Какой праздник 22 марта?
40 святых (Сороки, Жаворонки)
Народный праздник Сороки отмечается 22 марта (по старому стилю – 9 марта). В православии это дата почтения памяти 40 мучеников Севастийских.
В день памяти 40 мучеников, в Севастийском озере мучившихся (9/22 марта) Святая Церковь установила совершать литургию, облегчать пост и тем этот день делать торжественнее. В этот день разрешается растительное масло. По традиции на Руси пекли изделия из постного теста в виде птиц — «жаворонки».
Для теста: 2 кг муки, 50 г дрожжей, 250 г растительного масла, 1 ст. сахара, 0,5 л воды, шепотка соли. Для смазки: сладкий крепкий чай.
«Жаворонки» делаются из крепкого, упругого теста. Из куска хорошо выбродившего теста раскатать валик, нарезать на куски массой примерно 100 г, раскатать из них жгуты, завязать узлом, головке придать соответствующую форму, воткнуть изюминки-глаза, слегка примять пальцами хвостик, сделать маленьким ножом надрезы-перышки, смазать поверхность настоем крепкого чая с сахаром, испечь.
«Голубки», как и «жаворонки», изготавливаются из жгута теста, который надо раскатать так, чтобы один конец был тонким и гибким — головка, а все тело потолще, удлиненное, его надо слегка примять пальцами. Хвост веерообразно надрезать ножиком. Для крылышек тесто тонко раскатать, вырезать крылышко, надрезать перышки, смазать чаем, последняя деталь — изюминки-глазки.
Можно сделать и так: раскатать тесто, вырезать кружочки, диаметром 6-8 см, надрезать (не до самой серединки!) сегмент немного меньше четверти – это будет хвост. Взять левую от хвоста часть и завернуть ее направо, правую – налево. Аккуратно сформировать голову, вытянуть пальцами клювик, вставить глазки-изюминки. Можно и самим придумывать форму птичек.
Делать «жаворонков» лучше с детьми. Маленькие дети справятся с изготовлением колобков. Колобки делаются совсем просто. Валик теста нарезать на куски, скатать из них шарики, положить на смазанный маслом металлический лист (противень), дать время для расстойки, после чего смазать с помощью кисточки чаем, тогда после выпечки колобки действительно будут иметь гладкую, блестящую, золотистую поверхность (колобаны золотые).
Всемирный день водных ресурсов
Всемирный день водных ресурсов отмечается ежегодно 22 марта во многих странах мира.
История
Событие учредила Генеральная Ассамблея ООН в 1993 году. Резолюция № A/RES/47/193 закрепила базовые принципы и цели проведения праздника. Документ содержит механизмы реализации идей действа, призывает правительства устраивать мероприятия, которые приурочены сохранению, освоению водных ресурсов.
Всемирный день водных ресурсов празднуют сотрудники отрасли экологической безопасности, природоохранные учреждения, ученые, исследователи, а также активисты благотворительных организаций, работники общественных организаций, студенты, преподаватели профильных специальностей ВУЗов, служащие государственных структур, защитники окружающей среды.
70% поверхности Земли занято Мировым океаном. Вместе с континентальными поверхностными, подземными водами он составляет гидросферу. В недрах земной мантии содержатся большие запасы воды. Такую гипотезу выдвинули ученые после анализа примесей алмаза. 3% живительной влаги на планете – пресная. Из нее 70% – замерзшая, в виде ледников. Только 1% доступен для использования человеком.
Загрязнение реки измеряется по 15 показателям. Один из них – биохимическое потребление кислорода. Параметр оценивает величину дефицита газа у живых организмов. По данным Всемирной организации здравоохранения, 80 % недугов вызваны низким качеством воды.
День Балтийского моря
День Балтийского моря отмечается ежегодно 22 марта.
История
Событие установили в 1986 году на 17 заседании Хельсинкской комиссии (ХЕЛКОМ). Дата празднования совпадает с подписанием Хельсинкской конвенции в 1974 году и со Всемирным днем водных ресурсов.
В День Балтийского моря представители многих государств собираются на Международный экологический форум в Санкт-Петербурге. Здесь они обсуждают экологические проблемы Балтийского региона и ищут способы их решения.
Основные экологические проблемы: поступление остатков азотных и фосфорных удобрений, которые стекают под воздействием осадков в море; попадание тяжелых металлов из-за промышленных сбросов, стоков канализации; разливание нефти на поверхности, нефтяные отходы, которые препятствует попаданию кислорода в воду. Все эти факторы оказывают губительное воздействие на экологическую обстановку Балтийского моря, особенно в Финском заливе.
День Кап-кап-капели
С утра встаешь с постели
И слышишь кап-кап-кап
Негромкий стук капели,
Чечетку мягких лап.
Сосульки стают к вечеру
Чтоб превратиться в пар,
Весне спеша навстречу,
Покинув тротуар.
Прохожий, будь внимателен
И не считай ворон.
Тогда сухим останешься
Под капель дробный звон!
Национальный день валяния дурака - США
В Соединенных Штатах празднуется «Национальный день валяния дурака». В связи с чем, я выражаю возмущение и ставлю два вопроса: почему такого праздника официально нет у нас, и с чего это вдруг, янки пользуются явно похищенной у русского человека идеей?!
С этим вопросом явно следует разобраться. Может быть, даже послать официальный запрос. Как ни крути, а свои национальные забавы необходимо отстаивать. В крайнем случае, пусть авторство указывают. Ведь, по сути, даже формулировка и та украдена у нас! Поеду на работу разбираться. Прекрасные мои коллегинаверняка же не знали, что сегодня такой день, но, явно что-то чувствуя, вчера минимум полдня усердно «праздновали». А два дня подряд – явный мотив.
Классного вам дня, друзья и реализации планов! Даже если в планах такое вот «празднование» ))
Международный день таксиста
22 марта таксисты всего мира отмечают свой профессиональный праздник — Международный день таксиста. Именно в этот день в 1907 году на улицах Лондона появились первые автомобили, оснащенные специальными счетчиками. Лондонские извозчики назвали счетчик «таксиметр» — от французского «такс» («плата»), и греческого «метрон» («измерение»). С тех пор индивидуальный городской транспорт начали называть такси, а извозчиков — таксистами.
Первые лондонские автомобили такси были зеленого и красного цветов. Желтый цвет, который мы считаем традиционным для этих машин, появился с легкой руки Джона Хертца (John Hertz), основателя компании Hertz Corporation.
Принимая старые автомобили в счет уплаты за новые, предприимчивый американец перекрашивал подержанные машины в желтый цвет и использовал их в качестве такси. Естественно, такие яркие автомобили легко было заметить на улицах города, и позже практику перекрашивать такси в желтый цвет взяли за правило почти все подобные компании. А желтый станет классическим цветом такси для всего мира.
Еще одним узнаваемым символом такси стал узор в виде шашечек. Согласно одной из версий, первый шашечный узор появился в 20-х годах прошлого века на машинах американской компании, которая заимствовала их из гоночной символики. Он должен был привлекать внимание клиентов и подталкивать их к мысли о быстроте передвижения.
В России первые таксисты появились уже в 1907 году. К 1912 году столичный таксопарк насчитывал 230 машин, которые обслуживала Центральная диспетчерская служба. Однако в 1917 году, после Октябрьской революции, таксомоторы в Москве и других крупных городах России на время прекратили свое существование.
И только 21 июня 1925 года постановлением коммунхоза Моссовета в городе вновь было открыто регулярное таксомоторное движение. Именно этот день московские таксисты считают днем рождения современного российского такси и наряду с Международным днем такси отмечают его как свой профессиональный праздник.
День отмены рабства - Пуэрто-Рико
День отмены рабства (День эмансипации) в разные даты отмечается во многих бывших британских колониях Карибского региона, а также в некоторых частях США. В Пуэрто-Рико он приходится на 22 марта и является государственным праздником.
День эмансипации в Пуэрто-Рико посвящен эмансипации рабов африканского происхождения и отмене рабства. Первые африканские рабы появились на острове Пуэрто-Рико в 1560 году. Тогда рабам на лоб ставили клеймо.
В 1784 году практику постановки клейма отменили. Тридцать четыре года спустя стало возможным купить рабу свободу, если он принимал крещение.
В 1866 году пуэрториканцы начали отправлять в парламент петиции с требованием отмены рабства. Окончательно рабство было отменено в Пуэрто-Рико 22 марта 1873 года, тогда остров все еще был испанской колонией.
Бывшим рабовладельцам выплатили за каждого раба денежную компенсацию. Однако, согласно акту эмансипации, рабы не стали свободными сразу же: они должны были отработать на своих старых хозяев в течение еще трех лет.
