фон Дрезу приписывается авторство изобретения мясорубки, хотя точной даты нет, но во многих источниках ее автором называется именно он.

Карл фон Дрез поддержал революцию 1849 года, поэтому после ее подавления он был признан психически ненормальным человеком, все его имущество описали, пенсии лишили, обрекая тем самым великого изобретателя на голод и нищету.

Карл Дрез скончался 10 декабря 1851 года в Карлсруэ.

Александр II Романов

российский император (1855-1881) Александр II Романов     

Родился 29 апреля 1818 года в Чудовом монастыре в московском Кремле. Он был сыном императора Николая I и получил блестящее образование: знал пять языков, выучил историю, географию, математику, статистику, естествознание, философию и логику.

В 1837 году Александр совершил путешествие по России, длившееся три месяца. После этого он путешествовал по Европе и познакомился со своей будущей женой – Марией.

После смерти отца в 1855 году Александр II вступил на престол. Начал он с либеральных преобразований, объявил амнистию декабристам и другим участникам общественных движений.

В 1861 году было отменено крепостное право, а в 1860-1870-х годах проведены и другие реформы: университетская, судебная, печати, военная; местного самоуправления. За это Александр II получил в народе прозвище «Освободитель». Эти реформы считаются незавершенными.

В последнее десятилетие своего царствования Александр II стал сдерживать естественный ход событий и поэтому вызвал недовольство радикально настроенных группировок в обществе. На него было совершено несколько покушений. Во внешней политике Александр II старался расширить влияние России на страны Балканского полуострова, увеличить ее территорию за счет освоения Средней Азии и восточных окраин.

Александр II скончался 13 марта 1881 года в Санкт-Петербургет от полученных ранений. Кстати, в тот день он собирался подписать проект реформ в области государственного управления и экономики.

Жюль Анри Пуанкаре

французский математик, физик, астроном и теоретик науки Жюль Анри Пуанкаре 

Родился 29 апреля 1854 года в городе Нанси, Франция. С отличием окончив колледж, высшее образование он получил в Политехнической школе в Париже, а затем в Горной школе, которую окончил в 1879 году. В том же году Пуанкаре защитил диссертацию на степень доктора математических наук, которая дала ему право преподавать.

В Каннском и Парижском университетах Пуанкаре читал лекции по математическому анализу. В 1881 году в авторитетном научном журнале «Сompres Rendus» появилась первая заметка Пуанкаре о фуксовых функциях. Это стало настоящим событием в научном сообществе.

За два года Пуанкаре опубликовал серию работ на эту тему, а вышедшие в свет четыре мемуара под общим названием «О кривых, определяемых дифференциальными уравнениями» составили содержание нового раздела математики – качественные методы теории дифференциальных уравнений. До него этот кардинально новый подход даже не затрагивался.

С 1886 года Пуанкаре возглавил кафедру математической физики и теории вероятностей Парижского университета, которой руководил 10 лет. Тогда же интерес ученого обратился к законам движения небесных тел. Он построил теорию асимптотических разложений, изучал вопросы устойчивости орбит и форму небесных тел. Ему принадлежат важные для небесной механики труды об устойчивости движения и о фигурах равновесия гравитирующей вращающейся жидкости. Метод «интегральных инвариантов», использованный Пуанкаре, стал классическим средством теоретического исследования не только в механике и астрономии, но и в статической физике и в квантовой механике.

Пуанкаре оказал огромное влияние на развитие теоретической мысли в классической физике. В его статьях в 1897-1905 годов, еще до работ А.Эйнштейна, были сформулированы основные положения специальной теории относительности. Среди работ Пуанкаре – «Теория Максвелла и колебания Герца», «Ценность науки», «Наука и метод», обширный курс лекций по математической физике в 12 томах, труды по топологии, теории автоморфных функций, неевклидовой геометрии, теории чисел...

Пуанкаре использовал методы математической физики для решения задач теплопроводности, электромагнетизма, гидродинамики, теории упругости… Он предложил первый вариант релятивистской теории гравитации, а философская доктрина Пуанкаре получила впоследствии название конвенционализма.

Анри Пуанкаре – гениальный французский ученый широкого профиля, внесший большой вклад во многие разделы математики, физики и механики. За свою жизнь он успел получить множество научных званий и наград, был членом многих академий наук. Именем Пуанкаре назван Математический институт в Париже, а также кратер на обратной стороне Луны.

Жюль Анри Пуанкаре скончался 17 июля 1912 года в Париже.

Вильям Херст

американский газетный магнат и ведущий газетный издатель Вильям Херст 

Родился 29 апреля 1863 года в городе Сан-Франциско, США. Появился на свет в обеспеченной калифорнийской семье. Отец Уильяма был миллионером и владел крупнейшими на Западном побережье США залежами серебра. Склонность к скандальной журналистике проявилась у молодого Херста еще в студенческие годы. Незадолго до окончания Гарвардского университета он написал оскорбительную для преподавателей заметку в университетском журнале «Пасквиль». Эта заметка стала причиной его исключения из университета.

В 1885-1887 годах Херст учился в школе репортерской работы в газете Джозефа Пулитцера «The New York World». После этого с помощью отца добился гарвардского диплома и вернулся в Сан-Франциско. Здесь он выпросил у отца газету «Сан-Франциско Икземинер», которую тот выкупил в убыточном состоянии в 1887 году, и стал издателем. Он с порога заявил сотрудникам своей новой газеты, что сенсацию можно сделать из любой чепухи, главное – форма подачи материала и соответствие запросам читателя. Уже через год его стараниями тираж газеты вырос ровно в два раза. Постепенно газета начала публиковать скандальные материалы о коррупции. Херст-старший потребовал от сына прекратить нападки на некоторые компании, в результате произошла ссора отца и сына. Херст старший отказался финансировать газету и лишил сына наследства.

В 1895 году при финансовой поддержке со стороны матери, Уильям купил «Нью-Йорк Морнинг Джорнел». Газета имела ничтожный по сравнению с конкурентами тираж в 30 тысяч экземпляров. Но Херст нанял выдающихся публицистов того времени Стивена Крейна и Джулиана Хоторна. Для него также писал Марк Твен. Он снизил цену до одного цента за номер. Тираж газеты резко вырос. После этого началась так называемая «газетная война» между Херстом и Пулитцером. Два крупнейших издателя вступили в жесткую конкуренцию. Но Пулитцер не мог угнаться за конкурентом. Его издание было предназначено для среднего класса и имело определенные рамки, которые он не мог переступить. Для Херста же ограничений не было...

Херст стал миллионером и очень влиятельной личностью в газетном мире. В 1935 году он был одним из самых богатых людей в мире - его состояние оценивалось в 200 миллионов долларов. А он все продолжал скупать и учреждать ежедневные и еженедельные газеты по всем Соединенным Штатам.

В 1940-е годы Херст был владельцем 25 ежедневных газет, 24 еженедельных газет, 12 радиостанций, 2 мировых агенств новостей, одного предприятия по производству новых тем для кинофильмов, киностудии «Космополитэн» и многого другого.

В 1948 году он приобрёл одну из первых американских телевизионных станций - BWAL-TV в Балтиморе. Причем стоит отметить, что газеты Херста продавались ежедневно миллионными экземплярами и имели около 40 млн. читателей. Почти треть взрослого населения США ежедневно читала газеты Херста, а миллионы людей по всему миру получали информацию из его прессы через сообщения информационных агенств, фильмов и изданий, которые переводились и печатались в огромных количествах по всему миру.

Пробовал свои силы Херст и в политике. Он дважды избирался в Палату представителей, но проиграл выборы на пост губернатора Нью-Йорка. Тем не менее, с помощью своих газет и журналов он добился огромного политического влияния в стране.

В 1934 году Херст совершил путешествие в Германию, где был принят Гитлером как гость и друг. И как результат поездки, в газетах Херста появилась серия статей против социализма, СССР и, в особенности, против Сталина. Он даже пытался использовать свои газеты для неприкрытой фашистской пропаганды, публикуя статьи Геринга. Протест читателей заставил его, однако, прекратить эти публикации. Уильям Херст был женат на Миллисент Веронике Уилсон. У них было пятеро сыновей.

Уильям Рэндольф Херст скончался 14 августа 1951 года в Беверли Хиллс, Калифорния, США.

Рафаэль Сабатини

английский писатель, автор приключенческих романов Рафаэль Сабатини 

Родился 29 апреля 1875 года в городе Ези, Италия. Вырос в семье Винченцо Сабатини и Анны Траффорд, которые занимались оперным пением. Решив, что гастрольная жизнь не подходит маленькому Рафаэлю, его отправляют к родителям матери, живущим в Англии, где изучает английский язык.

В 7 лет возвращается к родителям, проживающим теперь в Португалии. К уже изученным итальянскому и английскому добавляется еще и португальский язык. После возвращения семейства Сабатини в Италию, Рафаэль отправляется получать образование в Швейцарию. Несколько лет, проведенных там, добавили еще два языка - немецкий и французский. Именно там, в швейцарской школе, Рафаэль пробует писать.

Покинув школу, Рафаэль в 17 лет отправляется в Англию, где работает переводчиком. В двадцатилетнем возрасте начинает заниматься писательской деятельностью всерьез. Через четыре года известные английские журналы начинают печатать его рассказы. В 1901 году подписывает первый контракт на роман, а спустя три года выходит его первая книга. Еще через год печатается его второе произведение, и молодой успешный автор начинает писать много и талантливо. Его ранние книги были достаточно популярными: «Суд герцога», «Знамя Быка», «Морской ястреб».

В начале Первой мировой войны Сабатини работает в британской разведке переводчиком. Написанный в 1921 году роман «Скарамуш» о революции во Франции становится бестселлером в Англии и США. Не менее популярным становится и «Одиссея капитана Блада», экранизированная Майклом Кертицем. После этого выпускает еще немало прекрасных романов и к середине 1920-х годов становится весьма обеспеченным писателем. 

