21 декабря — Праздники, события, именины, персоны

Народный праздник Анфиса Рукодельница отмечается 21 декабря (по старому стилю – 8 декабря). В православии это дата почтения памяти святой мученицы Анфисы Римской. В народе ее прозвали Рукодельницей, так как в этот день всем девицам полагается заниматься рукоделием.

История

Святая мученица Анфиса проживала в V веке в Риме и являлась женой знатного сановника. Приняв христианскую веру, была крещена святителем Амвросием Медиоланским. Однако в Риме было распространено арианское крещение, которое предложила Анфисе Сунильда, жена градоначальника, но отказавшись от предложения и не став отрекаться от Иисуса Христа, она вызвала гнев местной власти и была заживо сожжена.

Традиции

В этот день девушки должны остаться одни в комнате и посвятить все время рукоделию: вышиванию, прядению, шитью, если находиться одной по каким-либо причинам не удается, то необходимо провести обряд от сглаза и порчи. Он помогает не уколоться во время рукоделия, уберечь себя от нападения нечистой силы для этого необходимо завязать нить вокруг запястья и прочитать определенный заговор.

Девушки вышивают на одежде специальные символы, которые в дальнейшем должны оберегать того, кто их носит и если на одежде присутствует вышивка в виде креста и круглой розетки, то человек убережется от несчастий, а если встречаются символы солнца, птиц или деревьев, то это отразится на его достатке и благополучии.

Приметы

Если на улице завывает вьюга или пошел снегопад, то лето будет дождливым.

Если с утра синицы наперебой зачирикали, то ночь будет морозной.

Если воробьи начали строить гнезда и таскать разные ветки и мусор, то жди через 2-3 дня лютых морозов.

Если синицы и другие птицы стали укрытие искать и под крышей прятаться, то вскоре разразится метель.

Если в этот день стоит морозная погода, то быть зиме мягкой, но снежной.

В народе солнцестоянием называют как самый короткий день и самая продолжительная ночь в году, а в полдень солнце поднимается на наименьшую высоту над горизонтом. Научное объяснение происходящего звучит так - зимнее солнцестояние свершается в тот период, когда наклон оси поворота планеты Земля в направлении от небесного светила принимает максимальное

Уникальна дата для каждого года и выпадает в период с 20 по 22 число последнего календарного месяца. Праздник зимнего солнцеворота считается международным и отмечается представителями многих культур.

Солнцестояние, как процесс на самом деле, длится всего мгновение, максимум пару секунд, поэтому увидеть само свершение практически невозможно.

Приметы

Солнце – на лето, зима – на мороз.

Наблюдатели погоды говорят, что этот день является самым морозным в течение всей зимы.

Какая погода в этот день, такая и 31 декабря.

Если на деревьях появился иней, то урожай зерна будет богатым.

Датой зарождения службы считается 21 декабря 1902 года. Именно в этот день в составе Главного Тюремного Управления Минюста России было образовано структурное подразделение, ведавшее организацией работ ссыльных каторжан и заключенных, явившееся предшественником сегодняшних производственно-технических служб учреждений и органов, исполняющих уголовные наказания в виде лишения свободы.

С тех пор прошло 116 лет, и сегодня в промышленный комплекс входят 574 центра трудовой адаптации осужденных, 69 производственных мастерских, 307 профессиональных образовательных учреждений ФСИН России и 389 их структурных подразделений. Деятельность промышленного сектора УИС обеспечивают более 18 тысяч человек производственно-технического персонала и 4,5 тысячи педагогических работников, преданных своему делу, нравственному и профессиональному долгу. Сегодня развитию промышленного сектора уделяется приоритетное внимание со стороны Федеральной службы исполнения наказаний.

На уголовно-исполнительную систему возложены задачи по обеспечению профессионального обучения и трудовой занятости осужденных, которые способствуют их исправлению, ресоциализации и правопослушному поведению в период отбывания наказания, создают предпосылки для успешной адаптации в обществе после освобождения.

Одно из самых полезных занятий которое позволяет свободное время проводить с пользой для памяти, мышления и интеллекта разгадывание головоломок и логических задач — это разгадывание головоломок и логических задач. Занятием кроссвордами всех видов увлекается огромное число людей и даже участвуют в конкурсах получая призы.

В начале 20 века в Нью-Йорке американскому журналисту А. Уинном редакция в канун Рождества поручила придумать какое-то забавное приложение для всех членов семьи, и необычная загадка была опубликована. Составленную им головоломку со словами разместили в номере газеты New York от 21 декабря 1913 года. Такой ребус назывался «Вордкросс». Американское происхождение головоломки пытаются оспорить Великобритания и ЮАР. Англичане считают, что первую задачу данного типа напечатали еще в 19 веке в газете «Тайм». свою страну его родиной у южноафриканцев есть собственная версия появления кроссворда – некогда заключенный местной тюрьмы Вилли Орвелл вписывал слова в клетки пола, коротая дни в заключении.

В России существует порядка 400 изданий, публикующих различной сложности кроссворды, а всего их тираж составляет примерно 20 млн. экземпляров в год.

Международная конвенция о ликвидации всех форм расовой дискриминации (ICERD) — конвенция ООН, принятая Генеральной Ассамблеей 21 декабря 1965 года и вступившая в силу 4 января 1969 года. Участниками Конвенции по состоянию на октябрь 2015 года являются 177 стран, ещё 6 стран Конвенцию подписали, но не ратифицировали. За соблюдением Конвенции ведет надзор Комитет по ликвидации расовой дискриминации, состоящий из 18 экспертов. Он также может рассматривать индивидуальные жалобы на нарушение Конвенции в отношении тех 54 стран, которые сделали соответствующее заявление. На июль 2010 г. комитет принял решения по существу 24 жалоб, и в 10 случаях из них усмотрел нарушения конвенции. Ещё 17 жалоб комитет счёл неприемлемыми без рассмотрения по существу, а ещё 4 дела находились в процессе рассмотрения.

Дискриминация – во всех ее возможных формах и выражениях - является одной из наиболее распространенных форм нарушений прав человека и злоупотреблений правами. Она затрагивает миллионы людей в повседневной жизни и является одним из тех явлений, которые труднее всего выявить. Дискриминация и нетерпимость – это две связанные между собой концепции.

Структура конвенции
Преамбула
Часть I (ст. 1—7) — обязательства стран-участниц:
Ст. 1 — определение расовой дискриминации.
Ст. 2 — общие обязательства.
Ст. 3 — особое осуждение расовой сегрегации и апартеида.
Ст. 4 — запрет расистской пропаганды.
Ст. 5 — неисчерпывающий перечень прав, которые должны осуществляться без расовой дискриминации.
Ст. 6 — обязательства предоставлять защиту от расовой дискриминации.
Ст. 7 — обязательства вести образовательную работу.
Часть II (ст. 8—16) — правила работы Комитета по ликвидации расовой дискриминации.
Часть III (ст. 17—25) — правила ратификации, денонсации, вступления в силу конвенции и разрешения споров.

Несмотря на широкий спектр существующих инструментов и подходов к борьбе с расизмом, ксенофобией и дискриминацией, враждебностью в отношении иностранцев, нарушением прав меньшинств, в Европе, тем не менее, высокие уровни агрессивного национализма и обычные формы дискриминации по-прежнему остаются повседневной реальностью в большинстве обществ. Именно поэтому сегодня столь важно быть активным и проявлять творческий подход в продвижении многообразия, равенства, недискриминации и прав человека.

День святого Томаса отмечается в Голландии 21 декабря - в самый короткий и самый темный день в году. Этот день является последним днем занятий в школе перед Рождественскими каникулами.

В этот день в школах распространена очень забавная традиция: 21 декабря все ученики стараются как можно раньше прийти на занятия. Каждый приходящий пишет на классной доске свое имя. А того ученика, чье имя появится в этом списке последним, весь день будут дразнить «сонным Томасом». Так что не вздумайте долго спать!

Даже учителя боятся опоздать в школу в этот день. И дело не в нареканиях со стороны начальства, а из опасения прослыть тем самым «сонным Томасом» для своих учеников.
Обычно к этому дню заканчиваются все основные приготовления к Рождеству. Поскольку традиционное поверье гласит, что Рождество приходит вместе со святым Томасом.

Ночь с 21 декабря на 22 декабря - самая длинная в году, она получила название «ночи двух хлебов». В эту ночь успевают дойти две очереди выпечки. Примечательно, что в эту же ночь из печей выходит знаменитый черный рождественский хлеб в форме звезды.

Конфликт английского короля Ричарда I, по прозвищу Львиное Сердце (1157-1199), и герцога Леопольда V Австрийского (1157-1194) начался из-за спора о главенстве в III Крестовом походе (1189-1192), а также – по поводу раздела между союзниками-крестоносцами владений на острове Кипр, захваченном Ричардом в 1191 году.

Ссора разгорелась уже вскоре после прибытия Ричарда с Кипра в Палестину, в разгар боев крестоносцев с войском египетского султана Саладина. В результате, Леопольд V и его единомышленник – французский король Филипп II Август покинули лагерь крестоносцев и вернулись в родные края. Ричард, продолжая войну, подошел к занятому мусульманами Иерусалиму, но не сумел его взять и достичь главной цели похода – освободить величайшие христианские святыни от власти иноверцев.

2 сентября 1192 года он заключил мир с Саладином. Поскольку же крестоносцы официально считали Иерусалим христианским, то Ричард признал королём Святого Города одного из оставшихся союзников по походу – маркграфа Конрада Монферратского. Вскоре тот погиб от рук мусульманских фанатиков, и его место занял племянник Ричарда, граф Генрих II Шампанский. Тогда Леопольд V обвинил Ричарда в организации убийства своего кузена Конрада и 21 декабря 1192 года при возвращении английского короля из Палестины захватил его в плен под Веной.

Потом герцог отправил пленника к императору Священной Римской империи Генриху VI (1165–1197), который запросил за его освобождение выкуп в 150 тыс. марок серебром, что равнялось двухлетнему доходу английской короны. Мать короля – Элеонора Аквитанская все же собрала эту сумму, обложив королевство непомерными налогами, и 4 февраля 1194 года король Ричард Львиное Сердце был освобождён.

По некоторым данным, претендент на русский престол, самозванец, известный под именем Лжедимитрия II, появился на территории Польско-Литовской державы менее года спустя после гибели во время Московского восстания 27 мая 1606 года царя-самозванца Лжедимитрия I, выдававшего себя за сына Ивана Грозного, царевича Димитрия, якобы чудом спасшегося от гибели еще в 1591 году.

В 1607 году вокруг нового самозванца объединилось 3000 сторонников, разбивших вскоре под Козельском армию законного царя Василия Шуйского. Среди них были: польские авантюристы, южнорусские дворяне, украинские казаки, а также остатки разбитого под Москвой войска мятежного крестьянско-казацкого атамана Ивана Болотникова.

В мае 1608 года, значительно усилившись, после присоединения к его отряду еще 7000 поляков и казаков из Литвы, самозванец одержал вторую победу над войском Шуйского в битве под Болховым. Среди новых союзников Лжедимитрия II оказались также отряды татарского хана Ураз-Магомета и крещеного татарского аристократа князя Петра Урусова.

