24 января — Праздники, события, именины, персоны

Федосеев день отмечается 24 января (дата по старому стилю – 11 января). Так как по погоде этого дня предсказывали сроки наступления весны народное название праздника – Федосей Весняк. В православии это дата почтения памяти преподобных Феодосиев: Великого и Антиохийского.

История

Феодосий Антиохийский родился в богатой семье, но решил избрать подвижнический образ жизни и с юных лет покинул родной дом и свой приют он нашел вблизи города Росс на берегу Исского залива, где и начал жить в келье.

Феодосий прожил здесь долгое время и постоянно молился, носил вериги и власяницу. Постоянные молитвы и пост усмирили в нем плотские страсти, гнев и плохие помыслы и слава о нем стала распространяться на далекие расстояния и к помощи святого взывали мореплаватели, так как от его имени успокаивались волны. К молитвам Феодосия стали обращаться не только простые граждане, его стали чтить даже разбойники. Однако, сторонясь людей и не желая славы, он покинул свое место и рядом с селом Маратон основал Маратонскую киновию (монастырь), где и скончался.

Феодосий Великий родился в Каппадокии и также решил вести подвижнический образ жизни и, покинув родной дом, отправился в Палестину, где и поселился в пещере. В ней прожил 30 лет, где беспрестанно молился. Со временем к нему стали приходить те, кто решил назвать его своим учителем. Когда иноков стало очень много, Феодосий основал монастырь и много раз совершал различные чудеса. В начале VI века он был заточен за совершенный им поступок – в Иерусалимской церкви он прокричал о скорой анафеме то есть отлучении от церкви, если не будут почтены 4 Вселенских собора, но позже его отпустили. В 529 году, достигнув возраста 105 лет, он скончался.

Традиции

В этот праздник посещали баню. Считалось, что пар способен поднять больного человека на ноги.

Многие люди в этот холодный период года подвергались простудным заболеваниям, согласно поверью, избавиться от них можно было с помощью неприятных запахов. В этот день окуривали весь дом, чтобы лихорадка-трясавица не напала. Детей же на ночь закутывали в шкуру животного или простую шубу.

Приметы

Если в этот день корова начала ногами трясти – жди холодов, а если она не хочет хлев покидать – закружит метель.

Если в этот день сосульки появились, то в феврале будет стоять теплая погода.

Если на Федосеев день стоит теплая погода, то весна будет дождливой и рано вступит в свои права.

Если в этот день стоит оттепель – жди короткой весны.

Если в этот день овцы бодаться начали – будет ветер, а если стали в угол жаться – жди ненастья.

Собака на Федосея скулить начала – болезнь в дом постучится.

Федосей покрылся утренним снежком – жди вечерних морозов и холодных дней.

Эхо в лесу – мороз на носу.

В девяти километрах от Пафоса расположен один из красивейших, больших и самых посещаемых монастырей на Кипре — монастырь святого Неофита. Этот святой был уроженцем знаменитой горной деревушки Левкара, славящейся на весь мир искусством кружевоплетения и изготовления ювелирных украшений, а также предметов быта из серебра.

С самых юных лет Неофит решил, что будет служить Богу и начал готовить себя к принятию монашества. Родители Неофита видели в нем продолжателя рода и хотели его женить, но юноша был непреклонен в своем решении и, в итоге, ушел из дома. Он отправился в горный монастырь святителя Иоанна Златоуста и принял постриг.

Неофит возделывал виноградники, любил проводить время в уединении, читая молитвы и богословские труды. Он настолько преуспел в этом, что сумел наизусть выучить Псалтирь. Неофит стал просить опытных старцев отпустить его для приготовления места для полного уединения, но получил отказ. Старцы отговорили молодого монаха от этого поступка, руководствуясь теми соображениями, что он не сможет справиться со всеми соблазнами и искушениями, которые его настигнут.

Неофит решает посетить Святые Места в Иерусалиме и попробовать найти покой в одной из пустынь. Но не найдя такой, возвратился на родину и попробовал отплыть на корабле в монастырское поселение, в Малую Азию, но и это не удалось. Судьба Неофиту подарила возможность найти уединение на самом Кипре.

Однажды Неофит нашел нерукотворную пещеру, обустроил ее и поселился в ней. Сначала построил церковь во имя Святого Креста, а потом воздвиг небольшой монастырь «Енклистра», что в переводе означает «Место затвора». Он не подпускал к своему поселению никого из монахов, но, по настоянию епископа Пафосского Василия Киманоса, через четыре года согласился принять одного ученика, а затем и многих других.

У киприотов есть предание о том, что Неофит пробил небольшое отверстие в крыше построенной им первой церкви и слушал красивое монастырское пение. Это служило единственным «развлечением» отшельника.

Он отошел ко Господу в почтенном возрасте, ему было за 80. Точную дату его кончины никто до сих пор не знает. Киприоты свято чтят Неофита, приходя к его пещерке и прося его о помощи в самых разных житейских ситуациях. 24 января к пещере святого Неофита совершается торжественный крестный ход. Памятно то, что этот день для воспоминания Неофита установил сам святой, еще при жизни, когда он чудом остался жив при строительстве новой пещеры под названием «Новый Сион».

Служба в маленьком пещерном храме совершается один раз в году. Киприоты также прославляют Неофита и 28 сентября, в день, когда чудесным образом были обретены его святые мощи.
Памятно также и то, что в монастыре святого Неофита проходил послушания митрополит Пафосский Хризостом, ныне — Предстоятель Кипрской Православной Церкви, Хризостом II.

Присоединение Крыма к Российской Федерации — не признанное международным сообществом включение в состав Российской Федерации в начале 2014 года части территории Крымского полуострова, расположенной в пределах административных границ регионов Украины — Автономной Республики Крым и города Севастополя. Этому событию непосредственно предшествовали многомесячные антипрезидентские и антиправительственные акции на Украине (Евромайдан), завершившиеся в феврале 2014 года смещением Виктора Януковича с поста президента страны. Действия новой власти (попытка Верховной рады отменить Закон Украины об основах государственной языковой политики, подготовка закона о люстрации) и радикальные призывы ряда политических деятелей способствовали обострению ситуации на полуострове, чему способствовало информационное освещение происходящих событий.

В середине января 2014 года, в связи с обострением противостояния в Киеве и развернувшейся кампанией захватов административных зданий в ряде регионов Украины, «Русская община Крыма» и партия «Русское единство», совместно с представителями казачества и организаций ветеранов-афганцев взяли на себя инициативу в формировании народных дружин самообороны и сил народного сопротивления на случай попыток проникновения в Крым экстремистов и неонацистов. 22 января Верховный Совет АРК принял заявление, в котором говорилось, что если «преступный сценарий» «цветной революции» будет реализован, то Крым окажется перед угрозой утраты «всех завоеваний автономии и её статуса». Парламент заявил, что не отдаст Крым «экстремистам и неонацистам», стремящимся «захватить власть» в стране, и что «крымчане никогда не будут участвовать в нелегитимных выборах <…> и не будут жить в „бандеровской“ Украине».

24 января президиум ВС АРК призвал Януковича ввести чрезвычайное положение и прекратить финансирование из государственного бюджета «объявивших себя вне закона регионов, где власть смещена насильственным путём, до восстановления в них конституционного порядка», а через 3 дня запретил на территории региона деятельность националистической партии «Свобода», принимавшей активное участие в протестных акциях, однако позднее по требованию прокуратуры снял данный запрет.
24 января 2014 года партия «Русский блок» объявила о наборе в отряды самообороны. Городской глава Владимир Яцуба призвал местных жителей быть готовыми защитить город. Одновременно свыше 10 общественных организаций подготовили обращение к горожанам, в котором говорилось, что в случае государственного переворота «Севастополь, используя своё право на самоопределение, выйдет из правового поля Украины». Инициатором обращения стал Севастопольский координационный совет.

17 марта 2014 года, опираясь на результаты референдума, крымские власти объявили о независимости Крыма как Республики Крым, охватывающей территории АРК и Севастополя в их границах на этот день. 18 марта Россия подписала с самопровозглашённым государством договор, вскоре ею же ратифицированный, согласно которому с этого дня в составе Российской Федерации образуются новые субъекты — Республика Крым и город федерального значения Севастополь, три дня спустя отнесённые к новому, Крымскому федеральному округу. Украина, продолжая не признавать присоединение Крыма к РФ, вместе с тем вывела с отколовшихся территорий остатки своих силовых структур, что оставило спорные территории под безраздельным российским владычеством.

С 18 марта - даты подписания договора - проживающие в Крыму и Севастополе украинские граждане и лица без гражданства становятся гражданами РФ. В течение месяца те, кто хочет сохранить украинский паспорт, должны об этом сообщить.

Впервые разлив этого пенного напитка в баночную тару начался в 1935 г. в Ричмонде, штат Виргиния (США). До этого времени существовала технология консервирования, любимого миллионами слабоалкогольного напитка, но из-за «сухого закона», который длился более 20-ти лет, все разработки были в стадии экспериментов.

Банки в начале изготавливали из стали, а не из алюминия, как в наши дни. Открывать такую банку приходилось как обычную консервную, но временем был разработан специальный нож для пива, чем-то напоминающий современную открывалку и с его помощью в крышке тары пробивалась дырка. Понадобилось сорок лет, прежде чем первая пивная банка стала такой, как сейчас.

Мифы о пиве

В пиве есть хмель, который в свою очередь содержит женские гормоны, что не совсем хорошо для мужчин. На самом деле женского гормона намного больше в фасоли, сое и других бобовых.

Производители баночного пива специально добавляют в него консерванты. На самом деле консерванты уже содержатся в перебродившем напитке. Это этиловый спирт и углекислый газ. Они тормозят развитие микроорганизмов, что вдвойне удобно: они самостоятельно контролируют процесс, и добавлять их специально нет необходимости.

Академия экономической безопасности МВД России - образовательное учреждение, реализующее образовательные программы высшего профессионального и послевузовского профессионального образования.

История Академии уходит корнями в 1992 год, когда было создано Главное управление налоговых расследований при Государственной налоговой службе России, и стала очевидной необходимость подготовки профессиональных кадров для новой правоохранительной структуры.

Академия экономической безопасности МВД России является одним из ведущих образовательных учреждений МВД России по подготовке кадров для органов внутренних дел в области обеспечения экономической безопасности, противодействия экономической и налоговой преступности. Академия представляет собой мощный образовательный комплекс, имеющий все условия для организации учебного и научного процессов на современном уровне.

Мужские имена:
Виталий — от римского родового имени Vitalis — «жизненный, полный жизни».
Владимир (церк. Володимир) — от древнерусского имени Володимѣръ — «володѣти» владеть + «мир» ; от древнескандинавского имени Valdimárr: valdr — «властелин, правитель» + mærr — «знаменитый, славный».
Иосиф — от древнееврейского имени Йосеф — «Яхве воздаст».
Михаил — от древнееврейского имени Михаэль — «равный, подобный Богу», «испрошенный у Бога».
Николай — от древнегреческого имени Николаос — «победитель народов».
Степан (церк. Стефан) — от древнегреческого имени Стефанос — «венок, венец», «корона».

король Пруссии (1740-1786) Фридрих II Великий

Родился 24 января 1712 года в городе Берлин. Он был вторым из четырнадцати детей короля Фридриха Вильгельма I. Юность Фридриха проходила в непростых условиях, потому что его отец, «король-фельдфебель», жил армией и мечтал вырастить сына идеальным солдатом. Муштре и маршировкам принца отдавалось огромное внимание, но, к огорчению отца-солдафона, юноша рос поклонником изящных искусств, танцев, французской философии, музыки.

Молодой принц любил науки, написал труд «Антимаккиавелли», критикуя цинизм «Государя» Маккиавели. В общем, отрадой для отца Фридрих никак не являлся. Более того, не выдержав деспотии отца, в 1730 году принц попытался бежать в Англию. Взбешённый король велел арестовать Фридриха, а перед окнами комнаты повесить его друга и сподвижника, лейтенанта Катте. Этой трагедией наказание не закончилось: принца насильно женили на нелюбимой и сослали служить в далёкий гарнизон.

Спустя 10 лет, в 1740 году, Фридрих становится королём. Он провёл ряд важных реформ, ввёл открытое гласное судопроизводство, продолжил политику веротерпимости отца, развивал прусскую экономику и укреплял государственность.

В свободное время король писал исторические труды, много читал, владея девятью современными и древними языками, включая древнегреческий и иврит, переписывался с Вольтером, коллекционировал картины, сочинял музыку и слыл весьма просвещённым монархом. Его звали королём-философом. В 1755 году Фридрих открыл в Берлине первую публичную библиотеку.

В наследство от отца он получил сильную армию, что позволило Фридриху принять активное участие в борьбе за Австрийское наследство. Одержанные победы принесли Фридриху славу крупнейшего полководца Европы и прозвище Великого. Однако славе «великого Фридриха» был нанесён ощутимый удар. Семилетняя война с Россией и победы русского оружия поставили под угрозу само существование Прусского королевства. В Кёнигсберге, ставшем русской провинцией, появился новый губернатор - Василий Суворов.

