День преподобного Нила Столобенского

Преподобный Нил Столобенский родился в конце 15 века в Новгородской области Деревской Пятины Жабенского погоста. Какое имя носил он в миру - неизвестно. О родителях преподобного известно только то, что они были крестьянами и людьми благочестивыми. Оставив родительский дом, преподобный удалился в Псковскую область в Крыпецкий монастырь, где и принял постриг с именем Нил в честь преподобного Нила Постника.

В 1515 году преподобный Нил, решившись на отшельническую жизнь, по благословению игумена оставил Крыпецкий монастырь и удалился в лесную пустыню близ реки Серемхи в Ржевском уезде. Подвизался преподобный в дремучем лесу в непрерывной брани с кознями дьявола 13 лет. Облачаясь в страшных зверей, змеев и гадов, бесы устремлялись на святого с диким свистом и воплем. Святой же, как мечом, отражал демонские нападения крестным знамением и усердными молитвами.

Пищу он добывал своими трудами: он возделывал землю мотыгой, сеял хлеб и сажал овощи. Но диавол и здесь не переставал вооружаться на святого и устрашал его всевозможными видениями. Так, однажды дьявол явился с целым полчищем бесов и окружил келию преподобного, когда тот совершал в ней свою молитву; оцепив келию веревками, диавол с неистовым криком грозил стащить ее в озеро, но святой молитвой отогнал бесовское полчище.

За свои подвиги и терпение напастей преподобный Нил Столобенский принял дар прозревать тайные дела людей и согрешающих направлять на путь истины. Богобоязненные жители, занимавшиеся близ острова рыболовством, почитая святого, посылали ему для пропитания рыбу.

Преподобный подвизался на острове Столобенском 27 лет и еще до кончины своей вскопал в часовне себе могилу и поставил там гроб. Приходя туда всякий день, он плакал над гробом о грехах своих. Когда, наконец, святой почувствовал приближение смерти, то молил Господа удостоить его причастия Святых Тайн. По молитве святого, желание его исполнилось. На остров прибыл игумен Никольского монастыря Сергий и причастил подвижника Святых Тайн.

На месте подвигов преподобного Нила Столобенского в 1594 году иеромонахом Германом был основан Богоявленский Нило-Столобенский монастырь, известный как Нилова пустынь. Обретение мощей преподобного Нила совершилось 27 мая 1667 года. В этот день было установлено ежегодное празднование. Ныне святые мощи преподобного Нила Столобенского почивают в Богоявленском соборе монастыря. Память святого празднуется Русской Православной Церковью 20 декабря и 9 июня.

Абросимов день

Праздник Абросимов день отмечается 20 декабря (по старому стилю – 7 декабря). В церковном календаре это дата почтения памяти святого Амвросия, епископа Медиоланского.

История

Амвросий родился в IV веке в городе Тревире (Италия) в семье знатных христиан. Он получил хорошее образование и стал управляющим нескольких провинций в Милане.

После смерти отца Амвросий покинул город и переехал в Рим. Повышая свое образование, он начал работать адвокатом, а затем и советником префекта. В 370 году был назначен на должность префекта в городе Медиолане. В 374 году он прошел крещение и занял пост епископа. Амвросий пожертвовал все свое имущество церкви и до самой смерти вел строгий образ жизни. Всю свою жизнь он посвятил борьбе с языческими идолами и арианством. Многим оказал помощь в принятии христианской веры, а полученное образование помогало ему избегать вражды и недопонимания. В 397 году он отошел в иной мир.

Традиции 

20 декабря традиционно накладывает запрет на увеселительные гуляния до Нового года. Жители продолжают подготовку к Рождеству. Женщины убираются в доме, меняют занавески, подметают, проверяют заготовки. Мужчины режут свиней и курей, коптят рыбу, сало и мясо.

Незамужние девицы садятся за шитье и вышивку. Существует поверье, что чем красивее будут наряды, тем быстрее на них обратят внимание женихи, и девушка выйдет замуж.

Приметы

Если стоит ясная погода – жди скорых морозов.

Если выпавший снег плотно к изгороди лег, то будущий урожай будет бедным, а если же между изгородью и снегом есть зазоры, то богатым.

Погода на Амвросия является зеркальным отражением январской погоды. А следующие 11 дней показывают погоду на следующие месяцы. Так, погода 21 декабря показывает февраль, 22 декабря – март и так далее.

Если снег лежит мокрый, то лето будет влажным и дождливым. Если он сухой, то и лето будет сухим.

Если солнце прячется в облаках – жди скорого снегопада. Если оно окутано туманным кругом (дымка его застилает), то быть пурге.

Если зима выдалась холодной, то быть весне ненастной, а лету знойным, и наоборот.

День работника органов безопасности (День ФСБ)

День работника органов безопасности отмечается 20 декабря. В этот день обычно чествуют работников всех российских спецслужб, то есть не только самих ФСБшников, но и внешних разведчиков из СВР, а также сотрудников Федеральной службе охраны (ФСО). Поэтому у праздника есть еще и второе название: его принято называть также Днем работника органов госбезопасности. 

История 

23 года назад, а точнее в декабре 1995 года, в РФ стало на один государственный праздник больше: тогда теперь уже бывший глава нашего государства Борис Ельцин поставил свою подпись под документом, предполагающим создание в России Дня работника органов госбезопасности. 

В качестве даты празднования было выбрано 20 декабря. Объясняется это тем, что в этот день в 1917 году Совнарком создал ВЧК (Всероссийскую чрезвычайную комиссию). Именно эта дата теперь и считается днем рождения всех современных спецслужб. 

Между тем впоследствии ВЧК неоднократно переименовывалась и реорганизовывалась. В 1922 году она стала Государственным политическим управлением (ГПУ). Чуть позже в название последнего добавили слово «объединенное», в результате чего получилось ОГПУ. 
В 1934-м появился знаменитый НКВД - Нарком внутренних дел. А ОГПУ вновь переименовали (он стал называться Главным управлением государственной безопасности или ГУГБ) и сделали его структурным подразделением НКВД. 

В 1943 году из НКВД выделили Нарком госбезопасности (НКГБ), который спустя три года стал министерством - МГБ. 

А в 1954-м из МГБ исключили все подразделения, хоть каким-то образом относящиеся к госбезопасности, объединив их в Комитет государственной безопасности (КГБ). Однако в 1991 году КГБ не стало, и только в 1993-м появился его аналог - Федеральная служба контрразведки (ФСК). А спустя еще два года слово «контрразведка» решили заменить на «безопасность», в результате чего спецслужба и получила привычное нам название ФСБ. 

В праздничных мероприятиях участвуют все, кто имеет отношение к ряду силовых органов: Федеральная служба безопасности (ФСБ), охраны (ФСО), внешняя разведка (СВР), Главное управление специальных программ (ГУСП). В Кремле каждое 20 декабря по традиции устраивается торжественный вечер, посвященный Дню российских спецслужб, на котором, как правило, присутствует и сам президент РФ. В День ФСБ устраиваются встречи с ветеранами специальных служб, на которых последние вспоминают былое и делятся опытом с теми, кто только начинает свою службу. 

Международный день солидарности людей

Международный день солидарности людей празднуется ежегодно 20 декабря. Событие было установлено резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН № A/RES/60/209 от 17 марта 2006 г.  Россия присоединяется к международному празднованию. Смысл праздника - устранение пробелов в межчеловеческих отношениях, что неизбежно возникает в процессе развития общества. В России праздник не имеет официального выходного дня.

Единство людей заключается в разнообразии, взаимной ответственности, взаимопомощи и общности интересов, необходимых для достижения общих целей и будущего, путем формирования и выполнения определенных планов, программ и политики. Этот всемирный праздник посвящен основополагающей ценности всех стран – солидарности.

Международный день солидарности людей отмечает население стран-участниц ООН, которое готово оказать необходимую поддержку и взаимопомощь любому члену общества. Каждый год проходящие мероприятия посвящаются новой теме.

День баночной тусовки

Лондон, знаменит как столица клубной культуры по всему миру. Но сейчас почти во всех странах эта культура тоже получила достаточное развитие. Единственное, что есть в Лондоне и нет практически нигде больше, то, что притягивает сюда тысячи тусовщиков каждый год – это субкультура сквот – тусовок.

Вообще, сквот – это заброщенное здание, в котором живут люди (самые обычные люди, не бомжи какие-нибудь). По английским законам, выгнать сквоттеров можно только через суд, никто не придет и не будет выгонять людей пинками без соответствующей бумажки из суда. Живут на сквотах обычно хиппи, у которых много друзей, так что вскоре появилась традиция устраивать на сквотах вечеринки.

«Сквоттеров» называют новым поколением рейверов, поколением, которое против той массовости и коммерции, в которую превратили клубную культуру. Организаторы отвечают за декорации и пытаются создать обстановку как в клубе в то время как на техно весь упор идет в урбанистичность обстановки. В баре обычно всегда есть баночное пиво как обязательный минимум, а на больших летних фестивалях продают бургеры и хот-доги.Такие тусовки очень раздражают полицию и государство своим существованием. Во-первых, нередко здание оказывается практически полностью разгромленным и разрисованным граффити, что очень бесит его владельцев, которым потом приходится его восстанавливать. Шум нередко мешает спать местным жителям в округе, которые вызывают полицию, и те прекращают тусовку. В-третьих, сквот-тусовки – идеальное пристанище для всякого рода барыг и бандюг – так что там далеко не всегда безопасно.

Поэтому каждые выходные происходят какие-то стычки с полицией. В Чехии был прерван техно-фестиваль под названием ChezTek, который проводился там из года в год и пострадали люди. Премьер-министр Чехии прокомментировал это тем что техно-люди представляют из себя опасных для общества анархистов.

На сквот-тусовках как правило звучит самая андерграундная музыка. Публика самая разная. Танец – понятие относительное, на сквотах никто не вытанцовывает напоказ как в клубе, танцы на сквотах больше напоминают какие-то ритуальные шаманские пляски – причем у каждого свои.

Пока законопослушные граждане по воскресеньям ходят в церковь, сквоттеры собираются каждую субботу, чтобы в очередной раз объединиться против системы и принять участие в этом странном ритуале раскрепощения.

Древние люди устраивали пляски вокруг костров, сейчас же мы собираемся в разрушенных зданиях, мы – дети не цветов, но асфальта. И когда в какое-нибудь воскресное утро ты оглядываешься вокруг и видишь улыбающиеся лица, видишь, что во всем огромном Лондоне только какие-то 20-30 человек сейчас танцуют плечом к плечу, и они тоже выбрали свободу, как и ты. Это совсем не то ощущение, когда ты находишься в гигантском клубе с кучей видеокамер, пятью тысячами людей и кучей декораций. Это – особая субкультура со своей романтикой. Если вы видели клип Prodigy – No Good , то знайте — то, что там показано, до сих пор происходит каждую субботу в Лондоне, и когда ставят No Good – толпа улыбается и свистит, ибо спустя 13 лет субкультура все еще дышит и развивается. 