Летом 1608 года Лжедимитрий II обосновался под Москвой, в укрепленном лагере, в селе Тушино. Это стало поводом именовать самозванца – «Тушинским царем» или «Тушинским вором». Однако, все попытки Лжедимитрия II взять Москву оказались неудачными.

В 1609 году уже сам польский король Сигизмунд III возглавил новый поход против России. К нему присоединились и польские союзники самозванца. Оставшись не у дел, в 1610 году Лжедимитрий II бежал под Калугу. Там он поссорился с Ураз-Магометом и велел утопить касимовского хана. В ответ на это, 21 декабря 1610 года друг казненного, князь Урусов, зарубил самозванца саблей во время охоты.

21 декабря 1891 года в зале учебного центра Христианской молодежной ассоциации в Спрингфилде (штат Массачусетс, США) состоялся первый в истории баскетбольный матч. Игра была придумана учителем физкультуры Джеймсом Нейсмитом. Правила игры, которые написал Нейсмит, состояли из 13 пунктов. Большинство из них действуют и по сей день. Эту дату считают неофициальным днем рождения баскетбола.

Перед матчем Нейсмит попросил сторожа принести две пустые коробки, чтобы учащиеся, тренируясь в меткости, смогли бросать в них мячи. Однако не найдя коробок, сторож принес корзинки из под персиков. Их прикрепили на разных сторонах балкона, опоясывающего зал на высоте 3 м 05 см. В первой игре приняли участие две команды по 9 человек.

Постепенно популярность новой игры стала набирать обороты. В 1893 году корзины заменили железными кольцами с сеткой. В 1894 году в США были изданы первые официальные правила баскетбола. В 1895 году установили щиты и провели первые официальные соревнования по этому виду спорта. В 1897 году состав команды ограничили 5 игроками.

В 1920-е годы начинают активно создаваться национальные федерации баскетбола, проводятся первые международные встречи. В 1919 году состоялся баскетбольный турнир между армейскими командами США, Италии и Франции.

В 1923 году во Франции проводится первый международный женский турнир. Участие в нем приняли команды трех стран: Англии, Италии, США. А в 1932 году в Женеве была создана Международная Федерация баскетбольных ассоциаций.

Первый номер популярного общенационального еженедельного иллюстрированного журнала «Огонёк» вышел в свет (9) 21 декабря 1899 года как еженедельное иллюстрированное литературно-художественное приложение к газете «Биржевые ведомости», которую выпускал в Петербурге крупный издатель С.Проппер.

С 1902 года «Огонёк» стал выходить самостоятельно. Он стал очень популярным журналом с тиражом в 120 тысяч экземпляров. В начале 20 века «Огонёк» выходил на 8 страницах. Примерно одну треть журнала занимали фоторепортажи.

После Октябрьской революции выпуск «Огонька» прекратился. Однако в 1920-х годах по инициативе советского журналиста и редактора Михаила Кольцова издание журнала было возобновлено. C 1923 года он стал выходить в Москве.

К концу 1923 года тираж журнала достиг 42 000 экземпляров, через год – 125 000, а в 1925 году вырос до полумиллиона экземпляров! В послевоенное время журнал возглавляли Алексей Сурков и Анатолий Софронов.

В годы перестройки журнал под руководством Виталия Коротича достиг неслыханной прежде популярности. В начале 1995 года формат «Огонька» был приближен к стандартам западных иллюстрированных изданий. Вместе с тем, новый «Огонёк» остается старейшим русским журналом, сохранившим традиции былых времен.

В марте 2009 года «Огонёк» был куплен издательским домом «Коммерсантъ». Тираж журнала составляет более 80 тысяч экземпляров в год.

Новомосковская детская железная дорога была открыта в 1953 году. 21 декабря 1953 года по детской железной дороге прошёл первый поезд. Весной 1954 года было построено кирпичное локомотивное депо на станции Берёзки. В 2005 году один из вагонов стал «свадебным», в котором молодожёны совершают своё первое свадебное путешествие. Молодожёны также получают пригласительный билет, по которому они в течение года могут посетить детскую железную дорогу со своим первенцем.

Детская железная дорога не имеет транспортного значения для города и пролегает замкнутым кольцом вокруг Детского парка, заложенного в первые годы основания Новомосковска. Длина кольца «узкоколейки» — почти 2 км. Она оборудована путевой автоблокировкой, телефонной и радиосвязью. По маршруту следования состава три станции: «Берёзки», «Парковая», «Исток р. Дон». Движение поездов происходит против часовой стрелки. Поезд в среднем идёт 13-14 минут. В расписании также фигурируют скорые поезда. В отличие от обычных, они не делают остановки на станции Парковая. На детской железной дороге ежегодно обучается более 1000 юных железнодорожников, учащиеся 5 — 11 классов городов Новомосковска, Тулы, Донского и Узловой.

21 декабря 1968 г. в 15 часов 51 минуту был осуществлен запуск на околоземную орбиту пилотируемого космического корабля «Аполлон-8» с астронавтами Фрэнком Борманом (командир корабля), Джеймсом Ловеллом и Уильямом Андерсом для полета по маршруту Земля — Луна — Земля. В конце второго витка в 18 часов 42 минуты экипаж после проверки работоспособности бортовых систем включил по указанию руководителя полета на Земле двигатель третьей ступени ракеты, с которой корабль обращался по околоземной орбите, и вывел корабль на траекторию Земля — Луна.

27 декабря корабль произвел спуск на Землю с использованием аэродинамического качества и в 18 часов 51 минуту приводнился в заданном районе Тихого океана. Весь полет прошел успешно и дал обширный экспериментальный материал для изучения поверхности Луны и пространства между Землей и Луной. Была вписана еще одна страница в историю освоения космоса.

Программой «Аполлон» в США начали заниматься с октября 1960 г., когда Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства (НАСА) заключило несколько договоров с фирмами на проведение научно-исследовательских работ по разработке трехместного космического корабля «Аполлон» и ракеты-носителя «Сатурн». Все результаты научно-технических и медико-биологических исследований предыдущих программ как пилотируемых, так и автоматических космических летательных аппаратов были полностью использованы для осуществления доставки американских астронавтов на Луну с последующим возвращением на Землю. Интенсивные работы по этой программе начались в 1961 г., когда президент США Джон Кеннеди призвал американских ученых и конструкторов сделать все возможное, чтобы «до конца текущего десятилетия» осуществить высадку астронавтов на Луну.

По планам НАСА первоначальное техническое задание предусматривало разработку трех типов космического корабля «Аполлон»: «Аполлон-А» для вывода на орбиту спутника Земли, «Аполлон-В» для выхода на орбиту спутника Луны и «Аполлон-С» для доставки астронавтов на Луну с последующим возвращением на Земл

Первый испытательный полет Советского самолета-гиганта Ан-225 «Мрия» состоялся 21 декабря 1988 года, что явилось огромной победой Российской авиации. Собственный вес самолета составляет 250 тонн. Длина - 84 метра, размах крыла - 88,4 метра.

Самолёт Ан-225 «Мрия» 22 марта 1989 года совершил полёт с грузом 156,3 тонн, в котором было одновременно установлено сто девять мировых авиационных рекордов. Такое достижение - рекорд само по себе.

Транспортный реактивный самолёт сверхбольшой грузоподъёмности был разработан в ОКБ имени Антонова под руководством генерального конструктора Балабуева Петра Васильевича. Ан-225 является самым большим самолётом в мире. Предназначен для транспортировки крупногабаритных грузов массой 250 тонн внутри фюзеляжа и на внешней подвеске в любую точку земного шара.

Ан-225 может использоваться как пусковой комплекс для военно-космических сил или ракет-носителей нового поколения, или как составляющая морского поисково-спасательного комплекса, в состав которого входит также экраноплан типа «Орленок». По конструкции гигант близок к самолету Ан-124 «Руслан».

Изначально самолет создавался для перевозки компонентов ракет-носителей «Энергия» и космического корабля «Буран». К моменту окончания строительства все необходимые перевозки были сделаны самолётом ВМ-Т «Атлант». Ан-225 успел лишь поучаствовать в программе «Буран», перевезя «Буран» на Парижский авиасалон в мае 1989 года и совершив несколько показательных полётов на Байконуре в апреле 1991 года.

После распада СССР единственный летающий экземпляр самолёта в 1994 году прекратил полёты, с него были сняты двигатели и другое оборудование для использования в «Русланах». Однако к 2000-м годам потребность в нём стала очевидной, и его восстановили силами украинских предприятий. Также авиалайнер подвергся доработке, чтобы соответствовать стандартам самолётов для гражданской авиации.

В 2001 году 23 мая были выданы сертификаты соответствия на Ан-225 «Мрия» Авиационным регистром Межгосударственного авиационного комитета и Государственным департаментом авиационного транспорта Украины, что позволило начать коммерческое использование самолёта в качестве перевозчика грузов.

В настоящее время самолет Ан-225 «Мрия» выполняет коммерческие грузовые перевозки в составе авиатранспортного подразделения АНТК имени Олега Константиновича Антонова - украинской авиакомпании Antonov Airlines. В период с 10 по 15 мая 2016 года самолет совершил перелёт из Украины в Австралию, совершив по пути 4 промежуточные посадки. Дальность перелёта составила свыше 15,5 тысяч км. Его грузом был 117-тонный генератор фирмы Brush SEM.

На сегодня Ан-225 «Мрия» - обладатель около 250 мировых авиационных рекордов. Как самолет, поднявшийся в воздух с максимальным весом и на котором установлено наибольшее число авиарекордов, Ан-225 «Мрия» занесен в Книгу рекордов Гиннесса.

13 декабря 1991 года в городе Ашхабад (Туркмения) состоялась встреча президентов пяти центральноазиатских государств, входивших в состав СССР: Казахстана, Киргизии, Таджикистана, Туркменистана и Узбекистана. Ее итогом стало Заявление, в котором страны выразили согласие войти в организацию СНГ при условии обеспечения равноправного участия субъектов бывшего Союза и признания всех государств-участников в качестве учредителей.

Впоследствии Президент Казахстана Нурсултан Назарбаев предложил собраться в Алма-Ате для обсуждения вопросов и принятия совместных решений. Во встрече приняли участие главы 11 бывших союзных республик: Азербайджана, Армении, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Молдавии, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана и Украины.

21 декабря 1991 года была подписана Алма-Атинская декларация, в которой излагались цели и принципы СНГ. В ней закреплялось положение о том, что взаимодействие участников организации «будет осуществляться на принципе равноправия через координирующие институты, формируемые на паритетной основе и действующие в порядке, определяемом соглашениями между участниками Содружества, которое не является ни государством, ни надгосударственным образованием».

Также сохранялось объединённое командование военно-стратегическими силами и единый контроль над ядерным оружием, фиксировалось уважение сторон к стремлению к достижению статуса безъядерного и (или) нейтрального государства, приверженность сотрудничеству в формировании и развитии общего экономического пространства.