Сейчас День отмены рабства является в стране государственным праздником. В этот день по всей стране проходят фестивали с песнями и танцами под народную музыку. Это один из самых ярких и оживленных праздников в Пуэрто-Рико.
День водкохлебов
Ну и Празднички ведь бывают))) День водкохлебов? Кто они?
День Лиги арабских государств
Межправительственная региональная организация Лига арабских государств (ЛАГ) была создана 22 марта 1945 г. в Каире на конференции арабских государств, в которой принимали участие 7 стран: Египет, Ирак, Ливан, Саудовская Аравия, Сирия, Трансиордания (ныне - Иордания) и Йемен. В 1950 г. ЛАГ была признана ООН в качестве региональной организации и получила статус наблюдателя. В настоящее время в состав ЛАГ входят 22 государства: Алжир, Бахрейн, Джибути, Египет, Иордания, Ирак, Йемен, Катар, Коморские Острова, Кувейт, Ливан, Ливия, Мавритания, Марокко, ОАЭ, Оман, Палестина, Саудовская Аравия, Сирия, Сомали, Судан и Тунис.
В 1979-1989 гг. Египет был исключен из ЛАГ из-за подписания мирного договора с Израилем. С 22 февраля 2011 г. по 25 августа 2011 г. было приостановлено членство Ливии. 12 ноября 2011 г. из-за обострения внутрисирийского конфликта своего членства в организации лишился Дамаск. В марте 2013 г. место официальной сирийской делегации было предоставлено сирийской Национальной коалиции оппозиционных и революционных сил (НКОРС). На саммите в 2014 г. место Сирии было вакантным, поскольку Алжир, Ирак и Египет выступили против его передачи главе НКОРС Ахмаду аль-Джарбе.
Устав ЛАГ был принят 11 мая 1945 г. Согласно этому документу, целью организации является укрепление связей и всестороннего сотрудничества между государствами-членами, координация их политической деятельности, защита суверенитета.
Высший руководящий орган - Совет ЛАГ, в котором каждый член имеет один голос. Наиболее важные решения по актуальным проблемам принимаются в ходе совещаний глав государств-членов. Административным аппаратом Лиги является Генеральный секретариат. Генеральный секретарь избирается Советом на 5 лет. С 15 мая 2011 г. этот пост занимает бывший министр иностранных дел Египта Набиль аль-Араби. Штаб-квартира ЛАГ находится в Каире (Египет). В 1979-1989 гг. штаб-квартира располагалась в г. Тунис.
В 2005 г. при ЛАГ был создан Межарабский парламент. Активно действовать этот орган начал только в 2012 г. В парламент входят по четыре представителя от каждого из 22 членов ЛАГ (в настоящее время Сирия не представлена в органе). С декабря 2013 г. должность спикера парламента занимает Ахмед аль-Джарван (ОАЭ). Штаб-квартира парламента находится в Каире.
В рамках Лиги была предпринята попытка создания аналога СБ ООН - в марте 2006 г. на 18-м саммите в Хартуме (Судан) был учрежден Межарабский совет мира и безопасности, однако в настоящее время этот орган не функционирует.
Первый саммит ЛАГ состоялся в январе 1964 г. в Каире по инициативе египетского президента Гамаля Абдель Насера. В нем приняли участие лидеры 13 стран-членов ЛАГ, а также делегация палестинцев (Организация освобождения Палестины вступила в ЛАГ в 1974 г.). Одним из ключевых вопросов повестки саммита стала палестинская проблема и освобождение земель, оккупированных Израилем в 1948 г. Впоследствии палестино-израильский конфликт стал неотъемлемой темой саммитов Лиги. На первом совещании на высшем уровне арабские лидеры присоединились к Договору о запрещении испытаний ядерного оружия в атмосфере, космическом пространстве и под водой от 1963 г. Тогда же было принято решение проводить саммиты ежегодно. В период между саммитами в ЛАГ председательствует страна, в которой прошло последнее совещание.
В связи с межарабскими разногласиями по ирако- кувейтскому кризису в 1990 г. проведение ежегодных саммитов было прервано. В июне 1996 г. сессии ЛАГ возобновились. В июне 2000 г. было принято решение проводить саммиты один раз в год именно в марте. Созыв чрезвычайных сессий возможен по просьбе государства-члена ЛАГ или генерального секретаря организации в случае, если одному из государств угрожает опасность.
До настоящего времени состоялось 25 саммитов ЛАГ, последний из них прошел 25-26 марта 2014 г. в Эль-Кувейте (Кувейт).
По ряду вопросов члены ЛАГ имеют общую позицию. Так, они настаивают на признании государства Палестина в границах 1967 г. и прекращении оккупации палестинских земель Израилем. Помимо этого, члены ЛАГ выступают за свободный от ядерного оружия регион Ближнего Востока. Арабские страны единогласно осуждают "оккупацию" Ираном трех спорных островов в Персидском заливе (Абу-Муса, Большой Томб и Малый Томб), на которые претендуют ОАЭ.
Острые противоречия в организации возникли во время событий "арабской весны". В марте 2011 г. Совет ЛАГ принял резолюцию, которая повлекла введение бесполетной зоны над Ливией и фактически открыла путь для нанесения авиаударов странами НАТО. Против данного решения выступали Алжир, Сирия, Йемен, Судан и Мавритания. Не было единогласия и при принятии решения о лишении Сирии членства в организации. В настоящее время также сохраняются противоречия по некоторым проблемам. Так, Алжир выступает за самоопределение Западной Сахары, в то время как Марокко считает ее своей территорией. Нет единства по вопросу взаимоотношений арабских стран с Ираном - государства Персидского залива имеют сложные отношения с этой страной, в то время как Ирак и Сирия сотрудничают с ИРИ по ряду вопросов.
Что важного произошло 22 марта?
Произошло в 1675 году. 348 лет назад.
Произошло в 1841 году. 182 года назад.
Произошло в 1874 году. 149 лет назад.
Впервые была проведена игра в большой теннис
22 марта 1874 года на площадках клуба по крикету и бейсболу на Стейтен Айленде прошел первый матч в теннис. Буквально за месяц до этого события был запатентован корт как площадка для этой игры.
Истоки игры уходят глубоко в историю.Имеется много упоминаний об игре в мяч: например, древние римляне и греки играли в игру, отдаленно напоминающую теннис, отбивая мяч рукой или палкой. Что-то похожее на теннис было в Италии в 12-13 веках. Итальянский прототип назывался «джидоко». Но все же принято считать, что теннис зародился во Франции. Здесь когда-то играли в небольшой мячик: ударами руки, а именно ладонями, средневековые теннисисты перебрасывали друг другу этот самый мячик.
Произошло в 1895 году. 128 лет назад.
В Париже состоялась первая в истории демонстрация кинофильма
22 марта 1895 года в Париже состоялась первая демонстрация кинофильма для узкого круга друзей. Зрителям показали коротенькую ленту «Выход рабочих с завода Люмьер». Незадолго до этого французы Луи и Огюст Люмьер получили патент на изобретенный ими аппарат «Синематограф».
Однако днем рождения кино станут считать 28 декабря того же 1895 года. В тот день в парижском кафе на Бульваре Капуцинок Люмьеры представили уже широкой публике первый в мире короткометражный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота»... Сия демонстрация заставила зрителей вскочить с мест от страха… Еще бы, ведь на них двигался поезд!
В России кино началось с показа этих же фильмов, а также работ отечественных операторов В. Сашина и А. Федецкого, снявших ряд хроникальных сюжетов. Первые сеансы прошли в мае 1896 года в Петербургском саду «Аквариум» и в Московском театре оперетты «Эрмитаж».
Произошло в 1904 году. 119 лет назад.
Произошло в 1932 году. 91 год назад.
В советских газетах вышла статья-памфлет Максима Горького «С кем вы, мастера культуры?...»
В один день - 22 марта 1932 года - газеты «Правда» и «Известия» напечатали знаменитую статью-памфлет Максима Горького «С кем вы, мастера культуры? Ответ американским корреспондентам». В этом памфлете «Буревестник революции» писал: «Вы, интеллигенты, мастера культуры, должны бы понять, что рабочий класс, взяв в свои руки политическую власть, откроет перед вами широчайшие возможности культурного творчества. Посмотрите, какой суровый урок дала история русским интеллигентам: они не пошли со своим рабочим народом и вот разлагаются в бессильной злобе, гниют в эмиграции. Скоро они поголовно вымрут, оставив память о себе как о предателях».