Фридрих II готов был уже на любые уступки «русским варварам», которых до того времени не считал достойными соперниками. Но кончина императрицы Елизаветы и вступление на трон Петра III спасло короля. Пётр III боготворил Фридриха и подписал мирный договор без всяких контрибуций, возвратив прусскому королю все земли. Некоторое время Фридрих II не мог в это поверить.

С вступлением на трон Екатерины II отношения с Пруссией стали сдержанней. Умная императрица насквозь видела «старого ирода» и его интриги. К тому времени короля уже стали звать в Европе «старым Фрицем». Воевать с Россией Фридрих больше не решался, однако строил дипломатические козни, параллельно пытаясь переженить своих принцесс с русскими великими князьями. Фридрих Великий и Екатерина Великая вели активную переписку двух просвещённых монархов, впрочем, достаточно цинично воспринимавших «просвещённость» друг друга.

Умер Фридрих II в Потсдаме 17 августа 1786 года. Он завещал похоронить себя в своем любимом Сан-Суси. Однако его племянник и преемник Фридрих Вильгельм II не выполнил завещания и велел похоронить в Постдамской гарнизонной церкви, рядом с его отцом.

Спустя почти 160 лет во время Второй мировой войны солдаты вермахта вывезли гробы, спасая их от возможного разрушения. Сначала в марте 1943 года они были помещены в подземный бункер в постдамском районе Айхе, в марте 1945 года перевезены в соляную шахту в тюрингском Бернтероде, откуда по окончании войны были отправлены американскими солдатами в Марбург. Там останки прусских королей находились в местной церкви св. Елизаветы, а в августе 1952 года перевезены в замок Гогенцолле близ Хехингена в Баден-Вюртемберге. Завещание Фридриха Великого было выполнено 17 августа 1991 года, ровно через 205 лет после его смерти.

французский драматург и публицист Пьер Бомарше

Родился 24 января 1732 года в городе Париж, Франция. В детстве помогал отцу. Женившись на состоятельной вдове, стал вхож ко двору, и получил в Версале полулакейскую должность. Сумел понравиться королеве остроумием и игрой на арфе.

В светских кругах Пьер познакомился и вошел в доверие к миллионеру Пари-Дюверне, стал его младшим партнером в банковских делах и купил себе должность секретаря короля. Вместе с должностью получил и дворянство, превратившись из Пьера Карона в де Бомарше.

В 1767 году написал первую пьесу «Два друга», а в 1770 году - «Евгению», в которых остро поставил проблему социального неравенства.

В 1773-1774 годах написал четыре памфлета, направленные против коррумпированной судебной системы Франции. Памфлеты, названные им «Мемуары», имели ошеломляющий успех. Сам Вольтер утверждал, что не читал ничего интереснее.

В 1775 году Бомарше написал пьесу «Севильский цирюльник» и сразу стал первым драматургом Франции. Это подтолкнуло его к мысли продолжить пьесу, и в 1784 году он создает «Женитьбу Фигаро», а в 1792 году завершает трилогию мелодрамой «Виновная мать».

По мотивам пьес Бомарше в 1786 году Моцарт написал оперу «Свадьба Фигаро», а Россини в 1816 году создал оперу «Севильский цирюльник». В основном именно по этим произведениям и знают современники творчество Бомарше.

Пьер Бомарше умер 18 мая 1799 года в Париже.

немецкий писатель, композитор, дирижер Эрнст Гофман

Родился 24 января 1776 года в городе Калининград. Это был интернациональный город, и среди предков самого писателя, кроме немцев, были поляки и венгры. Отец будущего писателя был адвокатом, образованным человеком с развитым художественным вкусом, но любил выпить. Через несколько лет после рождения сына он ушел из семьи. Вильгельма воспитывали бабушка и дядя, педантичный и угрюмый человек.

В 1792 году Гофман поступил на отделение правоведения в Кёнигсбергский университет, где в то время преподавал И.Кант. Правда, Гофман почти не бывал на лекциях, предпочитая книги, живопись и музыку. Он часто бывал в театре. Связь с женой виноторговца Дорой Хатт привела к скандалу и вынужденному отъезду Гофмана в Силезию в 1796 году. Гофман стал сам зарабатывать себе на хлеб, работая чиновником, но от опеки дяди ему избавиться не удалось.

В 1804 году он был переведен в Варшаву и решил посвятить свободное от работы время музыке. В связи с этим он изменил свое третье имя Вильгельм на Амадей, сочинял и исполнял музыкальные произведения.

В этот же период Гофман организовал филармоническое общество, симфонический оркестр в Варшаве. Но пришла война, и Гофман лишился работы, умерла его единственная дочь. В это тяжелое время он написал свой первый рассказ-мистификацию «Кавалер Глюк», только ради денег. Мистицизмом проникнуты и его остальные знаменитые произведения: «Дон Жуан», «Золотой горшок», «Щелкунчик и Мышиный король», «Эликсир дьявола».

В 1807-1813 годах Гофман работал как дирижер, композитор и декоратор в театрах Берлина, Бамберга, Лейпцига и Дрездена.

В 1815 году он получил место чиновника в Берлине, где и прожил до конца жизни, продолжая заниматься музыкой и литературой. В последние годы жизни Гофман страдал от паралича, свои последние произведения диктовал санитару: «Угловое окно», «Мастер Вахт», «Выздоровление».

Эрнст Гофман умер 25 июня 1822 года в Берлине. В России его произведения стали известны уже после смерти писателя, в 1830-х годах.

русский исторический живописец и жанрист Василий Суриков

Родился 24 января 1848 года в городе Красноярск. С 1858 по 1861 годы обучался в красноярском уездном училище, а потом служил канцеляристом в одном из казенных учреждений, любительски упражняясь в рисовании и живописи.

В 1870 году поступил в ученики Императорской Академии Художеств. Посещая ее классы до 1873 года, получил за исполненные в них работы все установленные серебряные медали; затем, в 1874 году, за написанную по программе картину «Милосердие самаритянина» он был награжден малой золотой медалью, а через год после того, за другую программу «Апостол Павел благовествует пред царем Агриппой и его сестрой Вероникой», удостоен звания классного художника 1-й степени.

В 1876 и 1877 годах Суриков исполнял живописные работы в московском храме Христа Спасителя. В 1881 году вступил в члены товарищества передвижных художественных выставок и с того времени постоянно участвовал в них со своими картинами. Боярыня Морозова Главные из этих картин: «Утро стрелецкой казни при Петре Великом», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова» (все три в Третьяковской галерее в Москве), «Взятие снежного городка, из сибирского быта», «Ермак» и «Суворов на Сен-Готарде» (в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Несколько лет работал Суриков над своим последним большим полотном «Степан Разин». Картина давалась ему нелегко, и художник возвращался к ней уже после того, как работа была показана зрителям. Посещение царевной женского монастыря Последний созданный Суриковым исторический образ - образ Пугачева; сохранился эскиз 1911 года, изображающий предводителя крестьянского восстания заключенным в клетку... В 1912 году на выставке Союза русских художников экспонировалась картина Сурикова «Посещение царевной женского монастыря». Значительно искусство Сурикова-портретиста, удивительно красивы женские образы в его портретных произведениях.

Василий Иванович Суриков скончался 19 марта 1916 года в Москве, был похоронен на Ваганьковском кладбище.

советский государственный деятель, ученый-энергетик, академик АН СССР Глеб Кржижановский

Родился 24 января 1872 года в городе Самара. Появился на свет в интеллигентной семье. В 1891 году вступил в марксистский кружок. В 1894 году окончил Петербургский технологический институт.

В декабре 1895 года за революционную деятельность был арестован и в 1897 году сослан в село Тесь Минусинского округа на 3 года. С 1901 года руководил искровским центром в Самаре, где работал в депо на железной дороге.

Входил в Организационный комитет по созыву 2-го съезда РСДРП, на котором заочно был избран членом ЦК партии. Участвовал в подготовке 3-го съезда РСДРП. Участник Революции 1905-1907 годов; в октябре 1905 года Кржижановский - председатель забастовочного комитета; в начале 1906 года в Петербурге сотрудничал с большевистской газетой «Волна» и журналом «Мысль».

С 1910 года Глеб Максимилианович заведовал в Москве кабельной электросетью. Участвовал в проектировании и строительстве первой в России электростанции. Во время Февральской революции 1917 года Кржижановский - член большевистской фракции Моссовета. После Октябрьской революции 1917 года работал над восстановлением и развитием энергохозяйства Москвы.

С 1919 года - председатель Главэлектро ВСНХ. В 1920 году назначен председателем Государственной комиссии по электрификации России (ГОЭЛРО), и в декабре 1920 года он выступил с докладом о плане ГОЭЛРО на восьмом съезде Советов. Кржижановский сыграл выдающуюся роль в организации социалистического планирования, был первым председателем Госплана (1921-1930), участвовал в составлении 1-го пятилетнего плана развития народного хозяйства СССР.

В 1929-1939 годах - вице-президент АН СССР; основатель (1930) и до конца жизни руководитель Энергетического института АН СССР; приложил много усилий для привлечения деятелей науки к разработке важных народно-хозяйственных проблем. Был награжден многими государственными наградами.

Кржижановский является автором ряда воспоминаний о Ленине. Еще в Бутырской тюрьме и сибирской ссылке он создал известные песни революционного подполья: «Варшавянка» («Вихри враждебные веют над нами»), «Красное знамя», «Слезами залит мир безбрежный», «Беснуйтесь, тираны».

В конце 1930-х годов из писем Кржижановского стали известны его нелестные отзывы о Сталине. Он не был арестован, но вся его деятельность была взята под строгий контроль. Он был отстранен от всякой руководящей работы, имя его замалчивалось.

Глеб Максимилианович Кржижановский скончался 31 марта 1959 года в Москве. После смерти был кремирован, прах помещен в урне в Кремлевской стене на Красной площади столицы.

русский филолог, советский языковед, член-корреспондент АН СССР Дмитрий Ушаков

Родился 24 января 1873 года в городе Москва. Получив начальное домашнее образование, продолжил его в московской прогимназии, затем гимназии. Ведущим интересом Ушакова был русский язык. Он вел работы по языкознанию, диалектологии, орфографии, орфоэпии, лексикографии и истории русского языка.

В написанной им в 1911 книге «Русское правописание» было проанализировано соотношение между правописанием и произношением в русской литературной речи, и здесь он впервые обосновал необходимость реформы русской орфографии.

В 1917-1918 годах он стал активным участников составления проекта орфографической реформы. Произошедшие в России революционные социальные преобразования значительно изменили словарный состав русского языка.

Уже в 1920-е годы по предложению В.И. Ленина была начата работа над толковым словарем русского языка. Её как составитель и главный редактор выполнял Дмитрий Николаевич Ушаков.

Работа по созданию 4-томного «Толкового словаря русского языка» велась Ушаковым с 1934 по 1940 год. На свет появился словарь, восполнивший существенный пробел в описании развития русского языка в 20 веке. Этот словарь отнесен специалистами к числу обязательных в перечне словарных изданий 19-20 веков. Словарь содержит более 90 000 словарных статей и рассчитан на широкий круг читателей.

В 1930-е годы Ушаков возглавлял Орфографическую комиссию Наркомата просвещения и заведовал отделом русского языка Института языков и письменностей народов СССР. Ушаков был крупным педагогом и организатором науки; он подготовил большое количество учеников, среди которых Р.О. Якобсон, Н.Ф. Яковлев, Г.О. Винокур, П.С. Кузнецов, Р.И. Аванесов, В.Н. Сидоров и другие.

Умер Дмитрий Николаевич Ушаков 17 апреля 1942 года, находясь в эвакуации в Ташкенте в годы Второй мировой войны.

советский кинорежиссер, сценарист, педагог, народный артист СССР Михаил Ромм

Родился 24 января 1901 года в городе Иркутск. В годы гражданской войны служил секретарем Главскладпродарма в Красной Армии. В 1925 году он окончил факультет скульптуры Высшего художественно-технического института, работал скульптором, переводчиком, научным сотрудником по вопросам кино, сценаристом.

В 1931 году получил должность ассистента режиссера в «Союзкино», сейчас «Мосфильм», а через два года стал режиссером-постановщиком. В 1934 году вышел его первый фильм - «Пышка» по новелле Ги де Мопассана. В 1937-1939 годах Ромм снял два фильма о Ленине, в которых Ленин предстает живой человечной личностью. Вождя большевиков в этих фильмах сыграл Б.Щукин. В 1940-1950-е годы Ромм снимает антифашистские фильмы - «Человек № 217», «Русский вопрос» (за эти два фильма Ромм получил Сталинскую премию).

Признанным шедевром считается документально-публицистический фильм Ромма «Обыкновенный фашизм», вышедший в 1965 году. Сегодня он назван классикой кинематографа. А его историческая дилогия «Адмирал Ушаков» и фильм «Корабли штурмуют бастионы» отличаются большим постановочным размахом. Еще одна из известных работ режиссера - картина «Девять дней одного года», посвященная советским физикам.

