День святого Патрика

Праздник в честь небесного покровителя Ирландии давно распространился и на другие страны. День Святого Патрика отмечают 17 марта в Дублине и в Нью-Йорке, в Токио и Сеуле, В Буэнос-Айресе и Сиднее, а также в Москве. Во многих городах по всему миру проходят шествия с песнями и танцами, участвуют в которых тысячи людей. Праздник посвящен католическому святому – Патрику и символизирует принятие христианской религии в Ирландии. Главным символом торжества выступает трилистник – трехпластинчатый лист клевера.

История
Святой Патрик жил в конце IV - середине V века нашей эры. Конечно, точных сведений о нем сохранилось очень мало. Есть, правда, один источник, который можно считать относительно достоверным - "Исповедь", написанная самим Патриком. Но и она далеко не в полной мере проливает свет на биографию святого.

Известно, что на свет он появился в Британии, в той ее части, которая находилась под владычеством римлян. Звали его тогда Мэвин Суккат. В Ирландию он попал в 16 лет в качестве раба - юношу похитили пираты. В рабстве будущий святой и принял христианство. Он молился все время в неволе, Господь эти молитвы услышал и подсказал новообращенному, как спастись из плена. Мэвин сбежал и вернулся на родину. Однако спустя несколько лет он снова едет в Ирландию, теперь уже добровольно и в сане епископа с именем Патрик. А едет потому, что было ему видение, которое предписывало обратить ирландцев в христианство. Миссионер Патрик пришелся "аборигенам" по душе. Настолько, что единобожие в Ирландии было принято без серьезного противостояния.
Считается, что Патрик также подарил острову письменность, а заодно изгнал оттуда всех змей - и змей на ирландской земле действительно нет, это научный факт. 17 марта - это день смерти святого, который оставался среди обращённых им язычников до конца своих дней. Место, где он покоится, точно неизвестно, чаще всего упоминают город Даунпатрик (название которого так и переводится - "захоронение Патрика") на британском кусочке острова. Есть легенда, что место для могилы выбирали два неукрощенных быка. Их запрягли в повозку с телом святого, и похоронили его там, где животные остановились.

Ирландцы день своего покровителя начали отмечать ещё тысячу лет назад. Сначала это был просто народный праздник, а в литургический календарь дату внесли уже в начале XVII века. А спустя еще три столетия День святого Патрика стал в Ирландии официальным выходным. Кстати, миссионер-епископ является небесным покровителем не только Ирландии, но и Нигерии - потому что христианские проповедники в эту африканскую страну приезжали в большинстве случаев как раз с Изумрудного острова.

Почитают этого святого и в православии под именем Патрикий, в 2017 году РПЦ включила его в месяцеслов. Правда, дата памяти другая - по юлианскому календарю, то есть, 30 марта.

Праздник шёпота

Шепот — тихая безголосная речь, во время которой все слова произносятся тихо, без использования голосовых связок. Шепот используется людьми для сообщения информации по секрету. Как можно отметить 17 марта праздник День шепота, вы уже, наверное, догадались. Конечно, в этот день нужно обо всем говорить только шепотом.

Герасим Грачевник

Народный праздник Герасим Грачевник отмечается 17 марта  (дата по старому стилю – 4 марта). Этого числа православные почитают двух святых с таким именем: Герасима Иорданского и Герасима Вологодского, иеромонаха. Праздник получил название «Грачевник» в честь птицы грача, которая обычно возвращается из теплых стран в этот день.

История

Преподобный Герасим Иорданский жил в IV-V веках и в юности покинул родной город Ликию, принял монашество и ушел в Фиваидскую пустыню. Незадолго до своей кончины переселился в Иорданскую пустыню и построил монастырь. В нем установил очень строгие правила и в трудах ему помогал лев, которого он излечил. В 451 году Герасим мирно скончался в своей обители, а лев прожил еще несколько дней, умер на могиле преподобного и его похоронили рядом.

Преподобный Герасим Вологодский принял монашеский постриг в Киевском Гнилецком монастыре, когда он достигнул гармонии духа и тела, ушел жить к реке Вологде в Руси. Изначально Герасим планировал проводить время в уединении, но вскоре сблизился с местными жителями и построил для них обитель при храме – Троицкий Кайсаровский монастырь. До 4 марта 1178 года, дня своей смерти, он наставлял, укреплял и поддерживал жителей Вологодского края.