Писатель купил дом в Англии, регулярно ездил в Швейцарию кататься на лыжах все это время продолжал писать, отдавая предпочтение рассказам, не забывая и про романы. В годы Второй мировой войны у писателя начались проблемы со здоровьем, его последний роман, «Игрок», увидел свет в 1949 году.

Рафаэль Сабатини скончался 13 февраля 1950 в городе Адельбоден, Швейцария.

Дюк Эллингтон

американский пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра Дюк Эллингтон 

Родился Эдвард Кеннеди Дюк Эллингтон 29 апреля 1899 года в городе Вашингтон, США. В отличие от многих его чернокожих соотечественников, было вполне счастливое детство. Его отец Джеймс Эдвард был дворецким и некоторое время служил в Белом доме. Позже работал копировщиком в Военно-морских силах. Мать была глубоко верующей и хорошо играла на пианино. Поэтому религия и музыка сыграли большую роль в его воспитании.

Мальчика окружали достаток, покой и родительская любовь. Мать давала ему уроки игры на фортепиано. С семи лет Эллингтон занимается с учителем музыки, а примерно с 11 лет сочиняет музыку самостоятельно. Затем приходит увлечение рэгтаймом и танцевальной музыкой. Свою первую композицию в стиле рэгтайм «Soda Fountain Rag» Эллингтон написал в 1914 году.

Несмотря на музыкальные успехи, Эллингтон обучается в специализированной школе по прикладным наукам и собирается стать профессиональным художником. Выигрывает конкурс на лучшую рекламную афишу города Вашингтон. Работает плакатистом.

Однако музыку не забывает, совершенствует технику игры на пианино, изучает теорию гармонии. Удовольствие рисовать и работать с красками проходит. Отказывается от предложенного места работы в институте Пратта по прикладному искусству.

В конце концов, в 1917 году он решает стать профессиональным музыкантом. Проходит неофициальное обучение у известных вашингтонских музыкантов. Руководит местными ансамблями.

В 1918 году 2 июля женится на Эдне Томпсон. А уже через год рождается сын Мерсер Эллингтон.

В 1919 году Дюк знакомится с Сонни Гриром, барабанщиком первого эллингтоновского бэнда.

В 1922 году происходит первый выезд в Нью-Йорк Эллингтона, Грира, Хардвика на краткий ангажемент. В Нью-Йорке Эллингтон берет неофициальные уроки у признанных мастеров фортепиано Джеймса П. Джонсона и Уилли Лайона Смита.

В 23 года Эдвард Кеннеди Дюк Эллингтон начинает играть в квинтете «Вашингтонцы», руководство над которым он постепенно берет в свои руки. Ансамбль состоял из его друзей - барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола.

От друзей из-за любви к щегольской одежде Эллингтон получает прозвище «Duke».

Осенью 1923 года ансамбль Эллингтона отправляется в Нью-Йорк, получает ангажемент в клубе «У Бэррона» в Гарлеме, а затем на Тайм Сквер в «Hollywood Club».

В 1926 году Эллингтон знакомится с Ирвингом Миллсом, который становится менеджером Эллингтона на продолжительный период.

 Под давлением Миллса Эллингтон официально в 1927 становится руководителем джазового ансамбля из десяти человек, под новым брендом «Duke Ellington and His Orchestra». Первый значительный успех нового коллектива - регулярные выступления в престижном ньюоркском джазовом клубе «Cotton Club». Появляются известные композиции Дюка «Creole Love Call» и «Black & Tan Fantasy», «The Mooche» и др.

 В 1929 году оркестр выступал в ревю Флоренца Зигфельда. Регулярные радиотрансляции из «Cotton Club» программ оркестра делают Эллингтона и его оркестр известными. В феврале 1931 года оркестр Эллингтон открывает первый концертный тур. В том же году инструментальная версия одного из его стандартов «Mood Indigo», опубликованная лейблом Victor, становится очень популярной.

Композитор нацеливается на более сложные музыкальные сюжеты. Работает над «Creole Rhapsody». В 1931-33 годах становятся популярными его пьесы «Limehouse Blues» и «It Don’t Mean a Thing» с вокалом Айви Андерсон. За три года до официального начала эпохи свинга Дюк Эллингтон уже, фактически, заложил фундамент нового стиля. Важными вехами на этом пути стали темы 1933 года - «Sophisticated Lady» и «Stormy Weather».

Первые композиции оркестра Дюка Эллингтона связаны со «стилем джунглей», а также со «стилем настроений». В них Эллингтон использует индивидуальные возможности музыкантов: трубачей Чарли Эрвиса, Баббера Майли, Трикки Сэма Нэнтона, альт-саксофониста Джонни Ходжеса, баритон-саксофониста Харри Карни. Мастерство этих исполнителей придает оркестру особый «саунд».

 Большой успех приносят гастроли в Европе. Оркестр выступает в лондонском «Палладиуме», происходят встречи Дюка с принцем Уэльским, герцогом Кентским. Затем выступления в Южной Америке и тур по США. Репертуар в основном составляют композиции Эллингтона.

 В тот момент в оркестре играют саксофонисты Джонни Ходжес, Отто Хардвик, Барни Бигард, Харри Карни, трубачи Кути Уильямс, Фрэнк Дженкинс, Артур Уэтсол, тромбонисты Трикки Сэм Нэнтон, Хуан Тизол, Лоренс Браун. Эллингтона называют первым подлинно американским композитором, а его свинговый стандарт «Caravan», написанный в соавторстве с тромбонистом Хуаном Тизолем, обходит весь мир.

 Написанная в 1935 году композиция Reminiscing in Tempo в отличие от большинства других мелодий автора не отличалась танцевальным ритмом. Причина заключалась в том, что эту песню Эллингтон написал после потери своей матери и продолжительного застоя в творчестве. Как в дальнейшем говорил сам композитор, во время написания этой мелодии листы его нотной тетради были мокрыми от слез. Reminiscing in Tempo была сыграна Дюком практически без использования импровизации. По словам музыканта, главным его желанием было оставить в этой песне все так, как он написал изначально.

В 1938 году совместным выступлением с музыкантами филармонического оркестра в ньюоркском отеле «Сен-Реджис» поразил зрителей.

В конце 1930 в оркестр приходят новые музыканты - контрабасист Джимми Блентон и тенор-саксофонист Бен Уэбстер. Их влияние на «саунд» Эллингтона было настолько фундаментальным, что их относительно короткий срок пребывания в составе получил среди джазовых фанатов название Blanton-Webster Band. С этим составом Эллингтон совершает второе европейское турне.

Обновленный «саунд» оркестра зафиксирован в композиции 1941 года «Take the 'A' Train». Среди произведений композитора этого периода важное место занимают инструментальные работы «Diminuendo in Blue» и «Crescendo in Blue».

Мастерство композитора и музыканта получает признание не только у критиков, но и у таких выдающихся академических музыкантов, как Игорь Стравинский и Леопольд Стоковский.

В годы Второй мировой войны Эллингтон создает ряд больших инструментальных пьес. 23 января 1943 года выступает с концертом своих произведений в знаменитом Карнеги-Холле, где проходит премьера «Black, Brown and Beige». Весь сбор средств от концерта идет в помощь Красной Армии.

По окончании войны, несмотря на закат эпохи биг-бэндов, Эллингтон продолжает гастролировать со своей новой концертной программой. Сборы от выступлений, начавшие постепенно падать, он пополняет гонорарами, которые получает как композитор. Это позволяет сохранить оркестр.

Начало 1950 - самый драматичный период в жизни эллингтоновского бэнда. Чувствуя снижение интереса к джазу, из оркестра один за другим уходят ключевые музыканты. На несколько лет Дюк Эллингтон уходит в тень.

Однако, уже летом 1956 года происходит триумфальное возвращение на большую сцену на джазовом фестивалерусск. в Ньюпорте. Один из кульминационных моментов фестиваля - состоящее из 27 квадратов, соло тенор-саксофониста Пола Гонсалвеса в обновленной версии «Dimuendo and Crescendo in Blue». Композитор снова попадает в фокус, его фотография украшает обложку журнала «Time», он подписывает новый контракт с Columbia Records. Первый релиз - концерт «Ellington at Newport» - стал самым удачным и продаваемым альбомом в карьере музыканта.

В последующие годы, в соавторстве с Билли Стрэйхорном, Дюк пишет ряд произведений на классические темы. На пластинке «Such Sweet Thunder», шекспировской сюите 1957 года, представлены композиции «Lady Mac», «Madness in Great Ones», посвященная Гамлету, «Half the Fun» об Антонии и Клеопатре. Уникальность записи в том, что солисты оркестра, как актеры в театре, исполняли ведущие партии и держали на себе целые номера. Вместе со Стрэйхорном написаны вариации на темы из «Щелкунчика» Чайковского и «Пер Гюнта» Грига.

Дюк Эллингтон снова становится востребованным концертным исполнителем. Маршруты его гастролей расширяются, и осенью 1958 года артист снова объезжает Европу с концертным туром. Дюка представляют королеве Елизавете и принцессе Маргарет на фестивале искусств в Англии.

В 1961 и 1962 годах Эллингтон записывается вместе с Луи Армстронгом, Каунтом Бэйси, Коулменом Хокинсом, Джоном Колтрейном и другими выдающимися мастерами джаза.

В 1963 году оркестр Эллингтона совершает новую поездку в Европу и, затем, на Средний и Дальний Восток по просьбе Госдепартамента США.

С середины 1960 композитор 11 раз уходил с церемонии награждения Grammy победителем.