В ряде своих фильмов он выступил и в качестве сценариста. Много лет Ромм преподавал во ВГИКе, с 1958 - профессор, писал книги о киноискусстве. Народный артист СССР, лауреат пяти Сталинских премий и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых - Михаил Ромм награжден орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, двумя орденами Ленина, медалями и призами различных МКФ.

Незавершенной осталась последняя работа режиссера - документальный фильм «Мир сегодня». Михаил Ильич Ромм умер 1 ноября 1971 года в Москве. Фильм был закончен М.Хуциевым, Э.Климовым и Г.Лавровым и вышел на экраны в 1974 году под названием «И все-таки я верю».

советский эстрадный певец, тенор, заслуженный артист Марийской АССР Валерий Ободзинский

Родился 24 января 1942 года в городе Одесса. В то время город был оккупирован фашистами. В полтора года его чуть не застрелил немецкий офицер. Потом было голодное детство, юность в среде одесских хулиганов. Он хорошо пел, играл на контрабасе, был обаятелен - и отвлекал публику, пока шайка «чистила» карманы…

После школы Валера работал кочегаром, а потом массовиком на пароходе. В начале 1960-х он поступил в Томское музыкальное училище. После его окончания устроился в местную филармонию, где начал выступать с концертами. Несколько лет проработал в концертных бригадах разных городов Сибири.

В 1961 году женился, появились дети - две дочери, Анжелика и Валерия. К этому времени Валерий стал уже одним из самых популярных певцов СССР. Его «Восточную песню», «Эти глаза напротив», «Колдовство» помнят до сих пор, а тогда это вообще были невероятные шлягеры. Все концерты шли с аншлагом, рядам поклонниц не было предела, пластинки расходились мгновенно. Конкурентов на эстраде у него практически не было - так же любим был только, пожалуй, Муслим Магомаев. Однако не все было так безоблачно. С ростом популярности его стали все чаще критиковать в официальных изданиях. Ведь в его репертуаре были песни о Любви - но не к партии и советской власти, а вел себя на сцене он свободно и раскованно - слишком уж по-западному… Его нещадно стали вырезать из телевизионных программ.

В 1971 году тогдашним министром культуры РСФСР было дано распоряжение не разрешать концерты Ободзинского в пределах страны. Начались сложные годы, а с ними и проблемы с алкоголем - привычный метод борьбы с депрессией… Он еще выступал, но все меньше и меньше. Он пил - и нередко во время гастрольных поездок.

В 1983 году Ободзинский спел только один концерт в Москве, а в 1986 ушел со сцены. Его семья к тому времени разрушилась. Никто не знал, где и как живет недавний кумир. А он работал сторожем на фабрике, и продолжал разрушать себя алкоголем. Пока в июле 1991 года судьба не свела его с верной и преданной до последних дней спутницей, поклонницей его таланта Анной Есениной. Она помогла ему справиться с зависимостью и даже сумела возвратить, хоть ненадолго, радость творчества.

Умер Валерий Владимирович Ободзинский 26 апреля 1997 года в Москве. Ему было всего 55 лет.

советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Людмила Савельева

Родилась 24 января 1942 года в городе Санкт-Петербург. То, что она выжила - настоящее чудо. Не мудрено, что её ранние детские годы были очень тяжёлыми. Но война окончилась, и Людмила Савельева вместе со всеми ленинградцами начала возвращаться в мирную жизнь. Она посещала одну из городских школ. Уже в ранние годы родные заметили, что девочка тянется к искусству.

Она очень любила читать и проявляла огромный интерес к балету. Мама отвела 11-летнюю дочь в балетную школу и не прогадала. Вскоре её Людмила начала демонстрировать стремительно возрастающее мастерство. Педагоги высоко оценивали способности юной балерины, называя её одной из самых перспективных учениц.

После окончания школы Людмила Савельева без труда поступила в ленинградское хореографическое училище, где продолжила совершенствоваться в балете. Сразу же после получения диплома в 1962 году танцовщицу приняли в Мариинский театр. Всё шло к тому, что Савельева в скором времени может занять место солистки Мариинки. На этой сцене она дебютировала в постановке «Жизель», а потом блеснула в балете «Спящая красавица». Последний спектакль был экранизирован и показан по телевизору.

На очаровательную балерину обратила внимание помощник режиссера Сергея Бондарчука, который вел подготовку к съемкам фильма «Война и мир». Людмилу, не имевшую совершенно никакого опыта в кино, пригласили в Москву на кинопробы. Ей предстояло сыграть, ни много ни мало, саму Наташу Ростову.

На роль Наташи Ростовой пробовалось много актрис, среди которых были: Анастасия Вертинская, Наталья Кустинская, Наталья Фатеева.... Первоначально Савельева Бондарчуку не понравилась, как он признавался: «Вначале ей даже отказали в фотопробе: столь невыразительной и «не Наташей» показалась она внешне. Я ее принял, в сущности, для того, чтобы смягчить горечь отказа».

Предложенную сцену Людмила Савельева зачитала как-то невразумительно. Но видимо все же что-то Сергея Бондарчука зацепило, поскольку он предложил девушке прийти на следующий день.

Первая неудача очень разозлила Людмилу. Собрав все силы и волю в кулак, она явилась на следующий день на пробы. Стоило девушке переодеться и загримироваться, как она волшебным образом преобразилась. Загримированная и одетая «в Наташу Ростову» Людмила предстала перед требовательным Бондарчуком. После проб с разными текстами и героями Сергей Фёдорович утвердил балерину.

Людмила Савельева была уверена, что работа в кино – лишь эпизод в её жизни. Поэтому девушка не бросала балет. Но съёмки отбирали столько сил, что вскоре Савельевой пришлось определяться, ведь от усталости она начала падать в обмороки. И неожиданно для самой себя Людмила выбрала кино.

Начинающая актриса не ошиблась. «Война и мир» превратила её в звезду. После выхода фильма на экраны кинематографическая биография Людмилы Савельевой взмыла на такую высоту, которой большинству актрис не удавалось достичь на протяжении долгой и упорной работы в кинематографе. Картина получила «Оскар» и множество других крупных премий. Не осталась без престижных наград и Савельева.

В том же 1970-ом артистка снялась ещё в одном замечательном фильме – «Чайка». Это экранизация одноимённого произведения А. П. Чехова, которую очень талантливо сделал режиссёр Юлий Карасик. Нина Заречная в исполнении Людмилы Савельевой была неподражаема. Эту работу очень высоко оценили критики, отметив картину престижным призом Чикагского кинофестиваля «Серебряный Хьюго».

Стоит упомянуть и еще об одной работе Людмилы Савельевой. В 1970 году она снялась в французско-итальянской мелодраме «Подсолнухи». Молодой актрисе выпало сниматься вместе с несравненными Софи Лорен и Марчелло Мастрояни. И хотя эту картину вряд ли можно назвать большой удачей, опыт, приобретенный в работе с мировыми звездами бесценен. В заключение следует отметить, что 1970 год был объявлен в Японии Годом Людмилы Савельевой.

В 1973 году она вместе с Олегом Видовым снялась в главной роли Луизы Пойндекстер в приключенческом фильме Владимира Вайнштока «Всадник без головы».

Немного чаще Савельева снималась в 80-е годы. Вместе со своим мужем Александром Збруевым она сыграла в героико-приключенческом фильме Георгия Николаенко «Шел четвертый год войны » и психологической драме Константина Худякова «Успех». Из других работ тех лет самой заметной является главная роль в психологической драме Виталия Кольцова «Нам не дано предугадать».

советский и российский альтист, дирижер, педагог, народный артист СССР Юрий Башмет

Родился 24 января 1953 года в городе Ростов-на-Дону. Его отец, Абрам Башмет, работал инженером железнодорожного транспорта, мать, Майя Кричевер, была филологом. Детство Юрий Башмет провел во Львове, по настоянию матери поступил учиться в музыкальную школу.

В 1971 году он окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу по классу альта, в 1976 году - Московскую консерваторию. В консерватории Юрий учился у профессора Вадима Борисовского, а после его смерти, с 1972 года, - профессора Федора Дружинина. Проходил там же ассистентуру-стажировку в 1976-1978 годах.

С 1978 года преподает в Московской консерватории, с 1988 года - доцент, с 1995 года - профессор. В 1996 году Башмет создал и возглавил в Московской консерватории «Экспериментальную кафедру альта». С 1972 года по настоящее время играет на альте мастера Паоло Тесторе, Милан, 1758 год.

Еще в студенческие годы музыкант был удостоен Второй премии Международного конкурса альтистов в Будапеште. Его сольная карьера началась в 1976 году, когда он победил на международном конкурсе альта в Мюнхене. В этом же году состоялись его первые гастроли за рубежом.

В качестве солиста Башмет выступает с лучшими симфоническими оркестрами – Берлинским и Венским филармоническими оркестрами, Ньюйоркским и Лондонским филармоническими оркестрами, Королевским оркестром Концертгебау, Чикагским и Бостонским симфоническими оркестрами и другими.

Специально для Юрия Башмета современными композиторами, среди которых Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, написаны или ему посвящены более 50 произведений. С 1982 года маэстро занимается дирижерской деятельностью.

В 1986 году Башмет создал камерный оркестр «Солисты Москвы». В 1991 году на гастролях за рубежом был подписан временный контракт на работу коллектива с мэрией города Монпелье, Франция. Впоследствии музыканты оркестра приняли решение остаться во Франции, что было неприемлемо для Башмета, поскольку он не собирался уезжать из России. Тогда маэстро отказался от руководства оркестром и оставил коллектив. Вскоре ансамбль прекратил свое существование.

В 1992 году Юрий Башмет создал новый камерный ансамбль «Солисты Москвы», участниками которого стали талантливые молодые музыканты – выпускники и аспиранты Московской консерватории. «Солисты Москвы» с успехом выступали на сценах известных концертных залов мира – Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Сантори-холл в Токио, Барбикан-холл в Лондоне, Тиволи в Копенгагене, в Берлинской филармонии, Musikverein в Вене, Академия Санта Чечилия в Риме. В 2008 году коллектив совместно с Юрием Башметом был удостоен премии «Грэмми» в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» за запись музыки Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева.

С 2002 года Юрий Башмет является художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Оркестр под руководством маэстро приобрел свою манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощенность и дерзость интерпретации. Оркестр часто выступает с премьерными исполнениями, среди которых произведения Софии Губайдулиной, Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Нино Ротта, Гии Канчели, Белы Бартока, Джанкарло Менотти и других известных современных композиторов. С 2002 года оркестр дал более 500 концертов в России и за рубежом.

В 2012 году Башмет возглавил Всероссийский юношеский оркестр в составе 79 юных музыкантов из 28 городов России, который был сформирован на основе конкурса исполнителей классической музыки. Маэстро является почетным профессором Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, почетным академиком Лондонской Академии искусств, почетным профессором Музыкальной академии Киджана, Италия.

Башмет - основатель и председатель жюри Международного конкурса альтистов в Москве. Он является художественным руководителем «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» - с известным пианистом его связывала многолетняя дружба. Маэстро также возглавляет музыкальные фестивали «Эльба - музыкальный остров Европы» в Италии, Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, а также Музыкальный фестиваль Юрия Башмета.

Он является артистическим директором Молодежной музыкальной академии стран СНГ, созданной в 2009 году. Академия проходит в форме индивидуальных занятий ведущих европейских педагогов с лучшими студентами музыкальных высших учебных заведений стран СНГ, мастер-классов, камерного музицирования и совместных концертов.

Созданный музыкантом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию имени Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства, которая присуждалась дирижеру и скрипачу Гидону Кремеру, немецкому басу-баритону Томасу Квастхоффу, дирижеру Валерию Гергиеву, виолончелистке Наталии Гутман, пианистам Евгению Кисину и Денису Мацуеву и другим.

Юрий Башмет - участник многих благотворительных акций мирового значения: в Карнеги-холле, с участием Элтона Джона и Стиви Уандера, в Лондоне,- памяти принцессы Дианы, и концертов, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, детям-инвалидам.

На телеканале «Россия - Культура» маэстро ведет авторскую программу «Вокзал мечты», которая является лауреатом ТЭФИ-2005 и ТЭФИ-2007. Башмет входит в Совет по культуре при президенте РФ. Творчество Юрия Башмета было отмечено многими званиями и наградами. В 1991 году ему было присвоено звание народный артист СССР. Он был удостоен Государственной премии СССР в 1986 году, трех Государственных премий России в 1993, 1995 и 2000 годах.

Маэстро награжден российскими орденами «За заслуги перед Отечеством» III степени и орденом Почета. Он также награжден орденами иностранных государств: Офицер ордена Почётного легиона, Франция, Орден «За заслуги» III степени, Украина, Орден Франциска Скорины, Белоруссия, Орден Почёта, Армения. Башмет является лауреатом премии Award-1993 в номинации «Лучшему музыканту-инструменталисту года», а также престижной премии Sonnings Musikfond.