СНГ так и не состоялось как союзное государство. Де-факто так называемый «институт СНГ» представляет из себя не более чем группу договоров о преимущественно двустороннем сотрудничестве по разным направлениям между Российской Федерацией и некоторыми бывшими республиками СССР.

английский пират и контрабандист начала 18 века Джек Рэкхем

Родился 21 декабря 1682 года в городе Лондон, Англия. О его происхождении известно мало. Рэкхема называли Калико Джек или Ситцевый Джек за пристрастие к штанам, сшитым из ткани калико, которую ввозили из Калькутты. Существует версия, что он является автором традиционного пиратского флага - «веселый Роджер».

Первая слава пришла к Джеку в 1718 году. Калико Джек был типичным мелким пиратом, на небольших шлюпах промышлявший в районе побережья. С юности он промышлял мелким пиратством. По некоторым данным Рэкхем в начале своей пиратской карьеры потерял два корабля - их захватил правительственный патруль в тот момент, когда почти вся команда сошла на берег. Рэкхем был вынужден вернуться в Нью-Провиденс и в мае 1719 года получил амнистию у губернатора Роджерса.

Законопослушная жизнь на берегу оказалась для Рэкхема невыносимой. В августе 1719 года он захватывает шлюп, которому дает имя «Вильям», и возвращается к пиратскому промыслу. А прославился он благодаря тому, что в его команде было две женщины, переодетые в мужскую одежду, - Энн Бони и Мэри Рид. Женщины-пираты оказались настоящей сенсацией. Публику шокировало, что обе пиратки годами жили среди мужчин и вели себя по-мужски, пренебрегая всеми правилами, считавшимися приличными женскому полу.

Им везло до 1720 года, когда шлюп Рэкхема наткнулся на судно губернатора Ямайки. Большинство членов команды были пьяны. Рэкхем, пытаясь уйти от преследования, перерубил якорный канат. Но судно преследователей сумело догнать его. После короткого боя пиратское судно взяли на абордаж. Калико Джек был повешен 17 ноября 1720 года со всей своей командой в Порт-Ройяле, на Ямайке.

британский ботаник, в честь которого названо броуновское движение Роберт Броун

Родился 21 декабря 1773 года в городе Монтроз, Шотландия. После окончания медицинского факультета Эдинбургского университета, пошел служить помощником хирурга в Северный полк шотландской милиции. Будучи с полком в Ирландии, Броун начал коллекционировать местные растения.

В 1801 году на корабле Investigator отправляется в экспедицию к берегам Австралии. Там изучает флору и фауну и за четыре года собирает богатейший материал: около 4 тысяч видов растений и минералов. Исследованием привезенной коллекции он занимался несколько лет, по итогам издал книги Prodromus florae Novae Hollandiae и General remarks on the Botany of Terra Australis. Эти труды легли в основу фитогеографии.

В ботанике Броун известен тем, что смог классифицировать растения на покрытосеменные и голосеменные растения, открыл хаотическое движение, названное в честь него «броуновским», первым обнаружил ядро в растительной клетке.

В 1820 году ученый становится хранителем ботанического отделения Британского музея, а в 1849 году президентом общества Карла Линнея в Лондоне.

Умер Роберт Броун 10 июня 1858 года в Лондоне.

советский государственный и военный деятель, глава СССР (1924-1953) Иосиф Сталин

Родился Иосиф Джугашвили 21 декабря 1879 года городе Гори, Грузия. Вырос в семье сапожника. Закончил Горийское духовное училище и зачислен в православную семинарию в Тифлисе, но вскоре был исключён оттуда по официальной версии «за пропаганду марксизма».

В 25 лет Сталин становится большевиком. Его неоднократно арестовывали, ссылали, он бежал из ссылок, участвовал в революциях, тесно общался с Владимиром Ильичем Лениным. В этот период Иосиф Джугашвили использует псевдоним «Сталин». В апреле 1922 года Пленум ЦК РКП(б) избрал Сталина Генеральным секретарём Центрального Комитета.

Первоначально эта должность означала лишь руководство аппаратом партии, тогда как лидером партии и правительства был В.И.Ленин. Но после его смерти в 1924 году Сталин сильно укрепил свои позиции и стал бессменным Генеральным секретарём ЦК. А советская пропаганда создала вокруг Генсека ореол «великого вождя и учителя». Его именем называли города, заводы, колхозы, машины…

Период нахождения Сталина у власти до сих пор не имеет однозначной оценки у российского общества и историков. С одной стороны, он ознаменован индустриализацией страны, победой в Великой Отечественной войне, массовым трудовым и фронтовым героизмом, превращением СССР в сверхдержаву со значительным научным, военным и промышленным потенциалом, усилением геополитического влияния нашей страны в мире.

С другой стороны, это период диктаторского режима, массовых репрессий, направленных против целых этносов, насильственной коллективизации, приведшей к резкому спаду в хозяйстве и голоду, многочисленных людских потерь, полного искоренения религии в стране и уничтожения храмов, установления просоветских коммунистических режимов в Восточной Европе и начала холодной войны.

Развитие советской науки и техники при Сталине можно охарактеризовать как взлёт. Созданная сеть научно-исследовательских институтов, конструкторских бюро и вузовских лабораторий, а также тюремно-лагерных конструкторских бюро охватила весь фронт исследований. Учёные стали подлинной элитой страны.

При Сталине было построено первое в СССР метро, он уделил личное внимание строительству МГУ, по его указанию была предпринята глубокая перестройка всей системы гуманитарных наук. Огромное внимание уделялось ядерной физике - создание атомной бомбы, строительство первой в мире АЭС в Обнинске и последующее развитие атомной энергетики. В то же время, целые науки, такие как генетика и кибернетика, объявлялись «буржуазными лженауками». Следствием стали аресты, расстрелы и отстранения от преподавания видных советских учёных. Полностью была уничтожена российская генетическая школа, считавшаяся одной из лучших в мире.

Оценки личности «Вождя народов» противоречивы. Партийная интеллигенция ленинской эпохи ставила его крайне невысоко. С другой стороны, люди, общавшиеся с ним, отзывались о нём впоследствии как о разносторонне образованном и чрезвычайно умном человеке. Сталин поддерживал личные контакты со многими деятелями культуры. Он был читающим человеком – его личная библиотека состояла из тысяч книг, многие с пометками на полях.

Иосиф Сталин скончался 5 марта 1953 года в Москве. Согласно медицинскому заключению, смерть наступила в результате кровоизлияния в мозг.

Существуют многочисленные теории заговора, предполагающие убийство Сталина. Но точных данных по этому вопросу нет. Забальзамированное тело вождя было помещено на всеобщее обозрение в Мавзолей Ленина, но в 1961 году XXII съезд КПСС постановил, что «серьёзные нарушения Сталиным ленинских заветов… делают невозможным оставление гроба с его телом в Мавзолее». И тело Сталина было погребено у Кремлёвской стены.

советский военачальник, маршал Советского Союза Константин Рокоссовский

Родился 21 декабря 1896 года в городе Великие Луки. Рос в семье поляка, инспектора железной дороги. В раннем детстве семья переехала в Варшаву, где Константин позже пошел учиться в платное техническое училище. К 1911 году мальчик остается сиротой, работает чернорабочим на фабрике, помощником кондитера, каменотеса.

С началом Первой мировой войны Рокоссовский стремится на фронт, а чтобы его взяли добровольцем, прибавляет себе возраст. Воюет в составе Каргопольского драгунского полка. За смекалку, проявленную в разведке, его награждают Георгиевским крестом 4-й степени. За смелость в боях представлен к Георгиевскому кресту 3-й степени и Георгиевской медали 4-й степени.

В 1917 году Рокоссовский с другими сторонниками большевиков вступил в Красную Армию. В годы Гражданской войны он воюет на стороне Красной Армии, в чине командира эскадрона. Участвовал в 1919 году в битве с армией адмирала Колчака. Отличился в бою с Азиатской дивизией генерала фон Штернберга в 1921 году, где был тяжело ранен. За мужество получил орден Красного Знамени. Вместе с Георгием Жуковым окончил курсы усовершенствования командного состава.И в 1926 году уехал в Монголию, где занимался подготовкой армии, а затем в Забайкалье и на Дальний Восток.

Рокоссовский не избежал репрессии 1930х. В 1940 году он был освобожден, реабилитирован и получил звание генерал-майор. Во время Великой Отечественной войны возглавил 9-й механизированный корпус, затем командовал оперативной группой и должен был остановить соединение танковых групп Гота и Гудериана. Став командующим 16-й армией, прикрывал Волоколамское направление к Москве, за что был награжден орденом Ленина.

Возглавил Сталинградский фронт в 1942 году и разработал план «Уран». Затем Рокоссовский был назначен командующим Центральным фронтом. Полководец своим примером вдохновлял как Советскую армию, так и союзников на Западе, славился как мастер маневра. Рокоссовский совместно с А.М. Василевским и Г.К. Жуковым разработали план «Багратион». Операция получила репутацию как самая мощная в истории. После ее блестящего проведения военачальник получил звезду Маршала Советского Союза и звание Героя Советского Союза. 24 июня 1945 года Рокоссовский командовал Парадом Победы в Москве. После войны маршал был направлен в Польшу, занимался перевооружением польской армии. Вернувшись в СССР, в 1956 году стал заместителем Министра обороны.

Константин Рокоссовский 3 августа 1968 года скончался в Москве, где и был похоронен у Кремлёвской стены на Красной площади.

советский драматург, прозаик, журналист, военный корреспондент Всеволод Вишневский

Родился 21 декабря в городе Санкт-Петербург. Вырос в семье землемера. Когда началась первая мировая война он, 14-летний гимназист 6 класса, уехал на фронт и стал разведчиком лейб-гвардии Егерского полка, заслужил три георгиевских креста. При этом продолжал учиться и, приезжая в отпуск в Петербург, сдавал экзамены, переходил из класса в класс и в 1918 получил аттестат зрелости.

Первая мировая война была первой из пяти войн, которые пережил Вишневский. В 1917 он безоговорочно принял революцию. Во время Гражданской войны стал матросом Волжской флотилии. В 1919-1921 воевал с деникинцами в Первой Конной Армии Буденного. Осенью 1921 был откомандирован на Балтийский флот и вернулся в Ленинград. С Ленинградом-Петроградом связано все творчество Вишневского. Здесь развертывается действие многих его произведений, в том числе поэмы-оратории.

Но, и став профессиональным литератором, на всю жизнь сохранил постоянную связь с армией и особенно с Балтийским флотом: участвовал в военных учениях, печатал статьи во флотских газетах. Пристрастно следил за тем, как военная тема воплощалась в советском искусстве, организовал вместе с Демьяном Бедным, М.Е. Кольцовым, А.С. Серафимовичем и В.П. Ставским Литературное объединение Красной Армии и Флота.