Сегодня День баночной тусовки, сквот-тусовки, называйте как хотите, главное чтобы было весело... На лучшем Латвийском заводе по производству шпрот несколько лет назад здесь внедрили ноу-хау — банки с прозрачной крышкой. Вот теперь покупатель точно увидит, что ему хотят продать. Больше никаких баночных тайн. За «честной» упаковкой, пусть и более дорогой, считают здесь, — консервное будущее.  В США выпустили пробную партию виски Scottish Spirits в алюминиевых банках объемом 340 мл. Производитель предполагает, что такая упаковка будет востребована и такой объем будет удобно делить на троих, использовать его для коктейлей с популярными напитками. Кроме того немаловажно, что цена такой упаковки так же будет ниже, да и вес банки не сравнить с тяжелой целой стеклянной бутылкой. Так что по расчетам аналитиков компании баночное новое виски должно занять прочное место в тусовке рядом с баночным пивом. Вот это настоящая баночная тусовка!

День карманных вселенных

Есть такая теория, о множественности вселенных. Наука ее все доказывает, доказывает, а доказать никак не может. Но мы-то и без науки знаем, что маленькие вселенные существуют везде, надо только их найти. Вот, например, вселенная счастливых билетов - если ты их не съел, а попросту положил в карман. Счастье, в них накопленное, уже дало ход зарождению новой жизни. Или вселенная плоских камешков - если ты, как Амели, любишь носить их с собой, чтобы пускать блинчики. А есть вселенная копеечных монет, ржавого гвоздя и туманность бумажных носовых платков. Ну и что, что эта вселенная умещается в одном кармане? Карман - это очень много для другого измерения! А разве можно представить, какие чудеса происходят в таких пространствах, как кукольные домики? И только в нашей власти дать зародиться новой вселенной, или улучшить старую.

Вышел Указ Петра I о переносе празднования Нового года в России с 1 сентября на 1 января

20 декабря 1699 года российский царь Петр I подписал указ о переходе России на новое летосчисление и переносе празднования начала года с 1 сентября на 1 января. Своим указом Петр повелел 1 января 1700 года украсить дома сосновыми, еловыми и можжевеловыми ветвями, по образцам, выставленным в Гостином дворе, в знак веселья обязательно поздравлять друг друга с Новым годом и столетием. На Красной площади был устроен фейерверк, пушечные и ружейные салюты, а москвичам было велено стрелять из мушкетов и пускать ракеты возле своих домов.

6 января празднества окончились крестным ходом на Иордань. Вопреки старинному обычаю, царь не шел за духовенством в богатом облачении, а стоял на берегу Москвы-реки в мундире в окружении Преображенского и Семеновского полков, одетых в зеленые кафтаны и камзолы с золотыми пуговицами и позументом. Боярам и служилым людям было велено облачиться в европейские костюмы — венгерские кафтаны. И женщины должны были быть также одеты в иноземное платье.

Надо сказать, что эти новые новогодние обычаи прижились в нашей стране довольно быстро, ведь раньше в ту пору на Руси отмечали один из самых любимых периодов года — Большие зимние святки. И многие старые обряды — веселые карнавалы, проделки ряженых, катание на санях, полночные гадания и хороводы вокруг елки — хорошо вписались в ритуал встречи Нового года. И с тех пор и до наших дней этот праздник закрепился в российском календаре.

В США состоялась презентация работы лампы накаливания

21 октября 1879 года - американский изобретатель Томас Алва Эдисон испытал одно из важнейших изобретений XIX века – электрическую лампочку накаливания. Ее появление стало результатом работы сразу нескольких ученых, однако именно Эдисон смог сделать лампы накаливания массовыми.
120 лет назад - 21 октября 1879 года - американский изобретатель Томас Алва Эдисон испытал одно из важнейших изобретений XIX века – электрическую лампочку накаливания. Ее появление стало результатом работы сразу нескольких ученых, однако именно Эдисон смог сделать лампы накаливания массовыми.

"Презентация" лампы накаливания Эдисона состоялась в канун 1880 года. Три тысячи человек, пришедших в этот вечер в Менло-Парк, были потрясены увиденным: на натянутом между деревьями проводе светились ярким светом сотни лампочек. 

В системе Всероссийской чрезвычайной комиссии (ВЧК) создан иностранный отдел (ИНО)

20 декабря 1920 года председатель ВЧК Феликс Дзержинский велел создать иностранный отдел (ИНО) в системе Всероссийской чрезвычайной комиссии (ВЧК), созданной за три года до этого. Задачей отдела стало ведение внешней разведки.

6 февраля 1922 года ИНО ВЧК был переименован в ИНО ГПУ НКВД РСФСР. 2 ноября 1923 года был создан Иностранный отдел Объединенного государственного политического управления (ОГПУ) при Совете народных комиссаров (СНК).

В последующие годы внешняя разведка передавалась в ведение различных управлений и ведомств - 7-го отдела Главного управления государственной безопасности НКВД СССР (1934); 1-го Управления НКГБ СССР (1941); Комитета информации при Совете Министров СССР, который объединил внешнюю политическую и военную разведки (1947); 1-го Главного управления МГБ СССР (1952), реорганизованного в 1954 году во 2-е Главное управление МВД СССР; 1-го Главного управления Комитета государственной безопасности при СМ, а затем КГБ СССР (1978).

С ноября 1991 года внешняя разведка превратилась в самостоятельный орган. Она была выведена из состава КГБ и переименована в Центральную службу разведки (ЦСР) СССР.

18 декабря 1991 года была создана Служба внешней разведки Российской Федерации (СВР РФ). Служба внешней разведки — составная часть сил обеспечения безопасности, призванная защищать безопасность личности, общества и государства от внешних угроз.

В Москве открыт памятник Феликсу Дзержинскому

20 декабря 1958 года в Москве на Лубянской площади состоялось открытие памятника Феликсу Эдмундовичу Дзержинскому — создателю Всероссийской чрезвычайной комиссии (ВЧК). Монумент простоял здесь 33 года. 22 августа 1991 года памятник Дзержинскому был демонтирован защитниками Белого дома, которые праздновали победу над путчистами. Бронзовый монумент был перенесен в 1994 году в Парк скульптур на Крымском валу. Ходили слухи, что когда скульптуру Дзержинского ставили на новый постамент, по его бронзовым щекам потекли слезы. Это пролилась скопившаяся в глазных впадинах дождевая вода.

На протяжении нескольких лет не утихают споры о возможном восстановлении памятника Дзержинскому на Лубянке. За возвращение памятника на прежнее место не раз выступали и московские власти. Однако каждый раз эту идею отклоняла комиссия по монументальному искусству Мосгордумы, приводя аргумент, что «восстановление фигуры Дзержинского может внести раскол в общество».

Парламент Великобритании одобрил клонирование, но исключительно в медицинских целях

20 декабря 2000 года палата лордов Великобритании одобрила правительственный законопроект, позволяющий использовать клонированные эмбрионы человека в медицинских целях.  За это проголосовали 212 членов верхней палаты национального парламента против 92.

Таким образом, Великобритания стала первой в мире страной, где было легализовано клонирование эмбриона человека. Клетки эмбрионов должны использоваться для борьбы с тяжелыми заболеваниями: рака, лейкемии и болезни Паркинсона. Обсуждение законопроекта носило драматический характер. Сторонники клонирования настаивали, что скорейшее принятие билля — это вопрос жизни и смерти для многих людей. Однако многие лорды призывали к терпению и осторожности.

Против планов правительства выступили глава англиканской церкви архиепископ Кентерберийский, главы основных религиозных конфессий Соединенного Королевства, а также духовный лидер тибетцев Далай-лама. По их мнению, использование клонированного эмбриона ставит ученых выше Бога — творца человека, что недопустимо ни с этической, ни с моральной точки зрения.

Именины у Антония, Иоанна, Нила, Павла, Петра, Сергея

Мужские имена:
Антоний — от римского родового имени Antonius, происходящее от древнегреческого «антао» — «встречаться, сталкиваться», «вступать в бой», «состязаться» или «антос» — «цветок». 
Иоанн — от древнееврейского имени Йоханан — «Яхве милостив» ; от древнеиудейского Иоанн — «помилованный Богом». 
Нил — от древнегреческого имени Нейлос, происходящее от названия реки Нил. 
Павел — от римского родового имени Paulus — «скромный», «малый», «незначительный», «младший». 
Петр — от древнегреческого имени Петрос — «камень», «твердый», «надежный». 
Сергей — от римского родового имени Sergius — «знатный», «высокий». 

Питер Де Хох

голландский живописец дельфтской школы Питер Де Хох 

Родился 20 декабря 1629 года в городе Роттердам, Нидерланды. Будучи сыном каменщика и повитухи, принадлежал к низам голландского общества. С 1645 по 1647 годы он проходил обучение у Николаса Берхема в Харлеме. В 1650 году де Хох присоединился к купцу Юстусу де ла Гранжу, вместе с которым ездил в Лейден, Гаагу и Дельфт, где он поселился в 1652 году. В описи имущества де ла Гранжа упоминается 11 полотен де Хоха.

В молодости он, подобно другим художникам середины века, работал над грубоватыми жанровыми сценками, зачастую изображающими солдат в тавернах и на конюшнях. В это время он находился под влиянием творчества Карела Фабрициуса и Николаса Маса. В 1654 женился на Яннетье ван дер Бюрх, родившей ему впоследствии 7 детей. В 1655 году был принят в местную гильдию художников.

Около 1658 года стиль де Хоха изменился, и открылся наиболее значительный период его творчества. По тонкости письма и геометрической точности композиционного расчета его произведения имеют много общего с работами Вермеера, однако искусствоведы до сих пор не могут прийти к согласию, какой из художников подражал другому.

Де Хох «изображал сцены бюргерского быта, преимущественно хлопоты хозяйки дома, добиваясь особой поэтической одухотворённости в изображении домашней среды, наполненных солнечным светом интерьеров и двориков,- «Дворик», «Пряха», около 1658, Букингемский дворец, Лондон. «Хозяйка и служанка», Эрмитаж. «Мать у колыбели», Картинная галерея, Берлин-Далем, оба около 1660, и др. В колорите зрелых произведений де Хох преобладают тёплые золотистые тона, обогащенные пятнами чистого цвета.»

В 1660 году художник переезжает в Амстердам. В 1667 году умирает жена де Хоха, что серьёзно повлияло на душевное состояние и творчество художника, он переезжает на окраину Амстердама. Война с Францией 1672 года резко ухудшила экономическое состояние страны, картины художников продавались плохо.

В 1674 году де Хох перестает платить налоги, что свидетельствует о полной нищете. Де Хох пишет в это время много картин, по-видимому, пытаясь выйти из нищеты, однако качество их уступает картинам 60-х. Поздние работы амстердамского периода темнее дельфтских по колориту и менее тщательно выписаны. В позднем творчестве де Хоха нарастает стремление к внешней эффектности образов.