В 1965 году премия достается ему в номинации «лучший большой джазовый ансамбль» за альбом «Ellington '66». Трек «In the Beginning, God» отмечается в 1966 году как лучшая джазовая композиция. Бэнд выступает в Белом доме, на Виргинских островах и снова в Европе. Выступает с Бостонским симфоническим оркестром.

В сентябре начинает серию концертов духовной музыки. Эти концерты артист будет регулярно проводить под сводами Grace Cathedral в Сан-Франциско.

В 1966 и 1967 годах Эллингтон проводит две серии европейских концертов с Эллой Фицджеральд.

Со своим коллективом отправляется в продолжительный тур по Ближнему и Дальнему Востоку. С этим турне совпало издание пластинки «Far East Suite», которая принесла своему автору победу в номинации «лучший большой джазовый ансамбль».

С такой же формулировкой Эллингтон унес Grammy с церемонии 1968 года за альбом «And His Mother Called Him Bill». Этот альбом композитор посвятил своему коллеге и близкому другу Билли Стрейхорну, который умер в 1967 году.

Прием в Белом доме в 1969 году по случаю 70-летия Дюка. Вручение ордена Свободы президентом Ричардом Никсоном. Новое европейское турне. В Париже в честь семидесятилетия Дюка Эллингтона был устроен банкет, на котором его приветствовал Морис Шевалье.

Выступление на джазовом фестивале в Монтерее с новыми композициями «River», «New Orlean Suite» и «The Afro-Eurasian Eclipse». Посещение Европы, Австралии, Новой Зеландии и Дальнего Востока.

В 1971 году 16 апреляв ньюоркском «Линкольн-центре» проходит премьера композиции «Suite For Gutela». Выступление на ньюпортском джаз-фестивале. Посещает с концертами СССР. В Ленинграде играет перед будущим основателем Государственной филармонии джаза- Давидом Семеновичем Голощекиным. А затем, едет в Европу и совершает второе турне в Южную Америку и Мексику.

Оркестр, который Эллингтон взял с собой в Советский Союз в 1971 году состоял из шести саксофонов: Рассел Прокоп, Пол Гонзалвес, Гарольд Эшби, Норрис Терни, Гарольд Джизил Майнерв и Гарри Карни. Трубы: Кути Уильямс, Мерсер Эллингтон, Гарольд Мани Джонсон, Эдди Престон и Джонни Коулс. Тромбоны: Мальколм Тейлор, Митчелл Бути Вуд и Чак Коннорс. Басистом был Джо Бенджамин, а за барабанами - Руфус Спиди Джонс, два вокалиста - Нелл Брукшайр и Тони Уоткинс.

Когда самолет с Дюком приземлился в Ленинграде, его встретил большой оркестр, марширующий по летному полю и играющий диксилендовую музыку. Всюду, где он выступал со своим бэндом, билеты были полностью проданы. На каждом из трех концертов Эллингтона в Киеве было десять тысяч человек и более двенадцати тысяч на каждом его выступлении в Москве. Во время визита в СССР Эллингтон посетил Большой театр, Эрмитаж и встретился с композитором Арамом Хачатуряном. Эллингтон дирижировал джаз-оркестром московского радио. Газета «Правда» была очень щедрой на похвалы Эллингтону и его оркестру. Музыкальный критик, писавший в газете, был поражен «их бесценным чувством легкости. Они выходили на сцену без каких-либо особых церемоний, просто один за другим, как друзья обычно собираются на джем-сейшн».

В 1973 году проходит третий «Концерт духовной музыки», премьера в Вестминстерском аббатстве, Лондон. Европейское турне. Дюк Эллингтон принимает участие в королевском концерте в «Палладиуме». Визит в Замбию и Эфиопию. Награждение «Императорской звездой» в Эфиопии и орденом Почетного легиона во Франции.

До последних месяцев жизни Дюк Эллингтон много ездил и концертировал. Его выступления, наполненные вдохновенными импровизациями, привлекали не только многочисленных слушателей, но и получали высокую оценку профессионалов.

Изданный по материалам концертов в Новом Орлеане диск «New Orleans Suite» опять заслуживает премию Grammy в номинации «лучший большой джазовый ансамбль».

Еще трижды музыкант оказывается вне конкуренции в этой категории: в 1972 году за пластинку «Toga Brava Suite», в 1976 году - за «Ellington Suites», в 1979-м - за «Duke Ellington At Fargo, 1940 Live».

В 1973 году врачи диагностировали у него рак легких. В начале 1974 года Дюк Эллингтон заболел пневмонией.

Дюк Эллингтон скончался 24 мая 1974 года.

Николай Крылов

советский военачальник, маршал и дважды Герой Советского Союза Николай Крылов 

Родился 29 апреля 1903 года в селе Вишневое Пензенской области. Появился на свет в семье служащего. В 1919 году окончил экстерном школу второй ступени в городе Аркадак Саратовской области. В апреле того же года вступил добровольцем в Красную Армию. Являлся красноармейцем 3­ авиационного дивизиона, затем во Второй Донской бригаде.

Крылова направили на Саратовские пехотно­пулеметные курсы красных командиров, затем переведен в город Ставрополь. В октябре 1920 года окончил 48 Ставропольские пехотно­пулеметные курсы красных командиров.

 Участник Гражданской войны. С 1919­ по 1922 года участвовал в боях на Южном, Кавказском, Закавказском фронтах. С октября 1920 по июнь 1922 года являлся полуротным командиром 248 пехотного полка 2 дивизии 11­ армии на Северном Кавказе и в Закавказье. Участник боев против войск дашнакского правительства в Армении, освобождения Тифлиса и Батуми, ликвидации банд в Закавказье. Был дважды ранен.

С 1922 по июнь 1927 года был командиром 3­ батальона 1­-й Забайкальской, 1-­й Тихоокеанской дивизии Дальневосточного фронта, помощником начальника штаба полка 1­-й Тихоокеанской дивизии, затем в оперативном отделении штаба дивизии. Участвовал в боях с белогвардейцами и японскими интервентами при освобождении городов Спасск­-Дальний и Владивосток.

На высших курсах усовершенствования командного состава РККА «Выстрел» учился с 1927­ по 1928 года. Член ВКП(б)/КПСС с 1927 года. В 1929 году участвовал в конфликте на КВЖД. С 1929 по 1931 года руководил штабом полка 1-­й Тихоокеанской дивизии. С 1931 по ноябрь 1936 года на командных и штабных должностях: командир батальона Благовещенского укрепрайона, начальник штаба 1­-й моторизованной противотанковой артиллерийской бригады, начальник штаба стрелкового полка 1­-й Тихоокеанской дивизии, командир стрелкового полка, затем в оперативном отделе штаба 1­й Тихоокеанской дивизии и в укрепленном районе на Дальнем Востоке. Начальник штаба Благовещенского укрепрайона. Участник боев на озере Хасан.

В период с 1938 по ­1939 года командовал отдельной бригадой Особой Краснознаменной Дальневосточной армии. Затем, до ­1940 года возглавлял отдел ОСОАВИАХИМа в городе Ставрополь. С лета 1940 по июль 1941 года являлся начальником штаба Дунайского укрепленного района в Одесском военном округе.

В начале войны: с июля по ­август 1941 года руководил оперативным отделом Приморской армии; с августа 1941 по сентябрь 1942 года начальник штаба Приморской армии в Крыму, начальник штаба Севастопольского оборонительного района. Участник обороны городов Одесса и Севастополь. Был тяжело ранен 8 января 1942 года. С сентября 1942 по март 1943 года начальник штаба 62­-й армии. Участник обороны города Сталинград. С апреля по май 1943 года возглавлял штаб 8­-й гвардейской армии. Принимал участие в прорыве блокады города Ленинград на синявском направлении.

Командующим 3­й резервной армией являлся с мая по июль 1943 года, затем командующим 21­й армией. Командовал войсками в районе Ельня и Дорогобуж, осуществлял прорыв сильно укрепленной обороны противника в Смоленской наступательной операции, форсировал реки Десна и Сож. С октября 1943 по октябрь 1944 года и с декабря 1944 по сентябрь 1945 года - командующий 5­й армией. С октября по декабрь 1944 года находился на излечении в госпитале. За годы войны сражался на Южном, Северо­Кавказском, Сталинградском, Донском, Юго­Западном, Западном, 3­м Белорусском и 1­м Дальневосточном фронтах. Принимал участие в освобождении Белоруссии, Литвы, разгроме врага на территории Восточной Пруссии и Маньчжурии.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19 апреля 1945 года за личное мужество и умелое руководство войсками армии в период Белорусской наступательной операции, генерал­-полковнику Крылову Николаю Ивановичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина, медали «Золотая Звезда» и звания генерал-полковника. За разгром крупной группировки японских войск на территории Маньчжурии и проявленные при этом личную отвагу и мужество, генерал-­полковник Николай Иванович удостоен второй медали «Золотая Звезда».

После войны с сентября по ноябрь 1945 года командовал 15­-й армией. С ноября 1945 по январь 1947 года был заместителем командующего Приморского военного округа, с января 1947 по апрель 1953 года командовал войсками Дальневосточного военного округа, затем армией. С сентября 1953 по январь 1956 года занимал должность первого заместителя командующего Дальневосточного военного округа.

С января 1956 по ноябрь 1957 года командовал войсками Уральского военного округа, затем Ленинградского военного округа. С октября 1960 по март 1963 года являлся командующим войсками Московского военного округа. С 5 марта 1963 по 9 февраля 1972 года главнокомандующий Ракетными войсками стратегического назначения и заместитель министра обороны СССР. Провел большую работу по развитию и совершенствованию этого вида Вооруженных Сил, оснащению его новыми образцами ракетного вооружения.

Депутат Верховного Совета РСФСР, Верховного Совета СССР 2­8 созывов. Член ЦК КПСС с октября 1961 по февраль 1972 года. Автор трудов по строительству Вооруженных Сил и мемуарных произведений,статьи «Стратегические ракеты», «В Тихоокеанской дивизии» и другие. Жил в городе Москва.