В 2014 году 1 марта подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики Президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму. 12 марта 2014 года Львовская национальная музыкальная академия лишила Ю. Башмета звания почётного профессора академии за этот поступок

Юрий Башмет женат на скрипачке Наталье Башмет. В семье двое детей - дочь Ксения, пианистка, и сын Александр.

немецкая и американская актриса Настасья Кински

Настасья Аглая Накшиньски родилась 24 января 1961 года в Западном Берлине, Германия. Выросла в творческой семье немецкого актера Клауса Кински и Рут Бриджит Токи, продавца в магазине. Клаус Кински назвал дочь именем героини романа Достоевского «Идиот». Позднее девушка взяла себе псевдоним отца.

После их развода роделей в 1968 году, Настасья жила до 1971 года с матерью в Мюнхене, затем 1971 год - в Каракасе, а с 1972 года - снова в Мюнхене. Настасья с матерью в то время испытывали финансовые трудности, так как ее мама не работала, она продавала оставшиеся вещи, на вырученные деньги они жили в автофургоне с любовником матери.

В детстве Настасья Кински воровала продукты и мелкие вещи в магазинах, которые приносила домой. Ее много раз ловили контролеры за безбилетный проезд в автобусах. Однако девушке неоднократно удавалось уклоняться от уплаты штрафов и судебных повесток. В 1977 году Настасья Кински окончила школу, а в следующем году ее арестовали в аэропорту, когда она возвращалась со съемок картины «Оставайся собой», и Настасья провела около трех месяцев в тюрьме для несовершеннолетних.

В 1975 году на дискотеке в Мюнхене Настасью Кински заметила жена знаменитого немецкого режиссера Вима Вендерса, Лиза Крейцер, которая предложила привлекательной девушке принять участие в съемках фильма. Так первым дебютом в кино Настасьи Кински стал немецкий фильм «Ложное движение», созданный по мотивам романа Гете «Годы учения Вильгельма Мейстера». За эту роль Настасья была удостоена награды «Deutscher Filmpreis» в номинации «за выдающиеся достижения».

Через год Настасья Кински познакомилась с кинорежиссером Романом Полански, который предложил ей пройти курсы актерского мастерства в актерской студии Ли Страсберга. И в этом же году она снялась в фотосессии для французского журнала «Vogue», где приглашенным редактором был Полански.

В 1977 году молодая актриса в фильме «Аттестат зрелости» из немецкого телесериала «Место преступления» режиссера Вольфганга Петерсена исполнила роль школьницы, состоящей в любовной связи с женатым преподавателем. Тогда актриса была награждена премией «Бэмби». В этом же году Настасья Кински снялась в своей первой англоязычной картине - фильме ужасов британской студии «Hammer Film» - «Дочь Сатаны» с Кристофером Ли, где актриса играла молодую монахиню - жертву сатанинского культа.

В 1978 году в фильме «Оставайся собой» в партнерстве с Марчелло Мастроянни, Настасья Кински блестяще сыграла роль девушки - любовницы взрослого человека, который выдавал ее за свою дочь и, возможно, действительно был ее отцом. Несмотря на свой столь юный возраст, Настасья Кински во всех этих трех картинах появлялась часто в кадре обнаженной.

В 1979 году Роман Полански начал экранизацию романа Томаса Харди «Тэсс из рода д'Эрбервиллей» и пригласил Настасью Кински на главную роль. Героиня Кински - красивая девушка из обедневшего благородного рода, благодаря своей сильной воле выбралась из нищеты и поднялась по ступенькам социальной лестницы. За роль Тэсс Настасья Кински получила премию «Золотой глобус» и номинацию на премию «Сезар», эта роль принесла ей известность и вывела на мировой уровень.

В 1980 годы карьера Настасьи Кински стремительно поднималась в гору, режиссерам нравилась целеустремленная, профессиональная актриса, выделяющаяся из основной массы актеров своим талантом, работоспособностью и жаждой достижения большого успеха. После успешной картины «Тэсс» Настасья Кински в 1982 году снялась в фильме великого Френсиса Форда Копполы «От всего сердца» в роли цирковой канатоходки Лейлы.

В 1982 году особенно большой популярностью в Америке пользовался эротический фильм ужасов «Люди-кошки» Пола Шредера, рассказывающий историю семьи, члены которой во время соития превращались в пантер. Настасья Кински играла девушку-оборотня Ирену, способную после секса превращаться в леопарда. Технически этот процесс превращения был самым сложным в фильме, но Настасья отказалась от дублера и проделывала все трюки сама. Это была увлекательная история нечеловеческой любви между оборотнем и человеком.

В следующем году вышла лента Джеймса Тобака «На виду», где Настасья Кински снималась с артистом балета Рудольфом Нуриевым и Харви Кейтелем. В работе съемочной группы принимал участие и будущий муж Настасьи Кински - Ибрагим Муса. В этом же году Настасья Кински в фильме «Весенняя симфония» сыграла пианистку Клару Вик - жену немецкого композитора Роберта Шумана. За эту роль Настасья Кински получила вторую премию «Deutscher Filmpreis» в категории «за выдающиеся достижения». И в том же году Настасья Кински снялась еще в одном фильме под названием «Луна в сточной канаве», где с блеском отработала роль Лоретты.

Особенно удачным для Настасьи Кински оказался 1984 год, когда на экраны вышли сразу несколько проектов с ее участием. Главная героиня Джейн Хендерсон - актриса Настасья Кински фильма «Париж, Техас» олицетворяла собой дикий порыв к свободе от уз семейного брака. Впервые в актерской манере игры Настасьи Кински проявились черты жестокости и непримиримости, показавшие, что актриса могла играть разноплановые роли. Мелодрама Андрея Кончаловского «Возлюбленные Марии», где Настасья Кински появилась в главной роли, была снята по мотивам повести А. Платонова «Река Потудань».

К сожалению, эти фильмы не получили ни кассового успеха в американском кинопрокате, ни одобрительных отзывов критики и зрителей. Да и талантливая игра актеров прошла тоже незамеченной. 1984 год завершился проектом «Клянусь в неверности», в котором Настасья Кински великолепно сыграла Даниеллу Истмэн. В следующем году Настасья Кински была приглашена на одну из главных ролей Дейзи МакКоннахи в фильме «Революция». Эта работа окончательно утвердила популярность актрисы, настоящую известность и всенародную любовь.

Настасье Кински казалось, что небольшой отдых поможет ей по-новому оценить и переосмыслить все, что она уже сделала, и когда актриса вернется в кино, ее работы приобретут иное, более высокое качество. После двухлетнего перерыва Настасья Кински в 1987 году сыграла в картине французского кинорежиссера Жака Дере «Любовный недуг». За исполнение роли Джульетт, актриса была во второй раз номинирована на премию «Сезар» в категории «лучшая актриса».

В конце 1980-х годов и в начале 1990-х годов знаменитая актриса снималась в итальянских фильмах, Кински отдавала предпочтение фильмам, не имеющим кассового успеха, зато в них можно было всласть наиграться. Следующим появлением Настасьи Кински на экране стала роль Магдалены в одноименной ленте 1989 года. В том же году в Италии была осуществлена экранизация повести Тургенева «Вешние воды».

За свою жизнь Наталья Кински завоевала несколько престижных наград и снялась во множестве фильмов таких как: «В лунную ночь», «Секрет», «Рассвет», «Отшельник» братьев Паоло и Витторио Тавиани. Этот фильм был поставлен по повести Льва Толстого «Отец Сергий». Создатели картины действие перенесли из России в Неаполитанское королевство, однако фабула произведения была сохранена. Так же запомнились зрителям образы, созданные Настасьей Кински, в картинах: «В моей комнате» и «Блондинка». Оба фильма производства Италии.

В 1990 году Настасья Кински приняла участие в съемках русского фильма «Униженные и оскорбленные» гениального российского кинохудожника Андрея Эшпая. Талантливая актриса исполнила роль Наташи с большим проникновением в суть этого трагического образа, что было бы трудно представить на месте Настасьи Кински другую актрису. Продюсером этой картины выступил муж Настасьи Кински - Ибрагим Мусса.

В 1993 году Настасья Кински в третий раз сыграла у немецкого кинорежиссера Вима Вендерса в картине «Так далеко, так близко!». С середины 1990-х годов популярная актриса часто снималась в американских фильмах преимущественно во второстепенных ролях – это американский боевик «Революция», «Отшельник» и «Скорость падения». Далее Настасья Кински появилась в нескольких телесериалах, играя незначительные роли. В 1997 году талантливая актриса сыграла в телефильме Дэвида Грина «Крестная мать», снятом по повести Линды Ла Планте «Лучшая половина мафии». Небольшое внимание зрителей привлекла и ее роль в ленте 1997 года «Свидание на одну ночь». В 1999 году Настасье Кински досталась небольшая, но весомая и яркая по сюжету роль в ленте «Нарушительница».

С 2000 года по 2004 год поклонники Настасьи Кински смотрели американский сериал «Восточный парк», где она блистательно отработала роль Триш. Главная роль Лидии Дэвис в ленте 2000 года «Роковые письма» позволила Настасье Кински заявить о себе как о яркой творческой индивидуальности Вскоре зрители увидели любимую актрису еще в нескольких интересных картинах: «Предел мечтаний», «Летний шторм», «Карантин», в которых Настасья Кински сыграла яркие роли второго плана. Затем Настасья Кински, Питер Муллан и Мила Йовович успешно отработали в ленте «Золотая пыль», созданной по мотивам произведения Томаса Харди. Далее Кински появилась в роли доктора Джулии Уилэнд в германо-американской картине «Доля времени».

В 2001 году актриса сыграла роли в фильмах «Что скрывает прошлое» и «Ни слова больше». Картина «Ледяное сердце» прекрасно передавала атмосферу тайного заговора, суть которого стала ясна невинным жертвам в самый последний момент. Также Настасья Кински привлекла к себе внимание сыгранными ролями в американских лентах: «Для убийцы.com», «День конца света», «Город и деревня и «Вдали от городов». В этом же году в прокат вышла эротическая драма «Анатомия порока» или другой ее перевод «Дневник сексуального наркомана», где Настасья великолепно сыграла главную роль. Заключительным фильмом 2001 года с участием актрисы стала венгеро-американская лента «Американская рапсодия», в которой Настасья Кински с блеском сыграла второстепенную роль.

Художественный фильм «Точная копия» был основан на новелле «A ton image» Луизы Ламбрикс, мировая премьера которого состоялась 26 мая 2004 года. Главные роли сыграли Настасья Кински и Кристофер Ламберт. В 1995 году был снят фильм «Дочь Д'Артаньяна», а в фильме 2004 года «Мадемуазель мушкетер» действовала эта же барышня - Валентина, в исполнении Настасьи Кински, которую отец, знаменитый мушкетер, обучил всем премудростям обращения со шпагой.

Последним появлением Кински в кино стал эпизод в картине Дэвида Линча «Внутренняя империя» 2006 года. В 2008 году режиссер Квентин Тарантино вел переговоры с Кински по поводу ее возможного участия в съемках фильма «Бесславные ублюдки», однако в итоге эту роль получила актриса Дайан Крюгер. В 2011 году Кински стала членом Американской киноакадемии.

В 1984 году Настасья Кински вышла замуж за кинопродюсера египетского происхождения Ибрагима Муссу, с которым актрису познакомил Полански. В этом же году у них родился сын Алеша, а через два года - дочь Соня. В 1992 году семейная пара распалась, Мусса начал судебный процесс за право воспитывать детей. В своих интервью Настасья Кински неодобрительно отзывалась о бывшем муже. С 1991 года по 1997 год Настасья Кински была замужем за американским композитором Куинси Джонсом, от которого в 1993 году она родила дочь Кению.

французский скульптор Этьен Фальконе

Родился Этьен Морис Фальконе 1 декабря 1716 года. Он был сыном простого столяра. Семья Фальконе происходила из провинции Савойя. Первые навыки в обращении со скульптурным материалом Этьен получил, как полагают, в мастерской своего дяди Никола Гильома, мастера-мраморщика.

Учителем и близким другом Этьена был Жан-Луи Лемуан, скульптор короля, крупный портретист. К нему Фальконе сохранил до конца жизни теплые чувства и благодарность, с ним участвовал в работах по украшению Версальского парка, где впервые увидел произведения выдающегося французского ваятеля Пьера Пюже.

Почти всю жизнь Фальконе провел в Париже, городе, который был для него школой художественного мастерства. Его дарование развивалось главным образом на почве национальной культуры. Он не был в Италии, куда обычно так стремились художники всех стран. С произведениями античных мастеров он познакомился по слепкам, рисункам и гравюрам.

Судьба не слишком баловала мастера. Только в 1748 году ему поручили создать группу «Франция, обнимающая бюст Людовика XV». Но работа оказалась неудачной. Одной из последующих работ, исполненных Фальконе в 1752 году по королевским заказам, была мраморная статуя «Музыка». В дальнейшем по заказам дирекции королевских строений Фальконе создал еще несколько произведений. Однако по-прежнему Фальконе не пользовался королевскими милостями, хотя заслуживал их больше, чем другие. Пенсию он получил только в 1755 году.