Классик мировой литературы был убежден, что, несмотря на отказ от классовых позиций и декларацию общечеловеческих ценностей, писатели всегда представляют интересы. Только какие? Правящего класса или все-таки народа? Многим тогда казалось, что певец революции ошибся. Что отсутствие четкой позиции и убеждений дает широкие возможности для маневра, диапазон и дипломатичность, возможность представления интересов «чистого» искусства. Но без позиции никак не получается.
Вскоре фраза «С кем вы, мастера культуры» стала крылатой. Она обычно цитируется, когда речь идет об определении политической или нравственной позиции деятеля культуры в какой-либо общественной коллизии.
Произошло в 1933 году. 90 лет назад.
Юбилей.
В Дахау начал действовать первый концентрационный лагерь в фашистской Германии
22 марта 1933 года в Дахау, неподалеку от Мюнхена, начал действовать первый концентрационный лагерь в фашистской Германии. Это был первый «опытный полигон», в котором отрабатывалась система наказаний и других форм физических и психологических издевательств над узниками. В Дахау (нем. Dachau) до начала Второй мировой войны содержались политические противники нацистского режима, прежде всего коммунисты, социалисты, священнослужители, вступившие в оппозицию режиму.
Произошло в 1935 году. 88 лет назад.
Произошло в 1951 году. 72 года назад.
Создана первая в СССР Центральная студия телевидения
Центральная студия телевидения – первая в стране программно-творческая телевизионная организация. Она была создана 22 марта 1951 года на базе Московского телецентра на Шаболовке постановлением Совмина СССР.
Телестудия сначала осуществляла ежедневное телевещание на Москву и Ленинград. Но уже через пять лет советское телевидение стало многоканальным, а в конце 1950-х годов – общесоюзным. В 1964 году впервые в стране с помощью спутниковой связи была осуществлена трансляция Олимпийских игр из Токио. Годом спустя состоялся обмен телепрограммами между Москвой и Владивостоком, а в 1966 году была совершена передача цветного изображения из Парижа в Москву.
В 1967 году введен в действие Технический телевизионный центр «Останкино». В этом же году начались регулярные передачи цветного телевидения, а также была создана спутниковая система распределения телевизионных программ на сеть наземных приемных станций «Орбита».
Произошло в 1991 году. 32 года назад.
У кого именины 22 марта?
У кого день рождения 22 марта?
Родился в 1599 году.
Антонис Ван Дейк
фламандский художник, мастер парадного портрета Антонис Ван Дейк
Родился 22 марта 1599 года в городе Антверпен, Бельгия. Он был седьмым ребенком удачливого купца Франса ван Дейка, который вел торговлю тканями. В 1589 году, потеряв первую жену, он вступил в брак с Марией Кейперс, матерью Антониса. Семья занимала внушительный дом, расположенный в самом центре города. Мать умерла, когда Антонису исполнилось восемь лет.
В десять лет мальчика отдали в обучение к антверпенскому живописцу Хенрику ван Балену. Здесь Антонис занимался четыре года. С 1614 года ван Дейк начинает работать самостоятельно. В 1618 году его приняли в гильдию живописцев св. Луки. Этим годом помечены самые ранние сохранившиеся работы молодого художника - этюды, изображающие головы стариков.
В 1617 году Антонис сближается с Рубенсом и начинает работать в его мастерской, сотрудничая с ним в выполнении некоторых заказов. После успешного завершения картонов цикла Деция Муса Рубенс предложил ван Дейку участвовать в самом большом начинании во всей фламандской религиозной живописи - в росписи церкви иезуитов, достраивавшейся тогда в Антверпене.
В то же время Ван Дейк создает ряд самостоятельных произведений, таких как «Самсон и Далила», «Св. Мартин и нищие». От робкого подражания стилю Рубенса в «Поклонении пастухов» он очень быстро поднялся до картин, подобных брюссельскому «Пьяному Силену». Она хоть и основывается на одной из рубенсовских композиций, равно как и в рубенсовской палитре, сразу позволяет признать в ней работу молодого Ван Дейка. Эта картина отличается совершенно особой мерцающей техникой, смелостью композиции и - в сравнении с Рубенсом - известной легковесностью и недостаточной объемностью форм.
Сотрудничая с Рубенсом в течение ряда лет, ван Дейк полностью овладел техникой живописи и в большой мере композиционным мастерством учителя. Он создает ряд картин на религиозные и мифологические сюжеты. К числу наиболее известных картин художника, созданных в этот период, относятся «Несение креста», «Святой Мартин отдает свой плащ нищему», «Увенчание тернием», «Поцелуй Иуды».
Талант Ван Дейка ярко проявился в портретной живописи. Портреты создали непреходящую славу художнику. Он создал определенный тип аристократического репрезентативного портрета, отличающегося особой утонченностью. Вместе с тем он оставил много подлинно прекрасных и глубоких портретов интеллигентных людей своего времени.
К числу лучших портретов ван Дейка раннего периода относится «Семейный портрет». «Уже в первый антверпенский период, работая как портретист, ван Дейк использует различные технические приемы живописи. Как истинный фламандец, он пишет в основном на дереве то с виртуозной законченностью старых нидерландских мастеров, создавая гладкую, блестящую, эмалевую поверхность, то бросая на поверхность картины густые пастозные динамичные мазки, пятна, беспокойные линии. Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности, картина написана на крупнозернистом холсте. Слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности», - пишет Н.С. Применко.
С конца 1621 года ван Дейк в течение шести лет живет и работает в Италии, где окончательно складывается стиль его портретной живописи. Находясь в Италии, ван Дейк объездил многие итальянские города - Геную, Венецию, Мантую, Рим, испытав влияние мастеров венецианской школы - Тинторетто, Веронезе, Тициана. Его особенно привлекают густые горячие тона картин Тициана, их насыщенный золотистый колорит.
Работая главным образом в Генуе, ван Дейк становится любимым портретистом итальянской знати. Здесь он создает блестящие обстановочные портреты-картины, поражающие своим великолепием и красочностью, отличающиеся благородством и утонченной изысканностью «Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале», «Портрет генуэзской дамы с девочкой», «Маркиза Улена Гримальди», «Маркиза Бальбиани», «Семейство Ломеллини», «Старый сенатор», «Супруга старого сенатора».
В 1622-1623 годах художник создает одну из лучших картин - портрет кардинала Гвидо Бентивольо. Английский художник Д. Ричардсон Младший писал позднее «Я никогда не видел ничего подобного. Я любовался картиной два часа и еще раз двадцать приходил смотреть ее снова. Кардинал сидит в кресле, опершись левым локтем о подлокотник, а руки его, изящнейшие и прекраснейшие на свете, небрежно опущенные на колени, естественно и непринужденно поправляют стихарь, выписанный тщательнейшим образом, но нисколько не разрушающий общую гармонию. Лицо его выражает силу, далеко превосходящую все, что я видел, но в то же время мудрость и твердость, не уступающие рафаэлевским, хотя гораздо более языческие. Воистину нельзя не признать, что, сравнивая трактовку сходных сюжетов у Рафаэля и Ван Дейка, предпочтение приходится иногда отдавать последнему. Колорит у него - доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность...»
В годы пребывания в Италии ван Дейк пишет также ряд скромных, сдержанных, лишенных всякой парадности, интимных по характеру портретов, отличающихся большой психологической выразительностью. К их числу относится замечательный «Мужской портрет», котрый хранится в Эрмитаже, приближающийся к рембрантовским психологизмом и мастерством в использовании светотени.
Обогащенный большим художественным опытом, новыми впечатлениями, ван Дейк в 1627 году возвращается в Антверпен. Начинается второй антверпенский период его творчества, явившийся вершиной достижений мастера. Алтарные картины для церквей при всех их художественных достоинствах и на этот раз отступают на второй план по сравнению с портретами.
Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы, ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Парадность и элементы театрализации, наблюдаемые в произведениях итальянского периода, уступают место снова более строгому, но изощренному в своих живописных средствах стилю. В характерных, остро схваченных образах проходят перед нами современники мастера политические деятели, прелаты, художники, представители городского патрициата, аристократы, светские красавицы.
К этому периоду относятся, в частности, портреты Марии-Луизы де Тассис, эрцгерцогини Изабеллы, Хендрика ван дер Берга, фельдмаршала испанских войск в Нидерландах. А также менее парадные, но полные естественной жизненности портреты друзей и знакомых, в первую очередь собратьев по искусству - фламандских художников Гаспара де Крайера, Хендрика Снайерса, Мартина Рейкарта, филолога и издателя Яна ван дер Ваутера, иезуита и географа Жана Шарля де ла Фай. К этому же периода относится «Автопортрет» художника.
В 1632 году художник принимает приглашение короля Англии Карла I и, покинув родину, переезжает в Лондон, где проходит последний период его творчества. Ван Дейк становится «главным живописцем на службе их величеств», получает дворянский титул и золотую цепь рыцаря. Мечты его сбываются. Чести позировать ему добивается все высшее общество.