Традиции

В этот день проверяют скворечники на предмет готовности к встрече постояльцев. С давних пор грач пользуется уважением у славянских народов, и он предвестник весны, помощник в истреблении насекомых-вредителей. Эта птица способна очистить дом и двор от всякой нечистой силы.

В этот день выдворяют кикимору из дома с помощью заговоров и специальных обрядов, а для лучшего результата можно пригласить ведуна или знахаря. После изгнания нечистая сила не сможет вернуться в дом, если недалеко живет грач.

Женщины пекут печенье в виде грача и угощают им детвору.

Девушки гадают, выйдут ли в этом году замуж, для этого нужно быстро выбежать на улицу и посмотреть, кто встретится первым. Если женщина – значит, быть свадьбе, а если мужчина, то в этом году можно сватов не ждать.

Приметы

Поездки на Герасима Грачевника будут удачными.

Операцию и поход к стоматологу лучше перенести.

Рожденный 17 марта человек трудолюбив, как и грач.

День сухой и солнечный – в лесу будет изобилие ягод.

Грач прилетел – скоро наступит настоящая весна. Грачи на гнездах сидят недолго и взлетают – к холодам.

Если птицы возвращаются к своим гнездам, значит, весна наступит быстро, и через 20 дней уже можно начинать посев зерна

День встречи ветра с Южного Полюса

Выйдите на крышу. Лучше вдвоем-втроем, или целым "комитетом торжественной встречи".
Развесьте плакаты - "Добро пожаловать, ветер!", "МЫ ЖДАЛИ ТЕБЯ!", "Как хорошо, что ты наконец вернулся..."
Разучите хором песню для ветра - ну, например, вон тот стишок, который сверху. (Или снизу :) )
Повесьте для ветра игрушки - например, елочные, прямо на антенны. Жестяные колокольчики. "Звенелки" китайские...
Проявите изобретательность. Раскрасьте флюгер, в конце концов и тогда он обязательно придет. И не пролетит мимо. Южный Ветер...

Праздник Либералии - Древний Рим

17 марта в Древнем Риме отмечался праздник либералии в честь богов Либера (бога плодородия и виноградарства), Либеры (богини плодородия, помогавшей виноградарям и виноделам) и Цереры (божества земледелия и плодородия).

Весенние либералии были праздником городского характера.

В день праздника приготовлялся пирожок из муки, меда и масла (liba). Жрицы подавали эти пирожки по всему городу, предлагая покупателю небольшую жаровню для принесения жертвы.

Также в этот день юноши, достигшие совершеннолетия, получали тогу зрелости, так как Либер являлся также и богом свободы.

Кроме того, известны и осенние либералии, которые проходили во время сбора винограда. Осенний праздник сопровождался большим весельем, устраивались маскарады, жертвоприношения.

День национального бокса Муай Тай - Таиланд

Муай Тай (Muay Thai) — вид боксерского искусства, являющегося национальным спортом Таиланда, день празднования которого отмечается в стране ежегодно 17 марта как День национального бокса Муай Тай (National Muay Thai Day). Он ещё известен как тайский бокс. 

Название произошло от сочетания слов mavya (санскр.) и Thai, произошедшего от слова Tai, и в переводе означает «Искусство восьми конечностей» или «Наука восьми конечностей» (Art (Science) of Eight Limbs). 

Такое определение было дано этому виду бокса потому, что удары, толчки и другие активные виды нападения на локти и колени противника наносятся, используя восемь точек контакта, в отличие от двухконтактного западного бокса и четырехконтактных восточных боевых искусств.

Бойцов Муай Тай называют нак муай (nak muay), а западных боксеров иногда называют нак муай фаранг (nak muay farang), что просто значит «иностранный боксер».

Сердцевиной праздника является прославление легендарного бойца по имени Най Кханом Том, который был взят в плен бирманцами во время войны 1775 года и привезен в Рангун, где его заставили участвовать в боях против бирманских боксеров. 

Обладая непревзойденным мастерством, Най Кханом Том (Nai Khanom Thom) одержал 10 побед подряд. За это бирманцы оказали ему почести и отпустили домой. Теперь имя Най Кханом Том знает каждый тайский мальчишка. 