Вишневский появился в литературных кругах Ленинграда в конце 1920-х годов. Он уже был автором двух сборников рассказов: «За власть Советов» и «Между смертями». В 1929 делает свой первый шаг в драматургии: сочиняет поэму-ораторию Красный флот в песнях, которая была поставлена в ансамбле песни и пляски при Доме Красной Армии режиссером П.И. Ильиным и музыкальным руководителем, композитором А.В. Александровым. Основными элементами оратории стали старые и революционные песни о флоте. Вишневский написал текст, связывавший воедино эти песни.

Слава пришла к Вишневскому после пьесы «Первая Конная» в 1929 году. Предисловие к пьесе написал С.М. Буденный, отметив жизненность материала и достоверность. Режиссер А.Д. Дикий поставил ее в театре Ленинградского Народного дома, где в то время работала большая группа мейерхольдовцев, а также молодые актеры, мечтавшие сыграть боевой, публицистичный, задорный спектакль. В результате драматург, режиссер и труппа нашли друг друга и удивительно сработались. Пьеса имела ошеломляющий успех. Маяковский не видел Первую Конную на сцене, но прочитав ее, сказал в беседе с Л.Ю. Брик: «Это - продолжение моей линии в драматургии».

Почти одновременно с премьерой спектакля на сцене театра Ленинградского Народного дома, пьеса «Первая Конная» была поставлена в Москве на сцене нового Центрального Театра Красной Армии, созданного на базе ансамбля песни и пляски при Доме Красной Армии режиссером П.И. Ильиным и композитором А.В. Александровым.

Новую пьесу Последний решительный Вишневский намеревался передать для постановки Театру Красной Армии, но Мейерхольд убеждает предоставить ему право первой постановки. Предложение режиссера, который высоко поднял знамя политического театра, создавая боевые публицистические спектакли, было принято. Спектакль рождался в атмосфере взаимного понимания и творческих споров. В союзе с режиссером Вишневский был стороной равноправной и инициативной, в его письмах Мейерхольду содержатся предложения как по тексту пьесы, так и по конкретному сценическому воплощению того или иного эпизода.

Для Мейерхольда предназначал Вишневский и свою новую пьесу, позже она получила название «На Западе бой». Эта пьеса Вишневского явилась своеобразным ответом на роман Ремарка «На западном фронте без перемен». Во время гастролей театра в Ленинграде режиссер начал над ней работать. Вскоре режиссер охладел и к пьесе, и к автору в связи с тем, что тот выступал с критикой пьесы Эрдмана «Самоубийца», несмотря на то, что Мейерхольд добивался разрешения на постановку этой комедии в своем театре. В результате Вишневский забрал свою пьесу у Мейерхольда и передал ее в Театр Революции.

Постановщик пьесы И.Ю. Шлепянов, в полном согласии с драматургом, постарался показать в спектакле именно Германию и передать атмосферу нервозности, страха и культурного одичания. Премьера состоялась 19 февраля 1933, а уже через 8 дней, 27 февраля нацисты подожгли рейхстаг и приступили к массовым арестам антифашистов. Однако большинство критиков, даже поклонники творчества Вишневского, в том числе его друг, немецкий антифашист и драматург Фридрих Вольф, отозвались об этой пьесе резко отрицательно, в связи с чем он больше не возвращался к западной теме.

С февраля 1931 началось постоянное и плодотворное сотрудничество Вишневского с режиссером А.Я. Таировым и артистами Камерного театра. Драматургу оказались близки идеи режиссера об общественном содержании искусства, о творческом взаимодействии сцены и пьесы, театра и драматургии. Таиров старался вдохновить писателя на новую пьесу, специально предназначенную для Камерного театра. Они вели долгие разговоры о советской литературе, о бытовом и условном театре, о романтизме и Шекспире, о том, какой им представляется современная трагедия, чем она отличается от античной и классической.

В январе 1932 Вишневский начал работу над новой пьесой - трагедией, и текст пьесы был написан в августе 1932, первоначально она получила название «Да здравствует жизнь», затем «Из хаоса» и, наконец, по инициативе ведущей актрисы Камерного театра Алисы Коонен, возникло окончательное название - «Оптимистическая трагедия». Пьеса, обобщив открытия советской драматургии и оттолкнувшись от опыта эпического кино, явилась смелым рывком вперед в создании нового советского героического театра. Вишневский в 1934 писал, что в «Оптимистической трагедии» он предпринял эксперимент на соединение языка ранних пролетарских поэтов, французских,- Эжена Потье, автора Интернационала, немецких,- Ф.Фрейлиграта, поэта-трибуна немецкой революции 1848–1849, с языком русских поэтов-космистов 1917-1921 Герасимова, Маширова, Кириллова, Гастева.

Эстетика Камерного театра с его тяготением к обобщенным формам совпала с творческими исканиями Вишневского. В процессе общения с Таировым художественный замысел пьесы значительно обогатился. В результате этой работы, первоначальный вариант пьесы и окончательный, созданный в Камерном театре, отличаются по многим параметрам. Пьеса выиграла в своей цельности и строгой соразмерности. 18 декабря 1933 состоялась премьера спектакля. Воздействие спектакля на зрителей совпадало с эстетическим эффектом трагедии, катарсисом, происходило очищение. После премьеры в Камерном театре Оптимистическая трагедия широко прошла по всей стране.

В мае 1933 к Вишневскому обратился кинорежиссер Е.Л. Дзиган с предложением экранизировать Оптимистическую трагедию, однако тот отказался и решил написать для Дзигана киносценарий, посвященный защите Петрограда моряками Кронштадта в 1919. Так началось творческое содружество Вишневского и Дзигана по созданию фильма «Мы из Кронштадта». Режиссер взялся за его героико-эпическое воплощение, следуя замечательным традициям кинематографа Сергея Эйзенштейна и Всеволода Пудовкина. Вишневский оказался необычным автором. Ему представлялось естественным, что произведение «движется в ходе постановки, дополняется, изменяется, обогащается», поэтому он был не только автором сценария, но и сопостановщиком. В марте 1936 картина вышла на широкий экран и была хорошо принята зрителями.

Вишневский думал о новой пьесе, накапливал материал, но замыслы так и остались нереализованными. Много сил отнимали общественные дела, редакторские обязанности в журнале «Знамя», частые командировки. Он по-прежнему продолжал работать для кинематографа: написал фильм-роман «Мы, русский народ», сценарий «В 1920 году», сценарий и дикторский текст документального фильма «Испания», начал работать над сценарием «Щорс» для А.П. Довженко. После смерти писателя роман «Мы, русский народ» получил кинематографическое и сценическое воплощение в одноименном фильме В.П. Строевой в 1966 и в спектакле Р.А. Горяева на сцене Центрального академического театра Советской Армии в 1976 году.

В 1939 Вишневский вместе с Дзиганом начинал работу над сценарием фильма «Первая Конная», и принимал участие в съемках фильма, однако, в связи с тревожными событиями в мире: началом Второй мировой войны и неизбежным приближением ее к границам СССР, для писателя на первый план выдвигаются военная политработа, публицистическая и общественная деятельность. С первых дней Великой Отечественной войны он находился на передовых ее рубежах - в Таллинне, Кронштадте, Ленинграде. Корреспондент «Правды», он вел общественно-политическую и литературную работу, делил с ленинградцами все тяготы блокады, писал листовки, выступал перед бойцами, отправлявшимися на фронт, в госпиталях, на фабриках и заводах.

Именно Вишневскому, возглавлявшему оперативную группу писателей при Политуправлении Балтфлота, было поручено летом 1942, написать пьесу для единственного, оставшегося в городе Театра музыкальной комедии. Он привлек к работе драматурга А.А. Крона и поэта В.Б. Азарова. Они сразу определились, что героями пьесы будут балтийские матросы, местом действия - Ленинград, а название «Раскинулось море широко». Премьера спектакля состоялась 7 ноября 1942, спектакль звучал как вызов блокаде. 23 февраля 1943 эта пьеса была показана в Москве, в Камерном театре.

Таиров призывал Вишневского написать для Камерного театра, масштабную, захватывающую пьесу, продолжение «Оптимистической трагедии». Новая пьеса «У стен Ленинграда» с трумфом прошла и на сцене Театра Балтфлота, и на сцене Камерного театра. После войны писатель неожиданно даже для самого себя решился писать историческую пьесу «Незабываемый 1919-й». Ранее он не писал исторических пьес, поэтому новые требования сковали его воображение. Но тем не менее эта пьеса, поставленная в большинстве театров страны, сделала Вишневского репертуарным драматургом. Но автор уже ни во что не вмешивался. Он редко садился за письменный стол, долго и мужественно сражался с изматывающей его болезнью. Состоялось 21 декабря 1950 его чествование в связи с 50-летием со дня рождения и 30-летием литературной деятельности.

Всеволод Витальевич Вишневский скончался 28 февраля 1951 года в Москве.

советский военачальник, маршал Советского Союза Петр Кошевой

Родился 21 декабря 1904 года в городе Александрия Херсонской губернии Украины. Рос в крестьянской семье, происходившей из украинского казачьего рода кошевых атаманов. В 1920 году он вступил в Красную Армию. В 1927 году окончил кавалерийскую школу и служил на командных и штабных постах. Окончив в 1939 году академию им. Фрунзе, перед Великой Отечественной войной Кошевой занимал должность начальника штаба дивизии в звании полковника.

В Великой Отечественной войне Кошевой до сентября 1943 года командир стрелковой дивизии, а затем стрелкового корпуса, проявил себя как инициативный и волевой командующий. Выполнил ряд выдающихся боевых операций, отличился, в частности, при штурме Сапун-горы под Севастополем и взятии Кенигсберга. За эти сражения получил звания Героя Советского Союза.

Окончил войну в звании генерал-лейтенанта. На параде Победы командовал сводным полком Третьего Белорусского фронта. После войны Кошевой занимал ряд важных командных постов и высоко котировался как командующий и военный администратор. Был командующим армией с 1946 по 1955 годы, первым заместителем Главнокомандующего Группой советских войск в Германии с 1955 по 1957 годы, командующим войсками Сибирского военного округа с 1957 по 1960 годы, Киевского военного округа с 1960 по 1965 годы. 15 апреля 1968 года генералу армии Кошевому было присвоено звание Маршала Советского Союза.

Однако, уже в октябре 1969 года Кошевой был смещен с поста Главнокомандующего и заменен на В.Г. Куликова. С этого времени и до конца жизни он занимал традиционную для ушедших в фактическую отставку Маршалов почетную должность «генерального инспектора Группы генеральных инспекторов Министерства обороны СССР».

Петр Кириллович Кошевой ушел из жизни 30 августа 1976 года в Москве. Он был первым из умерших на свободе и в звании Маршалов Советского Союза, похороненных не у Кремлевской стены, а на Новодевичьем кладбище столицы.