Николай Иванович Крылов скончался 9 февраля 1972 года. Похоронен на Красной площади в городе Москва. Урна с его прахом установлена в Кремлевской стене.

Награжден 4 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, 4 орденами Красного Знамени, орденами Суворова 1 степени, Кутузова 1­ степени, почетным оружием, 13 медалями СССР в том числе «За оборону Одессы», «За оборону Севастополя», «За оборону Сталинграда», «За взятие Кенигсберга», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941­-1945 годов», «3а победу над Японией», «За освоение целинных земель» и 6 юбилейными медалями.

Отмечен иностранными наградами: Монголия, орден Сухэ­Батора, 3 медали; КНДР, медаль «За освобождение Кореи»; Франция, орден Почетного легиона 3 степени, Военный крест; Китай, звезда и знак ордена Сияющего Знамени 2­ класса, 2 медали. Почетный гражданин города Вильнюс. Бронзовые бюсты Крылова установлены в селе Вишневое и в районном поселке Тамала Пензенской области.

Его именем названы улицы в городах Одинцово, Пенза, Севастополь. В городе Москва на здании штаба Московского военного округа, в котором работал маршал, установлена мемориальная доска. Имя Героя носило Харьковское высшее военное командно-­инженерное училище ракетных войск.

Галина Кулакова

советская лыжница, четырехкратная олимпийская чемпионка Галина Кулакова 

Родилась 29 апреля 1942 года в Воткинском районе Удмуртской АССР. Детство девочки оказалось тяжелым: отец погиб на фронте, а мать, работавшая дояркой, была вынуждена трудиться не покладая рук, чтобы прокормить девятерых детей. В юности и сама Галина, чтобы помочь матери, пошла работать в совхоз.

Ходить на лыжах Галина Кулакова начала в раннем детстве: иначе до школы, расположенной в трех километрах от ее родной деревни, зимой было не добраться. Впрочем, «на лыжах» – это довольно громко сказано. Лыжи заменяли обычные доски, привязанные к ногам. К тому же в совхозе была одна-единственная секция для школьников – лыжная, и Галина начала заниматься там, пробегая ежедневно по 10 километров.

Иногда девушка участвовала в соревнованиях, но победами похвастаться не могла. Помог случай. Однажды она выступила на первенстве района вместо своей сестры Лидии и заняла второе место. Девушку заметил тренер Петр Наймушин, под руководством которого Галина начала заниматься уже всерьез. С этого момента в ее спортивной карьере началась светлая полоса.

В возрасте 25 лет Галина Кулакова вошла в сборную СССР - и понеслась череда наград. Спортсменка завоевала две золотые медали на чемпионате мира 1970 года и все высшие награды чемпионата 1974 года. В ее копилке - «бронза» и «серебро» нескольких Олимпиад, «золото» Олимпиады-1972 во всех возможных дисциплинах, «золото» Олимпиады-1976 в эстафете, победа в первом Кубке мира 1978-1979 годов… И это не считая побед в чемпионатах СССР: их на счету Галины Кулаковой аж 39! Кстати, на Олимпиаде в Инсбруке она к тому же заняла еще и третье место в гонке на 5 км. Правда, «бронза» Кулаковой так и не досталась: ее обвинили в применении допинга (как выяснилось, женщина закапывала в нос лекарство от насморка, содержащее эфедрин).

Спортивную карьеру прославленная лыжница завершила в 1982 году, а спустя два года президент Международного Олимпийского комитета Хуан Антонио Самаранч вручил Галине Кулаковой серебряный Олимпийский орден. Это одна из многочисленных наград, которые Заслуженный мастер спорта СССР получила, уже уйдя с «большой лыжни». Не обошло ее и народное признание. Например, в Ижевске есть памятник, прозванный в народе «лыжами Кулаковой». В настоящее время Галина Кулакова живет в удмуртском селе Италмас. Она является автором книги «Кому покоряется лыжня».

Лариса Удовиченко

советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России Лариса Удовиченко 

Родилась 29 апреля 1955 года в городе Вена, Австрия. Ее отец работал военным врачом. После окончания срока службы отца семья Удовиченко переехала в Украину. В школу Лариса Удовиченко пошла в Одессе. Уже в детские годы девушка проявляла интерес к актерской профессии и мечтала стать артисткой. Увлекалась спортивной гимнастикой. Но когда она училась в старших классах, любовь к театру победила. На занятиях в студии киноактера при Одесской киностудии девушка определилась с профессий окончательно. В студии 15-летнюю актрису заметил режиссер Александр Павловский, пригласив на роль школьницы Людмилочки в ленте «Счастливый Кукушкин». Этим фильмом и открывается творческая биография Ларисы Удовиченко.

Через два года на экраны вышли еще две ленты, где снялась Лариса: в приключенческом фильме «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» Удовиченко сыграла возлюбленную Робинзона, но при монтаже ленты эпизодическая роль «выпала». Зато зрители увидели юную актрису в социальной драме «Юлька», где она появилась в образе подружки главной героини. Ларисе Удовиченко повезло встретиться на съемочной площадке с мэтрами советской киноиндустрии Михаилом Кузнецовым, Майей Менглет и Верой Кузнецовой. Снялся в фильме и 20-летний Сергей Проханов.

После получения школьного аттестата Лариса Удовиченко в фильмографии которой значилось три картины, направилась в Москву и подала документы во все театральные училища. Девушка прошла во ВГИК, где попала на курс Тамары Макаровой и Сергея Герасимова.

Первую серьезную роль Лариса Удовиченко сыграла в картине своих учителей Герасимова и Макаровой «Дочки-матери». Там же снялись и сами педагоги. Этот замечательный фильм и сегодня с удовольствием смотрят, как образец классики советского кинематографа. Второкурснице Ларисе Удовиченко достался образ легкомысленной и избалованной Гали, одной из двух дочерей, родителей которых в фильме сыграли Тамара Макарова и Иннокентий Смоктуновский.

После окончания ВГИКа в 1976 году Удовиченко появилась сразу в четырех фильмах, два из них - трагикомедия Сергея Никоненко «Трын-трава» и драма Сергея Герасимова «Красное и черное» - принесли Ларисе Ивановне узнаваемость.

В 1978 году Удовиченко досталась роль в 6-серийном детективе Игоря Шатрова «И это все о нем». Сценарий фильма написал автор одноименного романа Виль Липатов. В ленте снялись звезды советского кино Евгений Леонов, Леонид Марков, Эммануил Виторган, Людмила Чурсина. Актриса сыграла Людмилу Гасилову, а главного героя - Евгения Столетова - Игорь Костолевский. Советский детектив и в наши дни смотрится с не меньшим интересом.

Всенародная любовь к артистке пришла после выхода на экраны культового криминального фильма Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Здесь Удовиченко сыграла Маньку-Облигацию, продемонстрировав талант перевоплощения в острохарактерные образы. Фразу о правописании - «облигация» или «аблигация» - придумала сама Лариса Ивановна, а Говорухин с удовольствием одобрил и ввел в картину. Лариса Удовиченко после выхода сериала проснулась знаменитой.

Еще одна полюбившаяся телезрителям лента, вышедшая на экраны в 1979 году, мелодрама «В моей смерти прошу винить Клаву К.», где Удовиченко досталась эпизодическая, но яркая роль.

Спустя пару лет артистке предложили сыграть сестру главной героини в картине «Валентин и Валентина». Мелодрама имела оглушительный успех и попала в «золотой фонд» российского кинематографа. Здесь Лариса Удовиченко появляется в непривычном амплуа - женщины с драматичной судьбой. Такой же, с нотами драматизма, становится ее героиня Анна Версилова в многосерийной ленте «Подросток» по роману Федора Достоевского.

Яркой работой этого периода поклонники называют картину «Успех», где Людмила Ивановна сыграла артистку Сабурову. Но в главных ролях Удовиченко появляется нечасто. Она - королева второго плана.

Триумфальным для актрисы оказался 1985 год. На экраны выходит шесть фильмов с участием Ларисы Удовиченко, и каждый получает теплый зрительский прием. Это трагикомедия Аллы Суриковой «Искренне ваш…», комедия Леонида Гайдая «Опасно для жизни!», мелодрама Петра Фоменко «Поездки на старом автомобиле» и комедия Всеволода Шиловского «Миллион в брачной корзине». Но наиболее успешными и любимыми зрителями оказываются лирическая комедия «Самая обаятельная и привлекательная» и сериал «Зимняя вишня».

Критики и зрители сходятся во мнении, что Лариса Удовиченко наиболее органично смотрится в амплуа комедийной актрисы. Яркие примеры - фильмы «Хорошо сидим», «Автостоп» и «На кого бог пошлет». Последняя комедийная лента, где Удовиченко снялась в главной роли с актером Станиславом Садальским - любимая киноработа артистки.

В 2000 году Лариса Удовиченко преподнесла поклонникам сюрприз, снявшись в главной роли мелодрамы «8 марта». Артистка сыграла учительницу географии с неустроенной личной жизнью, которая в праздничный день осознает, что кроме учеников ее поздравить некому. Судьба дарит ей половинку в лице служащего ЖЭКа, пришедшего починить кран. В ленте появились Валерий Гаркалин, Нина Усатова и Михаил Светин.

Образы, балансирующие между комедийными и драматичными, Лариса Ивановна сыграла в картинах «Сукины дети», «Блуждающие звезды», «Женщина для всех» и «Тартюф». А вот в фильмах, где по сценарию предполагались сцены насилия и жестокости, актриса играть отказывалась. Другое дело - роли прелестных авантюристок. Такой мы видим Удовиченко в комедийных фильмах «Жених из Майами» и «Барханов и его телохранитель».