Созданный ван Дейком еще в Генуе тип парадного портрета находит свое дальнейшее развитие и завершение в портретах придворной английской аристократии. В этих портретах ван Дейк тонко почувствовал и передал атмосферу английского двора и получил широкое признание в аристократических кругах. Отвечая требованиям английской аристократии, стремившейся окружить себя ореолом значительности и величия, ван Дейк придает осанке портретируемых горделивость, их позам и жестам элегантность и благородство. Таковы портреты Филиппа Уортона, Томаса Уортона, Джорджа Дигби и Уильяма Рассела, Артура Гудвина.
Ван Дейк пишет около 30 портретов короля, королевы и их детей. Одним из лучших портретов художника английского периода является «Портрет Карла I», 1635 года. Карл I стоит, лошадь его держит конюх. На короле широкополая черная шляпа, кожаный камзол и высокие сапоги. Одной рукой он оперся на трость, в другой у него лайковые перчатки. Этот портрет продолжает традицию изображения членов царствующего дома в облике охотников, как, например, изображены мать Карла Анна Датская со своими собаками на полотне ван Сомера или принц Генрих с убитым оленем у ног на картине Пика. Из всех вандейковских портретов Карла этот - самый прекрасный богатый колорит, чарующая композиция, безукоризненно уверенная техника.
В Англии, заваленный многочисленными заказами, художник принужден работать одновременно над несколькими портретами. На основании рассказа приятеля Антониса ван Дейка кельнского банкира Эберхарда Ябаха известно, что он уделял заказчику в день не более часа и оставлял исполнение одежды, рук, аксессуаров, фона своим помощникам, которые дописывали одежды и руки со специальных натурщиков.
В 1639 году Ван Дейк женится на Мэри Ратвен, молодой фрейлине королевы. Так художник входит в ряды английской аристократии. В последние годы жизни Ван Дейк был захвачен честолюбивыми проектами крупномасштабных декоративных работ - циклом шпалер для дворца Уайтхолл в Лондоне, росписями главных галерей Лувра, для чего совершил две поездки в Париж.
Однако, потерпев неудачу в этих замыслах, больной художник вернулся в Лондон и вскоре, 9 декабря 1641 года, в возрасте 42 лет, умер. По его завещанию он похоронен в лондонском соборе св. Павла.
Родился в 1902 году.
Грегуар Мишонц
французский художник Грегуар Мишонц
Родился 22 марта в 1902 году в городе Кишинёв, Молдавия. Появился на свет в еврейской семье среднего достатка. В 1919-1920 годах обучался в академии пластических искусств у Шнеера Когана и Александра Плэмэдялэ, где изучал иконопись и овладел техникой темперы по левкасу на деревянной основе. Продолжил обучение в бухарестской Академии художеств, где подружился c Виктором Браунером; подрабатывал художником-оформителем в Национальном театре.
В 1922 году Мишонзник через Стамбул перебрался в Марсель, а оттуда в Париж. Здесь он продолжил обучение в Школе изящных искусств и в 1924 году познакомился с Максом Эрнстом, который ввёл его в круг местных сюрреалистов - Андре Бретона, Поля Элюара, Луи Арагона, Ива Танги, и Андре Массона. Приблизительно в это же время Мишонзник особенно сдружился с Хаимом Сутином.
В 1928 году художник сблизился с Генри Миллером, который стал его ближайшим другом на всю жизнь, и изменил имя на Грегуар Мишонц. В 1927-1930 годах он рисовал главным образом натюрморты в сюрреалистическом ключе, участвовал в театральном ревю Клода Серне «Discontinuité», а также иллюстрировал тексты близких ему румынских экспатриантов Иларие Воронки, Тристана Цары, Бенжамена Фондана и Брассая.
С 1931 года Мишонц жил на юге Франции в Приморских Альпах - в Cagnes-sur-Mer, затем в Сен-Поль-де-Ванс. Иллюстрировал тексты Эйбрахама Линкольна Гиллеспи. Именно в этот период он разработал собственный стиль. В 1934-1936 годах он выставлялся в Salon des Surindépendants, где описывал свои работы как «сюрреалистичный натурализм». Общался с Максом Жакобом, Ильяздом, Робером Десносом и Антоненом Арто. В 1937 году впервые посетил Соединённые Штаты, жил в Нью-Йорке и Массачусетсе, женился на шотландской художнице Уне МакЛин.
В начале Второй мировой войны Мишонц ушёл в армию, воевал в составе французского артиллерийского подразделения, попал в плен и в декабре 1940 года был интернирован в лагерь для военнопленных Stalag 90 под Бременом в Германии. В 1942 году он был освобождён и вернулся во Францию, где скрывался от депортации. В 1943 году тяжело пережил смерть близкого друга - художника Хаима Сутина. К концу войны Мишонц узнаёт, что его отец и двое братьев погибли в гетто Транснистрии, а матери удалось спастись и перебраться в подмандатную Палестину.
После войны Мишонц открыл ателье на улице Сены. В 1947 году получил французское гражданство, а ещё через два года его ранняя значительная работа Урожай была приобретена Французским фондом современного искусства. В 1948 году он жил в Шотландии и Англии. Первая британская выставка его работ прошла в лондонской Arcade Gallery в 1946 году. Начиная с 1954 года Мишонц многократно посещал США, где жил его близкий друг Генри Миллер, а также Израиль, где жила его мать. В 1967 году он приобрёл виллу в Труа, где устроил новое ателье и выставил собственные работы.
Грегуар Мишонц известен главным образом своими пейзажами и насыщенными символизмом групповыми полотнами. В письме к британскому искусствоведу Питеру Стоуну, Мишонц писал: «Предметы моих работ не имеют предмета. Они существуют исключительно в поэтических целях. Если поэзия в наличии, канва закончена. Никаких историй. Только чистая поэзия, и желательно без названия».
Грегуар Мишонц скончался 29 декабря 1982 года в своём ателье в Париже от повторного сердечного приступа.
Родился в 1905 году.
Григорий Козинцев
советский режиссер театра и кино, сценарист, педагог, народный артист СССР Григорий Козинцев
Родился 22 марта 1905 года в городе Киев, Украина. Творчеством он начал заниматься будучи студентом Киевской школы живописи - принимал участие в оформлении спектаклей в театре Соловцова и в декорировании киевских улиц. Григорию нравилась работа в театре, и в 1919 году, еще учась в гимназии, он вместе со своими друзьями организовал в Киеве экспериментальный театр «Арлекин», где ставил спектакли.
В 1920 году Козинцев переехал в Петроград, где два года обучался живописи в Петроградской академии художеств и одновременно работал режиссером Студии Театра Комической оперы, ища свои пути в искусстве.
В 1922 году начала работать знаменитая театральная мастерская ФЭКС, основанная Козинцевым и Л.Траубергом и воспитавшая плеяду замечательных актеров и режиссеров кино. Постановкой эксцентрической переработки «Женитьбы» Н.В. Гоголя Козинцев и Трауберг дебютировали в художественной жизни Петрограда 1920-х годов.
Уже через год они решили перенести свои эксперименты в области эксцентрической комедии в кинематограф, преобразовав театральную мастерскую в «Киномастерскую ФЭКС», и с 1924 года начали работать в кино. Первые их режиссерские работы в «немом» кино - «Похождения Октябрины» и «Мишки против Юденича» - отличались эксцентризмом, а первый полнометражный фильм - романтическая мелодрама «Чертово колесо» - был уже зрелой работой. Следующий фильм, созданный силами ФЭКС, «Шинель» стал одним из шедевров советского немого кино. А комедия «Братишка» и историческая мелодрама «С. В. Д.» пользовались большим успехом у зрителей. С началом звукового кино начался и новый период в творчестве режиссеров - их картина «Одна» обозначила переход к реалистическому искусству.
Следующее десятилетие они посвятили работе над трилогией «Юность Максима», «Возвращение Максима» и «Выборгская сторона», вошедшей в золотой фонд отечественного киноискусства. Хотя картины были сняты в жанре историко-революционной эпопеи, чем режиссеры отдали дань официальному искусству, но это не помешало им сделать эти ленты зрелищными и новаторскими. В годы Великой Отечественной войны Козинцев выпускал короткометражные сюжеты «Боевых киносборников».
В 1946 году режиссер попал в опалу из-за своего фильма «Простые люди», который был включен в число «порочных, неудачных и ошибочных» лент. Но все же ему позволили снимать, и он обратился к биографическому жанру, поставив фильмы «Пирогов» и «Белинский».