немецкий писатель, переводчик, Нобелевский лауреат Генрих Теодор Белль

Родился 21 декабря 1917 года в городе Кельн, Германия. Рос в либеральной католической семье ремесленника. Учился в католической школе, затем продолжил обучение в кельнской гимназии кайзера Вильгельма. После окончания средней школы в Кельне Белль, писавший стихи и рассказы с раннего детства, оказывается одним из немногих учеников в классе, которые не вступили в гитлерюгенд. Во время Второй мировой войны, в 1939-1945 годах, он пехотинцем воевал во Франции, участвовал в боях на Украине и Крыму. В апреле 1945 года Белль сдается в плен американцам. Писателем Белль стал поздно, уже после 30 лет. Его первый роман «Поезд прибывает по расписанию» был издан в 1949 году. За ним последовало множество других романов, рассказов, радиопостановок и сборников эссе.

В 1972 году он получил Нобелевскую премию по литературе. Его произведения были переведены на более чем 30 языков, и он стал одним из самых читаемых немецких писателей в мире. Его самые известные произведения: «Бильярд в половине десятого», «Групповой портрет с дамой», «Глазами Клоуна». После войны Белль много писал о ее последствиях, о том, как она сказалась на жизнях простых людей. Именно обычные люди становятся главными героями его романов. Антагонистами этих героев становятся авторитетные фигуры в правительстве, бизнесе и церкви. Белль хотел показать их конформизм, самодовольство и злоупотребление данной им властью.

Белль был очень привязан к Кельну, своему родному городу. Его глубоко затронул захват города нацистами, ведь его фактически изгнали из его родного города. А после для него стало ударом разрушение Кельна бомбардировками союзных войск. Заново отстроенный послевоенный город оставил его равнодушным. В течение жизни Белль поддерживал многочисленные отношения с кельнскими гражданами, богатыми и бедными. Когда он был в больнице, медсестры часто жаловались на бедняков, осаждавших больницу, желая видеть своего друга Генриха Белля. Белль также был реформатором немецкого языка.

В 1952 году в программной статье «Признание литературы руин», которая служила своеобразным манифестом одноименного литературного течения, Белль призывал писать простым языком, без излишних стилистических изысков.

Скончался Генрих Теодор Белль 16 июля 1985 года в Лангенбройхе.

гватемальский писатель Аугусто Монтерросо

Родился Аугусто Монтерросо Бонилья 21 декабря 1921 года в городе Тегусигальпе, Гондурас. Рос в богемной семье, мать уроженка Гондураса, отец гватемалец. Детство и юность провел в Гватемале. В 11 лет бросил школу, стал самоучкой, изучал латынь, усердно посещал Национальную библиотеку, читал латинских и испанских классиков. С 1941 года начал публиковаться в гватемальской периодике.

После 1944 года стал политическим эмигрантом в Мексике, где и прожил всю остальную жизнь. Был близок с ведущими мексиканскими писателями, эмигрантами из франкистской Испании, дружил с Луисом Кардосой-и-Арагоном, Габриэлем Гарсией Маркесом, Хуаном Рульфо, Хулио Кортасаром. Читал лекции в Национальном университете Мехико, занимался издательской деятельностью. Впервые вернулся в Гватемалу в 1993 году, избранный членом Академии языка.

Монтерросо принадлежат книги предельно лаконичных, стилистически отточенных иронических притч «Полное собрание сочинений (и еще несколько рассказов)» 1959 года и другие, мистифицирующая биография вымышленного «гения национальной словесности» «Дальнейшее - молчанье. Жизнь и творчество Эдуардо Торреса» 1978 года, пародийная автобиография «Буква Е» 1995 года. В 1992 году издал вместе с женой, писательницей Барбарой Хакобс «Антологию грустного рассказа».

В 1991 назван в Испании писателем года, ему была посвящена «авторская неделя», во время которой он выступал по стране с лекциями и чтением произведений. В 1997 избран человеком года в родной Гватемале, в 2000 получил в Испании литературную премию принца Астурийского.

Выворачивал наизнанку любые литературные традиции, претендующие на исключительность, Аугусто неизменно делал исключения для Борхеса, называя свои книги «даром преклонения» перед аргентинским мастером. Своё выступление в Мадридской Национальной библиотеке в 1995 посвятил Борхесу, не раз писал о нем.

Жанры, в которых работал Аугусто Монтерросо, обычно тяготели к минимуму и всегда находились на грани пародийного самоуничтожения, микроновелла-записка, иногда короче строки, недаром Итало Кальвино в одном из выступлений назвал его эталоном быстроты мысли. Это отрывок, афоризм. Вместе с тем, обладал даром немедленной узнаваемости. ЕГо произведения переведены на английский, французский, немецкий, итальянский, португальский, шведский, финский, греческий, польский, чешский, сербский языки. Его архив принят на хранение библиотекой Принстонского университета.

Аугусто Монтерросо Бонилья скончался 7 февраля 2003 года в городе Мехико, Мексика. Писатель стал кавалером мексиканского Ордена ацтекского Орла, гватемальских орденов Мигеля Анхеля Астуриаса и Яшмового Кетцаля майя. Лауреат мексиканских литературных премий Хавьера Вильяуррутии и Хуана Рульфо.

советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Ольга Аросева

Родилась Варвара Аросева 21 декабря 1925 года в городе Москва. Выросла в семье дипломата. Вскоре ее родители развелись, и она с сестрами осталась с отцом. В связи его с работой детство девочек прошло сперва в Париже, затем в Швеции и Чехословакии. В 1933 году семья вернулась в СССР.

В школьные годы Ольга участвовала в самодеятельности и занималась в детской театральной студии. А после школы, которую окончила экстерном в 1941 году, поступила в цирковое училище, где проучилась два года и перешла в Московское городское театральное училище. В эти годы она сыграла несколько небольших ролей на сцене МХАТа.

Не окончив училище, Аросева в 1946 году была принята в труппу находившегося на гастролях в Москве Ленинградского театра комедии, которым тогда руководил Н.П.Акимов. Причем, по подложным документам - она предъявила диплом сестры, уже окончившей театральное училище.

На сцене этого театра актриса играла почти 10 лет, а после снятия Акимова с поста главного режиссера в 1950 году, вернулась в Москву и перешла в Театр сатиры, где работала до конца жизни кроме нескольких лет - в 1969-1971 годах она была актрисой Драматического театра на Малой Бронной.

На театральных подмостках актрисой было создано много интересных ролей, причем самых разных направлений и эпох. Параллельно с работой в театре, Аросева также много снималась в кино и на телевидении. Начав в 1940-х годах с эпизодических ролей, она и в дальнейшем играла в основном роли второго плана, что, однако, не помешало ей завоевать симпатии зрителей.

Среди ее работ - роли в таких популярных фильмах, как - «Мы с вами где-то встречались»,1954, «Девушка без адреса», 1957, «Интервенция», 1968, «Невероятные приключения итальянцев в России», 1973, «Будем жить», 1995, «Ландыш серебристый», 2004, «Сваты», 2010 и многих других, а также в сериалах.

Главные роли Аросева сыграла в фильмах Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», 1966 и «Старики - разбойники», 1971, а также музыкальном фильме Олега Николаевского «Трембита», 1968, где ее игру отличает не только острая комедийность, но и мягкий юмор, лиризм.

Еще большую популярность актрисе принесла телепрограмма «Кабачок 13 стульев», в которой она снималась в 1970-х годах в роли пани Моники. Также Ольга Александровна работала и в мультипликации, ее голос можно услышать в таких известных мультфильмах - «Кот-рыболов», «Волшебник Изумрудного города», «Баба-Яга против!», «Приключения поросенка Фунтика», «Котенок с улицы Лизюкова» и других.

В последние годы Аросева стала известна и как участница различных телепроектов - программа канала ОРТ «Розыгрыш», 2004, проект «Бабье лето», 2010, телеканала «Домашний», музыкальное шоу «Давно не виделись!» , 2011, телеканала «ТВ центр» и другие.Кроме того, актриса издала книгу своих кулинарных рецептов, а вместе с театральным критиком Верой Максимовой - книгу мемуаров «Без грима».

Заслуженная и Народная артистка РСФСР, Заслуженный деятель культуры Польши, лауреат Государственной премии РФ, Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского и Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства – Аросева награждена орденами Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, призами «Серебряная маска» и «Золотой стул Остапа Бендера».

Ольга Александровна Аросева скончалась 13 октября 2013 года в одной из московских клиник после продолжительной болезни, на 88-м году жизни.

американская актриса, модель, писательница, общественный деятель Джейн Фонда

Родилась 21 января 1937 года в городе Нью-Йорк. Несмотря на то, что ее отцом был знаменитый актер Генри Фонда, детство Джейн было далеко не безоблачным. Ее мать по имени Фрэнсис, у которой уже была одна дочь от первого брака, отчаянно хотела родить мальчика. Когда же в итоге на свет появилась девочка, она не проявила никакого чувства радости и сразу же передала ее на попечение медсестры. Материнские чувства так никогда и не проснулись у Фрэнсис. Она постоянно придиралась к нелюбимой дочери. В основном это касалось веса Джейн, которая казалась толстушкой по сравнению с изящной мамой.

В итоге подобное отношение и постоянные придирки заставили будущую всемирно признанную красавицу стесняться собственного тела. Однако когда Джейн было 9 лет, ее мать стала страдать психическими расстройствами и в припадке покончила с собой. Причиной того стало желание Генри Фонда жениться на другой женщине. К слову, со своей мачехой маленькая Джейн поладила гораздо лучше, чем с родной матерью. Новая супруга отца помогла девочке избавиться от комплексов и стала ее близкой подругой.

После окончания школы будущая актриса Джейн Фонда отправилась на учебу в один из лучших женских колледжей в Америке - Вассар. По его завершении девушка уехала в Париж для того, чтобы заниматься живописью. По возвращении на родину Джейн изучала языки, музицировала, а также стала появляться на страницах модных журналов в качестве манекенщицы.

На судьбу будущей знаменитости во многом оказало влияние знакомство юной Джейн с Ли Страсбергом, которое произошло в 1958 году. Известный режиссер и педагог нашел девушку очень талантливой и порекомендовал ей учиться на актрису. Так Джейн начала посещать его театральную студию, где в течение двух лет осваивала азы этой профессии. В 1960 году состоялся дебют юной Фонда на большом экране. Друг ее отца, Джошуа Логан, пригласил девушку на одну из главных ролей в своем фильме «Невероятная история».

Поначалу режиссеры не увидели в девушке особого актерского дарования и по большей части эксплуатировали ее привлекательную внешность. Однако Джейн не унывала и продолжала сниматься. Первая ее роль, отмеченная хоть каким-то вниманием, была сыграна в 1962 году в фильме «Прогулка по дикой стороне». После этого последовала лента под названием «Доклад Чепмена», участие в которой стало буквально провальным для Фонды. За роль фригидной домашней хозяйки Джейн назвали худшей актрисой года.

Однако будущая звезда не унывала и продолжала упорно работать. Первую комедийную роль она сыграла в том же 1962 году в кино «Период приспособления». Джейн Фонда, фильмография которой постоянно пополнялась новыми работами, как правило, представала в образе эдакой сексуальной кошечки. Однако девушка изо всех сил старалась вырваться из навязываемого ей амплуа и проявить себя, прежде всего, в качестве драматической актрисы.