Де Хох умер 24 марта 1684 года в сумасшедшем доме Амстердама.

Николай Богданов-Бельский

русский художник-передвижник, академик живописи Hиколай Богданов-Бельский 

Родился 8 (20) декабря 1868 года в селе Шитиках Бельского уезда Смоленской губернии. Семья очень нуждалась, и мальчик пас скот, чтобы как-то помочь. Начальное образование будущий художник получил в Шопотовском двуклассном училище. Потом он учился в образцовой народной школе в селе Татеве. Эта школа была основана известным педагогом, профессором С. А. Рачинским, посвятившим свою жизнь делу народного образования в деревне. Рачинский обратил внимание на одаренного мальчика, который вырезал из дерева различные интересные фигурки, и всячески старался, чтобы его ученик получил специальное образование.

Около двух лет Богданов-Бельский учился в школе рисования при Троице-Сергиевой лавре в Загорске под Москвой. Но занятия эти были односторонние. Рисовали главным образом на церковные темы. Серьезные занятия начались в 1884 году, когда юноша поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учителями его были художники В. Д. Поленов, И. М. Прянишников, В. Е. Маковский.

Учился Богданов-Бельский в пейзажном классе. Занимался довольно успешно: за свои работы он получил две Малые серебряные медали. Рисуя пейзажи, художник чувствовал, что его больше привлекает бытовой жанр. Для дипломной работы на звание классного художника Богданов-Бельский выбрал тему из деревенской жизни. Художник впоследствии вспоминал: «Меня тянуло в деревню, мне казалось, что там я напишу что-то значительное, нужное».

Дореволюционная деревня на картинах Богданова-Бельского совсем иная, чем у других художников того времени — В. М. Максимова, К. А. Савицкого, Г. Г. Мясоедова. Он изображает не темную, нищую, забитую деревню, а деревню пробуждающуюся, тянущуюся к знанию.

Художник работал над своими картинами с глубокой верой в талантливость русского народа, в его жажду знаний. Но большинство своих произведений Богданов-Бельский посвятил детям. Пожалуй, трудно назвать другого художника, сумевшего так правдиво и просто рассказать о сельской детворе, о дореволюционной школе. Богданов-Бельский известен также как мастер портрета. Он создал замечательный портрет А. М. Горького.

В 1903 году художнику было присвоено звание академика, в 1914 году его избирают в действительные члены Академии художеств. Вскоре после образования «Общества имени Куинджи» в 1909 году Богданов-Бельский становится его председателем и остается им до 1921 года.

После Великой Октябрьской социалистической революции художник много работал. Активный член Товарищества передвижных выставок, он участвует в передвижной выставке 1918 года. В 1921 году художник уехал в Латвию.

Умер Николай Петрович Богданов-Бельский 19 февраля 1945 года.

Ярослав Гейровский

чехословацкий химик, Нобелевский лауреат Ярослав Гейровский 

Родился 20 декабря 1890 года в городе Прага. Его отец был ревностным чешским патриотом, другом Томаша Масарика, первого президента Чехословакии. После учебы в Карловом университете Гейровский перевелся в Университетский колледж в Лондон.

В 1913 году он получил степень бакалавра естественных наук и остался в Университетском колледже в должности научного ассистента. Он приступил к исследованиям по электрохимии алюминия. Когда он навещал своих родителей в Праге в 1914 году, началась Первая мировая война, и Гейровский вынужден был остаться в Чехословакии.

Несмотря на свои воинские обязанности, он завершил диссертацию по электрохимии алюминия, за что и получил степень доктора философии в Карловом университете в 1918 году, незадолго до окончания войны. В 1919 году Гейровский становится помощником профессора химии в университете. Статьи, которые он опубликовал по материалам своей диссертации, позволяют присудить ему в 1921 году степень доктора естественных наук.

В начале 1920-х годов Гейровский развил новый метод анализа химических растворов с капельным ртутным электродом. Он смог не только проводить точный качественный анализ, но и исследовать образцы веществ в микроколичествах. Все последующие годы своей научной деятельности Гейровский посвятил этому методу анализа, который назвал полярографией.

В 1924 году он сконструировал полярограф - прибор с автоматической регистрацией результатов. В 1926 году ему предоставляется Рокфеллеровская стипендия для работы в Парижском университете. В 1933 году он прочел лекции по полярографии в нескольких университетах США и опубликовал свою первую завершенную работу по применению этого метода.

В годы Второй мировой войны Гейровский продолжал свою научную работу и к концу войны окончил написание учебника и начал исследования по осциллополярографии. В 1950 году он стал директором вновь созданного Центрального института полярографии при Карловом университете, который вскоре был преобразован в Институт полярографии Академии наук Чехословакии, а в 1964-м переименован в Институт полярографии имени Я.Гейровского.

«За открытие и развитие полярографических методов анализа» ученый был награжден в 1959 году Нобелевской премией по химии. После тяжелой болезни в 1963 году он подал в отставку, но продолжал активно участвовать в институтских делах. Был известен своим гостеприимством, живым юмором, любовью к вкусной еде и вину. Он был глубоко почитаем за свои научные достижения.

Ярослав Гейровский умер в Праге 27 марта 1967 года.

Мария Скобцова

русская поэтесса, монахиня, святая Мария Скобцова            

Родилась 20 декабря 1891 года в городе Рига, Латвия. Появился на свет в семье юриста Юрия Дмитриевича Пиленко и Софии Борисовны. В 1895 году Юрий Пиленко вышел в отставку и переехал с семьей в Анапу, где в шести верстах от города находилось имение Джемете с виноградниками, доставшееся ему после кончины его отца отставного генерала и винодела. В мае 1905 года за успехи в виноградарстве Пиленко был назначен директором Императорского Никитского ботанического сада и училища садоводства и виноделия.

Семья переехала в Ялту, где Лиза Пиленко окончила 4-й класс ялтинской женской гимназии с наградой 2-й степени. Весной 1906 года Ю. Д. Пиленко был переведён на службу в Петербург, но выехать к месту назначения не успел - 17 июля он скоропостижно скончался в Анапе. Лиза была потрясена этой трагедией и, по её собственным словам, потеряла веру в Бога.

В августе 1906 года овдовевшая С. Б. Пиленко с двумя детьми, у Лизы был младший брат Дмитрий, переехала в Петербург. Лиза училась два года в частной гимназии Л. С. Таганцевой, затем перешла в гимназию М. Н. Стоюниной, которую закончила весной 1909 года с серебряной медалью и поступила на высшие Бестужевские курсы, философское отделение историко-филологического факультета. В феврале 1908 года познакомилась с А. Блоком, с которым у неё впоследствии завязались сложные отношения и длительная переписка.

Елизавета Пиленко 19 февраля 1910 года вышла замуж за помощника присяжного поверенного Дмитрия Кузьмина-Караваева, бывшего большевика и близкого знакомого многих столичных литераторов, вместе с ним посещала собрания «на башне», заседания «Цеха поэтов», религиозно-философские собрания, общалась с Николаем Гумилёвым, Анной Ахматовой, Осипом Мандельштамом, Михаилом Лозинским.

Оставила Бестужевские курсы, не получив диплома, весной 1912 года издала первый сборник стихов «Скифские черепки», положительно встреченный критикой. Скоро Кузьмина-Караваева начала тяготиться атмосферой столичной эстетствующей элиты и уехала сначала на немецкий курорт Бад-Наухайм, а затем в Крым, где общалась с Алексеем Толстым, Максимилианом Волошиным, Аристархом Лентуловым.

Весной 1913 года оставила мужа, официально развод был оформлен только в конце 1916 года, и уехала из Петербурга в Анапу. 18 октября у Кузьминой-Караваевой родилась дочь, которой она дала имя Гаяна. В начале 1914 года послала Блоку рукопись своей новой книги стихов «Дорога», которую он вернул с замечаниями на полях, однако сборник так и не был издан.

Для Кузьминой-Караваевой наступило время душевного разлада, «перепутья», по её собственным словам. Она всё больше интересовалась религиозными вопросами, размышляла о цели и смысле жизни. В апреле 1915 года опубликовала философскую повесть «Юрали», стилизованную под Евангелие, а в апреле 1916 года - сборник стихов «Руфь», куда вошли многие стихи из неопубликованной «Дороги».

Февральскую революцию Кузьмина-Караваева встретила с энтузиазмом и уже в марте 1917 года вступила в партию эсеров. Большую часть 1917 года провела в Анапе, в феврале 1918 года была избрана городским головой. Когда после короткого периода двоевластия большевики полностью взяли власть в городе, Кузьмина-Караваева, хотя и не разделяла большевистской идеологии, заняла должность комиссара по здравоохранению и народному образованию, стараясь защитить население от грабежа и террора.

В мае 1918 года участвовала в съезде партии правых эсеров в Москве и вела подпольную антибольшевистскую работу, осенью вернулась в Анапу, где была арестована деникинской контрразведкой - ей грозила смертная казнь за «комиссарство» и участие в национализации частной собственности. 15 марта 1919 года её дело рассматривал краевой военно-окружной суд в Екатеринодаре, и только благодаря умело организованной защите подсудимая получила всего две недели ареста.

Летом 1919 года Кузьмина-Караваева вышла замуж за Д. Е. Скобцова, кубанского казачьего деятеля, бывшего некоторое время председателем Кубанской Краевой Рады. Весной 1920 года, после разгрома Белого движения на Кубани, Елизавета Скобцова с матерью С. Б. Пиленко и дочерью Гаяной эвакуировались в Грузию, где у Елизаветы Юрьевны родился сын Юрий. Затем вся семья Скобцовых эмигрировала в Константинополь, некоторое время жила в Сербии, где 4 декабря 1922 родилась дочь Анастасия, а в январе 1924 года переехала в Париж.

В 1924-1925 годах Елизавета Скобцова опубликовала в эмигрантских журналах повести «Равнина русская» и «Клим Семенович Барынькин», описывавшие трагедию Гражданской войны, автобиографические очерки «Как я была городским головой» и «Друг моего детства», а также мемуарно-философское эссе «Последние римляне».

Умерла от менингита её младшая дочь Анастасия 7 марта 1926 года. Потрясенная горем, Елизавета Скобцова почувствовала духовное перерождение и открыла для себя новый смысл жизни в служении людям во имя Бога. С 1927 года она стала активным деятелем Русского студенческого христианского движения, в качестве разъездного секретаря путешествовала по Франции, посещая русские эмигрантские общины, выступала с лекциями, докладами, публиковала заметки о тяжёлой жизни эмигрантов. Заочно окончила Свято-Сергиевский православный богословский институт в Париже.

В церкви Свято-Сергиевского православного богословского института 16 марта 1932 года приняла от митрополита Евлогия монашеский постриг, получив имя Мария в честь святой Марии Египетской, и по благословению духовного отца протоиерея Сергия Булгакова начала своё нетрадиционное монашеское служение в миру, посвятив себя благотворительной и проповеднической деятельности.