Возвращение Козинцева в широкий кинематограф состоялось только после смерти Сталина - в середине 1950-х годов Сергей Васильев, ставший директором «Ленфильма», пригласил Григорий Михайлович для съемок фильма «Дон Кихот». Хотя за последующие два десятилетия он снял всего три фильма, но все они стали событием не только в российском, но и в мировом кино. Его «Дон-Кихот» стал классическим образцом экранизации, получил высокую оценку во всем мире и Почетный диплом на Международном кинофестивале в Ванкувере. Испанцы называли его самой испанской из всех многочисленных киноверсий этого романа. Важнейшим этапом творчества Козинцева этих лет стала работа над трагедиями У.Шекспира - фильмами «Гамлет» и «Король Лир».
Еще в 1962 году он выпустил книгу «Наш современник Вильям Шекспир», ставшую теоретической подготовкой к этим выдающимся экранизациям. Параллельно с работой в кино Козинцев выступал и как театральный режиссер. На сценах различных ленинградских театров он поставил спектакли «Опасный поворот», «Король Лир», «Отелло» и «Гамлет».
Также он является автором ряда книг. Не менее важной сферой деятельности для Григория Михайловича была и педагогика.
Еще в 1926 году он начал преподавать в Ленинградском институте сценических искусств, в который влилась киномастерская ФЭКС, с 1944 года вел режиссерскую мастерскую во ВГИКе, а в 1965-1971 годах руководил режиссерской мастерской на «Ленфильме». Среди его учеников известные сегодня режиссеры - И.Авербах, А.Герман, И.Масленников, А.Орлов, С.Ростоцкий, Э.Рязанов и многие другие.
Народный артист СССР, лауреат Ленинской и двух Государственных премий СССР - Григорий Михайлович награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Октябрьской Революции и другими наградами, в том числе и различных международных кинофестивалей. В начале мая 1973 года с режиссером случился инфаркт.
Григорий Михайлович Козинцев скончался 11 мая 1973 года в Санкт-Петербурге и он был похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.
Родился в 1915 году.
Георгий Жженов
советский и российский актер театра и кино, народный артист СССР Георгий Жженов
Родился 22 марта 1915 года в городе Санкт-Петербург. Его родители были родом из простых крестьян, а потому в раннем детстве Георгий Жженов и думать не мог о карьере в кино и международном признании. В раннем возрасте он был самым обычным парнем. Любил играть с друзьями, гонять мяч во дворе. Школа, в которой учился будущий актер, отличалась физико-математическим уклоном, однако гуманитарные предметы Жоре всегда были ближе и родней.
После получения диплома о среднем образовании наш сегодняшний герой отправился поступать в эстрадно-цирковой техникум, однако в приемной комиссии ему сказали, что он слишком молод для поступления. Не желая терять время и откладывать все на потом, Георгий Жженов одолжил документы у старшего брата и поступил в техникум под именем Борис. Несколько лет спустя факт обмана наш герой признал, однако подобную небольшую хитрость ему простили.
Получив необходимое образование, будущий актер устроился на работу в цирк, но проработал там совсем недолго. Во время одного из выступлений его заметили представители «Ленфильма», которые, собственно, и пригласили его поработать в кино. С этого момента течение жизни великого актера вошло в совершенно новое русло.
Первым фильмом с участием Георгия Жженова стала лента «Ошибка героя», вышедшая на экраны в 1932-м году. Исполнив роль простого тракториста Пашки Ветрова, актер моментально заслужил уважение коллег и признание зрителей. Данная роль многое изменила и в судьбе самого актера. В том же 1932-м году он оставил карьеру в цирке и поступил на кинематографическое отделение Ленинградского техникума сценических искусств.
В период учебы он успешно снимался в новых советских фильмах. В период с 1932-го по 1935-й на экраны вышли такие картины как «Чапаев», «Золотые огни», «Наследный принц Республики», а также некоторые другие. На раннем этапе карьеры герой играл исключительно небольшие роли. Однако с течением времени формат его ролей постоянно возрастал. Казалось, настоящий карьерный прорыв уже не за горами. Но тоталитарный Советский союз был все же не самым лучшим местом для творчества.
После убийства Сергея Кирова старший брат Георгия Борис не вышел на прощальную демонстрацию. Данный факт послужил основанием для его ссылки в Казахстан. Впоследствии туда же была выслана и вся семья Жженовых. Лишь только Георгий сумел остаться в Москве. За неповиновение центральному правительству он был схвачен и арестован, однако вскоре был выпущен благодаря ходатайству дирекции «Ленфильма».
В 1938-м году во время съемок фильма «Комсомольск» Жженов познакомился с американским дипломатом, который вместе с ним ехал в одном поезде во Владивосток. Данное обстоятельство стало основанием для обвинения актера в шпионаже, которое в свою очередь повлекло за собой ссылку на Колыму, где он впоследствии отбывал наказание в трудовом лагере. Изначально Георгий должен был отбыть пятилетнее наказание, однако по истечении данного периода ему без объяснения причин приписали еще 21 месяц исправительных работ.
В холодной и серой Колыме единственной отдушиной для актера был Магаданский музыкально-драматический театр. Здесь он выступал с 1944-го года. За это время он исполнил множество самых разных ролей, чем заслужил уважение заключенных и администрации лагеря. Весьма примечательно, что свои выступления в этом театре актер не прервал даже после истечения срока заключения. Вплоть до конца 1946-го года он работал в магаданском театре по договору найма, но впоследствии был вновь арестован и направлен в Норильск. Отбывая очередное наказание, Георгий Жженов выступал в Норильском заполярном театре драмы, где долгое время работал вместе с Иннокентием Смоктуновским.
Лишь только в 1955-м году Георгий Степанович был полностью реабилитирован и окончательно освобожден из советских лагерей. Во второй половине пятидесятых годов он стал выступать в Ленинградском областном драмтеатре, а некоторое время спустя начал снова сниматься в кино. С этого момента карьера актера начала медленно выправляться. Он исполнил множество замечательных ролей в кино, а также в Театрах имени Ленсовета и Моссовета. Кроме того, некоторое время он работал также на радио и трудился в качестве литератора. Из-под пера актера вышло множество замечательных очерков, рассказов и повестей.
Однако главное место в карьере Георгия Степановича всегда занимало кино. Яркие экранные роли в многочисленных фильмах принесли актеру в 1969-м году звание Заслуженного артиста РСФСР. После этого в его карьере были также и многие другие награды – орден Ленина, ордена «За заслуги перед отечеством». В 1979-м и 1980-м годах Георгий Жженов был удостоен званий Народного артиста РСФСР и Советского союза. В независимой России Георгий Жженов продолжал все также работать в кино и театре. В этот период его главной темой в творчестве стали права человека. Данная тема прослеживается во многих его фильмах.
Первой женой Георгия была белорусская актриса Евгения Голынчик. Они познакомились еще во время учебы, но после этого их пути разошлись. Вторая супруга - Лида. С ней Жженов встретился в Магаданском театре. Их судьбы были во многом похожи. Она так же, как и он, была «иностранным шпионом». А потому отыскать общий язык влюбленным не составило труда. В скором времени у них родилась общая дочь.
Однако после этого судьба женщины сложилась трагически. Она много лет провела в лагерях, а после освобождения покончила жизнь самоубийством. После этого Георгий Жженов был женат еще дважды - на женщине из норильского лагеря - Ирине. А также на уроженке Ленинграда - Лидии Петровне. С ней актер прожил до конца своих дней. Каждая жена Георгия Степановича подарила ему дочь.
Георгий Степанович умер 8 декабря 2005-го года. Причиной смерти стал рак легких. Отпевание актера прошло в одном из московских храмов. Могила талантливого деятеля советского и российского кинематографа находится на Новодевичьем кладбище.
Родился в 1948 году. Возраст: 75 лет.
Юбилей.
Эндрю Ллойд Уэббер
английский композитор Эндрю Ллойд Уэббер
Родился 22 марта 1948 года в городе Лондон. С детства начал сочинять музыку, писал мелодии для школьных постановок. Получал стипендии Челленджа и Оксфордского колледжа Магдалины. После знакомства с поэтом Тимом Райсом он посвятил себя музыке в соавторстве с ним.
Первая их совместная работа, замеченная критиками - мюзикл «Иосиф и его удивительный разноцветный плащ снов». Следующей крупной работой стала рок - опера «Иисус Христос - суперзвезда». Смешение классики и рока в этом произведение было признано удачным. Последней успешной работой Райса и Уэббера стал мюзикл «Эвита», который получил премию «Тони». В 1996 году в экранизации мюзикла главную роль сыграла Мадонна. Также Уэббер и Райс писали песни.