Среди других основателей тайского кик-боксинга Муай Боран (Muay Boran) и Краби Крабонг (Krabi Krabong). Среди выдающихся боксеров современности каждый назовет Tony Jaa, Buakaw Por Pramuk, Diesel Noi, Apidej Sit Hrun, Ramon Dekkers. 

Олимпийским видом спорта Муай Тай не является, но по нему проводится множество соревнования различного уровня — от регионального до международного.

Открыты Филиппинские острова

17 марта 1521г. испанский мореплаватель Фернан Магеллан стал первооткрывателем Филиппинских островов. Благодаря дневникам и карте экспедиции известно, что 17 марта мореплаватели сошли на необитаемый остров Хомонхон, чтобы пополнить запасы воды. С тех пор эта дата считается днем открытия Филиппин.

Изначально Магеллан назвал вновь открытый архипелаг в честь Святого Лазаря - Сан-Ласаро, однако впоследствии он был переименован. В 1542г. острова было решено назвать именем короля Филиппа II. И по сей день, на всех картах мира они отмечены как Филиппинские.

Если взглянуть на карту Юго-Восточной Азии, то можно заметить, что в настоящее время территорию островов, площадью 299 700 км², занимает Республика Филиппины. Протяженность Филиппинского архипелага с востока на запад составляет 900 км, с юга на север - 2 000 км, длина береговой линии - 36 300 км.

Пароход «Элиза» стал первым пароходом, пересекшим Ла-Манш

Создателем первого парохода считается Роберт Фултон. В 1807 году он построил корабль с гребным колесом «Клермонт», который совершал рейсы по реке Гудзон от Нью-Йорка до Олбани со скоростью около 5 узлов (9 км/ч). Но еще несколько лет применение пароходов было ограничено только речными маршрутами.

Не верили люди в надежность новых паровых машин на больших морских и океанских просторах. 

Запатентована канцелярская резинка

17 марта 1845 года англичанин Стивен Перри, работавшей в лондонской компании Messers Perry and Co - , впервые начавшей производить изделия из вулканизированного каучука, запатентовал канцелярскую резинку, которую изобрел годом раньше.

Изначально использовалась для скрепления официальных документов (в то время скрепок еще не было и документы сворачивали трубкой и перевязывали лентой. Однако, лента иногда развязывалась или узел ослабевал и документы вываливались. Думаю, все помнят многочисленные фильмы, рассказывающие о событиях 18-19 веков. В этих фильмах часто встречаются персонажи - стряпчие, юристы, ученые, у которых документы вот таким образом падают на пол) и крепления рецептов к пузырькам с лекарствами.

Современные канцелярские резинки в сечении имеют вид прямоугольника. Существует 11 основных стандартных размеров резинки, которые имеют номера от 10-го до 117-го. Самая маленькая резинка "10" размера имеет длину 1,25" (дюйма), ширину 1/16" и толщину 1/32". Толщина резинки неизменна для всех размеров, а вот длина может достигать 7" ("117") при ширине в 1/4"("64"). Но есть и вариации.
В качестве составляющей рогатки канцелярская резинка не подходит в виду небольшого размера и слабости на разрыв, зато неугомонные офисные изобретатели придумали оружие в котором резинка используется в качестве "снаряда". Самым известным таким орудием является "пистолет-прищепка".

Интересный момент - в Англии Королевская Почта для внутреннего пользования использует исключительно резинки ярко-красного цвета. Это сделано для того, что если работники почты увидят на полу в офисе такую резинку, то это будет означать, что она брошена туда именно работником данной организации, а не посетителем. Ну, типа, это улучшит трудовую дисциплину.

Завершилось объединение Италии в единое государство

17 марта 1861 года завершился процесс объединения южных и северных итальянских земель в единое государство. В конце 1850-х годов в итальянском королевстве пьемонтские правящие круги старались не допустить созыва всеитальянского Учредительного собрания.

Они были против объединения путем территориального расширения Сардинского королевства и присоединения к Пьемонту. Плебисцит, проведенный 21 октября 1860 года на юге страны, одобрил слияние Неаполя и Сицилии с Сардинским королевством; в ноябре в результате плебисцитов в его состав вошли также Умбрия и Марке.