В 2010 году подарком для поклонников таланта актрисы становится выход комедии «Шуб-баба Люба». Это картина о жизни школы, учителей и учеников. Лариса Удовиченко появилась в образе влюбившейся в ученика учительницы, но фильм вполне целомудренный. В ленте нет «чернухи» и откровенных сцен, она годится для просмотра детьми и старшим поколением, воспитанными на советских фильмах.

В последние годы Лариса Ивановна появляется в популярных сериалах, наиболее рейтинговые из них «Женская логика» и «Даша Васильева. Любительница частного сыска».

В 2011 году на экраны вышла комедия Рената Давлетьярова «Моя безумная семья», где Удовиченко досталась главная роль. Спустя три года любимая миллионами артистка снялась в еще одной комедии - фильме Максима Воронкова «Кавказская пленница!», ремейке «золотой» комедии Леонида Гайдая. На съемочной площадке проекта собран цвет российского кинематографа.

Фильмография актрисы огромная: Лариса Удовиченко снялась в более чем 120 картинах и сериалах. Мечта артистки - сыграть под началом режиссера Никиты Михалкова в хорошем фильме о любви.

В 2016 году на экраны вышел первый сезон комедийного сериала Жанны Кадниковой «Бедные люди». Это история интеллигентного неудачника, прозябающего в питерской коммуналке и работающего «литературным негром» у Ольги Бузовой. В главных ролях снялись Дмитрий Лысенков и Ольга Бузова. Ларисе Ивановне достался образ жены издателя.

Режиссер «Зимней вишни» Игорь Масленников летом 2016 года приступил к съемкам финальной, четвертой части фамильной саги. Предположительно, «Зимняя вишня-4» выйдет на экраны в 2017 году. В ней собраны герои предыдущих сезонов, включая Ларису Удовиченко.

В апреле 2017 года Народной артистке России исполнилось 62 года. Звезда прекрасно выглядит, кажется, годы не властны над ней. Артистка играет в антрепризных театрах и утверждает, что главный любимый человек в ее жизни - дочь Мария.

Мишель Пфайффер

американская актриса Мишель Пфайффер                            

Родилась 29 апреля 1958 года в городе Санта-Ана, США. Туда ее родители перебрались из Северной Дакоты. Отец Ричард Пфайффер занимался поставкой бытовой техники, а мать Донна Таверна вела домашнее хозяйство. У Мишель есть старший на 3 года брат Рик и две младших сестры Диди и Лори, которые также стали актрисами.

Из Санта-Аны они переехали в Мидвей-Сити, а затем поселились в уютном городке Фаунтин-Вэлли. Там Мишель посещала общеобразовательную школу, по окончании которой в 1976 году поступила в колледж Голден-Уэст в Хантингтон-Бич, а параллельно подрабатывала в супермаркете кассиром. В колледже она училась 2 года, специализируясь на юриспруденции, так как на момент поступления планировала стать стенографисткой в суде. Но, получив диплом, Мишель Пфайффер решает делать актерскую карьеру.

В 1978 году она становится победительницей местного конкурса «Мисс Орэндж», что дал ей право участвовать в конкурсе «Мисс Калифорния», в котором ей присудили почетное 6-ое место. Посчитав эти достижения вполне успешными, девушка нанимает себе персонального агента и начинает проходить прослушивания и кастинги в Лос-Анджелесе.

Первые работы Мишель Пфайффер были небольшими. Она снималась в рекламе, нескольких телевизионных фильмах и малоизвестных кинокартинах. По словам самой актрисы в начале ее карьеры все режиссеры старались использовать только внешность Мишель. Тогда она начинает брать уроки актерского мастерства в школе «Beverly Hills Playhouse», чтобы отработать пластику и сценическую речь.

В 1983 году на экраны выходит криминальная драма «Лицо со шрамом», где актриса играла в паре с легендарной звездой Аль Пачино. Кинокритики за большое количество сцен насилия жестко раскритиковали этот фильм, но он имел большой коммерческий успех, а на сегодняшний день считается одним из лучших гангстерских лент в истории кинематографа.

Следующим большим киноитом с участием Мишель Пфайффер стала экранизация нашумевшего романа Джона Апдайка «Иствикские ведьмы». Забавно, что после закрытого показа фильма, увидев недовольство зрителей финалом, режиссер снял несколько альтернативных концовок картины. В итоге «Иствикские ведьмы» стали одним из самых кассовых фильмов 1987 года.

В музыкальной мелодраме «Знаменитые братья Бейкеры» актрисе досталась роль беззаботной девушки по вызову Сьюзи «Брильянт», у которой обнаруживается вокальный талант. Мишель не только передала образ преображающейся от ночной бабочки до звезды сцены девушки, но и сама исполняла песни в этом фильме.

К 1992 году Мишель Пфайффер была уже значительной актрисой. Но фильм «Бэтмен возвращается», в котором она исполнила роль женщины-кошки Селины Кайл, сделал ее всемирно популярной. Чтобы качественно передать образ своего супер-героя, Мишель специально проходила курс восточных единоборств и кикбоксинга, с помощью специалистов разбиралась в повадках и движениях хищников из семейства кошачьих. Критики единогласно назвали переданный образ Селины Кайл - лучшим изображением этого персонажа в истории кинематографа. Картина имела огромный кассовый успех, собрав свыше 266 миллионов долларов.

В начале 21 века актриса сделал перерыв в работе на несколько лет. В 2007 году она вернулась, снявшись в музыкальном фильме «Лак для волос», поставленном по знаменитому бродвейскому мюзиклу. Она играет злобную директрису телевизионного канала Велму фон Тассл.

В том же году на экранах появилась ставшая очень популярной фэнтезийная комедия «Звездная пыль», в которой Пфайффер сыграла древнюю злую колдунью Ламию. Всего Мишель Пфайффер снялась в более чем 50-ти кинофильмах, причем известно, что она отказалась от главных ролей в таких известных картинах как «Красотка», «Эвита», «Основной инстинкт» и «Лев, колдунья и волшебный шкаф».

Мишель Пфайфер в 90 годах многократно называлась самой красивой актрисой Голливуда, а также попадала в список 50-и самых привлекательных женщин планеты по мнению журнала «People».

Актриса занимается благотворительностью, поддерживая ассоциацию борьбы против рака. Пфайффер особенно взволновала эта тема после того, как ее племянница заболела лейкемией. После более 10 лет пристрастия к сигаретам Мишель бросила курить, а также отказалась от мясной пищи и стала вегетарианкой.

Ума Турман

американская актриса и модель Ума Турман                         

Родилась Ума Каруна Турман 29 апреля 1970 года в городе Бостон, штат Массачусетс, США. Мать будущей актрисы Нена Шлебрудж в прошлом была известной моделью в Швеции, но после рождения трех сыновей и дочери сменила подиум и глянцевые обложки на непыльную и денежную работу психотерапевта.

Отец Роберт Турман - профессор-востоковед Колумбийского университета. До женитьбы Роберт был монахом буддийского монастыря, а затем вернулся в «свет». Это был первый американец, которого посвятил в монахи Далай-Лама. Уму отец назвал в честь индуистской богини. Имя актрисы переводится как «дарующая блаженство». В детстве девочка стеснялась и просила, чтобы ее называли Дианой, но повзрослев, Ума стала гордиться своим редким именем.

В школе сверстники смеялись над высоким ростом и большим размером ноги девочки: Ума Турман носит 42-й размер обуви, рост актрисы - 181 см. При этом девушка худощава. Но впоследствии именно нестандартные параметры стали фишкой Умы Турман и фетишем режиссеров, что помогло в карьере.

Квентин Тарантино нередко строил кадры культовых сцен так, чтобы в объектив камеры обязательно попали босые ноги актрисы. Ступни Умы можно детально разглядеть на видео в сцене танца в «Криминальном чтиве» и в сцене в морге из фильма «Убить Билла».

С будущей профессией Ума Турман определилась еще в юности - девушка хотела стать моделью и актрисой. В 15 лет Турман бросила школу и отправилась в город Нью-Йорк изучать актерское мастерство. О своем решении Ума объявила семье и для убедительности разбила винтажное зеркало в доме. Родители не стали спорить с дочерью. Поначалу ей приходилось мыть посуду, работать официанткой, чтобы оплачивать курсы актерского мастерства. Затем Турман пошла на кастинг в модельное агентство.

Кинокарьера Умы Турман начиналась с эпизодов во второсортных картинах. Затем была маленькая роль в «Приключениях барона Мюнхгаузена». В 18 лет Турман получила предложение от Стивена Фрирза и сыграла невесту-соблазнительницу в фильме «Опасные связи». Начинающая актриса быстро освоилась в откровенных сценах.

Картина «Генри и Джун» с участием Умы долгое время классифицировалась как порнографический фильм. Широкая аудитория увидела фильм, когда запрет был частично снят. После премьеры Уму начали узнавать, а предложения от режиссеров стали поступать чаще.

Творческая биография Умы Турман тесно связана с именем Квентина Тарантино. Кинопрорывом актрисы стало «Криминальное чтиво». За роль скучающей дамочки-кокаинщицы Ума Турман была номинирована на премию «Оскар», «Золотой Глобус» и BAFTA.

После «Криминального чтива» Турман проснулась знаменитой. Танец Умы в паре с ДжономТраволтой стал культовой сценой американского кинематографа. Актриса могла себе позволить выбирать сценарии и роли, ее гонорары достигали пяти миллионов долларов за роль.

Очередной успех актрисы - роль Черной Мамбы в картине «Убить Билла». Говорят, Тарантино отложил съемки картины на год, чтобы Турман успела выносить и родить ребенка. В главной роли режиссер не видел никого, кроме нее.