В поисках себя в середине 60-х годов Джейн переезжает в Париж, где знакомится с режиссером Роже Вадимом, который впоследствии стал ее первым мужем. Актриса снялась сразу в нескольких его картинах, таких как «Карусель» и «Хищники». Во всех лентах Вадим пытался сделать из супруги вторую Бриджит Бардо. Необходимо отметить, что Фонда быстро покорила сердца французских зрителей благодаря привлекательной внешности и очаровательному акценту. Однако Джейн все меньше нравились ее однотипные роли, и она стала часто ездить в США, где реализовывала себя в качестве не только актрисы, но и продюсера.

Джейн Фонда окончательно решила изменить как привычное амплуа, так и жизнь, приняв в 1968 году предложение Синди Поллака исполнить главную роль в его фильме под названием «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?». Актриса прибыла в США вместе с грудной дочерью. Джейн Фонда совсем не побоялась предстать перед зрителем изможденной, усталой и плохо одетой во имя правдоподобности роли. Несмотря на великолепную игру, за участие в этом фильме критики не присудили Джейн «Оскар».

70-е годы начались для Джейн с большого успеха. Так, за роль в фильме «Клют» она получила свой первый «Оскар». Затем в карьере актрисы наступило небольшое затишье, так как она вместе со своим вторым мужем стала активно заниматься политической деятельностью. Однако в 1976 году она возвращается в кино, сыграв в фильме «Синяя птица». За роль же в следующей ленте под названием «Джулия» в 1978 году актриса удостаивается престижной премии «Золотой глобус».

В этот же период Фонда удостаивается и второго в своей жизни «Оскара» за работу в фильме «Возвращение домой». В 1990 году актриса снялась в ленте «Стэнли и Айрис». Однако фильм оказался провальным, и Фонда решила уйти из кино. Но спустя 15 лет, в 2005 году, она снова порадовала зрителей своим появлением на больших экранах, сыграв в картине «Если свекровь – монстр». Партнершей Джейн по съемочной площадке была Дженнифер Лопес.

Известная актриса была замужем три раза. Первым ее супругом стал французский режиссер Роже Вадим. Их брак продлился с 1965 по 1973 год. От этого брака у Джейн и Роже есть дочь по имени Ванесса. Во второй раз Фонда вышла замуж в 1973 году за Тома Хайдена, активиста «новых левых». Супруг вовлек Джейн в политическую жизнь, и она стала часто появляться на различных демонстрациях и мероприятиях. Этот брак просуществовал до 1990 года. У супругов есть сын по имени Трой.

Джейн Фонда, личная жизнь которой всегда была достаточно бурной, в качестве третьего мужа выбрала киномагната и владельца сети кабельного телевидения Теда Тернера. Их брак продолжался с 1991 по 2001 год и завершился после измены супруга. Как и сама Джейн Фонда, дети голливудской знаменитости пошли по стопам одного из родителей. Так, ее дочь Ванесса является продюсером, а сын Трой реализует себя на актерском поприще.

американский композитор, гитарист, певец, автор песен, продюсер Фрэнк Заппа

Родился 21 декабря 1940 года в городе Балтимор, штат Мэриленд, США. Вырос в семье выходцев из Европы. Его отец родился в Сицилии и имел греческое и ливанское происхождение, а мать была на три четверти итальянского и на одну французского происхождения.

В юности интересовался различной музыкой, в том числе работами композиторов-авангардистов Эдгара Варез и Игоря Стравинского, современным джазом, чёрным ритм-энд-блюзом. Был увлечён аранжировками и написанием музыки, мечтал быть композитором. В 1959 году переехал в Лос-Анджелес, где жил большую часть своей жизни. Там он начал карьеру профессионального музыканта, написав несколько песен и саундтреков.

В 1960-х и 1970-х годах Фрэнк Заппа был лидером группы «The Mothers of Inventions», с которой выпустил ряд альбомов под названиями «Frank Zappa and the Mothers of Inventions» и «Frank Zappa and the Mothers». Началось с того, что в 1964 году Заппа присоединился к группе «The Soul Giants» в качестве гитариста, и быстро стал её лидером. Коллектив сменил название на «The Mothers». Группа получила контракт с лейблом Verve Records, и по настоянию лейбла сменила название на «The Mothers of Inventions». Дебютным альбомом коллектива и первым официальным собственным релизом в длинной дискографии Заппы стал «Freak Out!» 1966 года. К концу 1960-х группа распалась, а Заппа, после записи сольного материала, собрал в 1970 году новый состав «The Mothers».

В 1969 году Фрэнк Заппа спродюсировал выдающийся альбом Captain Beefheart «Trout Mask Replica» и дебютный альбом Элиса Купера. В декабре 1971 года в концертном выступлении «The Mothers» в Fillmore East приняли участие Джон Леннон и Йоко Оно, фрагмент которого был выпущен на альбоме Леннона «Some Time In New York City».

Все 1970-е и 1980-е годы Заппа занимался активной творческой деятельностью. Среди альбомов этого времени можно выделить двойной альбом «Sheik Yerbouti» с хитом «Bobby Brown», и тройной альбом «Joe's Garage». В интервью Мэтту Грейнингу 1992 года Заппа сказал, что вряд ли какой-то альбом будет продаваться лучше «Sheik Yerbouti», по той причине, что песня «Bobby Brown» регулярно попадает в чарты. В 1980 году в группе Фрэнка Заппы играл молодой гитарист-виртуоз Стив Вай, сделавший впоследствии сольную карьеру.

В 1980-х Заппа больше интересовался политикой, и даже не исключал возможности баллотироваться на пост президента США. Тогда он посещал СССР, встречался со Стасом Наминым и Альфредом Шнитке.

В 1984 году диск с музыкой Фрэнка Заппы записал ансамбль Ensemble Intercontemporain под управлением французского дирижёра и композитора-авангардиста Пьера Булеза, в записи принимали участие пианист Пьер-Лоран Эмар, кларнетист Поль Мейер, Лондонский симфонический оркестр и сам Фрэнк Заппа.

В 1991 году ему поставили диагноз: рак. После этого Заппа тратил практически всю свою творческую энергию на работы для синклавира и оркестров в стиле модерн. В 1992 году выступил в качестве дирижёра Ensemble Modern, исполнявшего его произведения. Эти записи были выпущена на альбоме «The Yellow Shark». В 1993 году закончил большой труд для синклавира, начатый в 1980-х - альбом «Civilization, Phaze III».

В субботу 4 декабря 1993 года Фрэнк Заппа скончался в своём доме, в окружении его жены и детей. На следующий день во время прохождения закрытой церемонии прощания с музыкантом Заппа был похоронен на Вествудском кладбище Лос-Анджелеса.

итальянский писатель и поэт Джованни Боккаччо

Родился 16 июня 1313 года в городе Чертальдо, Италия. Он стал плодом любви флорентийского купца и француженки. Возможно, именно из-за матери некоторые источники указывают местом его рождения Париж. Сам Джованни называл себя Боккаччо да Чертальдо - по названию местности, откуда происходила его семья.

Примерно в 1330 году Боккаччо переселился в Неаполь: несмотря на заметную с малых лет литературную одаренность мальчика, отец видел его в будущем только купцом, поэтому отправил обучаться премудростям коммерции. Однако юный Боккаччо не проявлял ни способностей, ни интереса к торговле. Отец в конце концов потерял надежду на то, что сын продолжит его дело, и разрешил заниматься каноническим правом. Но и юристом Боккаччо не стал, единственной его страстью была поэзия, которой он получил возможность посвятить всего себя лишь значительно позднее, после смерти отца в 1348 году.

Живя в Неаполе, Боккаччо становится частью окружения короля Роберта Анжуйского. Именно на этот период приходится его становление как поэта и гуманиста. Его друзьями были ученые, образованные люди, влиятельные персоны. Джованни запоем читал древних авторов, да и сама среда в значительной мере способствовала расширению его представлений о мире. Именно с Неаполем связан довольно большой период его творческой биографии. В честь своей музы, которую в стихах называл Фьяметтой, он написал большое количество стихотворений. Кроме того, были созданы поэмы «Охота Дианы», «Тезеида», «Филострато», а также прозаический роман, которые имели для становления новой итальянской литературы большое значение.

В 1340 году, отец, который к тому времени полностью разорился, затребовал возвращения Боккаччо во Флоренцию, хотя тот, как и раньше, был равнодушен к коммерции. Постепенно гуманист стал участвовать в политической и общественной жизни города. В 1341 году в его жизни появилась дружба, которую он пронес через всю жизнь,- с Франческо Петраркой. Благодаря этим отношениям Боккаччо стал относиться к себе и к жизни более серьезно. Среди горожан он пользовался большим влиянием, ему часто от имени Флорентийской республики давали поручения дипломатического характера. Боккаччо отдавал много сил просветительской работе, пробуждал интерес к древности, к наукам, лично переписывал старинные рукописи.

В 1350-1353 годах Боккаччо написал главное произведение своей жизни, прославившее его в веках,- «Декамерон» - сотню новелл, опередивших свое время, создающих яркую панораму итальянской жизни, пронизанных свободомыслием, живым юмором, идеями гуманизма. Успех его стал просто ошеломляющим, причем в разных странах, на языки которых она тут же была переведена.

В 1363 году Боккаччо покинул Флоренцию и приехал в Чертальдо, небольшое имение, где полностью погрузился в свои книги, жил, довольствуясь малым. Чем ближе маячила старость, тем более суеверным становился Боккаччо, серьезнее относился к вере и церкви, однако говорить о том, что в его мировоззрении произошел перелом, было бы большим преувеличением. Об этом свидетельствуют и его творчество, и апогей дружбы и единства взглядов с Петраркой. С написанных в эти годы трудов, посвященных Данте, начало развиваться литературоведение нового образца. Публичные лекции о «Божественной комедии» он читал, пока его не свалил с ног тяжелый недуг.

Сильнейшее впечатление на Боккаччо произвела смерть Петрарки, он пережил друга чуть меньше чем на полтора года. 21 декабря 1375 года сердце великого гуманиста, одного из самых образованных людей Италии своего времени, остановилось.

русский политический деятель, самозванец Лжедмитрий II

Дата и место рождения Тушинского вора или Калужскогоцарика неизвестны. Лжедмитрий II был вторым самозванецем Смутного времени, который выдавал себя за сына Ивана Грозного, царевича Димитрия, якобы выжившего в Угличе и затем спасшегося во время восстания в Москве в 1606 году - то есть за Лжедмитрия I.

Несмотря на то, что он контролировал значительную территорию Руси, но в отечественной историографии царем не считается, в отличие от Лжедмитрия I. Происхождение и как дата рождения Лжедмитрия II не известны, хотя существует много версий. Слухи о «чудесном спасении» царя появились практически сразу же после казни Лжедмитрия I.

Многие москвичи не верили в его смерть, поскольку тело царя, выставленное на показ народу, было жестоко изувечено до неузнаваемости. К тому же слухи поддерживались и некоторыми знатными людьми, близкими к Лжедмитрию, в частности - князем Г.Шаховским, сосланным при Шуйском на воеводство в Путивль. Именно под его началом в Северской Украине, не так давно принимавшей шедшего из Польши «царевича Димитрия», стали собираться отряды для защиты прав свергнутого Шуйским царя.