Таким образом, к концу 1860 года Италия (кроме Рима с областью Лацио и Венеции) была фактически объединена. 

Обнародован манифест Александра II об отмене крепостного права

Крепостное право, существовавшее в России до 1861 года, закрепляло крестьянскую зависимость от хозяина, не позволяя крестьянам уходить со своих земельных наделов. Беглые подлежали принудительному возврату.

Крестьяне были лишены права отчуждать земельные наделы и приобретать недвижимость. А их хозяин, помещик, иногда имел право продать крестьян без отчуждения земли.

В 1861 году в России была проведена реформа, отменившая крепостное право. Основной её причиной явился кризис крепостнической системы. В обстановке крестьянских волнений, особенно усилившихся во время Крымской войны, правительство во главе с Александром II пошло на отмену крепостного права.

В Вашингтоне открылась Национальная художественная галерея

Сегодня Вашингтонская Национальная художественная галерея, или Национальная галерея искусства (англ. National Gallery of Art), входит в число самых богатых и одновременно самых молодых в мире художественных музеев. Она находится в ведении Смитсоновского института и расположена в парке Национальная аллея (англ. National Mall). Основал галерею в 1937 году Эндрю Меллон, а открыта она была 17 марта 1941 года, когда президент Франклин Рузвельт официально принял ее в качестве дара американскому народу. 

Получен новый радиоактивный химический элемент — Калифорний

17 марта 1950 года в университете Беркли (штат Калифорния, США) искусственным путем был получен новый радиоактивный химический элемент, которому присвоили атомный номер 98 в периодической системе и символ Cf (Californium).Как писали авторы, этим названием они хотели указать, что открыть данный элемент было так же трудно, как век назад колонистам-первопроходцам добраться до Калифорнии. 

Во время раскопок найдена мумия женщины, погребенной около 2600 года до н.э.

17 марта 1989 года в египетском городе Гизе неподалеку от пирамиды Хеопса, во время археологических раскопок, на двухметровой глубине была найдена мумия знатной молодой женщины, предположительно жившей в эпоху III династии. Погребена она была около 2600 года до нашей эры. Некоторое время считалось, что это был один из первых опытов по мумифицированию человека. 

Именины у Герасима, Василия, Даниила, Павла, Иулиании, Иакова, Григория, Вячеслава, Ульяны

Женские имена:
Ульяна (церк. Иулиания) — русская форма имени Юлия, в переводе с латинского языка — «из рода Юлиев», «кудрявая», «пушистая» ; советское имя — в честь Ульянова Владимира Ленина. 

Мужские имена:
Василий — от древнегреческого имени Басилейос — «царский, царственный». 
Вячеслав — от древнерусских «вяче» — «больше, более» + «мир», т. е. «самый славный», «более славный». 
Даниил — от древнееврейского имени Данийель — «Бог мой судья». 
Иаков — древнееврейское имя, русская форма Яков буквально означает — пятка, а в переносном смысле — второй по рождению из двух близнецов, появившийся «по пятам» за первым — «он следует за кем—либо», «следующий», «запинатель». 
Павел — от римского родового имени Paulus — «скромный», «малый», «незначительный», «младший». 

Готлиб Даймлер

немецкий инженер, конструктор и промышленник Готлиб Даймлер 

Родился 17 марта 1834 года в городе Шорндорфе, Германия. Появился в семье потомственного пекаря. Через десять лет после окончания начальной школы, уже будучи мастером на производстве локомотивов, он начал учебу в Штутгартском политехническом институте. Получив диплом, Готлиб отправился во Францию, а затем в Англию и Бельгию, где работал на различных производствах, чтобы познакомиться с машиностроительной индустрией этих стран. Постепенно у Даймлера появилась мечта о создании собственного двигателя внутреннего сгорания.

После возвращения в Германию он работал в сфере тяжелого машиностроения - руководил производством локомотивов, а затем производством газовых двигателей. В 1879 году Даймлер стал одним из технических директоров завода в Кельне, где выпускались двигатели внутреннего сгорания. Однако вскоре он покинул предприятие и два года спустя вместе со своим деловым партнером, инженером Вильгельмом Майбахом, переехал в Штутгарт. В пригороде Канштадт товарищи купили дом и пристроили к нему лабораторию. Совместно с Майбахом Даймлер начал разработку собственного двигателя внутреннего сгорания, который можно было бы использовать на транспорте.