Мюзикл «Кошки» Уэббер написал на либретто Томаса Элиота. Он был признан самым новаторским мюзиклом, получил премию «Тони» и был поставлен в 15 театрах разных стран мира.
Самый грандиозный успех ожидал мюзикл Уэббера «Призрак Оперы», по всеобщему признанию, это было самое талантливое произведение композитора. Среди его работ нового тысячелетия - мюзиклы: «Женщина в белом», «Любовь не умрёт никогда», «Волшебник из страны Оз» и другие. В России Уэббер известен по постановкам рок-оперы «Иисус Христос - суперзвезда» в Театре имени Моссовета. В 1992 году Уэббер получил титул рыцаря, а в 1997 году стал пэром.
Сегодня он является обладателем множества престижных наград, в том числе и «Оскара», а также входит в сотню самых состоятельных жителей Великобритании.
Родилась в 1949 году. Возраст: 74 года.
Фанни Ардан
французская актриса театра и кино Фанни Ардан
Родилась Фанни Маргерит Жюдит Ардан 22 марта 1949 года во Франции, в городе Сомюр, в семье офицера. Получила образование политолога в Университете Прованса. Одновременно с учёбой в университете занималась на актёрских курсах, в 1974 г. впервые выступила на театральной сцене. Дебютировала в кино в фильме «Собаки» в 1979 году. Что касается ее родословной, то в ее жилах течет армянская и французская кровь. Об этом она призналась еще в 2011 году, когда приезжала в Ереван на VIII Международный кинофестиваль «Золотой абрикос», дабы представить свою режиссерскую работу «Прах и кровь». Выяснилось, что бабушка актрисы находилась в неофициальном браке с армянином, от которого и родила двух детей. Сама Фанни скрывала эту правду от общественности более 30 лет, так как была очень привязана к бабушке и не могла выдать ее семейную тайну[источник не указан 128 дней].
В 1981 году она с Жераром Депардьё снялась в фильме Франсуа Трюффо «Соседка». В 1982 году за эту роль она была номинирована на французскую кинопремию «Сезар». Фанни Ардан стала подругой Трюффо и в 1983 году родила дочь Жозефину.
В 1997 году она была удостоена этой кинопремии. За свою кинокарьеру она снялась более чем в 60 фильмах самых разных жанров: комедии, драмы, приключения. Её приглашали известнейшие режиссёры мира. Благодаря отличному знанию английского языка её не раз приглашали сниматься в Голливуде. В 2003 году на XXV Московском кинофестивале за исполнение роли певицы Марии Каллас в фильме Франко Дзеффирелли «Каллас навсегда» она была удостоена приза имени Станиславского, присуждаемого за особые актёрские заслуги.
В 2008 году Фанни Ардан дебютировала в качестве режиссёра, сняв семейную драму «Прах и кровь» (Cendres et Sang). В 2017 поставила фильм «Диван Сталина» с Депардье в главной роли.
Родился в 1958 году. Возраст: 65 лет.
Юбилей.
Валерий Сюткин
российский певец и музыкант, заслуженный артист России Валерий Сюткин
Родился 22 марта 1958 года в городе Москва. Начал заниматься музыкой в подростковом возрасте, играя в нескольких школьных ансамблях одновременно, на бас-гитаре или барабане. Эти группы исполняли песни известных иностранных групп: Beatles, Deep Purple, Smokie, Led Zeppelin, Slade. Вскоре Сюткин стал вокалистом, а в 1982 году пришел в группу «Телефон», ставшую вскоре профессиональной.
В 1985 году Валерий Сюткин создал свою группу под названием «Фэн-о-мен», выпустил два альбома - «Твист-каскад» и «Икра зернистая». Популярность к Валерию Сюткину пришла, когда он стал солистом группы «Браво» в 1990 году. С этой группой он проработал пять лет и стал вторым ярким солистом коллектива после Жанны Агузаровой, покинувшей «Браво» в середине 1980-х. В этот период Сюткин выработал свой собственный стиль, подражающий «стилягам». В этом стиле он и выступает до сих пор. За эти годы Сюткин выпустил альбомы «Стиляги из Москвы», «Дорога в облака», «Live in Moscow» и «Московский бит».
Уйдя из «Браво», Валерий Сюткин организовал новую группу «Сюткин и Ко». Песня «7000 над землёй» была признана лучшей песней 1995 года. Певец принял участие в шоу «Звёзды на льду» на Первом канале, его партнершей была фигуристка Ирина Лобачёва. Также он снялся в новогоднем телемюзикле «Старые песни о главном-2».
В 2008 году певец был удостоен звания «Заслуженного артиста Российской Федерации». Также он является лауреатом различных музыкальных премий. Сегодня Валерий Сюткин продолжает свою творческую карьеру, а также является профессором кафедры вокала и художественным руководителем эстрадного отделения МГГУ имени М.А. Шолохова. Живёт и работает в Москве.
Родился в 1961 году. Возраст: 62 года.
Александр Цекало
российский музыкант, актер, продюсер, телеведущий Александр Цекало
Родился 22 марта 1961 года в городе Киев, Украина. Появился на свет в семье инженеров-теплоэнергетиков. В 7 лет поступил в специализированную школу с углубленным изучением английского языка. В школе Александр пробовал себя в концертной деятельности и образовал группу «ОНО». Участвовал в театральных постановках.
В 1978 году Цекало окончил школу и поступил на заочное отделение Ленинградского технологического института. Учёбу совмещал с работой слесарем в Киеве.
В 1979 году он создает квартет «Шляпа», по приглашению Киевского эстрадно-циркового училища поступает на 2-ой курс, одновременно оканчивает экстерном техникум и работает в Киевском театре эстрады монтировщиком сцены. В 1985 году оканчивает училище и едет на работу в Одесскую филармонию. В 1986 году на эстраде появляется кабаре-дуэт «Академия» в составе Александра Цекало и Лолиты Милявской.
В 1995 году Цекало с Лолитой начинают вести программу «Доброе утро, страна», а вскоре Лолита и Саша заключают брак.
В 2000 году кабаре-дуэт «Академия» распадается, и Александр начинает свою деятельность в различных телевизионных проектах. Он снимается в кино («Ландыш серебристый», «Спецназ по-русски 2», «Красота требует» и другие), ведет разнообразные передачи, в том числе популярную программу «Старые песни о главном», принимает участие в озвучивании фильмов и мультфильмов.
До февраля 2003 года Александр - исполнительный продюсер первого в России классического мюзикла «Норд-Ост». Позже он стал Генеральным продюсером компании «Русский мюзикл».
С сентября 2002 года он был продюсером Первого развлекательного канала СТС. Начиная с 2006 года Цекало ведет несколько передач на телевидении («Две звезды», «Минута славы», «Большая разница», «Прожекторперисхилтон» и другие). Кроме того, он выступал как режиссёр-постановщик творческих вечеров Игоря Крутого, фестиваля «Кинотавр», сольных концертов Анжелики Варум и Алсу. Помимо продюсерской деятельности, съёмок в кино и работы на телевидении Александр Цекало сегодня успешен и в бизнесе.
Кто умер 22 марта?
Умер в 1687 году.
Жан-Батист Люлли
французский композитор, скрипач, основатель французской национальной оперы Жан-Батист Люлли
Родился 28 ноября 1632 года в городе Флоренция, Италия. В раннем детстве мальчик освоил игру на скрипке, его учителем был монах-францисканец. В 14 лет Люлли служит пажом у мадмуазель де Монпасье и в ее свите уезжает во Францию. Когда госпожа попадает в королевскую немилость и вынуждена отправиться в ссылку, Люлли просит освобождения от службы.
Вскоре парень танцует перед королем в «Балете Ночи» Исаака де Бенсерада, выступление Людовику XIV нравится, и Люлли остается при дворе. Здесь музыкант сочиняет для короля и придворных балеты, которые быстро становятся популярными.
Особенность музыки Люлли - это появление в балете «Альцидиане и Полександре» «французской увертюры», а также введение в оркестр звучания труб. Впервые их можно было услышать в 1663 году в «Балете Флоры». Композитор впервые в истории оперы снимает маски с певцов, а в балете выпускает на сцену женщин.
В 1655 году Люлли становится при дворе композитором камерной музыки, руководит королевским ансамблем Les Petits Violons и получает французское гражданство. Весьма плодотворен был творческий союз Люлли и Мольера. В 1664 году Люлли ставит балет Мольера «Брак поневоле», затем следует еще много совместных работ - «Мещанин во дворянстве», «Принцесса Элиды», «Любовь-целительница», «Блистательные любовники», «Психея».