У фанатов существует теория, что фильмы Тарантино связаны общей киновселенной через намеки, повторяющиеся имена и появляющихся в разных картинах актеров. Тарантино не брал на роль в «Убить Билла» другую актрису не столько по личным пристрастиям, но ради целостности киномира. Ума Турман появилась также во второй части криминального боевика.

В последнее время у актрисы не так много удачных ролей. В картине «Нимфоманка» 2013 года она мелькает эпизодически, а фильм «Муви 43», снятый годом ранее, стал многократным номинантом на премию «Золотая малина», его вряд ли можно назвать удачным.

Более удачным для актрисы стал 2014 год. Ума Турман сыграла главную роль в сериале «Пощечина». Актриса привлекла внимание прессы на премьере сериала, но объектом интереса журналистов стала не новая роль, а изменения во внешность актрисы. Папарацци тут же заговорили о пластике, до и после которой актриса выглядела совершенно по-разному. Ума Турман не комментировала факт операции.

В 2015 году актриса сыграла эпизодическую роль в ресторанной комедии «Шеф Адам Джонс». В 2017 году запланирована премьера комедийного фильма с участием Умы Турман «Британцы идут».

В апреле 2017 года стало известно, что актриса возглавит жюри программы «Особый взгляд» 70-го Каннского кинофестиваля. Организаторы объяснили свой выбор 20-летней карьерой актрисы и смелыми ролями и решениями Умы Турман. Лауреатов программы объявят 27 мая.

Впервые Ума вышла замуж в 20 лет. Ее супруг Гэри Олдмен был старше на 12 лет, любил женщин, запойно пил. Терпения Умы хватило на два года, а затем она решилась на развод. Олдмен тогда заявил журналистам, что с Турман невозможно жить, потому что Ума - ангел.

Второе замужество тоже оказалось неудачным. В браке с Итаном Хоуком -  коллегой по фильму «Гаттака», актриса родила двоих детей. В 1998 году родилась дочка Майя, а в 2002 - сын Левон. Дети не спасли брак, и в 2005 году актеры развелись из-за частых измен Итана.

У Умы Турман проблемы с кровеносной системой, рожать детей врачи ей не советовали, но женщина выносила и родила троих. Отец третьего ребенка Турман - швейцарский финансист Арпад Буссон, отношения с которым продлились почти 7 лет. В 2014 году их союз распался.

На Каннском фестивале 2014 года Ума Турман появилась в сопровождении Квентина Тарантино. Актрису и режиссера связывает 20-летняя дружба, Квентин обещал актрисе всегда оставаться ее другом. Тем не менее, однажды режиссер в шутку рассказал журналистам, что хотел бы, чтобы его спутница жизни была похожа на Уму Турман. Но ни актриса, ни режиссер не выступили с официальным подтверждением или опровержением романтических отношений.

Андре Агасси

американский теннисист, первая ракетка мира (1995–2000), олимпийский чемпион Андре Агасси 

Родился 29 апреля 1970 года в городе Лас-Вегас, США. Его мать была американкой, а отец - Эммануэль Агасси - иранцем армянского происхождения. После переезда в США отец сделал успешную карьеру боксера, однако, несмотря на это, всегда лелеял в душе особенную любовь к теннису. Все дело в том, что еще в детском возрасте Эммануэль часто следил за тем, как во дворе христианской миссии американские и британские солдаты играют в теннис. Впоследствии, заметив у забора местного мальчика, один из военных подарил парню его первую теннисную ракетку. С тех пор прошло много лет.

Эммануэль переехал из Ирана в США, где создал семью, а также соорудил небольшой грунтовый теннисный корт возле своего дома. Несмотря на то, что успешную карьеру Эммануэль сделал в сфере бокса, своих четверых детей он всегда учил только лишь игре в теннис. Играя с ребятами, известный ирано-американский спортсмен надеялся на то, что каждый из них в будущем сделает успешную карьеру на теннисных кортах. Однако прославиться в мире тенниса довелось только одному из детей Эммануэля - младшему сыну Андре.

В раннем детстве будущий теннисист проводил на корте огромное количество времени. Вместе с отцом он часто ездил на различные юниорские турниры, где уже в десятилетнем возрасте добивался вполне существенных результатов. В частности, в 1980 году Андре Агасси стал финалистом чемпионата США в своей возрастной группе. Год спустя добрался до стадии полуфинала. Дабы помочь тому сделать успешную карьеру в мире спорта, Эммануэль отдал сына в теннисную академию Ника Боллетьери, который был давним другом боксера. Ради продолжения карьеры Андре пришлось переехать во Флориду, однако, как оказалось, это того стоило. За несколько лет обучения в престижной теннисной академии сильно прибавил в своем профессиональном мастерстве, а потому уже в четырнадцать лет сумел завоевать свой первый титул чемпиона США в своей возрастной группе. 

Как профессионал Андре Агасси стал выступать в неполные шестнадцать лет. В феврале 1986 года он появился на турнире в калифорнийском городе Ла-Квинта, где благополучно миновал первый этап, но проиграл во второй тогдашней третьей ракетке мира Матсу Виландеру. Впоследствии сумел еще неоднократно взять реванш у именитого шведа. Ведомый своим тренером Ником Боллетьери, Агасси быстро рос и прогрессировал. А потому в один прекрасный момент стал настоящей звездой на теннисных кортах.

На протяжении всей своей карьеры талантливый американский теннисист оставался одним из лучших представителей в своем виде спорта. За много лет выступлений он успел выиграть более шестидесяти различных турниров, достигнув наивысших результатов как в одиночном, так и в парном разряде.

В его карьере было восемь турниров серии Большого шлема, а также огромное множество других трофеев. Кроме того, Андре Агасси стал первым из двух теннисистов, кто сумел выиграть не только все четыре ведущих теннисных трофея, но и золотую медаль Олимпийских игр. В девяностые годы и в начале двухтысячных годов был настоящей легендой в мире большого тенниса.

В составе сборной США Андре Агасси дважды выиграл Кубок Дэвиса. За свои выдающиеся достижения в 2011 году спортсмен был включен в Международный зал теннисной славы. Таким образом, сын эмигранта из Ирана стал национальным героем США, а также примером для подражания для многих фанатов тенниса.

В 2003 году Андре Агасси стал самым возрастным теннисистом, возглавившим рейтинг WTA. В общей сложности за свою карьеру талантливый спортсмен провел в качестве первой ракетки мира 101 неделю. Кроме того, в течение 16 сезонов пребывал в числе десяти сильнейших игроков планеты. Данный показатель стал основанием для включения Андре в Книгу Рекордов Гиннеса. 

Вне теннисного корта Андре Агасси всегда был известен как бунтарь и плейбой. В разные годы он был лицом новой фотокамеры Canon 1000D Rebel, а также сети ресторанов McDonald’s. В одном из рекламных роликов Андре с таким упоением поглощал гамбургеры, что вызвал тем самым шквал недовольства со стороны людей, отстаивающих принципы здорового питания.

В конце 2000 годов имя Андре Агасси появилось на седьмом месте в рейтинге самых финансово-успешных спортсменов современности. За свою карьеру он заработал по разным оценкам от 200 до 500 миллионов долларов. Значимую часть этих средств теннисисту принесли рекламные контракты с такими марками как American Express, Adidas, Nike и некоторыми другими. Кроме того, солидную сумму средств Андре выручил за права на издание собственной биографии. В настоящее время Андре Агасси является совладельцем коммерческой империи, включающей в себя сеть спортивных и ночных клубов, а также компании, занимающиеся ресторанным, строительным, риэлторским и ресторанным бизнесом. Помимо всего остального Андре Агасси известен как филантроп.

Андре Агасси женат на немецкой теннисистке Штеффи Граф. В настоящее время супруги живут в Лас-Вегасе, где воспитывают двоих совместных детей.

Франческо Растрелли

русский архитектор итальянского происхождения Франческо Растрелли 

Родился в 1700 году в городе Париж, Франция. Появился на свет в семье известного итальянского скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли. Его отец в 1716 году вместе с семьей был приглашен Петром I на службу в Россию. Таким образом юноша оказался на огромной стройке новой русской столицы - в Санкт-Петербурге, который по размаху строительства тогда превосходил все города Европы. Франческо стал ближайшим помощником отца в работе и учился у него мастерству.

В 1725-1730 годах проходил обучение в Европе. В первое время он помогал отцу создавать модель Стрельнинского дворца, вместе с ним занимался отделкой интерьеров во дворцах Апраксина и Шафирова. Первой же самостоятельной работой Франческо стал дом А.Кантемира вблизи Потешного поля в Петербурге, который был построен в стиле североевропейской архитектуры. Уже тогда чувствовался талант молодого архитектора.

После смерти Петра I Растрелли остается в России и продолжает работать. В 1730-х годах он создает проект каменного дворца для князя Долгорукого и проект нового здания Арсенала в Москве. Тогда же архитектор женился на некой девице Уоллес. В этом браке у него родился сын Иосиф Яков, дочери Елизавета Катерина и Элеонора. По-настоящему талант Растрелли как искусного зодчего раскрылся в царствование Анны Иоанновны, которая назначила его придворным архитектором в 1730 году.

Для императрицы он спроектировал деревянный дворец на берегу Яузы, а также новый Зимний дворец в Петербурге. Параллельно в эти же годы Растрелли построил вместительный и удобный манеж на пустыре между Невским проспектом и Большой Морской улицей, а также прекрасные дворцы в Курляндии – в Рундале и Митаве.

После переворота 1740 года, когда на престол взошла Анна Леопольдовна, Растрелли было приказано вернуться в Петербург. Наиболее значительной среди работ Растрелли этих лет была постройка деревянного Летнего дворца в Петербурге. Стиль архитектора уже немного меняется – не отходя от архитектуры петровского времени в смысле умеренного декора, Растрелли усиливает свойственный ей пространственный размах. Традиции архитектуры европейского барокко были переосмыслены им под влиянием русской национальной художественной культуры. Это проявилось также в применении характерных для русского зодчества колоколен, глав, крылец, увлечении расцветкой стен, позолотой, растительными мотивами в декоре.