В конце 1885 года Даймлер и Майбах сконструировали свой первый двигатель. Именно они впервые решили использовать в качестве топлива легко воспламеняемый бензин, который до этого применялся, в основном, для чистки одежды. В этом же году они придумали карбюратор и запатентовали первый мотоцикл. Вначале моторы имели невысокую мощность, поэтому партнеры устанавливали их на небольших транспортных средствах. В частности, они сконструировали лодочный мотор, мотосани и воздушный шар с двигателем внутреннего сгорания.

Наконец, в 1889 году Даймлер и Майбах построили свой первый автомобиль, который внешне был похож на карету без лошади. Партнеры представили его на парижской выставке, и через два года первые модели были проданы. Затем в течение десяти лет коллеги совершенствовали свои изобретения. Разработкой четырехцилиндрового двигателя Даймлер определил основные направления в моторостроении на нескольких последующих десятилетий.

Даймлер организовал компанию «Daimler Motoren Gesellschaft» по производству небольших, мощных двигателей для использования на земле, в небе и на море. Этот принцип стал основой для знаменитой трехконечной звезды - логотипа компании «Mercedes-Benz», выросшей из DMG.

В последние годы жизни Готлиб Даймлер вышел из состава акционеров DMG, а также продал лицензии на некоторые свои изобретения компании «Даймлер», которая занималась выпуском его автомобилей в Англии. Руководство производством автомобилей продолжили его сыновья Пауль и Адольф. Сам же Даймлер занимался разработкой новых моторов. Готлиб Даймлер был дважды женат. От первого брака с Эммой Кунц, которая умерла в 1889 году, родилось шестеро детей. Второй раз он женился в 1893 году на молодой вдове Лине Хартманн.

Готлиб Даймлер скончался 6 марта 1900 года в Канштадте.

Михаил Врубель

русский художник Михаил Врубель                                         

Родился 17 марта 1856 года в городе Омск. Учился в петербургской академии художеств. Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию.

Следуя традиции А.А. Иванова и Н.Н. Ге, Врубель в своём творчестве обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре и зле, о месте человека в мире. Но в условиях сложного и противоречивого развития русской художественной культуры конца 19 - начала 20 веков стремление решить эти вопросы приводило Врубеля, стоявшего в стороне от общественной борьбы своей эпохи и не видевшего реальных путей преодоления острых противоречий буржуазной действительности, к мучительным поискам выхода лишь во внутренней, духовной жизни человека.

Врубель обращался к романтике средневековья и Возрождения, к античной мифологии и русской сказке; в его произведениях нередки элементы загадочности, таинственности, характерные и для поэзии раннего русского символизма. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям Врубеля характерные черты стиля «модерн».

Однако творчество Врубеля гораздо шире и символизма, и стиля «модерн». Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях Врубеля мира человеческих чувств и мира природы. В 1884-1889 годах Врубель жил в Киеве, где создал иконы и ряд стенных росписей. В поисках большей духовности, монументальности и пластической выразительности произведений Врубель обращается к опыту классического искусства. Однако он далёк от стилизации или подражания.

С тягой Врубеля к монументальному искусству связаны декоративные поиски, которые определяют его творчество в 1890-е годы, когда Врубель, переселившись в Москву, вошёл в абрамцевский художественный кружок мецената С.И. Мамонтова. В эти же годы Врубель работает над иллюстрациями к произведениям М.Ю. Лермонтова. "Девочка на фоне персидского ковра" Главной темой творчества Врубеля в моcковский период стала тема Демона. В «Демоне» и иллюстрациях к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова.

Врубель в символической форме ставит «вечные» вопросы добра и зла, выдвигает свой идеал своеобразно понятой героической личности, бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость действительности, трагически ощущающего своё одиночество. Эпоха тяжёлых социальных противоречий и общественного разлада, бунтарские настроения предреволюционной поры - всё это оказывало воздействие на работу Врубеля над темой Демона, которая завершилась «Демоном поверженным».

В 1900-е годы творчество Врубеля приобретает характер трагической исповеди, в нём нарастают драматизм мироощущения и экспрессия форм, а порой и черты болезненного надлома - с 1902 Врубель страдал тяжёлой душевной болезнью и в 1906 ослеп.