Она организовала в Париже общежитие для одиноких женщин, дом отдыха для выздоравливающих туберкулезных больных в Нуази-ле-Гран под Парижем, причем большую часть работы там делала сама: ходила на рынок, убирала, готовила пищу, расписывала домовые церкви, вышивала для них иконы и плащаницы. При общежитии была устроена церковь Покрова Пресвятой Богородицы и курсы псаломщиков, а с зимы 1936-1937 - миссионерские курсы.

По инициативе монахини Марии 27 сентября 1935 года было создано благотворительное и культурно-просветительское общество «Православное дело», куда вошли Николай Бердяев, Сергей Булгаков, Георгий Федотов, Константин Мочульский. В июле 1935 года старшая дочь Марии Гаяна уехала в СССР и 30 июля 1936 года скоропостижно умерла в Москве.

Монахиня Мария постоянно выступала с докладами, публиковала богословские и остро-социальные статьи, в пятнадцатую годовщину смерти Александра Блока напечатала в журнале «Современные записки» мемуарный очерк «Встречи с Блоком». Несмотря на невероятную занятость, много времени уделяла поэзии - в 1937 году в Берлине вышел её сборник «Стихи», в конце 1930-х - начале 1940-х годов она написала стихотворные пьесы-мистерии «Анна», «Семь чаш» и «Солдаты».

Во время нацистской оккупации Парижа общежитие монахини Марии на улице Лурмель стало одним из штабов Сопротивления. В июне 1942 года, когда нацисты проводили массовые аресты евреев в Париже и сгоняли их на зимний велодром для последующей отправки в Освенцим, монахине Марии удалось тайно вывезти оттуда четырёх еврейских детей в мусорных контейнерах. Дома на Лурмель и в Нуази-ле-Гран стали убежищами для евреев и военнопленных,  Мария и Димитрий Клепинин также выдавали евреям фиктивные свидетельства о крещении, которые иногда помогали.

Гестаповцы 8 февраля 1943 года арестовали её сына Юрия, а 9 февраля и саму Марию, которую сначала держали в тюрьме форта Роменвиль, а затем отправили в концлагерь Равенсбрюк. 6 февраля 1944 года Юрий Скобцов погиб в концлагере Дора,- «филиал» Бухенвальда.

Мария Скобцева скончалась 31 марта 1945 года, она была казнена в газовой камере Равенсбрюка за неделю до освобождения лагеря Красной армией.

Дом № 21 по улице Элизабетес, где родилась Мария, сохранился, в 2011 году на нём установлена мемориальная доска. В 1985 года мемориальным центром Яд Вашем матери Марии посмертно было присвоено звание «праведник мира». 7 мая 1985 года указом Президиума Верховного Совета СССР награждена Орденом Отечественной войны II степени, посмертно.

В 1992 году на экуменическом съезде во Франции, организованном общиной протестантских сестёр, было составлено и послано Патриарху Московскому Алексию II прошение о прославлении Марии Скобцовой и её сподвижников, подписанное православными, протестантскими и католическими богословами.

Канонизирована Константинопольским патриархатом 16 января 2004 года как преподобномученица. Вместе с ней были канонизированы её сын Юрий Скобцов, священник Димитрий Клепинин и Илья Фондаминский. В консервативных кругах Русской Православной Церкви данная канонизация вызвала ряд неодобрительных отзывов. Во время торжественного чина прославления новоканонизированных святых 1-2 мая 2004 года в Александро-Невском соборе в Париже в богослужениях участвовали христиане разных конфессий. Архиепископ Парижа кардинал Жан-Мари Люстиже сказал, что Католическая Церковь тоже будет почитать этих мучеников как святых и покровителей Франции.

В Париже 31 марта 2016 года состоялась церемония открытия улицы имени Марии. Новая улица примыкает к улице Лурмель в XV округе, где размещалось объединение «Православное дело». Популяризацией трудов и наследия Марии Скобцовой занимается Ксения Кривошеина, написавшая о ней несколько книг и множество статей. 

Алексей Баландин

советский химик, основатель отечественной научной школы в области катализа Алексей Баландин 

Родился 20 декабря 1898 года в городе Енисейск, Красноярский край. Его родители были образованными, знатными и состоятельными людьми, и его детство было вполне счастливым. Революция изменила обстановку, и в 1920 году Алексея исключают из Томского университета по политическим мотивам.

В 1923 году он все же окончил Московский университет, где и остался работать. В 1929-1930 годах его направили в научную командировку в Германию и Францию.

По возвращению он заведовал лабораторией института органической химии Академии наук СССР. Баландин владел испанским, итальянским, немецким, английским, французским языками. Увлекался серьезно живописью. По рекомендации своего учителя Зелинского занялся теорией катализа, разработал мультиплексную теорию катализа.

Он был арестован в 1936 году в Москве и осужден к ссылке в Оренбург. Освобожден в 1939 году, вернулся в Москву.

В 1943 году был избран членом-корреспондентом АН СССР. В 1945 году за работы по органическому катализу награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1946 году получил Сталинскую премию 2-ой степени и премию им. С.В. Лебедева первой степени.

Баландин был арестован вторично в 1949 году и обвинен по 58-й статье. При обыске были конфискованы 12 неоконченных работ, полевой бинокль деда, пианино, старинные книги.

В Норильлаге работал дневальным по цеху, позднее создал лабораторию по получению активного никелевого порошка. Освобожден в 1953 году и реабилитирован. После освобождения вернулся в Москву.

С 1953 года Алексей Александрович являлся завкафедрой органического катализа МГУ, заведующим мемориальной лабораторией им. Н.Д. Зелинского при Институте органической химии Академии наук СССР, заведующим лабораторией кинетики контактных органических реакций. Занимался он и общественной работой, был членом редколлегии «Журнала физической химии» АН СССР. Он является автором более 900 научных статей и ряда монографий, имеющих важное теоретическое и практическое значение. Награжден многими государственными наградами.

Умер Алексей Александрович Баландин в Москве 22 мая 1967 года.

Хелена Майер

немецкая фехтовальщица, олимпийская чемпионка Хелена Майер   

Родилась 20 декабря 1910 года в городе Оффенбахе. Росла в семье врача. Спортом Хелена увлекалась с самого детства - занималась верховой ездой, плаванием, лыжами и фехтованием. В возрасте 15 лет, в 1926 году, она завоевала чемпионский титул на соревнованиях по фехтованию среди женщин Веймарской республики. Спустя два года добилась первого международного успеха на соревнованиях в Лондоне.

Через полгода был чемпионат Италии, где ставшую уже знаменитой фрау Майер принимал Муссолини. А в 1929 году на международном турнире по фехтованию в родном Оффенбахе она победила во всех дисциплинах, в которых выступала. В 1930 году очередную победу спортсменке принес чемпионат Германии в Майнце.

Лишь только в 1931 году Хелена Майер уступила свой титул непобедимой фехтовальщицы бельгийской спортсменке Дженни Адамс, отказавшись от выступления в Европейском турнире из-за смерти отца. На первой Олимпиаде, в которой участвовала Хелена Майер, 1928 год, Амстердам, она завоевала «золото».

Уже тогда на перспективную спортсменку обратило внимание руководство Германии. Вскоре она как «представительница истинной арийской расы» - Хелена обладала нордической внешностью, была высокой, худощавой и белокурой- была приглашена в сборную страны, готовившуюся к выступлению на Олимпиаде 1936 года в Берлине. По задумке Адольфа Гитлера эти Игры должны были показать превосходство немецкой нации над всеми остальными.

Правда, незадолго до проведения Олимпиады выяснилось, что в жилах Майер течет и еврейская кровь. От участия в Играх ее не отстранили, но и восславлять перестали. На этих соревнованиях Хелена Майер завоевала серебряную медаль.

В числе других победителей ее пригласили на прием, устраиваемый руководством страны в честь окончания Олимпиады. Гитлер, прекративший на время проведения Игр ради приличия перед лицом иностранных гостей всякие проявления антисемитизма, лично пожал спортсменке руку и поблагодарил за награду, выигранную ею «для всей национал-социалистической Германии». Сама же Майер, стоя на пьедестале почета, отдала по всей форме нацистский салют.

И все же в 1940 году, в разгар Второй мировой войны, она покинула родину и переехала в США, сменив фамилию на Мейер. И очень вовремя. Дядя великой спортсменки, несмотря на все ее заслуги перед государством, был отправлен в концлагерь и замучен до смерти.

Скончалась знаменитая фехтовальщица Хелена Майер в Америке 15 октября 1953 года.

Дэвид Джозеф Бом

американский ученый, внесший вклад в квантовую физику, философию, нейропсихологию Дэвид Джозеф Бом 

Родился 20 декабря 1917 года в городе Уилкс-Барре, Пенсильвания, США. Рос в семье владельца мебельного магазина. Первоначально фамилия была Дюм, но когда семья переселилась в Америку, эмиграционные власти сменили фамилию на Бом.

Мальчик рано заинтересовался точными науками, изучал физику в Калифорнийском университете и в 1943 году стал доктором наук. В университете занимался в неформальном кружке талантливых студентов-физиков и после получения ученой степени остался в стенах альма-матер.

Свои исследования Бом посвятил теории плазмы и теории синхротрона и синхроциклотрона. Его разработки были использованы при создании США атомной бомбы. В конце 1940-х ученый преподавал в Принстонском университете, сотрудничал с Эйнштейном. В 1951 году выходит основополагающий труд Бома «Квантовая теория». В этом же году из-за политических гонений ученый вынужден был покинуть страну и стать профессором физики университета Сан-Паулу.

Бом переехал в Израильв 1955 году, преподавал физику в Хайфском технологическом институте. А в начале 1960-х годов принял кафедру теоретической физики в Лондонском университете, где и остался до пенсии.

Одно из наиболее весомых открытий Бома - эффект квантовой взаимосвязанности «Ааронова – Бома». На пенсии Бом посвятил свое время теории «голодвижения», по которой любые изменения во Вселенной взаимосвязаны. До конца жизни он продолжал поиск новых интерпретаций квантовой механики. В 1990 году Бом был избран членом Лондонского королевского общества.

Скончался Дэвид Джозеф Бом 27 октября 1992 года в Лондоне, Великобритания, от сердечного приступа.

Ури Геллер

израильский иллюзионист, экстрасенс и мистификатор Ури Геллер 

Родился 20 декабря 1946 года в городе Тель-Авив. Позднее его семья переехала на Кипр, где Ури закончил школу. Потом он возвратился в Израиль и поступил в офицерскую школу, из которой его отчислили намедни Шестидневной войны - Ури уснул на посту. Сам Геллер говорит, что в войне он всё же принял роль и даже был ранен.

После войны он работал фокусником. Вобщем, он уже на первых выступлениях заявлял публике, что является посланником космоса, также с озабоченным видом докладывал о будущих катастрофах, которые он призван предупредить. Даже когда журналисты расспрашивали премьер-министра Голду Меир о будущих событиях в 1970 году, она отшутилась: «Я не пророк. Спросите об этом Геллера».