При восшествии на престол Елизаветы Петровны в 1741 году, Растрелли остался востребован. В 1746 году Елизавета решила расширить Петергофский дворец, сохранив при этом старый дом Петра I. Работы были поручены Растрелли.

В 1747-1752 годах он работал над постройкой Большого дворца в Петергофе. Вообще, при Елизавете архитектор выполнял огромный объем работ. Тогда же он построил многочисленные городские дворцы и пригородные усадьбы – дворец Воронцова, Строгановский дворец, завершил строительство Аничкова дворца и др. Это период наивысшего расцвета творчества Растрелли. Ликующей мощью и величием проникнуты две его постройки, которые архитектор задумал как грандиозные, замкнутые в себе городские ансамбли, наиболее известные работы Растрелли – ансамбль Смольного монастыря, с жилыми корпусами и храмами, и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей в Петербурге. Построенный на Дворцовой площади дворец стал самым заметным петербургским зданием в стиле елизаветинского барокко, символом этого стиля.

Помимо дворцовой архитектуры Растрелли обновил и русское церковное зодчество: в 1747-1750 годах он создал проект воссоздания Воскресенского собора Новоиерусалимского монастыря под Москвой, а также проект Андреевского собора в Киеве, строительство которого вел И.Мичурин.

Еще одна знаменитая работа архитектора - перестройка Екатерининского дворца в Царском Селе в 1752-1757 годах, который стал одним из самых уникальных дворцовых комплексов 18 века, отличающийся особой грандиозностью и великолепием. Отдельным пунктом в перечне своих работ Растрелли отметил и царскосельские павильоны Эрмитаж и Грот. Именно в этих работах архитектора барокко достигает предельной пластической пышности в сложном чередовании колонн, оконных проемов, скульптур и архитектурного декора. Поразительна и роскошь внутреннего дизайна, которая сочетается с необыкновенной масштабностью.

Изыск и масштаб сливаются здесь воедино и в обустройстве парадных подъездов к зданиям и парковых территорий. Причем известно, что Растрелли зачастую не делал традиционных ленточных фундаментов, а создавал мощные платформы из камня и кирпича на свайных основаниях, что позволяло при необходимости частично перераспределять нагрузки и было просто универсально для слабых грунтов в условиях Петербурга.

Помимо глобальных строек Растрелли занимался и многочисленными частными заказами. Он строил дворец Чоглокова, дом Вильбоа, загородную дачу Сиверса, дом Шепелева, Гостиный двор на Невском проспекте.

В 1762 году на престол взошла Екатерина II. При новой императрице архитектору перестали давать важные заказы - его стиль барокко вышел из моды. Испытывая серьезные финансовые трудности, Растрелли просит об отпуске. И в августе 1762 года Екатерина II подписывает соответствующий указ об отпуске «для пользования болезни в Италию на год». Но по возвращении ситуация не улучшилась, и он подает прошение об отставке.

Осенью 1763 года по высочайшему указу архитектор был уволен «в рассуждении старости и слабого здоровья» с назначением ему пенсиона - тысяча рублей в год. В Петербурге у Растрелли заказчиков не осталось, но в Курляндию вернулся из ссылки Бирон, и архитектор с семьей уезжает к своему старому покровителю, где продолжает строительство Рундальского и Митавского дворцов.

Граф, академик архитектуры Императорской Академии художеств, наиболее яркий представитель русского барокко - Растрелли работал при нескольких императорах. Но только Петр III оказался единственным из всех государей и императриц, при которых творил архитектор, кто удостоил его наградой за труды. Он пожаловал Растрелли званием генерал-майора и орденом Святой Анны.

Франческо Бартоломео Растрелли скончался 29 апреля 1771 года в Санкт-Петербурге. Имя архитектора носит площадь в Санкт-Петербурге, ему установлен памятник в Царском Селе и в сквере Манежной площади Петербурга. Именем великого зодчего названа одна из галерей первого этажа Зимнего дворца, о нем сняты фильмы.

Алексей Новиков-Прибой

русский писатель-прозаик Алексей Новиков-Прибой        

Родился Алексей Новиков 24 марта 1877 года в селе Матвеевское Тамбовской области. Появился на свет в крестьянской семье. Отцу его досталась нелегкая доля николаевских солдат, служивших четверть века. Алексей учился в церковноприходской школе. В 11 лет его образование закончилось - учиться дальше не было средств.

В 22 года был призван в армию и семь лет служил матросом на Балтийском флоте. Там он занялся самообразованием, посещал Кронштадтскую школу, познакомился с запрещенной литературой, за что попал в тюрьму.

После освобождения был отправлен на войну с Японией, участвовал в Цусимском сражении. Попал в плен и в течение восьми месяцев имел возможность читать книги, о которых раньше только слышал. В 1906 году, вернувшись в родное село, стал записывать свои воспоминания. Так появились брошюры о Цусимском бое - под псевдонимом «А.Затертый, бывший матрос» были написаны «За чужие грехи» и «Безумцы и бесплодные жертвы». Их тут же запретили, и опасаясь преследований, Алексей бежал в Англию.

Следующие шесть лет он как политический эмигрант жил во Франции, Испании, Италии и в Северной Африке; плавал матросом торгового флота; жил у Максима Горького на Капри. Позже Новиков отметил: «Горький поставил меня на ноги. После учебы у него я твердо и самостоятельно вошел в литературу». Первый серьезный сборник рассказов Новикова-Прибоя «Морские рассказы» в 1914 году был изъят в наборе; вышел только после революции. После революции писатель получает возможность публиковаться, в печати регулярно появляются его произведения: повести «Море зовет», «Подводники», «Ералашный рейс», «Женщина в море». Самое известное и значительное произведение Новикова-Прибоя - историческая эпопея «Цусима», написанная в 1932 - 1935.

В годы Великой Отечественной войны писатель выступал со статьями и очерками о моряках, работал над большим романом «Капитан 1-го ранга», который не успел завершить.

Алексей Силыч Новиков-Прибой скончался 29 апреля 1944 года в Москве.

Людвиг Витгенштейн

австро-английский философ и логик, представитель аналитической философии Людвиг Витгенштейн 

Родился 26 апреля 1889 года в городе Вена, Австрия. Витгенштейн изучал инженерное дело, а в 1911 году переехал в Кембридж, где учился у Рассела.

В 1913 году Витгенштейн вернулся в Австрию и по собственному желанию в 1914 году отбыл на фронт Первой Мировой войны. Был взят в плен в 1917 году и находился в лагере для пленных. Именно за это время и был написан его труд «Логико-философский трактат», который послужил толчком для создания Венским кружком теории логического позитивизма. Трактат был напечатан в 1921 году на немецком, а в 1922 на английском языках.

В 1926 году философ приходит к мысли, что его произведение было неверно истолковано и ряд идей Трактата являются ложными. Он снова направляется в Кембридж и продолжает свои философские изыскания.

С 1929 года Витгенштейн постоянно жил в Англии, был профессором Кембриджского университета. Во время Второй Мировой войны он работает санитаром в одном из лондонских госпиталей. В Кембридже Витгенштейн формирует совершенно новую философию языка, которую излагает в своих «Философских исследованиях». Этот труд порождает принципиально новую английскую лингвистическую философию или как её называют - философию обыденного языка. «Философские исследования» были опубликованы лишь в 1953 году после смерти философа.

Умер Людвиг Витгенштейн 29 апреля 1951 года в Кембридже.

Альфред Хичкок

английский и американский кинорежиссер, продюсер, сценарист Альфред Хичкок 

Родился 13 августа 1899 года в городе Лондон, Англия. Пявился на свет в семье бакалейщика. Родители его были истовыми католиками, и Хичкок получил образование в иезуитском колледже св. Игнатия. Поступив после окончания колледжа в Инженерно-штурманскую школу, он изучал механику, акустику и навигацию.

С 1915 года он работал в телеграфной компании, одновременно изучая живопись в Лондонском университете. Это позволило ему через некоторое время занять должность художника в рекламном отделе компании. В этот период возник интерес Хичкока к кинематографу.

В 1920 году Альфред устраивается в лондонский филиал одной из голливудских компаний дизайнером титров. Карьера его пошла в гору: вскоре Хичкок возглавил отдел титров, а в 1923 году получил возможность попробовать себя в режиссуре. Первая лента «Номер 13» не была закончена из-за закрытия студии, и Альфред перешел работать к продюсеру Майклу Бэлкону, одному из родоначальников английского кинематографа. Хичкок пробует разные кинематографические профессии (в частности на съемках фильма «Женщина женщине» он работает в роли соавтора сценария, художника-постановщика и ассистента режиссера) и в 1925 году, наконец, снимает свой дебютный фильм - совместную англо-немецкую постановку «Сад наслаждений». Еще через год режиссер снял первый триллер «Жилец», ему же принадлежит первый британский звуковой фильм, имевший успех в прокате, - «Шантаж» (1929).

Вскоре режиссер был признан одним из ведущих мастеров английского кино. Его «изюминкой» стали фильмы жанра триллера и саспенса, вовлекающие зрителя в эмоциональное сопереживание, заставляющие забыть обо всем, кроме фильма. Он развлекал зрителей, управляя с экрана их эмоциями и чувствами, тонко рассчитывая каждую сцену для достижения максимального эффекта. Хичкок использовал для этого специальные приемы – крупные планы, дробный монтаж, игру со временем, умело подбирая музыку. А получалось все это потому, что и сам режиссер умел чувствовать и сопереживать происходящему, которое сам же и создавал…

С началом Второй мировой войны в Англии производство фильмов практически прекратилось, тогда Хичкок уехал в Голливуд и поселился в Беверли-Хилз (американское гражданство он принял в 1955 году). В 1940-е годы Хичкок снимал примерно по фильму в год, а с 1948 года сам же их и продюсировал. Пик его карьеры пришелся на 1950-е годы, тогда же он начал активно работать на телевидении, выпуская сериал «Альфред Хичкок представляет».