В 1672 году их дружба закончилась. А после смерти Мольера король передал театр Пале-Рояль своему фавориту Люлли. В 1673 году в нем состоялась премьера совершенно новой оперы композитора «Кадм и Гермиона», положившей начало национальной французской опере. Произведения данного направления получили название «лирическая трагедия». Лучшими произведениями Люлли в этом жанре считаются «Армида» и «Беллерофон», а всего композитор сочинил 13 трагедий.
Умер Жан Батист Люлли 22 марта 1687 года в Париже.
Умер в 1832 году.
Иоганн Вольфганг Гете
немецкий поэт, государственный деятель, мыслитель и естествоиспытатель Иоганн Вольфганг Гете
Родился 28 августа 1749 в городе Франкфурт-на-Майне, Германия. Отец его был юристом, имел чин имперского советника, мать была знатной дворянкой. Иоганн рано начал читать, к семи годам уже знал латынь и греческий. В 16 лет Гете отправляется в Лейпцигский университет, на юридический факультет. Учеба на юриста его не привлекла, ведущим интересом Гете была литература и искусство, и вскоре он уезжает домой. Затем он становится студентом Страсбургского университета. Там, в силу своей любознательности, Гете увлекается медициной, много читает, изучает естественные науки.
Первую книгу своих стихов Гете издает в 1769 году. Вскоре он становится одним из идеологов литературного движения «Буря и натиск», ставшего популярным в Германии, которое считало главной задачей автора создание в образе героя волевой, сильной личности. В 1771 году Гете закончил университет и получил диплом доктора права. С 1771 по 1775 годы Иоганн Гете занимается юридической практикой.
В то же время он издает свои произведения, такие как роман «Страдания молодого Вертера», историческую драму «Гец фон Берлихинген», В ноябре 1775 года Гете приезжает в Веймар по приглашению герцога Карла Августа, где становится одним из его управляющих. В Веймаре Гете знакомится с Ф.Шиллером, что в итоге оказалось плодотворным для развития немецкой литературы. В 1795-1796 годах Гете пишет роман «Годы учения Вильгельма Мейстера». В 1808 году выходит первая часть трагедии «Фауст» - вершины творчества Гете. Над ее продолжением Иоганн Гете работал до конца своей жизни.
Иоганн Гете не любил великосветских приемов, никогда не был ни в Париже, ни в Лондоне. Его женой стала не дворянская особа, а обыкновенная цветочница Христиана Вульпиус.
Вместе с тем Гете был не только великим писателем и поэтом, но и естествоиспытателем. Им был выполнен ряд работ по сравнительной морфологии растений и животных, по физике, геологии и минералогии, медицине.
Умер Иоганн Вольфганг Гете 22 марта 1832 года в Веймаре. Он вошел в историю как крупнейший поэт и универсальный гений немецкой литературы.
Умерла в 1959 году.
Ольга Книппер-Чехова
русская актриса, жена Антона Павловича Чехова Ольга Книппер-Чехова
Родилась 21 сентября 1868 года в городе Глазов, Удмуртская Республика. По окончании драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества была принята в только что созданную труппу Московского Художественного театра.
При неповторимой индивидуальности своей артистической манеры Книппер-Чехова была художником чрезвычайно широкого диапазона. Ей были доступны и тончайший лиризм, и глубокая затаенная страстность, и зорко подмеченная характерность, способность к почти эксцентрической остроте рисунка. Книппер-Чехова первая воплотила на сцене образы чеховских женщин.
Она сыграла «обворожительную пошлячку» Аркадину, душевно-пассивную Елену Андреевну, прекрасную в своей безоглядной любви Машу, создала лирико-комедийный образ Раневской и трагический - Сарры. Первые встречи Ольги Леонардовны с Чеховым проходили на репетициях спектаклей «Чайка» и «Царь Фёдор Иоаннович».
Ольга Леонардовна так вспоминала об этих встречах: «…с той встречи начал медленно затягиваться тонкий и сложный узел моей жизни». С лета 1899 года между ними началась переписка, продолжавшаяся с перерывами до весны 1904 года. 7 июня 1901 года Антон Павлович и Ольга Леонардовна обвенчались. Они были вместе до самой смерти Чехова.
Эта любовь стала легендой, документальным подтверждением которой являются более 800 писем. Переписка Чехова и Книппер не только неоднократно издавалась на многих языках, она легла в основу многих пьес и спектаклей, посвященных любви Писателя и Актрисы. Книппер-Чехова создала множество самых разных образов в пьесах Горького, Гауптмана, Ибсена, Грибоедова, Гоголя, Мольера, Тургенева, Достоевского, Льва Толстого. В начале 20 века она была некоронованной королевой МХТ.
Трудно сказать, было бы сегодня имя Книппер-Чеховой знакомо кому-то, кроме специалистов, - история театра исполнена множества забытых имен - если бы не брак с Чеховым, тот самый, которым она жертвовала ради театра.
Скончалась актриса Ольга Леонардовна Книппер-Чехова 22 марта 1959 года в Москве на 91 году жизни.
Умер в 2001 году.
Михаил Ярошевский
советский психолог и историк отечественной науки, профессор Михаил Ярошевский
Родился 22 августа 1915 года в городе Херсон, Украина. Учился в Ленинградском Государственном университете.
В феврале 1938 года в Ленинграде была раскрыта большая террористическая организация. Согласно «данным» НКВД, основной костяк организации составляли студенты и аспиранты Ленинградского университета. В руководящую тройку входили: Лев Гумилев, Теодор Шумовский и Иерихович. Аспирант Ярошевский был арестован как руководитель одной из таких групп. После пыток Ярошевский подписал все предъявленные ему обвинения. Более года он находился в «Крестах», ожидая своей участи. После того, как сняли Ежова, дело Ярошевского было пересмотрено, и он был амнистирован вместе с другими, проходившими по этому делу.
В 1945 году Ярошевский под руководством С.Л. Рубинштейна окончил аспирантуру и защитил кандидатскую диссертацию. После защиты кандидатской стал сотрудником сектора психологии в Институте философии АН СССР. Преподавал в МГУ, читая курс по истории психологии. Во время борьбы с «космополитами» Ярошевский был вынужден оставить институт и уехать в Сталинобад, Таджикистан. С 1951 по 1964 годы он организовал и возглавил несколько кафедр психологии в педагогических институтах Таджикской ССР и лабораторию экспериментальной психологии в Таджикском государственном университете.
В Институте психологии в Москве защитил докторскую диссертацию. В 1965 году создал и возглавил сектор психологии научного творчества Института истории естествознания и техники АН СССР. Был членом редколлегий журналов «Вопросы истории естествознания и техники» и «Психологического журнала».
Михаил Григорьевич Ярошевский скончался 22 марта 2001 года в Москве.
Умер в 2005 году.
Кендзо Танге
японский архитектор Кендзо Танге
Родился 4 сентября 1913 года в городе Имабари префектуре Эхимэ, на острове Сикоку, Япония. Школьные годы его прошли в Хиросиме. На архитектурный факультет Токийского университета Танге поступил в 1935 году, а в 1938 году, по его окончании, стал работать в ателье архитектора Кунио Маэкава. Деятельность Танге начиналась в тяжелый для японского народа период. Свертывание мирного строительства сказалось и на сторонниках «новой архитектуры». Из-за отсутствия работы Танге был вынужден в 1941 году перейти в аспирантуру Токийского университета.
В первые послевоенные годы Танге создал несколько градостроительных проектов, самым крупным среди которых был генплан Хиросимы, разработанный вместе с Асада, Отани и Исикава в 1947 году. Он следовал принципам функционализма, но стремился воплотить и мысли, выходящие за его пределы. Работа над генеральным планом Хиросимы стала для Танге подготовительным этапом к проектированию мемориального ансамбля мира в этом городе. Этот ансамбль – суровое напоминание об уязвимости человеческих ценностей и об их мужественном утверждении. Мемориал в Хиросиме был первым произведением японского архитектора, вносившим нечто существенно новое в развитие современной архитектуры.
Танге становится одним из наиболее известных и влиятельных архитекторов современности. В 1953 году было завершено строительство спроектированной Танге детской библиотеки в Хиросиме. Важным этапом в развитии пластического языка архитектуры Танге было создание зала собраний в городе Сидзуока, используемого теперь как крытый стадион. Здание ратуши в Курасики, которое кажется мощным монолитом, высящимся среди пыльной площади уютного старинного городка, стало завершающим аккордом творчества Танге в 1950-е годы. Большим эссе в книге «Кацура.