Как бы то ни было, но в появлении нового самозванца были заинтересованы многие - как старые сторонники Лжедмитрия I, так и просто недовольные властью Василия Шуйского. Впервые новый самозванец появился весной 1607 года на Украине - в городе Стародуб-Северском, объявив себя спасшимся Димитрием, и был торжественно признан. Грамоты Лжедмитрия II и слухи быстро распространялись по Руси и Польше, к нему потянулись ратные люди - казаки, поляки и литовцы, а ближайшие города перешли на его сторону.

Вскоре здесь сформировалась повстанческая армия, около 3000 человек, основу которой составили польские отряды князей Вишневецкого, Ружинского и других, к которым примкнула часть южнорусского дворянства, казаки Заруцкого, остатки разбитых войск Болотникова. Из Стародуба Лжедмитрий II с войском летом 1607 года направился в поход на Брянск и в сентябре занял его.

Однако падение Тулы спутало его карты, и он отступил к Карачеву на соединение с запорожцами, а на зиму осел в Орле. Царь Василий Шуйский поначалу недооценил нависшей опасности и только после поражения своих войск под Волховом в мае 1608 года попытался, но безуспешно, организовать отпор походу Лжедмитрия II на Москву. Самозванец же, прорвавшись к столице, все же взять ее так и не смог. Хорошо укрепленная Москва упорно сопротивлялась.

Тогда в селе Тушино, отсюда и прозвище, под Москвой он создал укрепленный лагерь и безуспешно пытался захватить столицу, хотя Козельск, Калуга, Можайск и Звенигород сдались ему почти без боя. В Тушинском лагере было сформировано правительство из русских князей, перешедших на его сторону, но фактически во главе стояли руководители польских отрядов. Здесь заседала Боярская дума Лжедмитрия, работали его приказы, отсюда его отряды уходили воевать и грабить тех, кто был против него. У самозванца был даже свой патриарх - митрополит Филарет,- в миру Федор Николаевич Романов.

В августе 1608 года в Тушино прибыла польская делегация во главе с Мнишком, дочь которого Марина не только «признала» в «Тушинском воре» своего «чудесно спасшегося мужа»,- Лжедмитрия I, что укрепило позиции нового самозванца, но и тайно обвенчалась с ним. Используя все это и к тому же недовольство широких слоев населения правительством Шуйского, Лжедмитрий II к осени 1608 года установил контроль над обширной территорией, однако его людям не удалось перехватить все дороги в Москву и совсем ее изолировать.

Но, вопреки обещаниям, он продолжал политику усиления крепостничества и раздавал земли и крестьян своим приверженцам, производил денежные и натуральные реквизиции в пользу польского войска, грабил население. К нему стягивались разбойники и мародеры. К тому же самозванец все более терял реальную власть, и в декабре 1608 года во главе лагеря встали 10 выборных от польских наемников. Все это вызвало рост национально-освободительного движения на Руси, часть городов и территорий отошли от Лжедмитрия II, а начало открытой интервенции Польши летом 1609 года завершило распад Тушинского лагеря.

Бывшие приверженцы самозванца ушли к королю Сигизмунду III. Он попытался найти поддержку в Польше, но безуспешно, тогда самозванец бежал в Калугу. Воспользовавшись разгромом войск Шуйского под Клушином летом 1610 года, он попытался было вернуться к Москве, но опять неудачно и снова бежал в Калугу, где в пьянстве и охоте проводил последние дни. 21 декабря 1610 года Лжедмитрий II был убит на охоте одним из своих бывших сторонников. Место его захоронения неизвестно.

немецкий художник Генрих Трюбнер

Родился Генрих Вильгельм Трюбнер 3 февраля 1851 года в городе Гейдельберг, германия. Его отец был ювелиром. Потому Вильгельм в юности решил продолжать дело отца. Обучился ювелирному делу. Но судьба распорядилась иначе: в 1867 году Генрих познакомился с Ансельмом Фейербахом, который воодушевил его заняться живописью.

В 1867 году Трюбнер поступает в Государственную академию художеств в Карлсруэ, год обучается живописи у Феодора Дица. Затем, в 1868 году перевелся в художественную академию в город Мюнхен и продолжил занятия у Александра Вагнера. Вскоре переехал в город Штутгарт, чтобы продолжить обучение у Ганса Канона.

В этот период знакомится с Альбертом Лангом и Карлом Шухом, вместе с которыми ездит писать пейзажи вокруг Штарнбергского озера. Несколько позже Трюбнер начинает работать в художественной мастерской с Лангом и Гансом Томой и находился в тесной связи с так называемым «кружком Лейбля».

После 1877 года Генрих в своем творчестве обращается к мифологическим и литературным сюжетам, работая в натуралистической манере. В 1889 году берлинская галерея «Гурлитт» организовала выставку работ Вильгельма Трюбнера. После выставки Трюбнер вновь обратился к пейзажной живописи. В 1895 году переезжает в город Франкфурт и работает в Штеделевском художественном институте. Его работы по теории искусства опубликовали в 1892 и 1898 годах.

Пофессором в Государственной академии художеств в городе Карлсруэ являлся с 1903 по 1917 годах. В период, с 1904 по 1910 года занимал пост ее директора. В 1911 году местное объединение художников организовало крупную выставку работ Вильгельма Трюбнера, за которой последовала выставка в Берлинском сецессионе в 1913 году.

В 1917 году его пригласили на работу в Берлинскую академию художеств, но тот не смог принять это предложение по состоянию здоровья.

Генрих Вильгельм Трюбнер скончался 21 декабря 1917 года в городе Карлсруэ, Германия.

американский писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд

Родился 24 сентября 1896 года в Сент-Поле, штат Миннесота, США. Его дальний родственник по отцу Фрэнсис Скотт Ки был автором текста государственного гимна США. Отец будущего писателя Эдвард был родом из штата Мэриленд. Мать, Мэри (Молли) Маккуиллан, была дочерью ирландского иммигранта, который разбогател на продаже бакалейной продукции в Сент-Поле.

Первоначально Фрэнсис Фицджеральд учился St. Paul Academy. В тринадцатилетнем возрасте в школьной газете появилась его первая публикация. В 1911-1913 годах он посещал школу Newman.

В 1913 году Фицджеральд поступил в Принстонский университет, был членом известного университетского клуба Princeton Triangle Club, для которого написал сценарии и тексты различных шоу. Также он печатался в юмористическом журнале Princeton Tiger и литературном журнале Nassau Literary Magazine.

В январе 1916 года Фицджеральд ушел из Принстона, якобы из-за проблем со здоровьем, хотя в тот момент у него были весьма низкие оценки успеваемости. В 1917 году Фицджеральд вернулся в университет, но, не окончив, ушел добровольцем в армию.

В 1919 году, демобилизовавшись, некоторое время работал рекламным агентом в Нью-Йорке. Еще во время службы в армии в 1918 году Фицджеральд познакомился с Зельдой Сейр, дочерью судьи штата Алабама. 3 апреля 1920 года они поженились. За неделю до этого события 26 марта был опубликован первый роман Фицджеральда "По эту сторону рая", который сделал его знаменитым.
Фицджеральд первым в американской литературе обратился к изображению "потерянного поколения" американской молодежи 1920-х годов. Этой теме, одной из главных в его творчестве, посвящено большинство его рассказов 1920-х годов и роман "Прекрасные и обреченные" (1922).

Фицджеральд стал наиболее ярким представителем "века джаза" — этот термин придумал сам писатель, обозначив временной отрезок в истории США после Первой мировой войны и до Великой депрессии (1929-1933).

В 1925 году вышел психологический роман "Великий Гэтсби", в 1926 году — сборник рассказов "Все эти печальные молодые люди". Ради заработка Фицджеральд писал для издания The Saturday Evening Post.

В 1934 году вышел его роман "Ночь нежна" о таланте, загубленном богатством и богемой. В 1935 году опубликован последний сборник его рассказов "Побудка на заре", куда вошли такие известные рассказы, как "Опять Вавилон", "Две ошибки", "Безумное воскресенье".

Несколько лет он работал сценаристом в Голливуде. Фицджеральд участвовал в написании отдельных сцен знаменитого фильма "Унесенные ветром" (1939), при этом имя писателя не было указано в титрах картины.

21 декабря 1940 года Фрэнсис Скотт Ки Фицджеральд скончался в своей квартире в Голливуде от внезапного сердечного приступа.
Писатель похоронен в Роквилле, штат Мэриленд, на кладбище "Юнион-семетри". После его смерти в 1941 году были опубликованы главы незаконченного романа "Последний магнат", где описаны быт и нравы Голливуда 1930-х годов.

С середины 1950-х годов Фицджеральд обрел новую популярность. Его роман "Великий Гэтсби" стал программным при изучении американской литературы. В 1998 году "Великий Гэтсби" занял вторую позицию в списке 100 лучших англоязычных романов ХХ века по версии издательства Modern Library. Роман был экранизирован в 1926 году режиссером Гербертом Бреноном, в 1949 году — Эллиоттом Наджентом, в 1974 году — Джеком Клейтоном, в 2000 году — Робертом Марковицем.

В 2013 году по роману Фицджеральда "Великий Гэтсби" режиссером Базом Лурманом был снят одноименный фильм с Леонардо Ди Каприо в главной роли. Также по произведениям Фитцджеральда были сняты фильмы "Когда я в последний раз видел Париж" (1954), "Ночь нежна" (1962), "Последний магнат" (1976), "Загадочная история Бенджамина Баттона" (2008) и др.

У жены Фитцджеральда Зельды после 1925 года происходили приступы помутнения рассудка, которые привели ее к умопомешательству. В 1948 году Зельда погибла во время пожара в клинике "Хайленд", похоронена рядом с мужем. От брака с Зельдой Сейр у писателя осталась единственная дочь Скотти (1921-1986), ставшая журналистом.

американский антрополог, лингвист и естествоиспытатель Франц Боас

Родился 9 июля 1858 года в городе Минден, Пруссия. Изучал естественные и точные науки, в том числе географию, математику и физику, в университетах Гейдельберга, Бонна и Киля.

В 1881 году Боас защитил диссертацию, посвященную физическим параметрам, определяющим восприятие цвета воды.

В 1883 году Боас отправляется в качестве журналиста, пишущего путевые заметки, в свое первое арктическое путешествие на остров Баффинова Земля. Его настолько увлекли язык и культура эскимосов, населявших остров, что он занялся их серьезным изучением. Боас провел на Баффиновой Земле целый год.

А в 1888 году опубликовал по результатам исследований работу под названием «Центральные эскимосы», положившую начало его научной карьере.

В 1886 году состоялась первая лингвистическая и этнографическая экспедиция Боаса на остров Ванкувер к индейцам квакиютль. С этого времени - и на несколько десятилетий - полевые исследования языков, фольклора, традиций и быта индейцев северо-западного побережья Северной Америки определили биографию ученого.