В Израиле возможности Ури Геллера никто по достоинству не оценил. Но чтоб покорить Европу и Америку, Геллеру нужен был продюсер. В свою очередь, южноамериканский исследователь паранормальных явлений Андриа Пухарич очень нуждался в человеке, демонстрирующем необыкновенные возможности. Осенью 1971 года они отыскали друг друга. В одном из первых опытов Пухариш ввел Ури Геллера в гипнотический транс, и в таком состоянии тот сказал о происшествии, которое вышло с ним в возрасте 3-х лет. Он якобы гулял в одном из парков Тель-Авива и увидел, как над ним завис сверкающий шарообразный предмет, который приближался, издавая звуки больших тонов. Ури был пронизан светом этого шара и без чувств упал на землю.

История, естественно, смотрелась неправдоподобной, потому что 3-х летний мальчишка вряд ли мог оказаться в парке без родителей и других людей поблизости. Но, чтоб у Пухариша не осталось колебаний, Ури Геллер в конце собственного рассказа «неземным и металлическим» голосом сказал ученому: «Мы отыскали Ури в парке, когда ему было три года. Он является нашим союзником, который должен помочь населению земли. Мы запрограммировали его тогда в парке, потому что население земли стоит на пороге мировой войны, а Ури будет тем, кто поможет предупредить катастрофу. Он избранный и обладает большой силой».

После того как Геллер увидел выступление фокусника-англичанина Дэвида Бергласа, Геллер стал гнуть ложки на представлениях в ночных клубах Тель-Авива - так же, как британский коллега. Благодаря совместным усилиям с Андреа Пухаришем в течение 1970-х годов Ури Геллер приобретает популярность в США и Европе. На пике собственной карьеры он работал без устали, выступая в телевизионных шоу по всему миру. Его представление включало изгибание стальных ложек, описание содержания спрятанных рисунков. Геллер заставлял часы остановиться или идти быстрее. Он неоднократно заявлял, что выполняет свои фокусы благодаря силе воли и разума. Несмотря на это, критики повторяли подобные трюки без использования сверхъестественных сил. По его словам, умеет находить нефть и кимберлитовые трубки

В настоящее время Ури Геллер проживает в графстве Беркшир на юге Англии. В последние годы он намного реже выступает с публичными представлениями. Геллер стал строгим вегетарианцем, говорит на трёх языках: английском, иврите и венгерском. В 1996 году в интервью Эстер Рантзен Геллер объявил, что в течение нескольких лет страдал от нервной анорексии. Геллер - автор шестнадцати художественных и документальных книг. В 2001 году снялся в главной роли в фильме «Шизариум».

В 1978 году Яша Кац, который был менеджером Геллера в Великобритании, сказал, что все выступления Геллера были простыми фокусами, которые сможет исполнить любой фокусник, и объяснил, как они на самом деле проводились. По мнению российского фокусника Романа Лутошкина, секрет успеха таких «пустячных фокусов» в том, что Геллер может, стоя перед столь большой аудиторией, «врать без зазрения совести».

Одним из основных скептиков, сомневающихся в истинных возможностях Геллера, был американский иллюзионист и фокусник Джеймс Рэнди. Он объявил о том, что лично вручит миллион долларов человеку, достоверно обладающему паранормальными способностями. В связи с этим он принялся вслед за Гарри Гудини разоблачать одного за другим разного рода медиумов, экстрасенсов и прочих «чудотворцев». Вскоре дошла очередь и до Ури Геллера. Рэнди с легкостью проделал трюк, благодаря которому Геллер стал известен всему миру, - он слегка прикоснулся к чайной ложке, и та на глазах стала сгибаться.

Джеймс Рэнди этим не ограничился, а объяснил, что такого эффекта можно добиться, применяя легкоплавкий металл или сплавы, хранящие память обо всех сгибах и вмятинах. Эти сплавы профессиональным фокусникам хорошо известны. В заключение Рэнди заявил, что Ури Геллер - это всего лишь очень ловкий фокусник и никакими паранормальными способностями он не обладает.

В интервью английской журналистке Марии Стюарт Ури Геллер так говорит о своих способностях: Что касается меня, то много лет назад я дал обещание самому себе, что не буду никому ничего доказывать и спорить с теми, кто ни во что не верит. Вот ученым я это доказывать буду, и совершенно бесплатно. Потому что, если ученые эту загадку разгадают, это пойдет на пользу человечеству.

Скептики заявляли, что Геллер практически прекратил выступления в 35-летнем возрасте именно потому, что он не исполняет магических паранормальных трюков. Джеймс Рэнди особенно отмечает цитату из номера журнала «Мир Магии» выпуска ноября 2007 года: «Я больше не буду говорить о том, что обладаю сверхъестественными возможностями. Я просто эстрадный иллюзионист. Всё, что мне нужно - это сделать качественное шоу. Весь мой характер сильно изменился».

Геллер является центральной фигурой в создающихся в разных странах телепередачах, представляющих собой соревнование менталистов с элементами реалити-шоу. Первой такой передачей стала израильская программа «Преемник», в США, России и Украине передача имеет название «Феномен». В 2010 году Ури Геллера пригласили в Киев на передачу «Битва экстрасенсов» как председателя жюри в 7-м международном сезоне. Также в 2011 году он был председателем жюри в 8-м международном сезоне. В третий раз участвуя в том же качестве уже в 9-м сезоне этой передачи, Геллер являлся ключевой фигурой в своем шоу «Феномен» на телеканале СТБ - соревновании менталистов. 

Ким Ки Дук

южнокорейский кинорежиссер Ким Ки Дук                                

Родился 20 декабря 1960 года в деревне Собенни в уезде Понхва южнокорейской провинции Кенсан-Пукто. Когда семья переехала в Сеул, парень стал посещать сельскохозяйственную школу. Школу, он так и окончил, пошел работать в 17 лет на завод, откуда в 20 лет ушел в армию. После пятилетней службы в корейской морской пехоте, Ким Ки Дук два года провел в церкви для незрячих, намереваясь стать священником.

Тогда же он серьезно увлекся живописью. Перебравшись в Париж, Ким Ки Дук стал изучал изящные искусства и впервые попробовал написать сценарий, который оказался успешным. И в 1993 году Ким Ки Дук получил награду Института сценаристов за лучший сценарий к фильму «Художник и преступник, приговоренный к смерти».

Ким Ки Дук с детства не был приучен читать, потому художник многие идеи для своих работ черпал из новостей. В новостях можно было узнать многое о людях, увидеть какие-то новые для себя образы. Свои первые сценарии Ким Ки Дук писал в многолюдных местах. Просто смотрел на людей и придумывал для каждого свою историю.

В 1994 году Ким Ки Дук снял собственный фильм «Крокодил». С тех пор он снимает много, очень много в сравнении с любым другим культовым и не очень режиссером, наверстывая потраченные зря годы. Ким Ки Дук как будто работает один за всю Корею. Именно он - полномочный представитель своего народа на международных кинофестивалях. Киму Ки Дуку удается снять по две картины в год, каждая из которых получает богатые на многоточия отзывы и груду общих фраз в виде: «Ну вы понимаете, это же Ким Ки Дук...», «Ким Ки Дук в своем репертуаре...», «Ким Ки Дук и снова - шедевр...».

В 1996 году Ким Ки Дук снял фильм «Дикие животные», картину «Отель «Птичья клетка» - в 1998 году. И в 2000 году создал экспериментальную ленту «Реальный вымысел», снятую десятью кинокамерами всего за какие-то 200 минут! Ким Ки Дук никогда не придерживался правил и законов, кроме композиции и его собственного чувство стиля. Кинематограф стал для него его религией, которой он поклонялся каждым кадром, каждой новой картиной. Его фильмы часто напоминали картины гипнотический шаманский обряд, обессмысленный, обезличенный, запутанный и вводивший в транс.

Фильмы Ким Ки Дука изменяли не реальность, а состояние сознания отдельной личности. Киносъемка для режиссера была, как форма пристального наблюдения за человеком. Он отслеживал его подсознание, фиксируя каждое впечатление. Его концепция полуабстрактного кино заключалась в том, что он старался показать нечто большее, нежели обыденная реальность. За первые девять лет своей кинокарьеры Ким Ки Дук создал более 13 фильмов.

Фильмы Ким Ки Дука были о любви. О любви до смерти. Его кино было жесткое кино, в котором в безобразие был внесен завораживавший привкус страшной красоты. Порок у него становился чем-то беззащитным и безнадежным. Красивые люди томились в стенах шокировавшей жизни. Бесконечные человеческие трагедии случались на фоне собачьей травли. Ким Ки Дук ничего не говорил однозначно, он удивлял всех, и себя в том числе, проведя очередной экстравагантный эксперимент с податливым кинематографом. И вот уже фильм, царапал своей жестокой реальностью, и тут же ее сменяла молчаливая романтическая история. А потом еще одна, и еще...

Трюки, которые использовал Ким Ки Дук в 2000 году в фильме «Остров» были не новы, все это - кусочки давно знакомого пазла, а от перемены мест слагаемых, как известно, сумма не меняется. Более зрелым его творчество стало с фильма «Адрес неизвестен» 2001 года. Снятые друг за другом картины «Пустой дом» и «Натянутая тетива» были полны чистоты, в непривычном, правда, для европейского взгляда виде, волновали загадочностью и буддистской поэтичностью.

«Пустой дом» - волшебный фильм. Тонкий, ароматный с удивительным послевкусием. Он вышел на большой экран 7 сентября 2004 года с Сын Йон Ли, Хее Йе, Хун Ли, Джу-сек Ли, Ли Чжон Су в главных ролях. Это история любви одинокого мотоциклиста и грустной девушки, которые вместе забирались в чужие дома, пока хозяева были в отъезде, но ничего не крали, а наоборот - чинили сломанные вещи, прибирались и стирали белье. Своеобразная притча о свободе, проявившейся в несколько гипертрофированной форме. «Пустой дом» - фильм, который не просто смотрелся, он чувствовался. Это было камерное, полное приглушенных звуков произведение. Чувства героев передавались без слов. Красивые дома, красивые квартиры, но героям не было там места.

Для Кима Ки Дука очень близко было восприятие реальности. Все его фильмы были пронизаны чувством безысходности, так как он неизменно изображал мир в какой-то деструктивной плоскости, предпочитая «мрачные тона», язык насилия. Порыв - вот то, что Ки Дук пытался передать на экране. Порыв человеческой души, крик. Лишь в двух картинах: «Весна, лето...» и «Натянутая тетива» Ки Дука был поэт, созерцатель, который отошел от своих привычных изобразительных средств, сняв эдакие фильмы-притчи. Фильмы Кима Ки Дука больше рассчитаны на созерцание происходивших событий, чем на мир слов. Молчаливые фильмы.

Картина «Натянутая тетива» в главной роли с Сек-хен Джо - поэтичный рассказ о девушке и старике, живших на лодке в море. Старик терпеливо ждал свадьбы, которую они должны были сыграть, как только девушка достигнет совершеннолетия. Но жизнь бесцеремонно вторглась в их уютный мирок, и вскоре на лодке уже бушевали шекспировские страсти. Картина «Натянутая тетива» - притча о жизни, как беспрерывном стремлении к счастью и осуществлению скрытых желаний.