В 1753 году Фальконе принял участие в конкурсе по реконструкции и украшению церкви Св. Роха. Работа в церкви продолжалась в течение десяти лет - почти до самого отъезда скульптора в Россию. Огромный талант Фальконе позволил ему одновременно с 1757 года работать на Севрской мануфактуре. Здесь скульптор занимал должность директора модельерной мастерской. Сотрудничая с Буше, Фальконе сначала выполнял модели по его рисункам, а в дальнейшем начал работать самостоятельно. Скульптор сумел выявить особые художественные свойства французского фарфора, которые он блестяще использовал.

Долгожданный успех принесло участие Фальконе в Салоне 1757 года. И какой успех! Описывая две мраморные статуи скульптора - «Грозящий Амур», а также «Купальщица», критики захлебывались от восторга. Не зная, которой отдать предпочтение, публика восхищалась обеими, оживленно их обсуждая.

Его Амурка - это шаловливый, жизнерадостный ребенок. Улыбаясь и как бы грозя или предостерегая, он собирается совершить очередную шалость - пустить стрелу в намеченную жертву. Искренней радостью и непосредственностью веет от всего облика Амура. Мягкий наклон головы, хитроватый взгляд, лукавая улыбка, пальчик, приложенный к губам, - все это тонко подмечено в жизни.

Большой успех выпал и на долю «Купальщицы». Плавны и текучи линии стройной фигуры девушки, движения ее полны грации. Она стоит, опираясь о высокий пень, изящным жестом слегка придерживая легкую ткань у бедра и пробуя воду кончиками пальцев ноги. Голова купальщицы чуть наклонена, что красиво подчеркивает гибкую линию шеи, лицо с несколько удлиненным овалом сохраняет детскую округлость - самые простые мотивы под резцом Фальконе становятся убедительными и поэтически выразительными.

В начале шестидесятых годов в творчестве Фальконе с большей силой начинают сказываться тенденции классицизма. Появляется статуя «Нежная грусть». Те же черты классицизма характерны и для группы «Пигмалион и Галатея». С этим произведением в Салоне 1763 года Фальконе добивается настоящего триумфа.

Но в 1764 году умирает мадам Помпадур. Смерть маркизы поставила Фальконе в затруднительное положение. Он потерял не только свою покровительницу, скульптором которой именовался в течение многих лет, но и заказчика уже начатой работы, на которую были затрачены немалые личные средства.

Как нельзя кстати оказалось приглашение в Россию. Фальконе впечатляет идея Екатерины II - создать монумент в память Петра I. Приведя в порядок свои дела, в сентябре 1766 года Фальконе в сопровождении своей юной ученицы Мари Анн Колло двинулся в путь. В России в течение двенадцати лет Колло была его помощницей, а затем стала невесткой, выйдя замуж за его сына - живописца Пьера Этьена. По эскизу конного памятника Петру I, сделанному в Париже в 1766 году, скульптор, прибыв в Россию, приступает к созданию модели. Он погружается в подготовительную работу, тщательно изучает весь исторический материал, связанный с жизнью и деятельностью Петра I, a также его прижизненные скульптурные портреты, созданные Карло Растрелли, - бронзовый бюст и гипсовую маску. Это давало возможность лучше понять индивидуальное своеобразие личности Петра I.

В начале 1768 года скульптор приступил к работе над моделью памятника Петру I в величину будущей статуи. «Не однажды, но сотни раз наездник по моему приказанию проскакал галопом на различных лошадях, - пишет Фальконе. - Ибо глаз может схватить эффекты подобных быстрых движений только с помощью множества повторных впечатлений. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. Я рассматривал, лепил, рисовал каждую часть снизу, сверху, спереди, сзади, с обеих сторон, ибо это единственный способ ознакомиться с предметом». Самого всадника скульптор также лепил, руководствуясь натурой ему позировал генерал П.И. Мелиссино, по росту и телосложению напоминавший Петра.

Установив композицию памятника, Фальконе был озабочен устойчивостью статуи. Он сумел найти остроумный выход из положения, введя змею в качестве опоры. По смелости композиционного и технического решения, строгости и лаконизму форм памятник Петру - одно из лучших произведений монументального искусства того времени. Фальконе сумел нарушить традиции конных памятников XVIII века со спокойно сидящими фигурами королей, полководцев, победителей в римских панцирях или пышных одеждах, окруженных многочисленными аллегорическими фигурами.

С предельной простотой скульптор стремился выразить свою идею «Я ограничусь только статуей героя, которого не рассматриваю ни как полководца, ни как победителя. Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны, он простирает свою десницу над объезжаемой им страной. Он поднимается на верх скалы, служащей пьедесталом, - это эмблема побежденных трудностей».

Памятник открыли 7 августа 1782 года - в столетний юбилей воцарения Петра. Но Фальконе не суждено было присутствовать при этом долгожданном событии. Не дождавшись установки памятника, в сентябре 1778 года Фальконе покинул Санкт-Петербург. Руководство сооружением памятника после отъезда Фальконе перешло к архитектору Фельтену. После открытия памятника, на которое скульптора даже не пригласили, Екатерина послала ему две медали - золотую и серебряную, отчеканенные по случаю этого события. Вручил их ему князь Дмитрий Голицын в имении Фальконе в Шатене. Скульптор расплакался.

Таково было последнее событие в жизни Фальконе, связанное с памятником Петру. Оно происходило примерно за полгода до того, как с ним случился апоплексический удар, приведший к параличу.

Болезнь приковала Фальконе к постели, и последние восемь лет жизни за ним ухаживала Мари Анн Колло. Жизнь замечательного художника оборволась 24 января 1791 года.

русский художник и архитектор шведского происхождения Александр Витберг

Родился Карл Магнус Витберг 15 (26) января 1787 года в Санкт-Петербурге в шведской семье. Его отец, Лоренц (Лаврентий Самойлович) Витберг (1753—1834), шведский бюргер, переехал с женой — Анной-Елизаветой, урожд. Шпетер (1753—1829) — в Россию в 1779 году. Здесь он обосновался в столице и устроился на работу учителем в школе лейб-гвардии Преображенского полка. Был причислен к российскому дворянству в 1817 году. Имел владение в Можайском уезде — село Грибово.

Молодой Карл начал обучение в Горном корпусе, но в 1802 году он поступил в Академию художеств. Здесь он познакомился с Александром Лабзиным, вице-президентом Академии, а позже вступил в масонскую ложу «Умирающий сфинкс», мастером стула которой являлся Лабзин. Витберг получил все малые и большие золотые и серебряные награды Академии. В том числе, в 1807 году он получил золотую медаль за программу «Три отрока». В этом же году Карл окончил Академию, и остался работать в ней «пансионером для вояжирования». В 1808 году награждён золотой медалью за картину «Русская правда», в 1809 году — золотой медалью за картину «Андромаха, оплакивающая Гектора». После этого Витберга назначили на должность помощника профессора Г. И. Угрюмова для обучения в натурном классе.

В 1813 году на время отпуска Витберг уехал в Москву, где занимался исполнением виньеток и картин на события 1812 года. Здесь он писал портреты особенно отличившихся в Отечественную войну, благодаря чему Карл познакомился со многими участниками тех событий. По совету князя Александра Николаевича Голицына, бывшего в ту пору министром просвещения, Витберг начал изучать зодчество.

В 1814 году был объявлен международный открытый конкурс на проект храма Христа Спасителя в Москве, задуманного Александром I ещё в 1812 году. Храм должен был увековечить великую победу русского народа в Отечественной войне, свои проекты на конкурс прислали многие видные архитекторы того времени. Из них император выбрал наиболее грандиозный, разработанным молодым Витбергом, никак не проявившим себя до этого в качестве архитектора. Он пригласил Карла к себе, и после презентации проекта храма сказал: « Я чрезвычайно доволен вашим проектом. Вы отгадали моё желание, удовлетворили моей мысли об этом храме. Я желал, чтобы он был не одна куча камней, как обыкновенные здания, но был одушевлён какой-либо религиозной идеей, но я не ожидал получить какое-либо удовлетворение, не ждал, что бы кто-то был одушевлён ею и потому скрывал своё желание. И вот я рассматривал до 20 проектов, в числе которых есть весьма хорошие, но все вещи самые обыкновенные, Вы же заставили камни говорить.» Витберг, близкий к мистицизму ещё со времён участия в масонской ложе, создал необычный проект огромного (втрое больше нынешнего) храма с пантеоном и колоннадой из 600 колонн. Храм должно было украшать трофейное оружие, захваченное в Отечественной войне, памятники монархам и видным полководцам. На строительство было выделено 16 млн казённых рублей, поступили значительные пожертвования от частных лиц.

Торжественная закладка храма состоялась 12 октября 1817 года, в пятую годовщину ухода французов из Москвы, церемония обошлась в 24 000 рублей. На ней присутствовал император Александр I. Местом для строительства были выбраны Воробьёвы горы. На открытие пришло около 400 000 москвичей (то есть почти все жители столицы в ту пору). Для строительства были собраны 20 000 подмосковных крепостных. Вечером того же дня Витбергу был пожалован чин коллежского асессора и Владимирский крест.

В 1818 году отец Витберга получил дворянство Российской империи, а Карл принял православие. Восприемником Витберга стал сам Александр I, в честь своего покровителя Карл Магнус был наречён православным именем Александр.

В последующие семь лет строительство протекало вяло, а под конец и совсем остановилось. Выяснилось, что миллион рублей из денег, выделенных на строительство, расхищен. После смерти Александра I императором стал Николай I. По официальной версии, из-за ненадёжности почвы строительство храма остановлено. Руководители строительства, в том числе и Витберг, были обвинены в растратах и хищениях и отданы под суд. Судебное разбирательство затянулось, в 1835 году суд постановил оштрафовать обвиняемых на миллион рублей. За злоупотребление доверием императора Витберг был сослан в Вятку. Некоторые современники считали наказание несправедливым: казначей комиссии сооружения храма Христа Спасителя В. В. Берг[4] указывал, что Витберг «оказался виноватым, будучи человеком редкой, высокой честности, который, конечно, не посягнул бы ни на одну казённую (да и никакую) копейку».

В Вятке Витбергу было запрещено работать на государственной службе. Всё его имущество конфисковали по решению суда, и вплоть до второй половины марта 1836 года, когда из Петербурга приехала его семья, Витберг жил в доме З. Х. Леушиной на Московской улице в компании с другим ссыльным, Александром Герценом, с которым успел познакомиться по прибытии в Вятку. После воссоединения с семьёй, Витберг вместе с Герценом и семейством Прасковьи Петровны Медведевой занимают пустовавший бесхозный особняк Жмакина — Тиминцова — Евсюкова на Спасской.

Смена обстановки плодотворно повлияла на Витберга, и он снова начинает заниматься творческой деятельностью. В числе его работ этого времени — проект Александро-Невского собора в Вятке. В этот период Витберг также создаёт один из лучших портретов молодого Герцена. Вскоре губернатор предлагает Витбергу сделать проект портала и ограды парадной стороны Александровского сада, и Витберг принимает предложение. Одновременно с ним проект был поручен и молодому губернскому архитектору А. Е. Тимофееву, оба проекта Тюфяев направляет на рассмотрение Министерства внутренних дел. Через 4 месяца приходит уведомление, что проекты рассмотрены главным управлением путей сообщения и публичных зданий, комиссия проектов и смет отдала предпочтение работе Витберга, но министр выразил сомнение, что в Вятке найдутся столь искусные мастера «дабы привести в действие означенные проекты». Министр порекомендовал выполнить типовую ограду по одному из «образцовых» проектов, но Тюфяев не принял рекомендаций петербургского начальства: «Построение будет производиться под руководством и наблюдением Витберга, и в искусных мастерах недостатка я не встречу». Убеждённость губернатора подействовала, проект был одобрен с поправкой, что ограда будет строиться без каменных столбов.

Только в 1840 году, по ходатайству Жуковского, А. Л. Витбергу было позволено вернутся в Петербург. В Петербурге он жил в бедности, с большим семейством сначала в квартире сестры на Песках, потом в снятой здесь же квартире — около церкви Рождества по Таврическому саду, в доме Энгельсона. В 1844 году выхлопотал пенсию 400 рублей, положенную ему по званию академика.

В 1851 году умерла жена Витберга — Евдокия Викторовна (в девичестве Пузыревская). После пожара, сгубившего большую часть его чертежей, его разбил паралич.

А. Л. Витберг умер 12 (24) января 1855 года и был похоронен на Волковском кладбище. Надгробие утрачено в советские годы.

итальянский художник и скульптор Амедео Модильяни

Родился Амедео Клементе 12 июля 1884 года в городе Ливорно, Италия. По матери Амедео происходил из богатого испано-еврейского рода. Ко времени появления на свет Амедео, его семья зарабатывала на жизнь продажей угля и дров, что не приносило им больших доходов. Ещё в юности молодой живописец понял свое предназначение.