В 1899 году Боас становится первым в Америке «полным» профессором антропологии. Основой качественного антропологического образования Боас считал умение собирать факты и проводить их качественный и количественный анализ. С именем Боаса связан расцвет исследований материальной и духовной культуры, фольклора и языков американских индейцев. Его учениками являются многие выдающиеся американские лингвисты и антропологи 20 века.

Умер Боас в Нью-Йорке 21 декабря 1942 года.

немецкий писатель, драматург Лион Фейхтвангер

Родился 7 июля 1884 года в городе Мюнхен, Германия. Он получил прекрасное образование в университете родного города Мюнхена, где изучал литературу и философию, а затем германскую филологию, философию и санскрит в Берлине.

Свою литературную деятельность Фейхтвангер начал с драматургии. Помимо этого, он написал множество статей и рецензий, посвящённых в основном театру и драматургии. В это же время он был увлечён творчеством немецких писателей-реалистов, таких как братья Генрих и Томас Манн. Это увлечение оказало сильное влияние на творчество Фейхтвангера.

В 1908 году молодой писатель основал литературный журнал «Шпигель». Фейхтвангер успешно занимался журналистикой и театром. Он проявлял большой интерес к иудейской истории, что впоследствии определило тематику ряда его произведений. Он писал главным образом исторические романы, в которых обращался к острым социологическим проблемам. Наиболее известны его романы «Томас Вендт», «Еврей Зюсс», «Голландский купец», «Безобразная герцогиня». После прихода к власти в Германии Национал-социалистической партии во главе с Гитлером, Фейхтвангер подвергся политическим преследованиям.

В 1933 году его книги были изъяты из издательств, магазинов и библиотек. Писателю пришлось эмигрировать во Францию.

В 1936 году выходит его новый роман «Фальшивый Нерон», в котором под маской жестокого римского императора выведен образ современного фюрера. В это время писатель становится очень популярным в странах социализма.

В 1937 году по приглашению советского правительства он посещает СССР, после чего пишет книгу «Москва 1937». Последние годы писатель провёл в Америке.

В 1953 году ему была присуждена Национальная премия правительства ГДР.

Лион Фейхтвангер умер 21 декабря 1958 года в Лос-Анджелесе, США.

советский певец-тенор, режиссер, народный артист СССР Иван Козловский

Родился 24 марта 1900 года в небольшом селе Марьяновка, Киевской области. Появился на свет в крестьянской семье. В детстве, обладая чистым, красивым тембром (высокий альт), он пел в церковном хоре. Будучи слушателем Киевской учительской семинарии, а впоследствии и драматургического техникума, уже в 1916 году Козловский начал карьеру певца, выступая в качестве солиста в музыкальных труппах.

В начале 1920-х годов он стал солистом сначала Полтавского, а затем Харьковского и Свердловского оперных театров, где исполнял ведущий теноровый репертуар. В 1926 году Иван Козловский был принят в Большой театр Москвы, в котором на протяжении 28 лет был ведущим солистом. В репертуаре Козловского насчитывалось более полусотни партий из знаменитых опер, таких как Ленский в «Евгении Онегине» Чайковского, Владимир Галицкий в «Князе Игоре» Бородина, Царь Берендей в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Юродивый в «Борисе Годунове» Мусоргского, Пинкертон в «Чио-Чио-сан» Пуччини и другие.

В 1938 году по инициативе Козловского был создан Государственный ансамбль оперы СССР, художественным руководителем которого он и был назначен. Здесь он также выступал и как оперный режиссёр. В репертуаре ансамбля - оперы «Орфей» К.Глюка, «Вертер» Ж.Массне, «Паяцы» Р.Леонкавалло. Иван Козловский известен и своими многочисленными концертными гастролями, на которых с невообразимым успехом он исполнял старинные романсы, народные песни России и Украины, а позже записывал духовную камерную музыку.

В годы Великой Отечественной войны неоднократно выезжал в составе концертных бригад в действующую армию, выступал в госпиталях. Тенор Козловского заслужил широкое признание в Советском Союзе, в 1940 году ему присвоено звание Народного артиста СССР, а спустя 40 лет - Героя Социалистического труда. Также он награжден орденами и медалями. Кроме оперных партий, в последние годы жизни Козловский пел русские духовные песни. Он является автором книги автобиографических материалов «Музыка – радость и боль моя», куда вошли статьи певца, рецензии на его выступления.

Иван Семенович Козловский скончался 21 декабря 1993 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

советский и российский певец, заслуженный артист России Кола Бельды

Родился Николай Бельды 2 мая 1929 года в поселке Муха Хабаровского края. По национальности он был нанайцем. Николай рано потерял родителей, голодал. Жил и учился в школе-интернате. Когда началась Великая Отечественная война, он отправился, приписав себе два лишних года, на фронт. Был матросом Тихоокеанского флота, участвовал в боевой компании за освобождение Кореи.

После окончания войны Бельды поступил в музыкальное училище и экстерном его окончил, продолжая службу мотористом-дизелистом на тральщике Тихоокеанского флота. Потом были Саратовская консерватория, учебу в которой он совмещал с работой на станкостроительном заводе. После окончания консерватории он работал в ансамбле песни и пляски Воронежского военного округа, Калининской и Хабаровской филармониях, а с 1959 года - в Москонцерте, где Кола Бельды был вокалистом до 1990-го года.

В 1957 году он становится лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве, а в 1960 году - Всероссийского конкурса артистов эстрады. Почти 40 лет Кола Бельды посвятил гастролям по стране и за рубежом, побывав в 47 странах, и везде его выступления сопровождал успех. Пик его популярности пришелся на 1972-1973 годы: в 1972 году он прошел в финал фестиваля «Песня года», а в 1973 году ему вручают премию в конкурсе Международного фестиваля польской песни в Сопоте.

Непревзойденную известность и популярность приобрела его песня «Увезу тебя я в тундру». В общей сложности Кола Бельды выпустил семь виниловых дисков, а звонкий, приятный тембр его голоса (среднее между тенором и баритоном) не спутаешь ни с кем. Тема его творчества - жизнь малых народов Севера и его природа. В 1990 году Кола уехал из Москвы в Хабаровск, там сыграл свадьбу, и в 1991 году у него появилась дочка - Елена.

Кола Бельды ушел из жизни 21 декабря 1993 года - с ним случился инфаркт.

российский и советский актер театра и кино, народный артист РСФСР Вячеслав Шалевич

Родился 27 мая 1934 года в городе Москва. Его детство связано с двором на Арбате, который находился рядом с театром имени Евгения Вахтангова и Щукинским училищем. Любимым развлечением ребят было посещение спектаклей и репетиций. Когда началась война, театр был разрушен, но затем восстановлен заново, и все это происходило на глазах мальчика. После окончания школы он поступил в Щукинское театральное училище (курс Иосифа Рапопорта). Уже на третьем курсе студенты играли в театре им. Вахтангова.

В 1958 году, окончив училище, Шалевич стал полноправным членом труппы этого театра, на сцене которого он сыграл роли в спектаклях «Неписаный закон», «Потерянный сын», «Иркутская история», «Без вины виноватые», «Идиот», «Маленькие трагедии», «Живой труп», «Принцесса Турандот», «Миллионерша», «Человек с ружьем»... Работая с великими актерами, Шалевич полюбил свою профессию, и театр стал для него самой жизнью. В 1979 году Вячеслав окончил Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе и поставил спектакль «Тринадцатый председатель», который имел грандиозный успех.

В 1998 году Шалевич возглавил Московский драматический театр имени Рубена Симонова, находившийся на грани закрытия, и сумел вывести его из кризиса. Сегодня в театре ставятся классические и современные спектакли, он постоянно гастролиурет за рубежом, участвует в фестивалях и конкурсах. Вячеслав Анатольевич известен и своими киноролями.

Дебютировал Шалевич в кино еще будучи студентом четвертого курса - в картине В.Каплуновского «Капитанская дочка» (1957). Затем были роли в картинах - «Спасенное поколение» (1959), «Три тополя на Плющихе» (1967), «Шестое июля» (1968), «Иркутская история» (1973), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Лекарство против страха» (1978), «Кабачок "13 стульев"» (1981), «Особое подразделение» (1984), «Мастер и Маргарита» (1994), «Марш Турецкого» (2001), «Московская сага» (2004), «Звезда эпохи» (2005), «Наследство» (2008), «Охота на Беркута» (2011) и многих других.

Он в любое время оставался востребованным актёром, сыграв более 100 ролей. Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии России, Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника» - Вячеслав Анатольевич награжден орденами Почёта, Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Петра Великого II степени, Почетной грамотой Президента РФ за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, золотой медалью имени М.В. Ломоносова. Он и сегодня продолжает свою творческую карьеру.

Во время спектакля «Пристань», состоявшегося 30 ноября 2016 года, артист почувствовал недомогание. Он играл роль Галилео Галилея, когда ему стало плохо. Врачи скорой помощи констатировали у актера повышенное давление, от госпитализации он отказался. Третьего декабря Шалевич попал в реанимацию, после чего впал в кому. Вскоре, в городской клинической больнице имени Боткина, 21 декабря 2016 года, Вячеслав Шалевич ушел из жизни не приходя в себя.

Какой праздник 21 декабря?

Что важного произошло 21 декабря?

У кого именины 21 декабря?

У кого день рождения 21 декабря?

Кто умер 21 декабря?

Какой праздник 21 декабря?

Анфиса Рукодельница

День зимнего солнцестояния

День работника производственно-технических служб уголовно-исполнительной системы России

День пожимания лап

День рождения кроссворда

День принятия Международной конвенции о ликвидации всех форм расовой дискриминации

День святого Томаса - Финляндия, Нидерланды, Гватемала

Что важного произошло 21 декабря?

Герцог Леопольд V Австрийский взял в плен английского короля Ричарда I Львиное Сердце

Убит претендент на русский престол — самозванец Лжедимитрий II

Состоялся первый в истории баскетбольный матч

В Санкт-Петербурге вышел первый номер журнала «Огонёк»

В Тульской области состоялось открытие Новомосковской детской железной дороги

Осуществлен запуск пилотируемого космического корабля «Аполлон-8» для выхода на окололунную орбиту

Состоялся первый полет транспортного реактивного самолета сверхбольшой грузоподъемности Ан-225 «Мрия»

В Алма-Ате подписана Декларация о целях и принципах СНГ

У кого именины 21 декабря?

Именины у Анфисы, Кирилла, Потапия, Виктории, Сергея

У кого день рождения 21 декабря?

Джек Рэкхем

Роберт Броун

Иосиф Сталин

Константин Рокоссовский

Всеволод Вишневский

Петр Кошевой

Генрих Теодор Белль

Аугусто Монтерросо

Ольга Аросева

Джейн Фонда

Фрэнк Заппа

Кто умер 21 декабря?

Джованни Боккаччо

Лжедмитрий II

Генрих Трюбнер

Фрэнсис Скотт Фицджеральд

Франц Боас

Лион Фейхтвангер

Иван Козловский

Кола Бельды

Вячеслав Шалевич