В последовавшем в 2006 году фильме «Время» Ким Ки Дук вновь переносил то ли в ночной кошмар, то ли на бал постмодернизма. Драматизм сюжетных коллизий переплетался с эксцентрикой. «Я просто тебя любила», - говорила главная героиня фильма. Фильм вызывал эмоции, у кого-то одни, у кого - другие. Но равнодушным не оставил никого. Актеры: Чун-ву Ха, Чи-Ен Парк, Ен-хва Сео, Хен-а Сон справились с главными ролями отлично.

Картина «Время» - странно закольцованная история девушки, решившей поменять себе лицо при помощи пластической хирургии, чтобы проверить на верность своего парня. Фильм об особенностях любви, о страсти и желании, о людях, вечно занятых поиском нового и неизведанного, но повторявших раз за разом одни и те, же ошибки. И жили бы они долго и счастливо, если бы это все происходило в Америке.

В каждом фильме Ким Ки Дука присутствовало общее ядро. Пустота. Пустота, которая является центральным понятием буддизма, которая притаилась за иллюзорностью реального мира. Ким Ки Дук без раздумий приоткрывал постепенно завесу. Пустота проявляла себя в безмолвии и обезличенности, дзенской бесхарактерности героев, в невысказанных чувствах, в незаконченных сюжетных линиях и общем отсутствии привычной связанности и логичности повествования сюжета. Именно пустота шокировала и оставляла после фильма тягостное послевкусие. Именно пустота привлекала и завораживала.

В картине «Вздох» Ким Ки Дук уже точнее и живописнее изображал свои мысли, «обуздав» те эмоции, которые выплескивались из него. Фильм «Вздох» рассказывал о женщине, которая узнав об измене мужа начала навещать смертника, чья казнь должна была состояться через неделю. При помощи фотообоев, музыки и исповедей она пыталась донести до заключенного, что жизнь циклична. За зимой обязательно последует весна, и дерево вновь зацветет. В картине Ким Ки Дук размышлял о жизни и смерти, как о круговороте. Герои Чун-ву Ха, Чен Чанг, Джи А Парк в этом удивительном фильме, как всегда, были немногословны, вернее, почти молчали, но душу рвало на части.

Следующая лента 2008 года «Мечта» Ким Ки Дука вызывала неподдельный интерес: от чего еще режиссер сможет отказаться, какие еще слова сложит из давно имевшихся у него льдин. Далее, к удивлению многих, неожиданно наступил трехлетний перерыв в графике неуемного режиссера из Южной Кореи. Но он не прошел бесследно.

После документального фильма «Ариран» в 2011 году перед зрителем предстал немного другой Ким Ки Дук. Не человек, переступивший рубеж в пятьдесят лет, а практически новый режиссер, который хоть и был похож на старого, только все же обновленный. Ким Ки Дук снял исповедально-постановочный монолог на камеру, пытаясь изгнать кинематографическим плачем собственных демонов, поселившихся в нем после того, как на съемках картины «Мечта» чуть не погибла актриса.

На Венецианском МКФ-2012 премию «Золотого льва» получил фильм «Пьета». Ким Ки Дук тогда в особых представлениях не нуждался. «Пьета» - это история о жестоком сборщике долгов Кан-До, который выбивал из бедняков деньги, калеча их и забирая страховые выплаты. Но однажды на пороге своего дома он нашел странную женщину, которая после долгого молчания вдруг призналась, что она его мать.

Фильм «Мебиус» наглядно продемонстрировал, что новый период в творчестве Ким Ки Дука - это подчеркнутая простота, почти доведенная до примитива. Режиссер не отказался от фирменной жестокости, но сделал ее условной, демонстративно постановочной, сосредоточив внимание на жесте и действии, на его втором значении. Чтобы подчеркнуть новый стиль и новый подход, он выбрасывает из повествования и все слова: герои понимали друг друга на каком-то особенном уровне, когда и говорить ничего было не нужно - достаточно было взгляда.

При неправдоподобии сюжета картина выиграла в театральном воплощении. Премьера была назначена 7 ноября 2013 года. Фильм Ким Ки Дука «Мебиус» фактически запрещен к прокату в Южной Корее. Корейская комиссия по возрастным рейтингам присвоила фильму статус «для ограниченного распространения», тем самым приравняв его к порнографии, - это означало, что новую картину Кима можно будет показывать только в местах, куда закрыт доступ несовершеннолетним, то есть нигде, поскольку таких кинотеатров в Южной Корее нет.

В октябре 2013 года состоялась премьера фильма «Актер есть актер», продюсером которого стал Ким Ки Дук. Он исполнил в этом фильме еще и одну из ролей. А режиссером был Син Юн Сик.

Ким Ки Дук - человек крайне восприимчивый, чувствительный, с тонкой ранимой душой, обычный скромный человек, а не признанный гений кинематографа. О личной жизни режиссера общественности не известно практически ничего, так бережно, умело он ее скрывает от посторонних глаз.

Амбруаз Паре

французский хирург, один из «отцов» современной медицины Амбруаз Паре 

Родился примерно в 1510-1516 годах в местечке Бур-Эрсан на северо-востоке Франции. Его первым наставником в ремесле был старший брат, парижский цирюльник. Впоследствии Паре учился в Отель-Дьё де Пари (клиническое отделение факультета медицины парижского университета). 
Свой первый медицинский опыт полевого хирурга Амбруаз получил в Пьемонтской кампании (1535-1538) французского короля Франциска I. В то время в полевых условиях войны мало что можно было сделать для раненых, спасти удавалось немногих. 

Во время Миланского сражения (1536) Паре стал свидетелем случая с двумя солдатами, получившими пороховые ожоги. Понимая, что они уже не смогут получить никакую помощь от врачей, один из солдат убил второго, чтобы тот не мучился. Это случай оказал большое впечатление на хирурга. В следующий раз Паре доставили нескольких солдат с огнестрельными ранениями. Он начал эксперимент: у одних залил раны кипящим маслом (тогда такое лечение было общепринятым), у других – обработал римским способом (розовое масло, яичный белок и скипидар). 

На следующее утро результат был впечатляющим: те, чьи раны врач обработал маслом, агонизировали, некоторые из них умерли ночью, а те, кого он обработал по римской технике, ночь хорошо спали, их раны не воспалились и начали заживать. И хотя способ не был безупречным, так как оставалась опасность инфекции и сильные боли, но по сравнению с заливкой ран кипящим маслом и летальным исходом, такой вариант был лучшим. Однако, при всей успешности этот метод долгое время не практиковался другими медиками. Первая книга Амбруаза Паре «Метод лечения огнестрельных ранений» была издана в 1545 году. 

В 1564 году вышел его труд «Трактат о хирургии», в котором врач описал использование лигатуры при хирургических операциях (впервые этот метод остановки кровотечений использовал Гиппократ в 5 веке до н.э., вслед за ним Гален во 2 веке до н.э.). 

В 1567 году он исследовал лечебные свойства безоаровых камней: в то время было распространено поверье, что безоаровый камень может нейтрализовать любой яд. Проведя эксперименты с заключенными, приговоренными к смертной казни, Паре смог опровергнуть данное заблуждение. 

В 1552 году он получил должность королевского цирюльника и хирурга, которую занимал до конца своих дней, пережив трех королей: Генриха II, Франциска II, Карла IX, и умер уже при Генрихе III. На протяжении жизни Паре регулярно публиковал результаты своих наблюдений и экспериментов в области лечения ран и различных заболеваний. Собрание его трудов было опубликовано в Париже в 1575 году, оно выдержало несколько изданий и было переведено на английский язык в 1634 году. 

Паре принадлежит изобретение и усовершенствование нескольких хирургических инструментов (одно из первых его изобретений – игла «вороний клюв» для лигатуры) и протезов. Он считается одним из «отцов» судебно-медицинской экспертизы, основоположником хирургии и военно-полевой хирургии. 

Скончался Амбруаз Паре 20 декабря 1590 года в Париже.

Эрик Кэмпбелл

британский комедийный актер Эрик Кэмпбелл                     

Родился 26 апреля 1879 года в городе Данун графства Стратклайд в Шотландии. С юношества начал выступать на сцене. В 1901 году женился на актрисе мюзик-холла Фанни Гертруде Роботэм, несколько позднее был принят на работу в известную театральную антрепризу Фреда Карно, в какой в тот же период работали Чаплин и Альберт Остин.

В 1914 году Кэмпбелл приехал с гастролями труппы Карно в США. Во время выступлений в Нью-Йорке Кэмпбелла увидел бродвейский продюсер Чарлз Фроман (Charles Frohman), который предложил Кэмпбеллу контракт, и актёр более 2-ух лет играл в театральных постановках.

В марте 1916 года Чаплин, который к этому времени успел стать виднейшим голливудским комедийным киноактёром, пригласил Кэмпбелла в свою постоянную группу. Кэмпбелл как нельзя лучше соответствовал амплуа Гиганта - неизменного противника героя Чаплина. Кэмпбелл был высочайшим - выше 185 см, большим - более 110 кг, и мог смотреться достаточно зловеще.

Неизменным элементом его вида в фильмах Чаплина стали густые загнутые наверх брови, нередко он играл также с длинноватой затратной бородой. Первой работой Кэмпбелла в кино стала роль в кинофильме «Контролёр универмага» в 1916 году, в дальнейшем он возникал практически во всех фильмах, которые Чаплин делал по договору с компанией «Mutual».

За маленький срок Кэмпбелл смог захватить гигантскую популярность у зрителей. Чаплин также очень его ценил, они отлично дополняли друг дружку на экране, а в жизни дружили. К лету 1917 года актёрское будущее Кэмпбелла казалось совсем обеспеченным - его пригласила сниматься в очередной кинофильм Мэри Пикфорд.

Но как раз в этот момент в жизни Кэмпбелла наступила полоса фатального невезения. 9 июля 1917 года во время обеда в ресторане от сердечного приступа скончалась его супруга. На следующий день его 16-летняя дочь Уна, которая вышла, чтобы приобрести траурное платье, серьёзно пострадала в авто аварии.

Уже 17 сентября Кэмпбелл, ничего не сообщив находящейся на реабилитации дочери, женится на актрисе варьете Перл Гилман, с которой познакомился всего только пять дней назад на вечеринке. Но семейная жизнь не сложилась, и уже через два месяца Гилман подала на развод.

А ещё через месяц, 20 декабря 1917 года, Эрик Кэмпбелл, сидя за рулём автомобиля в состоянии сильнейшего опьянения, не справился с управлением и погиб в автокатастрофе. Его автомобиль был так искорёжен при лобовом столкновении, что тело громоздкого актёра не могли извлечь из него в течение пяти часов.