В 1898 году Модильяни начинает посещать в Ливорно частную художественную студию. Он делает большие успехи. Весной 1902 года Модильяни поступает в Свободную школу живописи обнаженной натуры во Флоренции, где обучается у Джованни Фаттори. В этот период он начинает с интересом изучать искусство эпохи Возрождения.

В 1906 году Амадео Модильяни покидает любимую им Италию, и переезжает в Париж. Там он обитает в крохотной мастерской на Монмартре, частенько посещает кафе «Ротонда», которое было известным местом встреч творческой богемы Парижа. Здесь Модильяни подружился со многими творческими людьми, его другом становится Жан Кокто.

В 1907 году Амадео увлекся живописью Поля Сезанна и Пабло Пикассо. В его работах 1908-1909 годов - «Еврейка», «Виолончелист» - прослеживается влияние этих великих мастеров. Помимо этого Модильяни занимается скульптурой, принимает участие в выставках, однако его работы не пользуются особым успехом.

В 1914 году Амадео знакомится с галеристом Леопольдом Зборовским, который был одним из первых, разглядевших талант художника. Впоследствии Зборовский занимался продажей работ Модильяни.

В 1917 году художник женится на очаровательной Жанне Эбютерн, которая через год родила ему дочь. Жена стала основной моделью Модильяни. Художник был счастлив в браке, однако его здоровье, которое никогда не было крепким, теперь ещё более ухудшается.

Его единственная выставка прошла в 1917 году в Париже, но не имела особого успеха. Полицейский комиссар потребовал закрытия выставки, увидев в витрине галереи картину Модильяни «Большая обнаженная».

Зимой 1920 года у Модильяни происходит обострение туберкулёза и его помещают в больницу Шаритэ для бедных и бездомных.

В Париже, 24 января 1920 года, талантливый художник Амедео Модильяни умирает. Его беременная жена, не вынеся разлуки с мужем, покончила с собой.

русский философ Николай Лосский

Родился 6 декабря 1870 года в деревне Креславка, Витебской губернии. Отец, Онуфрий Иванович, был обрусевшим поляком, православным Мать, Аделаида Антоновна, - польского происхождения, католичка. Несмотря на преобладание польской крови, семья считала себя русской, и воспитание 15 детей было проникнуто русским национальным сознанием.

В 1872 году отец Лосского, служивший до этого лесничим, получил должность станового пристава, и семья переехала в Дагду. После скоропостижной смерти отца, в 1881 году, Николая отправили на учебу в витебскую гимназию, где он познакомился с сочинениями Писарева, Добролюбова, Михайловского.

Под влиянием революционных идей Лосский стал материалистом, социалистом и атеистом. В 1887 году он был исключен из гимназии «за пропаганду социализма и атеизма" без права поступления в другие учебные заведения.

Решив продолжить учебу за рубежом, Лосский с помощью контрабандистов пересек границу, приехал в Цюрих. Здесь в среде русских эмигрантов он познакомился с работами Фогта, Плеханова, Лассаля, Герцена; участвовал в демонстрации в честь приезда Либкнехта. Разочаровавшись в революционном движении, Лосский переехал в Берн и поступил на философский факультет университета.

Испытывая материальную нужду, Лосский отправился в Алжир, где собирался поступить в университет. В Алжире его обманным путем завербовали в Иностранный легион. И только симулировав сумасшествие, ему удалось вернуться к гражданской жизни.

Летом 1889 года, без гроша в кармане, проделав значительную часть пути пешком, Лосский возвращается на родину. Недолго проучившись на курсах бухгалтеров, оставляет их, так как влиятельные родственники через министра просвещения добились для него права обучения в петербургской гимназии.

Получив аттестат в 1891 году, Николай поступил на естественнонаучное отделение физико-математического факультета Петербургского университета. Проявляя повышенный интерес к ботанике, химии и особенно к анатомии, которую преподавал П.Ф. Лесгафт, Лосский продолжал самостоятельно изучать философию: знакомился с трудами Декарта, Спинозы, Спенсера, читал «Историю философии» Куно Фишера, но его не удовлетворяли попытки объяснить мир, исходя из позиций механистического материализма.

Большое влияние на Лосского оказало знакомство с С. Алексеевым, - Аскольдовым, сыном известного русского философа-неолейбницианца А. Козлова. В 1894 году он поступает на первый курс историко-филологического факультета, слушает лекции главы русского неокантианства А. И. Введенского, благодаря которому гносеология надолго оказалась в центре интересов молодого философа.

После окончания естественнонаучного отделения в 1896 году Лосский стал вольнослушателем историко-философского факультета. Все свои силы он отдает научной и педагогической деятельности. Козлов познакомил его с Соловьевым. В то время стесненность в средствах заставляла Лосского подрабатывать переводами, и Соловьев заказал ему переводы небольших трактатов Канта. Помимо них Лосский перевел книги Ф. Паульсена «Иммануил Кант, его жизнь и учение», И. Ремке «Очерк истории философии», 4, 7 и 8 тома «Истории новой философии» Куно Фишера, «Основы логики» Липпса.

Затем взялся за «Критику чистого разума» Канта. "Труд этот, - вспоминал Лосский, - я предпринял не ради уже заработка и не по заказу какого-либо издательства, а по собственной инициативе. Я считал, что существенным условием для преодоления критицизма должно быть знание и точное понимание «Критики чистого разума", книги, написанной тяжелым языком и потому малодоступной широким кругам общества». Этим переводом мы пользуемся и по сей день.

Путь Лосского в философию был непрост и долог, однако уже к окончанию университетского курса им были продуманы контуры будущей философской системы, разработка которой стала важнейшим делом всей его жизни. В 1898 году занятия философского кружка проходили в доме известного русского педагога В. Я. Стоюнина. Лосскому приглянулась его дочь, и вскоре они поженились. У Лосских было три сына.

В 1898 году Лосский защитил дипломную работу. В 1900 году он становится приват-доцентом кафедры философии Петербургского университета. Предоставленную для завершения образования командировку философ использовал в основном для разработки собственной системы. Он занимался в семинаре В. Виндельбанда и Л. Циглера в Страсбурге, стажировался в Лейпциге, в психологическом институте В. Вундта.

В 1903 году уехал в Геттинген, где проходил практику по экспериментальной психологии у Г. Мюллера. Там же в семье Лосских родился первый сын, Владимир, будущий известный православный богослов. Второй сын - Борис, впоследствии историк искусства и известный деятель культуры во Франции. Третий - Андрей, историк, работал в США.

Возвратившись в Петербург, Лосский защитил магистерскую диссертацию «Основные учения психологии с точки зрения волюнтаризма», в которой попытался соединить волюнтаризм в психологии с интуитивизмом в гносеологии. Лосский активно занимался общественно-политической деятельностью. Был избран председателем Союза приват-доцентов, лаборантов и ассистентов, работал в секции разработки новых уставов университетов в Академическом союзе. В этот период он отошел от идей социализма, ближе ему оказались либеральные позиции, верность которым он сохранял на протяжении всей жизни.

В 1905 году Лосский вступил в только что образованную кадетскую партию, принадлежал к ее левому крылу. Он являлся решительным сторонником демократического представительного образа правления, независимо от того, будет ли это конституционная монархия или республика, разделял идеи «фабианского социализма», отрицательно относился к большевикам и марксистской идеологии, первую русскую революцию встретил настороженно.

Во время слушания рассказа о разгоне одной из демонстраций с ним случился сердечный припадок психоневротического характера. Эти припадки будут периодически мучить его вплоть до революции 1917 года. Но ни революция, ни болезнь не отвлекали Лосского от главного - разработки нового гносеологического направления - интуитивизма.

В 1905 году выходит первая большая работа Лосского «Обоснование интуитивизма», принесшая ему академическую славу. Оценивая значение этой работы уже позднее, С. Л. Франк в статье «Сущность и ведущие мотивы русской философии» писал: «...лишь с работы Николая Лосского «Обоснование интуитивизма» возникает специфическая русская научно-систематическая философская школа, которая, может быть, позднее превратится в своеобразный эталон для русской научно-философской традиции».

В это же время в журнале «Вопросы философии и психологии» была напечатана его докторская диссертация «Обоснование мистического эмпиризма», которую в 1907 году он защитил в Московском университете. Над своей гносеологической концепцией Лосский продолжает работать и дальше, уточняя ее основные понятия, критически соотнося ее с влиятельными в то время теориями знания, - неокантианцев, философов имманентной школы, неореалистов, Бергсона, Гуссерля, ряда русских- философов и даже представителей диалектического материализма, критической оценке которого он посвятил отдельную брошюру.

В 1908-1909 годах Лосский преподавал в Петербургском университете. Женском педагогическом институте, на Бестужевских Высших женских курсах и в других учебных заведениях Лосский начал занятия метафизикой и приступил к подготовке книги «Мир как органическое целое». Как мыслитель систематического склада он с самого начала имел в виду, что его гносеология должна получить онтологическое, метафизическое, обоснование.

В своих поисках Лосский обращается к истории философии. Он читает «Историю метафизики» Э. Гартмана, прорабатывает сочинения Фихте, Гегеля, Шеллинга, открывает для себя Плотина как «первоклассного гения» философской мысли. Импульсы идут и от современной ему философии: от феноменологии, от «живого видения творчески изменчивого бытия», которое он находит в работах Бергсона.

П.А Флоренский прислал Лосскому свой труд «Столп и утверждение истины» Лосский не претендует на оригинальность. Свою задачу он видит в том, чтобы внести порядок и гармонию в труды доставшихся по наследству богатств. В данном случае он - наследник Плотина, которого обильно цитирует, а также Лейбница.

Резюме онтологии Лосского звучит следующим образом: «...В основе мира и притом выше мира есть Бог не как совершенство, а более того - как Сущее сверхсовершенство. Далее, в основе мира и притом в составе самого мира есть Царство Божие, Царство Духа как осуществленный идеал. Существа, наиболее далекие от него, могут надеяться достигнуть его, потому что это Царство есть и лучи его хоть в малой мере по благости Божией освещают каждого из нас, помогая переносить бедствия и тягости той несовершенной жизни, на которую мы обрекли себя».

Лосский не удовлетворен апофатическим богословием, которое ограничивается только отрицательными определениями Абсолюта: Абсолютное не есть воля, не есть разум, не есть многое, не есть простое и т. д., и т. п. Опираясь на живой религиозный опыт Бога, Абсолютное можно характеризовать положительным образом как Добро. Онтология Лосского служит обоснованию этики.

Свою метафизическую систему Лосский называл идеал-реализмом, полагая, что всякое реальное, в пространстве и времени, бытие существует на основе бытия идеального. Все сущее состоит из активных деятелей, действительных или потенциальных личностей. Действительная личность отличается от потенциальной тем, что она осознает ценности, особенно нравственные. Свое учение Лосский называет также персонализмом.

Первая мировая война застала семью Лосских на отдыхе в Швеции, откуда они спешно эвакуировались на родину. В 1915-1916 годах в связи с занятиями метафизикой начался медленный процесс возвращения Лосского к религии. Как и многие другие русские философы, он совершил поездку в Оптину Пустынь.

Обе революции философ воспринял отрицательно, считая, что революция есть величайшее бедствие для народа, однако весной 1917 года участвовал в популяризации идей кадетской партии, из которой вышел лишь после ее официального запрета в ноябре того же года. Основные политические принципы философа - демократия и правовое государство, неприятие радикализма, как левого, так и правого, и культурного нигилизма.

Лосский признавал ценные стороны социалистического идеала, но считал, что они достижимы не путем революции и установления «интегрального социализма», но посредством постепенных социально-экономических и правовых реформ, интеллектуализации общества, что в конечном счете ведет не к осуществлению доктринальных социалистических моделей, а к появлению сложного общественного строя, сочетающего в себе стороны социалистического идеала с ценными сторонами индивидуального хозяйствования.

Как философа и моралиста в социальном вопросе Лосского прежде всего, особенно с 1930-х годов, интересовали духовные, религиозно-нравственные основы общества. Он считал, что замыслы построения общества без нравственного обоснования, опираясь только на науку или какую-либо рациональную социальную конструкцию, неизбежно ведут к подавлению свободы, произволу и деспотизму в таких масштабах, каких не знало традиционное общество. С этих позиций он жестко оценивал строй, существовавший на его родине, однако верил, что духовные силы народа в конце концов разрушат тиски тоталитарного режима.

В трудные послереволюционные годы Лосский продолжал работать в Петроградском университете в должности профессора, с 1916 года, читая лекции по логике и гносеологии. Осенью 1918 года в нетопленой квартире, без лекарств умерла от дифтерита десятилетняя дочь Лосских Мария. Потрясение, вызванное этой утратой, повлияло на возвращение философа в лоно Церкви, от которой он отошел еще гимназистом.

С 1920 года Лосский читал лекции в Народном университете. Будучи принципиальным противником революционно-социалистического мировоззрения, Николай Онуфриевич не счел возможным стать членом Вольной Философской Академии, однако на одном из ее заседаний выступил с лекцией «Бог и органическое миропонимание». Попытка Лосского и Э. Радлова организовать журнал «Мысль» закончилась неудачей.