В традициях и творчестве в японской архитектуре, он как бы подводит итог своим размышлениям о двойственности японской традиции, стремится предметно показать борьбу в ней двух культур - простонародной и аристократической. К подобному типу эссе относится и книга о святилище в Исе, опубликованная двумя годами позже. Вершиной творческой карьеры Танге стал комплекс спортивных сооружений, построенный к Олимпийским играм 1964 года, проходившим в Токио. В 1963-1964 годах по проекту Танге, разработанному также с участием Цубои, был построен собор Св. Марии в Токио. В 1960-е годы Танге много проектирует, строит, пишет, размышляет. Во всех поисках он неизменно остается большим художником. И результаты его творчества значительнее тех концепций, которые он формулирует.
Скончался Кендзо Танге 22 марта 2005 года в Токио.
Умер в 2007 году.
Александр Аксенов
российский рок-музыкант Александр Аксенов
Родился 3 сентября 1964 года в городе Санкт-Петербург. Известен в кругах рок-музыкантов как Рикошет. Дебютировал на сцене осенью 1980 года в составе школьной гpуппы «Резиновый Рикошет», откуда и пошло его пpозвище, позднее ставшее сценическим именем. По возвращении из армии он недолго играл в «Народном Ополчении», был бас-гитаристом в период записи панк-оперы «Новогодие» и пытался репетировать с «Автоматическими Удовлетворителями», но уже тогда начал сочинять собственные песни.
В ноябре 1985 года он создал «Объект Насмешек» - первую группу, прорвавшуюся на клубную сцену Петербурга и добившуюся успеха благодаря серии коротких и эффектных песен, «которые соединяли энергетический напор и запал панк-рока с мелодическим разнообразием бита». Поначалу «Объект Насмешек» ориентировался на популярную в то время неоромантику, однако, с течением времени панковское прошлое всех участников взяло верх, и группа окончательно определилась с выбором стиля, поразив аудиторию 4-го фестиваля рок-клуба.
В том же году вышел дебютный альбом группы - «Смеется «ОН» - кто смеется последним». С 1987 года группа начала гастролировать по стране, выступила на очередном ленинградском фестивале в июне и легендарном форуме независимого рока в Подольске в сентябре. В том же году свет увидел их второй альбом «Гласность».
Третья программа группы, впервые показанная в июне 1988 года на сцене шестого Ленинградского рок-фестиваля, открыла новую страницу в ее творчестве и была посвящена ночной жизни города. Летом 1989 года она была зафиксирована на третьем альбоме группы «Жизнь настоящих ковбоев». Четвертым и последним альбомом стал «Сделано в джунглях» - единственный, изданный на пластинке.
После 1990 года группа уже не выступала, музыканты принимали участие в съёмках фильма Рашида Нугманова «Дикий Восток». «Рикошет» вернулся в музыку в 1994 году, дав несколько концертов в сопровождении музыкантов групп «Military Jane» и «Джан Ку», а в 1995 году выпустил альбом «Блюз для негодяя». В последующие годы он пробовал себя в роли продюсера и музыкального издателя.
Александр Юрьевич Аксенов ушел из жизни 22 марта 2007 года в Санкт-Петербурге на 43-м году жизни от остановки сердца. Творчество этого культового музыканта живет и после его смерти - вышел альбом группы Рикошета «Объект насмешек» под названием «Телетеррор», и по инициативе Константина Кинчева, солиста группы «Алиса», был создан трибьют Рикошета «Выход дракона», в записи которого приняли участие известнейшие русские рок-исполнители.
Умерла в 2010 году.
Валентина Толкунова
советская и российская певица, народная артистка РСФСР Валентина Толкунова
Родилась 12 июля 1946 года в городе Армавир, Краснодарский край. Валентине исполнился год, когда родители переехали в Москву. Интерес к музыке у девочки проявился с раннего детства. Еще школьницей Валентина Толкунова пела в Московском детском хоре, позже - в ансамбле Центрального Дома железнодорожников, которым руководил Исаак Дунаевский.
В 1964 году она поступила в Московский государственный институт культуры на дирижерско-хоровое отделение.
В 1966 году Валентина Толкунова по конкурсу прошла в ВИО-66 (вокально-инструментальный оркестр под управлением Юрия Саульского), где работала 5 лет солисткой-вокалисткой и пела джазовую инструментальную музыку.
В 1971 году окончила музыкальное училище имени Гнесиных. В том же году Толкунова озвучила песни в телефильме «День за днем», которые быстро стали популярными. Сольный дебют певицы состоялся в 1972 году на творческом вечере поэта Льва Ошанина, где она спела песню Владимира Шаинского «Ах, Наташа». С 1973 года Валентина Толкунова – солистка Москонцерта.
В 1987 году певица открыла на государственной основе свой театр - «Театр музыкальной драмы и песни творческого объединения АРТ», где стала художественным руководителем. Театром были созданы музыкальные спектакли и программы: опера «Русские женщины» по поэме Некрасова, программы на стихи Пушкина и Кольцова; спектакль «Ожидание» (музыка Успенского на стихи Рождественского); спектакль «Брызги шампанского»; музыкальные песенные спектакли «Я не могу иначе», «Не оставляй меня, любовь», посвященный 25-летию творческой деятельности Толкуновой, «Я росинка твоя, россиянка», «Новая весна В.Толкуновой» и другие. Все спектакли были поставлены на сцене Концертного зала «Россия». Валентина Толкунова исполнила десятки песен, полюбившихся зрителям, среди которых: «Стою на полустаночке», «Серебряные свадьбы», «Поговори со мною, мама», «Носики-курносики», «Где ты раньше был», «Старые слова», «Мой милый, если б не было войны», «Песенка без конца», «Я не могу иначе», «Я деревенская», «Мы на лодочке катались» и многие другие.
Только в музыкальных фильмах и театральных спектаклях ею исполнено более 300 песен. Певица 23 раза становилась лауреатом телевизионного конкурса «Песня года».
Валентина Толкунова - Народная артистка России, Заслуженная артистка Калмыкии, лауреат премии Ленинского Комсомола, премии МВД России, почетный железнодорожник России, заслуженный энергетик России. Имеет множество государственных и общественных наград, в том числе орден Дружбы Народов и орден Почета. Валентина Васильевна была замужем дважды.
Валентина Васильевна Толкунова скончалась 22 марта 2010 года в Москве от тяжелой болезни.
Умер в 2015 году.
Аркадий Арканов
российский писатель-сатирик и драматург, народный артист РСФСР Аркадий Арканов
Родился 7 июня 1933 года в городе Киев, Украина. Военное детство Аркадия прошло в эвакуации в Красноярске. В 1957 году он окончил Первый Московский медицинский институт имени И.М. Сеченова, после чего работал врачом.
Студенческая самодеятельность свела Арканова с Григорием Гориным, и они почти на 10 лет становятся соавторами. Кроме ряда эстрадных произведений ими написаны пьесы: "Свадьба на всю Европу", "Банкет", "Лестничная клетка", "А был ли Дюма-отец?" и другие. С 1963 по 1967 годы Аркадий работал внештатным редактором сатиры и юмора в журнале "Юность", там же был опубликован его первый рассказ. Помимо "Юности" он печатался в "Литературной газете", был участником альманаха "Метрополь". В 1968 году Арканов был принят в члены Союза писателей СССР. Он - автор полутора десятков книг, в том числе сборников: "Соло для дуэта", "Подбородок набекрень", "В этом мире много миров", "Всё", а также вышедшего на русском языке в США - "От Ильича до лампочки: Учебник истории советской власти для недоразвитых детей"; книги "Пойду по-маленькому...".
Произведения Арканова вошли в репертуар многих известных эстрадных исполнителей. Но Аркадий Арканов – это не только писатель-сатирик, он также актёр, сценарист и драматург, автор текстов нескольких известных песен. В его актёрских работах фильмы - "Центровой из поднебесья", "Бродвей нашей юности", "Короли игры" и др. Он написал сценарии к картинам - "Дела смешные - дела семейные", "Юрий Никулин", "Маленькие комедии большого дома".
Как телеведущий Арканов участвовал в телевизионных передачах "Вокруг смеха. Нон-стоп", "Белый попугай" и других; постоянный участник юмористических телепередач: "Артлото", "Вокруг смеха", "Голубой огонек"; в составе жюри судил финальную игру Высшей лиги КВН в 1987 году.
Он являлся председателем жюри проводящегося с 2004 года ежегодного открытого фестиваля юмора и эстрады "Москва-транзит-Москва", а еще долгое время вёл авторские концерты и творческие вечера в московском Театре Эстрады.
Аркадий Арканов - Народный артист РСФСР, кавалер ордена Почета, дважды лауреат премии "Золотой теленок", лауреат премии журнала "Крокодил", премии "Алеко".
Аркадий Михайлович скончался в Москве 22 марта 2015 года после тяжелой продолжительной болезни.