Несчастья не оставили актёра и после погибели - после кремации урна с его прахом не была востребована и оставалась непохороненной до 1952 года, пока один из служащих крематория не оплатил похороны. Но при всем этом не было отмечено четкое место захоронения и на данный момент могилы Кэмпбелла фактически не существует.

Эмиль Лубе

французский политический деятель, президент Третьей республики во Франции Эмиль Лубе 

Родился  Эмиль Франсуа Лубе 31 декабря 1838 года в городе Марсанна, Франция. Свою деятельность Лубе начал как юрист, став в 1876 году членом палаты депутатов от Республиканской партии. В 1885 году Лубе был избран в сенат, а спустя год стал министром общественных работ. В 1892 году он был назначен премьер-министром, но вскоре подал в отставку в связи с Панамским скандалом.

Вновь избранный на этот пост спустя два года, он стал президентом Сената в 1896 году. А в 1899 году Лубе был избран президентом Третьей республики во Франции большинством голосов - 483 против 279, отданных за Мелина. Во время президентства Лубе во Франции впервые появились устойчивые министерства. Это в значительной степени объясняется личным тактом президента, который умел смягчать разногласия и примирять различные оттенки мнений.

Вообще же он считается образцом строго конституционного президента. В период своего президентства Лубе активно содействовал созданию Антанты, обменявшись государственными визитами с императором России Николаем II и королем Великобритании Эдуардом VII.

Эмиль Франсуа Лубе был седьмым президентом Третьей республики, но первым, срок полномочий которого истек естественным образом с передачей полномочий избранному преемнику. По окончании президентского срока в 1906 году Лубе поселился в Монтелимаре, где занимал пост мэра.

Эмиль Лубе - рекордсмен долгожительства среди президентов Франции. Он не дожил 10 дней до 91-го дня рождения, умер в Монтелимаре 20 декабря 1929 года.

Игорь Северянин

русский поэт «серебряного века», переводчик Игорь Северянин 

Родился Игорь Лотарёв 16 мая 1887 года в городе Санкт-Петербург. Вырос в семье военного инженера. С детства родители прививали ему любовь к литературе и музыке, так что юный поэт уже в 8 лет начал писать стихи. Учился Игорь мало, окончил 4 класса череповецкого реального училища, потом отправился с отцом в путешествие на Дальний Север. Эта поездка вдохновила поэта - отсюда и псевдоним Северянин.

В 1905 году было опубликовано первое стихотворение Игоря Северянина «Гибель Рюрика». С этого момента начался творческий подъём поэта.

В 1905-1912 годах выходят 35 его поэтических сборников. После признания его стихов такими мэтрами литературы, как Константин Фофанов, Валерий Брюсов, Фёдор Сологуб, поэт устраивает вечера, где публично читает свои произведения. В этой связи было организовано целое турне по России.

В 1911 году Игорь Северянин объявил себя создателем нового поэтического направления - эгофутуризма. Он сам писал о себе, балансируя между пародией и пошлостью: «Я, гений Игорь Северянин, своей победой упоён…». Фанфары славы опустились на поэта после публикации его сборника стихов «Громокипящий кубок» (1913).

А на вечере в политехническом музее 27 февраля 1918 года в Москве он даже был признан «Королём поэтов». Из тридцати восьми лет литературной деятельности Северянин почти двадцать четыре года прожил в Эстонии, куда переехал в 1918 году. Ездил в дальнейшем с выступлениями во Францию и в Югославию, переводил стихотворения Адама Мицкевича, Поля Верлена, Шарля Бодлера, эстонских и югославских поэтов. Поэт мечтал о возвращении на родину, но война и тяжёлая болезнь не позволили превратить мечты в реальность.

Игорь Северянин скончался 20 декабря 1941 года в Таллине. Похоронен там же, на Александро-Невском кладбище.

Александр Чижевский

советский биофизик, основоположник гелиобиологии и аэроионификации Александр Чижевский 

Родился 7 февраля 1897 года в городе Цехановец, Польша. Вырос в семье артиллерийского офицера. Отец, Леонид Васильевич, продолжая семейную традицию, стал военным. Мать Чижевского, Надежда Александровна, умерла от туберкулеза, когда сыну не было еще и года. Воспитанием Александра занимались родная сестра отца Ольга Васильевна Чижевская-Лесли, которая с 1899 и до самой своей смерти жила вместе с ними, и мать отца - Елизавета Семеновна. Как впоследствии писал сам Александр Леонидович, его тетушка стала для него второй, настоящей, действительной матерью.

Домашнее образование включало в себя естественнонаучные и точные дисциплины, но наибольший интерес у него вызывали гуманитарные предметы, которые отвечали его склонностям. С раннего детства Александр полюбил музыку, поэзию и живопись. В возрасте четырех лет он уже учил наизусть русские, немецкие и французские стихотворения, которые бабушка заставляла его читать вслух. Понемногу начал сам писать стихи.

Началось все со страсти к астрономии: уже в девять лет погружается в эту науку. В 1913 году семья Чижевских переезжает в Калугу, где благосклонная судьба сводит 16-летнего юношу с К.Э. Циолковским. Константин Эдуардович фактически стал крестным отцом Чижевского в науке, благословив его поиски влияния Солнца на Землю, людей, природу.

В 1913 году Александр поступил в частное реальное училище Ф.М. Шахмагонова. В старших классах средней школы мечтал стать профессиональным художником или литератором, хотя уже в это время его серьезно занимают вопросы науки. Так еще в 1906 году стал интересоваться астрономией. Результатом этого увлечения стало написание с 1908 по 1909 года «трактата» «Самая краткая астрономия д-ра Чижевского, составленная по Фламмариону, Клейну и др.»

Важный факт, определивший всю дальнейшую жизнь Чижевского, относится к периоду с 1914 по 1915 года. В начале апреля 1914 познакомился с Константином Циолковским. Отношения Циолковского и Чижевского, начавшиеся как отношения учителя и ученика, с годами переросли в дружбу. Чижевский все лето 1915 года посвятил наблюдениям за Солнцем. Во многом это сыграло решающую роль в его будущей жизни. Многое, что было осуществлено потом, началось именно тогда. То, что Солнце - основа существования жизни на Земле, причина большинства протекающих на ней физических и химических процессов, было известно давно.

Ученый заметил и впоследствии научно доказал, что для органического мира важны и периодические изменения солнечной активности. Чижевский предположил, что колебания интенсивности разнообразных массовых процессов на нашей планете синхронны солнечным циклам. Сейчас трудно представить, что может происходить как-то иначе, но в те годы - это было поистине революционная гипотеза.

Первые свои соображения о связи солнечной активности и процессов на Земле Чижевский высказал в октябре 1915 года в докладе «Влияние пертурбаций в электрическом режиме Солнца на биологические явления». Доклад вызвал бурную дискуссию. В марте 1918 года представил на историко-филологический факультет Московского университета диссертацию на степень доктора всеобщей истории: «Исследование периодичности всемирно - исторического процесса». 

Через шесть лет по рекомендации тогдашнего наркома просвещения А.В. Луначарского издает книгу «Физические факторы исторического процесса», в которой в краткой и доступной форме излагает свою докторскую диссертацию. Публикация вызвала бурную критику. Были опубликованы статьи, направленные против этой работы. 

В 1918 году Александр Леонидович начинает исследовать отдельные элементы возможного механизма солнечно-земных связей. На первое место ставит проблемы ионизации воздуха. Так как надежд на работу в государственном учреждении не было, Чижевский решил устроить лабораторию дома на собственные весьма скудные средства. К концу 1919 года получены первые научные результаты и в декабре в Калужском обществе по изучению природы прочитан доклад о результатах экспериментов.

Этот доклад способствовал знакомству Чижевского с выдающимся физиком Петром Петровичем Лазаревым, с именем которого связано зарождение и становление отечественной физики. Лазарев с интересом ознакомился с результатами исследований Чижевского и в дальнейшем всячески поддерживал научную деятельность молодого ученого. В 1922 году сверхштатно работал в Институте биофизики у Лазарева. Постепенно работы русского исследователя стали привлекать внимание международных научных кругов. 

Изучение Чижевским динамики массовых социальных процессов под углом зрения гелиобиологии. Открытие ученым одиннадцатилетних циклов исторического процесса и выдвижение гипотезы о гелиогеофизической обусловленности таких циклов, историометрия Чижевского. Социологические наблюдения за изменениями текущего физиологического состояния и поведения людей и животных в фазу повышенной активности Солнца. В унисон бурям, четко различимым на солнечном диске, по планете прокатываются различные катаклизмы: политические конфликты, вооруженные столкновения, революции. Через полвека после него, этих проблем в своих трудах будет касаться и Л.Н. Гумилев, введя понятие «пассионарность».

В 1935 году Александр Леонидович обнаруживает явление предварительной реакции бактерий на возмущение солнечно-земных связей,- так называемый эффект Чижевского - Вельховера, позволяющее прогнозировать солнечные бури, опасные для человека как на Земле, так и в космосе. Возможно, это обстоятельство до поры служило ему «охранной грамотой». А причин для опасения было хоть отбавляй. Чего стоил один только интерес к «Исследованию периодичности всемирно-исторического процесса» - так называлась докторская диссертация Чижевского, защищенная в первые годы советской власти. Идеи молодого ученого в корне расходились с господствовавшей идеологией.

Подобных вольностей Чижевскому не простили. Даже международный авторитет ученого не спас от репрессий, и в 1942 году его арестовали. 15 лет провел в лагерях и ссылках. Этот тяжелый этап жизни стал проверкой Александра Леонидовича на верность самому себе, своему «внутреннему человеку». Открыл миру новые научные дисциплины - гелиобиологию и аэроионификацию, стал пионером космической биологии. Последние годы своей жизни ученый жил в городе Москва, в 1962 году ученого реабилитировали.

Александр Леонидович Чижевский скончался 20 декабря 1964 года в городе Москва.

Артур Рубинштейн

польский и американский пианист Артур Рубинштейн         

Родился 28 января 1887 года в городе Лодзи, Польша. Рано проявив музыкальные способности, обучался в Лодзи и Варшаве, затем в Берлине по фортепиано у Карла Генриха Барта, по теории музыки у Макса Бруха и Роберта Кана. Юному музыканту покровительствовал лично Йозеф Иоахим.

В декабре 1900 года состоялся первый сольный концерт Рубинштейна с оркестром под управлением Иоахима, на котором он исполнил сочинения Шумана, Шопена, Моцарта, а также Второй фортепианный концерт Камиля Сен-Санса. Публика приняла юного музыканта с восторгом, и за этим концертом последовали выступления в Польше и Германии. В 1904 году состоялся дебют Рубинштейна в Париже, а два года спустя - в Карнеги-холле в Нью-Йорке.

Американская музыкальная критика отозвалась о пианисте весьма холодно, посчитав, что тот ещё слишком молод для серьёзных выступлений. Вернувшись в Европу, Рубинштейн знакомится с представителями новой культуры - художниками Жаном Кокто и Пабло Пикассо, композиторами Каролем Шимановским и Игорем Стравинским, которые оказали на него достаточно сильное влияние. К этому времени музыкант несколько отошёл от регулярных занятий на фортепиано, хотя в течение некоторого периода брал уроки у Игнация Падеревского.