Они успели выпустить лишь три номера журнала, набор четвертого, в котором печаталась рецензия на «Философию живого опыта» А. Богданова, был рассыпан, а сам журнал закрыт. Осенью того же года Лосский вместе с И. Лапшиным и большинством сотрудников кафедры философии за защиту догмата троичности Лосского были уволены из Петербургского университета.

Сильное нервное расстройство, последовавшее за отставкой, послужило причиной тяжелой желчно-каменной болезни. По совету врачей Лосский намеревался отправиться в Карлсбад и уже через президента Чехословакии Т. Масарика добился получения визы, однако оказался в Чехословакии совсем по другой причине.

В ноябре 1922 года его вместе с группой известных ученых и общественных деятелей выдворили за пределы Советской России. По совету П. Струве Лосский решил обосноваться в Праге, где продолжил преподавательскую и научную работу. Он читал лекции в Русском университете, организовал лекторат в Брно, ездил с циклами лекций в Варшаву, Париж, Лондон, Белград, посетил США, Швейцарию.

До 1930 года Лосский получал профессорскую стипендию из фонда «Русской акции», а также единовременные пособия из канцелярии президента. Чехословацкие президенты Т. Масарик и Э. Бенеш были не чужды философии, а имя Лосского к тому времени стало широко известным.

Экономический кризис 1929 года, рост антиславянских настроений в Праге, наконец, оккупация Чехословакии в 1939 году делали жизнь философа еще более тяжелой он лишился преподавательской работы и в конце 1941 года принял предложение занять место в Братиславском университете.Здесь он прочел массу разнообразных лекций, от философии Хомякова и Соловьева до анализа неокантианства и неопозитивизма, оставил после себя сторонников интуитивизма, влиявших на философскую жизнь Словакии и в послевоенные годы.

В эмигрантский период Лосский продолжал развивать свою философскую систему. Главную задачу он видел в переходе от теоретической философии к практической, а с 1923 года занимался историей русской философии. Сочинения Лосского этого времени глубоко религиозны, направлены на поиск идеала абсолютного добра и красоты.

В понимании Лосского "субстанциональные деятели" абсолютно свободны и тем самым абсолютно ответственны за свои поступки. В природе и обществе одновременно действуют прогресс и регресс, в зависимости от свободного выбора «субстанциональных деятелей». Вследствие своего эгоизма многие «субстанциональные деятели» вступают в противоборство друг с другом и образуют наш грешный мир, или царство вражды. Те же, кто вступают друг с другом в отношения любви и гармонии, достигают «конкретного единосущия» и образуют Царство Божие, в котором нет разобщенности и материальности. Царство Божие и пути его достижения - важнейшая тема книг философа.

Лосский рассматривал свою книгу «Достоевский и его христианское миропонимание" как апологию христианства в преломлении через творчество великого писателя. Мировоззрение Лосского наложило существенный отпечаток на его послевоенные сочинения. В работе «История русской философии» он особенно подчеркивает реализм и интуитивизм русских философов, утверждает обязательность и прогрессивность христианских принципов в философии. В книге «Характер русского народа» выделяет определяющие черты русского характера.

На первое место Лосский ставит религиозность русских. Как объяснить тогда победу атеистической коммунистической власти «У русских революционеров, ставших атеистами, вместо христианской религиозности явилось настроение, которое можно назвать формальной религиозностью, именно страстное, фанатическое стремление осуществить своего рода Царство Божие на земле, без Бога, на основе научного знания».

Могучая сила воли, страстность отличают русских. Это проявляется в быту, в политической и религиозной жизни Максимализм, экстремизм, фанатическая нетерпимость - проявления такой страстности. Лосский напоминает о старообрядцах, готовых к самосожжению, пишет о лихости казаков, фанатизме большевиков .Заметив какой-либо недостаток и нравственно осудив его, русский человек преодолевает его и вырабатывает в совершенстве противоположное качество.

Понимая опасность неряшливости при лечении болезней, русские врачи в дореволюционное время достигли такой чистоты и антисептики, что московские клиники стали в этом отношении выше берлинских. Русская текстильная промышленность в начале XX века стала производить товары, успешно конкурировавшие с английскими. Недостатков много у русского народа, но сила его воли в борьбе с ними способна преодолевать их.

Преобладающая черта русского характера - доброта. Но в то же время в русской жизни немало жестокости. Ошибочно, однако, представление, будто русское самодержавие было деспотично. Революционеры пролили больше крови, чем царские чиновники. В 1907 году террористы убили более двух с половиной тысяч представителей власти, а наибольшее количество казней за год - 782. Беда русских - недостаток средней области культуры. Они - максималисты «все или ничего». С одной стороны - вершины святости, с другой - сатанинское зло.

После вступления в Братиславу Советской армии, Лосский переезжает во Францию, а в 1946 году - к своему сыну в США. Он живет в Нью-Хейвене, работает в библиотеке Йельского университета над книгами по истории русской философии и духовной культуры. С 1947 по 1950 год Лосский преподавал философию и историю русской философии в Свято-Владимирской Духовной академии в Нью-Йорке, удостоился почетного членства в «Международном обществе Марка Твена».

В 1952 году он получил американское гражданство. Переехав вместе с сыном в Лос-Анджелес, продолжал писать статьи и готовить к изданию последние книги. После скоропостижной кончины сына Владимира в 1958 году состояние его здоровья резко ухудшилось.

С 1960 года Лосский находился на попечении в Русском доме Сент-Женевьев-де-Буа. После перенесенной в 1961 году операции физические и духовные силы стали постепенно покидать его, и последние годы он провел в терпеливом ожидании смерти.

Умер Лосский в Париже, в возрасте 94 лет, 24 января 1965 года, Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа рядом с сыном Владимиром.

Основные произведения Лосского переведены на европейские языки. Двухтомный немецкий философский лексикон Цигенфуса посвятил ему большую статью. Такую статью из русских мыслителей заслужил еще только Н Бердяев.

британский государственный и политический деятель, Нобелевский лауреат Уинстон Черчилль

Родился Уинстон Леонард Спенсер-Черчилль 30 ноября 1874 года в Бленхейме, графство Оксфордшир. Вырос в состоятельной и влиятельной семье. До восьми лет в биографии Уинстона Черчилля его воспитанием занималась няня. А затем его отдали учиться в школу Сент-Джордж, позже перевели в школу в Барайтоне.

Черчилль обучался в школе Хэрроу, где кроме знаний получил отличные навыки в фехтовании. А в 1893 году стал учиться в Королевском военном училище, по окончанию которого получил звание младшего лейтенанта.

Недолго он проходил военную службу в гусарском полку - его отправили на Кубу. Там Уинстон был военным корреспондентом, печатал статьи. Затем отправился на военную операцию по подавлению восстания пуштунских племен.

По окончанию военных действий вышла книга Черчилля «История Малакандского полевого корпуса». Следующей кампанией, в которой принял участие Черчилль, стало подавление восстания в Судане.

На момент ухода в отставку Уинстон Черчилль был известен как превосходного журналист. В 1899 году он неудачно баллотировался в парламент. Затем, участвуя в англо-бурской войне, попал плен, но смог бежать из лагеря.

В 1900 году был избран в Палату общин от консерваторов. Тогда же вышел роман Черчилля - «Саврола».

В декабре 1905 года, если рассматривать краткую биографию Черчилля, им была занята должность заместителя министра по делам колоний. В 1910 году он стал министром внутренних дел, а в 1911 - Первым Лордом адмиралтейства.

После Первой мировой войны стал Министром вооружений, затем авиации и военным министром. В 1924 году снова вошел в Палату общин. В том же году стал Канцлером казначейства. После выборов 1931 года основал в составе консервативной партии свою фракцию.

Черчилль 10 мая 1940 года занял пост премьер-министра, оставаясь в должности до июля 1945года. Сам занял должность министра обороны, чтобы руководить всеми военными действиями.

В 1951 году в биографии Черчилля снова был занят пост премьер-министра. В должности он оставался до апреля 1955.

Скончался Черчилль 24 января 1965 года.

американский писатель и философ, создатель дианетики и сайентологии Рон Хаббард

Родился 13 марта в Соединённых Штатах в г. Тилден (штат Небраска) в семье офицера военно-морских сил США Гарри Росса Хаббарда. Мать Хаббарда - Ледора Мэй. Детство провёл на диком Западе в штате Монтана, где располагалось семейное ранчо Хаббардов. В сентябре 1911 года Хаббард с отцом и матерью переехали в Дюрант, штат Оклахома.

В 1913-1917 годах Хаббард со своей семьёй переехал в Калиспелл, штат Монтана. Там он познакомился с индейцами из племени черноногих после того, как увидел их ритуальный танец. Позже он со своей семьёй переехал в Хелену, столицу штата Монтана. Там он познакомился с шаманом племени черноногих Старым Томом. Между ними завязались дружеские отношения в результате Хаббард удостоился чести стать кровным братом черноногих. От Старого Тома Хаббард узнал мифологию индейского племени. В этот период Хаббард лето проводил на семейном ранчо, а зиму - в трёхэтажном кирпичном доме в Хелене. В свободное время маленький Хаббард ездил на полудиких лошадях, а иногда по субботам с друзьями промывал золотоносный песок из близлежащих оврагов.

В 1918-1921 совершает с дедом автомобильное путешествие из Хелены в Портленд, штат Орегон. После возвращения в Хелену Хаббард один отправляется к отцу в Такому, штат Вашингтон. Позже он с родителями переселяется в Сан-Диего, а через год - в Окленд. В 1922-м Хаббард переезжает в Пьюджет-Саунд, штат Вашингтон. В апреле 1923 года он становится членом организации «Бойскауты Америки» (Boy Scouts of America). 8 мая молодому Хаббарду было присвоено звание скаута II-ого класса, 5 июля - скаута I-ого класса. В октябре отец Рона, офицер ВМС США, получил приказ о переводе в Вашингтон, округ Колумбия. 1 ноября Хаббард с семьёй отправляется на борту военно-морского судна «Улисс С. Грант» («Ulysses S. Grant») из Сан-Франциско в Нью-Йорк через Панамский канал. Из Нью-Йорка они направляются в Вашингтон. По пути Хаббард познакомился с капитаном 3-го ранга Джозефом Томпсоном, офицером медицинского корпуса военно-морских сил США, который ездил в г. Вену (Австрия) учиться психоанализу у Зигмунда Фрейда. Томпсон научил 12-летнего друга тому, что сам знает о человеческом разуме. Хотя Л. Рон Хаббард позднее отверг учение Фрейда, как неработоспособное и малопригодное, тем не менее, он сделал один очень важный вывод: «С разумом можно что-то сделать».

В 1923 году познакомился с капитаном второго ранга Джозефом Томпсоном, офицером медицинского корпуса военно-морских сил США, который ездил в г. Вену (Австрия) учиться психоанализу у Зигмунда Фрейда (данное событие у оппонентов саентологии оспаривается и считается выдуманным фактом).

25 марта 1924-го стал самым молодым «скаутом-орлом» в США. В 1927-м отправился в путешествие по странам Востока. Побывал в Китае, тибетских монастырях, Индии, Японии, на островах Тихого океана, при этом находя и собирая необходимые факты для познания сущности человеческого бытия. Период 30-40-х называется «Золотым веком научной фантастики», в котором заметное место занимают произведения Л. Рона Хаббарда. Он начал профессиональную карьеру писателя, чтобы иметь источник финансов для своих научных исследований и изысканий. Он был в этот период популярным автором во многих литературных жанрах: приключенческом, фантастическом, фэнтези, лирическом, детективном, вестерне, а также написал несколько сценариев для голливудской киностудии «Коламбия пикчерс». В 1930-1932 учился в университете им. Джорджа Вашингтона (г. Вашингтон), где изучал инженерное дело, математику и ядерную физику; однако не завершил обучения. Здесь он провёл свой первый эксперимент по изучению того, как хранится человеческая память, и какова природа эстетики.

В 1932-1933 участвовал в киносъёмочной и минералогической экспедициях по островам Карибского моря, при этом изучал культуру и верования местных народов.

В 1935 Хаббарда избрали президентом Нью-Йоркского отделения американской Гильдии писателей. В 1940 его избрали членом престижного Клуба Путешественников. Осуществил морскую экспедицию на Аляску, проведя эксперименты по радиопеленгации и оказав помощь при составлении подробных карт побережья.

В 1941 получил «Лицензию капитана судов любого типа, во всех океанах».

В 1941-1945 служил в военно-морских силах США и командовал противолодочными кораблями на Атлантическом и Тихом океанах. На самом деле командовал небольшим кораблем и инициировал погоню за японской подводной лодкой, которую почему-то никто кроме него не обнаружил. После этой ложной погони ему было предписано вернуться на базу ВМС США в Мексиканском заливе. По дороге туда Хаббард устроил бомбардировку острова, принадлежавшего Мексике (союзное США государство), по счастливому стечению обстоятельств никто из жителей не пострадал. После этого случая Хаббарда списали на берег в части снабжения до конца войны. В 1945 после боевого ранения находился на излечении в военно-морском госпитале Оук-Нолл в г. Окленд (штат Калифорния), где применил свои первые методики для того, чтобы восстановить собственное здоровье. Там он, по его утверждениям, также работал с другими моряками, бывшими узниками японских лагерей для военнопленных, теми, для кого медицина сделала всё, что могла, но не сумела помочь. Он провёл серию исследований и экспериментов, связанных с работой внутренних желёз, вырабатывающих гормоны. Никаких боевых ранений у Хаббарда не было. Единственной травмой была травма ноги, полученная на суше (возможно, Хаббард сам повредил себе ногу, чтобы его списали на берег).