Всего за свою творческую карьеру мастером было создано 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, он снял еще более двух десятков фильмов для серии «Альфред Хичкок представляет» и две документальные картины, несколько работ остались незавершенными. К одним из самых запомнившихся фильмов Хичкока можно отнести - «Человек, который слишком много знал» (1934), «Ребекка» (1940), «Окно во двор» (1954), «Головокружение» (1959), «Психо» (1960) и «Птицы» (1963). В 1976 году на экраны вышел последний фильм, снятый Хичкоком, - «Семейный заговор». Незадолго до смерти он получил почетную награду Американского института кино, а королева Елизавета II возвела его в рыцари.

Хичкок скончался 29 апреля 1980 года у себя дома в Лос-Анджелесе, в возрасте 80 лет.

Анатолий Ляпидевский

советский летчик, генерал-майор авиации, первый Герой Советского Союза Анатолий Ляпидевский 

Родился 23 марта 1908 года в казачьей станице Белоглинской Ставропольской губернии. Детство его прошло в городе Ейск. Работать он начал еще подростком и перепробовал многие профессии: был подручным в кузнице и на маслобойном заводе, учеником слесаря и мотористом косилки.

В 1926 году Анатолия призвали в ряды Красной Армии, он хотел стать моряком, но квот в мореходные училища не было, и он поступил в Ленинградскую военно-теоретическую школу ВВС, а затем, в 1928 году, окончил и Севастопольскую школу морских летчиков. После чего Ляпидевский служил в ВВС Балтийского флота и инструктором в Ейской школе морских летчиков.

После увольнения из армии в 1933 году, его за «непролетарское происхождение» отправили работать пилотом на Дальний Восток - в управлении Гражданского Воздушного флота. А затем он подал рапорт с просьбой зачислить его на службу в только что открывшееся управление Главсевморпути, где его и застала новость о катастрофе парохода «Челюскин». Ляпидевский принимал самое деятельное участие в спасении «челюскинцев» – совершив 29 поисковых вылетов исключительно в трудных погодных условиях, именно он 5 марта 1934 года обнаружил лагерь экспедиции, совершил посадку на льдину и вывез оттуда 12 человек (10 женщин и 2 детей). И уже вслед за ним другие советские летчики вывезли остальных полярников. Слава на Ляпидевского и других его 6-х коллег «свалилась» после публикации об их подвиге во всех советских изданиях. В народе летчиков прозвали «великолепной семеркой», а за мужество и героизм, проявленные при спасении челюскинцев, им всем были присвоены звания Героев Советского Союза с вручением орденов Ленина. Кстати, по Ляпидевскому не было отдельного постановления, но поскольку в списке он значился первым, его и стали считать Героем №1 (а когда в августе 1939 года была учреждена Золотая Звезда, то и медаль №1 досталась ему). Теперь для молодого летчика-героя были открыты все двери.

В 1935 году он вновь вступил в ряды Красной Армии и поступил на инженерный факультет Военно-воздушной академии имени Н.Е. Жуковского, после окончания которой в 1939 году был назначен заместителем начальника Главной инспекции Народного комиссариата авиационной промышленности, потом перешел в ЦАГИ (Центральный аэрогидродинамический институт), а перед самой войной был назначен директором авиационного завода № 156 в Москве (а с октября 1941 года – в Омске). С началом Великой Отечественной войны Ляпидевский возглавил 4 отдел НИИ ВВС, а в сентябре 1942 года стал заместителем командующего ВВС 19-й армии, начальником полевого ремонта 7-й воздушной армии на Карельском фронте. На его плечах лежала забота о сотнях боевых машин, возвращавшихся из воздушных боев. В 1943 году он вновь занял пост директора авиационного завода.

После окончания войны Анатолий Васильевич, которому было присвоено звание генерал-майора авиации, сначала был назначен на пост главного контролера Госконтроля, а в 1949 году - заместителя министра авиационной промышленности СССР. В том же 1949-м Ляпидевский занял один из руководящих постов в сверхсекретном КБ-25 (ныне Всероссийский НИИ автоматики), занятом созданием водородной бомбы. Там он работал в тесном сотрудничестве с группой физиков-ядерщиков, в том числе И.Таммом и А.Сахаровым, а о своей работе не рассказывал даже самым близким. Известно это стало лишь в 1961 году, когда над Новой Землей была испытана самая мощная в мире 50-мегатонная водородная бомба. А все участники правительственной комиссии, в том числе и Ляпидевский, получили огромную дозу облучения.

В 1961 году Анатолий Васильевич по состоянию здоровья уволился в запас. Но диагноз «лейкемия» не стал для него приговором, и совсем в отставку генерал-майор авиации не ушел. Не усидев на пенсии, он долгое время работал ведущим конструктором в КБ Микояна, куда его пригласил сам Артем Иванович, – руководил разработкой МИГов. Мемориальная доска на доме в Москве, где жил Ляпидевский в 1938-1983 годах Ляпидевский был настоящим трудоголиком, ни минуты не мог сидеть без дела. В 1930-х годах он к тому же был членом ЦИК СССР 7 созыва, а в 1937-1946-х – депутатом Верховного Совета СССР. Его перу принадлежит книга «Пятое марта». Генерал-майор авиации он был награжден многими государственными наградами. В начале 1983 года простудившись на похоронах летчика Василия Молокова, своего товарища, с которым вместе спасал челюскинцев, Ляпидевский серьезно заболел (ведь человеку с диагнозом лейкемия опасен даже насморк) и уже не смог оправиться.

Анатолий Васильевич Ляпидевский скончался 29 апреля 1983 года в Москве, где и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Именем Героя названы улицы во многих городах России и Украины, Омский летно-технический колледж гражданской авиации и Чебоксарский авиационно-спортивный клуб ДОСААФ. Памятник ему установлен в селе Белая Глина (ранее – станица Белоглинская) и во дворе школы №1 станицы Старощербиновской, также носящей имя Ляпидевского.

Александр Бовин

советский журналист, публицист, политолог, дипломат Александр Бовин 

Родился 9 августа 1930 года в городе Санкт-Петербург. Появился на свет в семье военнослужащего. Получил юридическое образование в Ростовском государственном университете. В его профессиональной карьере были должности народного судьи, заведующего отделом пропаганды и агитации, заместителя директора леспромхоза.

В 1959 году окончил аспирантуру философского факультета МГУ и защитил кандидатскую диссертацию по философии.

В 1959 – 1963 годах он был научным консультантом редакции философии журнала «Коммунист», с 1963 по 1972 год руководил группой консультантов отдела ЦК КПСС. Сотрудничал с Андроповым, был спичрайтером Л.И. Брежнева.

В 1968 году участвовал в переговорах с Пражской стороной и занимал достаточно независимую позицию по поводу ввода войск Варшавского договора в Чехословакию. Независимая позиция Бовина привела к его переводу в газету «Известия».

С 1972 по 1991 год Бовин был политическим обозревателем газеты «Известия» и ведущим еженедельной телевизионной программы «Международная панорама».

В 1991 году за неделю до распада СССР был назначен Чрезвычайным и Полномочным Послом СССР в Израиле (после распада СССР до 1997 года был послом Российской Федерации в Израиле). В марте 1997 года был освобожден от должности в связи с уходом на пенсию. Амплитуда его научных интересов и круг познаний были поистине безграничны.

Он был «замечен» и в юриспруденции, и в дипломатии, и в политике, и в качестве мецената в театре, он любил математику и был прекрасным журналистом. Он был талантлив во всем, за что брался, ироничен не только по отношению к другим, а в первую очередь к себе. Он был яркой, независимой и смелой личностью. Он был сыном Родины, сыном 20 века. Может быть поэтому, он заслужил и пользовался таким авторитетом и популярностью.

Александр Евгеньевич Бовин скончался 29 апреля 2004 года в Москве от кровоизлияния в мозг.

Алла Андреева

советская и российская художница, супруга Даниила Андреева Алла Андреева 

Родилась 25 февраля 1915 года в городе Москва. Появилась на свет в семье физиолога А.А. Бружеса. Рисовать она начала еще в юности, а в 1938 году окончила Институт повышения квалификации художников-живописцев. Тогда же она вышла замуж за художника С.М. Ивашова-Мусатова (развелась в 1944). В 1940-х годах Алла работа копиистом и художником-оформителем в художественном комбинате и преподавала в художественной студии ВЦСПС.

В 1944 году вышла замуж за Даниила Андреева. В 1947 году Алла была арестована вместе с мужем по обвинению в антисоветской агитации и организации покушения на И.Сталина.

После освобождения 13 августа 1956 года была рядом с мужем до последнего его вздоха, была его музой, возлюбленной женой и верной помощницей. После смерти супруга в 1959 году она в течение почти 30 лет хранила рукописи его произведений.

После начала перестройки организовала их публикацию, написала книгу воспоминаний о Данииле Андрееве, выступала с чтением его стихов в сопровождении профессиональных музыкантов - это были незабываемые поэтические вечера.

Алла Александровна была одаренной художницей, ученицей Бакшеева, Иогансона и Крамаренко. Была членом Московского союза художников, живописной и графической секций. Но лишь в 1974 году состоялась ее первая выставка. Сегодня работы Аллы Андреевой находятся в Государственном музее Запорожья, в московской галерее Никор, музее Тарусы, а также во многих частных собраниях за рубежом.

Алла Александровна Андреева скончалась 29 апреля 2005 года в Москве, в своей квартире при пожаре.