Природный талант позволял ему с лёгкостью разучивать новые сочинения, читать с листа целые оркестровые партитуры и играть в ансамблях. В своих воспоминаниях впоследствии Рубинштейн признавался, что концертные программы того времени он часто недоучивал, полагаясь исключительно на свои способности. Помимо выдающихся музыкальных данных, Рубинштейн обладал открытым, дружелюбным характером, что быстро принесло ему популярность в музыкальных кругах. В 1900-1910-е годы концерты Рубинштейна с большим успехом проходили в Австрии, Италии, России, в 1912 году состоялось его первое выступление в Лондоне.

Во время Первой мировой войны Рубинштейн работал военным переводчиком, он свободно владел восемью языками, но не прекращал и концертной деятельности, выступая в ансамбле со скрипачом Эженом Изаи. Посетив в 1916-1917 годах с гастролями Испанию и Южную Америку, пианист заинтересовался музыкой Гранадоса, Альбениса, Вила Лобоса и де Фальи и в дальнейшем неоднократно исполнял их сочинения на своих концертах.

После окончания войны музыкант продолжил активную концертную деятельность, но после женитьбы в 1932 году на несколько лет прекратил выступления, чтобы улучшить своё мастерство и полностью переработать репертуар. Возвращение Рубинштейна на большую сцену состоялось в 1937 году, когда он совершил крупное концертное турне по США, и критики, тридцать лет назад говорившие о незрелости его исполнения, теперь единодушно назвали Рубинштейна одним из величайших пианистов XX века.

Большим потрясением для Рубинштейна, находившегося в то время в США, стало нападение нацистской Германии на Польшу в 1939 году. Многие из его родственников были отправлены в концлагеря. Музыкант навсегда отказался давать концерты в Германии. В 1946 году он принял американское гражданство и вновь начал выступать с концертами по всему миру как солист и в ансамбле с Яшей Хейфецем, Григорием Пятигорским, Генриком Шерингом, Квартетом имени Гварнери и многими другими выдающимися музыкантами.

Пианист сделал более 200 записей, в том числе антологии фортепианной музыки Шопена и всех фортепианных концертов Бетховена. Неиссякаемая энергия позволила Рубинштейну накануне своего 90-летия, уже частично потеряв зрение, записать фортепианные концерты Брамса и Бетховена, с оркестром Концертгебау под управлением Бернарда Хайтинка, Грига, Шопена и Сен-Санса, с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Андре Превина.

Рубинштейн - десятикратный обладатель премии «Грэмми» за исполнение классических произведений. За выдающиеся заслуги ему была присуждена Премия Леони Соннинг за 1971 год, золотая медаль Королевского филармонического общества в Лондоне, Медаль Свободы США и другие.

В честь Рубинштейна в 1974 году в Израиле был учреждён Международный конкурс пианистов его имени. До последних лет своей жизни музыкант оказывал активную поддержку молодым талантливым музыкантам,- в их числе Франсуа Рене Дюшабль, Кристиан Цимерман, Даниэль Баренбойм и другие, а также помогал развитию музыкального образования в Израиле.

Последний концерт Рубинштейна состоялся 31 мая 1976 года в Лондоне, за три года до того там же вышла в свет первая часть его автобиографии «Мои юные годы», а в 1980 году - вторая часть «Мои долгие годы». Жена - Анеля Млынарска, дочь композитора и дирижёра Эмиля Млынарского. Дочь Артура Рубинштейна - балерина, актриса и фотограф Ева Рубинштейн. Сын - актёр и режиссёр Джон Рубинштейн.

Рубинштейн умер в Женеве 20 декабря 1982 года, не дожив чуть больше месяца до своего 96-летия. Музыкант завещал развеять свой прах над Иерусалимским лесом, однако главные раввины Израиля постановили, что в этом случае лес, являющийся общественным парком, подпадает под религиозные законы по обустройству кладбищ. В первую годовщину смерти Рубинштейна был найден компромисс: урну с его прахом захоронили на специально выделенном небольшом участке, возвышающемся над лесом. Участок получил название «Лес Рубинштейна».

Творческое наследие Рубинштейна огромно - в его репертуар входили сочинения от И. С. Баха до композиторов первой половины XX века, однако наибольшую известность ему принесло исполнение музыки эпохи романтизма, в частности, Фредерика Шопена, лучшим исполнителем произведений которого многие музыканты считают именно Рубинштейна. Его исполнение отличается проникновенным лиризмом и тонкой фразировкой, экспрессивностью и богатейшей гаммой оттенков звучания.

Дмитрий Устинов

советский государственный и военный деятель, маршал Советского Союза Дмитрий Устинов 

Родился 30 октября 1908 года в городе Самара. Отслужив добровольцем в Красной армии в 1922-1923 годах, демобилизовался. Окончил Ленинградский военно-механический институт, трудовой путь от слесаря до директора завода связан с оборонной промышленностью.

Министр вооружения СССР с 1941 года, а с 1953 - министр оборонной промышленности СССР. Назначение Устинова министром обороны СССР привело к существенным изменениям в Советской Армии. Устинов входил в неофициальное, малое Политбюро, в которое входили старейшие и наиболее влиятельные члены бывшего руководства СССР, Брежнев, главный идеолог и второй человек в партии и государстве Суслов, председатель КГБ Андропов, министр иностранных дел Громыко.

В «малом» Политбюро принимались важнейшие решения, которые затем, формально утверждались на голосовании основного состава Политбюро, где голосовали иногда заочно. При принятии решения о вводе советских войск в Афганистан, Устинов поддержал Брежнева, Андропова и Громыко, и ввод войск в Афганистан был решен.

Дмитрий Федорович отличался от большей части руководства страны того времени тем, что был исключительно энергичным и предприимчивым, очень быстро решал задачи управления и руководства предприятиями, был не по годам крепким, спал по 4-4,5 часа в сутки. Имя Устинова носит ракетный крейсер «Маршал Устинов» в составе Северного флота.

Умер Дмитрий Федорович Устинов в Москве от скоротечного тяжелого воспаления легких 20 декабря 1984 года, простудившись на показе новой техники, и стал последним, чей прах был помещен в урне в Кремлевскую стену на Красной площади в Москве.

Карл Саган

американский астроном, пионер космической биологии Карл Саган 

Родился Карл Эдвард Саган 9 ноября 1934 года в боро Бруклин, Нью-Йорк, США. Вырос в семье портного. Учился в Чикагском университете, в 1960 году защитил докторскую диссертацию по астрономии и астрофизике и стал работать в Йеркской обсерватории Чикагского университета ассистентом. В этот период в своем докладе Саган высказывает предположение об условиях на поверхности Венеры, его догадки были подтверждены во время экспедиции Венера-4 в 1967 году.

В 1962 году Карл Саган становится преподавателем астрономии сначала в Гарвардском, затем в Корнельском университете. Спустя почти 10 лет профессор возглавляет лабораторию по изучению планет, занимается развитием проекта по поиску внеземного разума SETI. Именно Сагану принадлежит идея посланий алюминиевых и золотых пластин к внеземным цивилизациям, которые крепились к космическим зондам.

Саган активно занимался популяризацией знаний о космосе. Наиболее всего известна его работа – сериал «Космос - Персональное Путешествие». Также он написал несколько книг о космосе, например, «Драконы Эдема - Рассуждения об эволюции человеческого мозга». А по его научно-фантастическому роману «Контакт» в 1997 году был снят одноименный фильм, который тоже удостоился награды. Работа ученого была многократно отмечена престижными наградами и премиями. Среди прочих получил премию НАСА, Эмми, Гомера, Хьюго, награду Айзека Азимова и звание «Великий Американец».

Карл Саган умер от воспаления легких 20 декабря 1996 года в Сиэтле, штат Вашингтон, США.

Риккардо Фреда

итальянский режиссер, сценарист, продюсер и актер Риккардо Фреда

Родился 24 февраля 1909 года в городе Александрия, Египет. С самого детства увлекался кинематографом. В 1935 году Фреда перебирается в Рим и начинает посещать только что открывшуюся студию кинематографистов Чинечитта. В 1942 году он снимает свой дебютный фильм «Дон Сезар де Базан», к которому также написал сценарий. Одновременно Фреда продолжает своё обучение в Чинечитта, после окончания которой создаёт фильмы «Спартак», «Теодора, императрица Бизанцио» и «Палач из ада».

В 1957 году выходит первый его фильм ужасов, получивший название «Вампиры». Фильм был снят всего за 12 дней на студии Чинечитта, однако в Италии фильм не достиг большой популярности, чего не скажешь о Франции, США и Великобритании. Кроме того в создании фильма участвовал известный кинодеятель Марио Бава, который предстал в роли оператора и мастера по спецэффектам. В 1959 году выходит совместный с Марио Бава, он же выступил оператором, фильм «Калтики, бессмертный монстр». В этом же году в формате приключенческого фильма на экраны вышел «Хаджи Мурад - белый Дьявол». В главной роли снялся Стив Ривз, а сам фильм был насыщен действием и разннобразными костюмами.

В 1961 году был снят «Мацист в аду» - мифологическая интерпретация с элементами готического хоррора. Сюжетно фильм повествует о Мацисте, спасшем от сожжения на костре женщину, которую местные жители признали ведьмой. В дальнейшем Мацист должен отправиться в ад и отыскать там могущественную ведьму - предка спасённой женщины, и снять с её потомка ведьминское проклятье. Действие фильма происходит в Шотландии, в 1600-х годах.

В 1962 году последовала «Ужасная тайна доктора Хичкока» с актёрами Барбарой Стил и Робертом Флемингом. Фильм подвергся цензуре и был сильно урезан, однако некоторые считают данный фильм одной из лучших ранних работ Фреда. В основе сюжета фильма лежала история о борьбе врача со своей страстью к половому сношению с трупами. В 1965 году вышел фильм «Агент Коплан - супершпион», выдержанный в стилистике шпионского триллера и основанный на популярных историях о Джеймсе Бонде. Некоторые считают его одним из лучших в жанре.

В 1969 году Фреда обращается к жанру джалло, сняв фильм «Двуликий» с Клаусом Кински в главной роли. Фильм повествует о любви мужчины к женщине, которая является лесбиянкой. Впоследствии она гибнет в автокатастрофе, но через некоторое время мужчина, ввиду открывшихся новых обстоятельств, сомневается в её смерти и намерен узнать всю правду. В 1971 году выходит «Игуана с огненным языком» - также джалло. Фильм наполнен атмосферой мрака и порока. В 1980 году следует фильм ужасов «Убийственное безумие», по мнению некоторых являющийся лучшим фильмом Фреда. Впоследствии Фреда самовольно прекратил заниматься кинематографом.

Риккардо Фреда скончался 20 декабря 1999 года в городе Париж в возрасте 90 лет.