В 1947-1949 открыл офис в г. Лос-Анджелес (штат Калифорния), где продолжил исследование дианетики, работая с голливудскими актёрами, режиссёрами и писателями. Постепенно копии его первоначальных рукописей получили широкое распространение, и он столкнулся с многочисленными просьбами написать популярную книгу по дианетике. В 1950 завершив разработку новой методики, 9 мая опубликовал практическое руководство по её применению - книгу «Дианетика: современная наука о разуме». Эта книга стала бестселлером газеты «Нью-Йорк таймс» и вызвала широкое общественное движение по всем Соединённым Штатам. В результате этого во многих городах страны стали образовываться дианетические центры и группы.

Начиная с 1950 года, Л. Рон Хаббард стал непрерывно посещать многие города США, а также другие страны мира для того, чтобы осуществлять общее руководство, а также читать лекции по новым этапам своих исследований, проводить обучение и тренировать профессиональных саентологов. Помимо этого он никогда не снижал темпов изучения духовной природы человека и усовершенствования технологии улучшения его состояния. Обучение проходило в форме высокооплачиваемых курсов и лекций. Научная общественность не признала дианетику наукой. Доходы Хаббарда, после первоначального бума, стали уменьшаться, его стали обвинять в мошенничестве. 1952 год: Хаббард выпустил новый продукт - саентологию.

Начиная с 1954 года, в США, Дании, Канаде, Новой Зеландии, Франции, Южной Африке и других странах мира стали основываться местные отделения церкви саентологии. В 1959-1966 гг. руководил саентологическими церквями по всему миру, возглавив организационную структуру в период, когда данная структура находилась на стадии становления и первоначального роста. Наладив эффективную работу во всех организациях, в 1966 году отошёл от руководства, передав все обязанности 100 обученным административным сотрудникам. В 1964 провёл серию специальных лекций, посвящённых «технологии обучения», в которых раскрыл причины сложностей в обучении и образовании, и подробно описал работающие методы, применяя которые можно изучить любой предмет, а также улучшить свои способности к применению знаний на практике.

В 1965 опубликовал «Мост к полной свободе» - таблицу, которая показывает последовательный перечень конкретных действий на пути к более высоким духовным состояниям. Согласно таблице, продвигаясь по этому Мосту ступень за ступенью, человек постепенно поднимается из той точки, где он впервые узнал о саентологии, на самый верх Моста, где находится состояние полной свободы. Пройти весь мост может только очень состоятельный человек (В Америке порядка 350 тысяч долларов). В этом же году разработал организующую схему (более известную как «оргсхема»), состоящую из семи отделений. Эта оргсхема представляет собой универсальную модель для успешной деятельности различных организаций, как саентологических, так и любых других.

В 1967-1975 годы на саентологию развернулась волна преследований по всему миру, а именно:

Под влиянием ВФПЗ началось преследования саентологов в Австралии;
1963 - запрет саентологии в Австралии (полностью отменён в 1973 г.);
1966 - запрет саентологии в Родезии, куда Хаббард попытался перенести свою организацию из враждебной Англии (отменён в 1980 г.);
1968 - запрет саентологии в Англии (частично отменён в 1970 г., полностью - в 1980);
1968 - запрет саентологии в Новой Зеландии (отменён в 1969);
1969 - запрет саентологии в Греции из-за обвинения в «похищении людей» (отменён в тот же год, когда «похищенные люди» нашлись в добром здравии);
1974 - АНБ США под давлением закона о свободе информации признаёт, что ведёт многолетнюю слежку за саентологами, но не рассекречивает цели и результаты своей работы;
1977-78 - серия судебных процессов против саентологии в США, (например, обвинение в шпионской деятельности) первое осуждение жены и соратницы Хаббарда, Мэри Сью; Рон Хаббард в ответ затевает судебный процесс против Генри Киссинджера, который, впрочем, закончился безрезультатно;
В этот период обращал особое внимание на решение таких проблем, которые стали угрожать всему современному обществу, а именно - наркомания, преступность, широкая безграмотность, падение нравственности, химическое загрязнение организма и т. д.

В 1968 году опубликовал книгу «Введение в саентологическую этику», в которой содержатся принципы и формулы этики, благодаря которым человек может сделать свою жизнь целостной и повысить уровень выживания в невероятной степени. В 1969 исследовал причины и последствия наркомании и разработал специальные процедуры, которые направлены на устранение, как причин её возникновения, так и последствий употребления наркотиков.

В 1970 создал новые административные принципы, и в итоге на основе своего многолетнего опыта и всестороннего изучения вопросов руководства и управления были составлены два капитальных труда: восьмитомник «Курс руководителя организации» (впервые издан в 1973) и трёхтомник серии «Менеджмент» (впервые издан в 1974). Провёл в эти годы изучение всех существующих теорий и практик связей с общественностью (СО) и обнародовал свои открытия в этой области, продемонстрировав полностью аналитический и этичный подход к этому предмету. Разработал принципы маркетинга, которые приводят организации к изобилию и расширению. Также в 1970 году основал программу «Криминон» - программу перевоспитания преступников.

В 1974 сформировал музыкально-танцевальную труппу на борту корабля «Аполлон», лично обучая исполнителей песен и танцев. Корабль «Аполлон» заходил в порты Карибского моря, где труппа с большим успехом исполняла латиноамериканскую музыку в оригинальной обработке. Многое из того, чему он тогда обучал артистов, сейчас можно найти в руководствах из серии «Искусство». В 1977 построил киностудию для выпуска саентологических учебных фильмов и написал десятки киносценариев по дианетике и саентологии. Режиссёром многих этих фильмов он был сам.

В 1978 усовершенствовал дианетическую технологию, выпустив в свет «Дианетику Новой эры», благодаря которой человек стал приходить к победам с молниеносной скоростью. Кроме того, на протяжении 1978-1986 годов Л. Рон Хаббард осуществил целый ряд значительных достижений в исследованиях, и благодаря этому он увеличил эффективность саентологии, внеся важные изменения и создав дополнительные курсы и программы. В итоге он сумел завершить окончательную разработку и систематизацию саентологии. В 1979 основал программу «Очищение» - программу эффективного выведения из человеческого организма наркотиков, алкоголя, медицинских препаратов и других токсичных веществ, накопленных в течение его жизни, и являющихся причиной усталости, апатии, сонливости, тупости и других нежелательных реакций. В этом же году нашёл источник растущей неграмотности и решил эту проблему, создав позже курс «Ключ к жизни». Эта работа получила широкое признание за свои чудесные результаты.

В 1980 написал научно-фантастический роман «Поле битвы - Земля» (издан в 1982), написанный в традициях боевой фантастики 30-х годов. Написал первые тома научно-фантастической эпопеи «Миссия Земля» (издавались с 1985) - сатирической пародии про слабости нашей цивилизации. Все 11 книг, включая роман «Поле битвы - Земля», стали подряд бестселлерами газеты «Нью-Йорк таймс». По мотивам снят фильм «Поле битвы: Земля». В 1981 выпустил небольшую книгу «Дорога к счастью» - нерелигиозный моральный кодекс, основанный на здравом смысле. Сейчас распространено более 62 миллионов экземпляров книги.

В 1985 Создал программу избавления от «Аллергии и астмы» - программу, которая направлена на то, чтобы помочь человеку в освобождении от проблем умственного и духовного характера, связанных с аллергией и астмой. 24 января 1986 Хаббард скончался в штате Калифорния (США) на ранчо в графстве Сан-Луис-Обиспо.

В 1987 улица, на которой находятся три саентологические церкви, была переименована городским советом г. Лос-Анджелеса в честь Л. Рона Хаббарда за его заслуги перед нацией и человечеством. О личности и характере Хаббарда: На публике Хаббард был общительным и дружелюбным. В то же время, по заявлению критиков Д. Атака и Дж. Армстронга, в своём дневнике он писал такие фразы, как «все люди - мои рабы» и «можно быть безжалостным, когда препятствуют твоей воле, у тебя есть право быть безжалостным». В 1940 году его путешествие на яхте закончилось поломкой двигателя, и три месяца он провёл в Кетчикане - городке на Аляске. Хаббард работал ведущим популярной морской радиопередачи и считался харизматическим рассказчиком. Он взял в долг у банка First National Bank 350 долларов для оплаты обратного билета с Аляски - и не вернул этот долг до конца жизни. Видимо, Хаббард интересовался гипнозом и добился некоторых успехов. В 1948 году на встрече писателей-фантастов в Лос Анжелесе Хаббард сумел убедить одного из присутствующих, что он баюкает кенгурёнка. В октябре 1947 года он в письме в Федеральную администрацию ветеранов признал, что ощущает сильную тягу к самоубийству и умолял оказать ему психиатрическую помощь. Хаббард был склонен к самовосхвалению и хвастовству. В 1938 году он писал своей тогдашней жене Margaret «Polly» Grubb: «Я очень надеюсь впечатать своё имя в историю с такой силой, что оно станет легендой, даже если все книги будут уничтожены. Я считаю эту цель своей настоящей целью».

В 1984 году, в ходе процесса Церкви саентологии против Джерри Армстронга, судья Верховного суда штата Калифорния Пол Дж. Брекенридж мл. описал Хаббарда как «харизматического и очень способного мотивировать, организовывать, контролировать, манипулировать и вдохновлять своих последователей». Судья принял решение в пользу Армстронга, сказав при этом о Хаббарде следующее: «Все свидетельства открывают нам человека, являющегося просто патологическим лжецом по отношению к своей биографии, происхождению, достижениям. Кроме того, письменные свидетельства и документы отражают его необузданный эгоизм, жадность, алчность, жажду достижения власти любой ценой, мстительность и агрессивность по отношению к людям, которые, по его мнению, или недостаточно к нему лояльны, или враждебны». Некоторые члены семьи и бывшие сторонники рассказывали, что Хаббард жестоко с ними обращался.

10 августа 1946 года Хаббард женился на Саре Нортруп, скрыв при этом, что он уже женат (и став, таким образом, двоеженцем). Позднее в ходе бракоразводного процесса Нортруп обвинила мужа в том, что он применял к ней пытки лишением сна, наркотиками и избиениями. Она заявила, что однажды он душил её, покуда в левом ухе у неё не лопнула евстахиева труба, отчего сильно пострадал её слух. Также она показала письмо, которое ей прислала первая жена Хаббарда, Margaret «Polly» Grubb. В частности, там было написано: «Рон ненормальный… Я надеялась, что вам получится исправить его. Ваши обвинения, вероятно, кажутся посторонним людям фантастическими, но я сама через это прошла - побои, угрозы убийством, все возможные садистские черты - на протяжении 12 лет». Некоторые люди, которым было позволено находиться рядом с Хаббардом, отмечали его вспышки эмоций, когда он, будучи расстроен, начинал оскорблять окружающих и нецензурно ругаться. Бывший саентолог Adelle Hartwell рассказал об одном таком случае: «Я видел, как он бросил свою шляпу на пол и начал её топтать, при этом он кричал как ребёнок». Богатство, которое пришло вслед за успехом саентологии, позволило Хаббарду скрыть эти и другие черты своей личности, не соответствующие представлениям саентологов, провозглашающих Хаббарда «лучшим другом человечества».

Какой праздник 24 января?

Что важного произошло 24 января?

У кого именины 24 января?

У кого день рождения 24 января?

Кто умер 24 января?

Какой праздник 24 января?

Федосеев день

День примерки морозного кружева

День святого Неофита - Кипр

Международный день эскимо

Исторический день

День рождения баночного пива

Что важного произошло 24 января?

Официально объявлено о переносе столицы Испании из Вальядолида в Мадрид

Началась Калифорнийская «золотая лихорадка»

Основан цыганский театр «Ромэн»

Началась продажа первого в мире баночного пива

Выпущен первый персональный компьютер Apple Macintosh

Основана Академия экономической безопасности МВД России (АЭБ МВД РФ)

Создан Национальный филармонический оркестр России

У кого именины 24 января?

Именины у Михаила, Виталия, Иосифа, Владимира, Степана, Николая

У кого день рождения 24 января?

Фридрих II Великий

Пьер Бомарше

Эрнст Гофман

Василий Суриков

Глеб Кржижановский

Дмитрий Ушаков

Михаил Ромм

Валерий Ободзинский

Людмила Савельева

Юрий Башмет

Настасья Кински

Кто умер 24 января?

Этьен Фальконе

Александр Витберг

Амедео Модильяни

Николай Лосский

Уинстон Черчилль

Рон Хаббард