Михаил Александрович Врубель скончался 14 апреля 1910 года в Санкт-Петербурге. 

Генри Тейлор

британский пловец, трехкратный олимпийский чемпион Генри Тейлор 

Родился 17 марта 1885 года в городе Олдем, Великобритания. Мировую известность ему принесли неофициальные Олимпийские игры 1906 года, проходившие в Афинах. 21-летний Тейлор завоевал золото в заплыве на одну милю, серебро на дистанции 400 метров и бронзу в эстафете на 250 метров.

Правда, все награды не входят в официальный зачет, так как впоследствии эти Игры так и не были признаны как официальные Международным олимпийским комитетом.

Три следующие олимпийских медали - все официально признанные и все золотые - Тейлор завоевал на летних Олимпийских играх 1908 года в Лондоне. Он выиграл заплывы вольным стилем на 400 метров, 1,5 тысячи метров и эстафету на 250 метров. Эта Олимпиада стала для Тейлора звездным часом.

Впоследствии Тейлор участвовал еще в двух летних Играх, проходивших в 1912 и 1920 годах. Спортсмен участвовал в тех же трех дисциплинах, но смог выиграть только две бронзы в эстафетах. После завершения спортивной карьеры он пробовал заниматься бизнесом, но не особо успешно.

Генри Тейлор скончалась 28 февраля 1951 года в родном городе Олдеме.

Борис Полевой

советский журналист и писатель-прозаик Борис Полевой             

Родился Кампов Борис Николаевич 17 марта 1908 года в городе Москва. В школе он ещё не помышлял о карьере писателя - просто много читал и писал небольшие сатирические фельетоны в школьную стенгазету под псевдонимом Б.Овод. Его дебют в печати состоялся, когда в «Тверской правде» напечатали первую заметку - всего семь строк без подписи о встрече с поэтом-крестьянином С.Д. Дрожжиным. После этого он часто помещал свои зарисовки городской жизни в газете. Тогда же появился псевдоним «Полевой», который был переводом его настоящей фамилии с латыни. С тех пор Полевой никогда не переставал писать.

Все студенческие годы он совмещал учебу с работой во множестве изданий в качестве очеркиста, фельетониста, разъездного корреспондента, книжного обозревателя и театрального рецензента в одном лице. Как о писателе о Полевом узнали впервые после публикации «Мемуаров вшивого человека», ради написания которых он внедрился в среду тверских преступников. В ходе расследования выяснилось, что криминальные авторитеты поддерживают связи со многими официальными должностными лицами города. Результатом были разоблачительные статьи в «Тверской правде» и книга «Мемуаров…», которую Полевой отправил Горькому. Тот оценил работу весьма критично, но всё же дал молодому писателю массу полезных советов.

Известность и признание во всем мире Полевой получил за «Повесть о настоящем человеке». В её основу легли впечатления Полевого о войне и о её реальном участнике, лейтенанте Маресьеве, который вернулся в строй после ампутации обеих ног. Писательским девизом Бориса Николаевича Полевого были слова: «Пишу без вымысла». В основе всех его книг лежали реальные события, порою это были такие сюжеты, что специально и не придумаешь. Реальные люди всегда были для него важнее и интереснее вымышленных персонажей. В течение почти 20 лет Борис Полевой был главным редактором журнала «Юность».

Борис Полевой скончался 12 июля 1981 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. 

Рудольф Нуриев

советский и британский артист балета, великий танцовщик и балетмейстер Рудольф Нуриев 

Родился 17 марта 1938 года в поезде, увозившем его мать Фариду и маленьких сестёр на Дальний Восток к месту службы отца - политрука Советской Армии. По воспоминаниям его родных, в момент рождения Рудольфа они подъезжали к Иркутску.

В июле 1939 года семья переехала в Москву, а позже во время войны была вынуждена эвакуироваться в Уфу, где и начались первые танцевальные занятия маленького Рудика. Первыми шагами стало знакомство с народными танцами в детском саду и выступления в составе самодеятельного детского ансамбля. В 1949 году Рудольф начинает заниматься в танцевальной студии Дома Учителя под руководством Анны Ивановны Удальцовой (бывшей танцовщицы Мариинского театра).

В 1953 году он поступает в балетную студию при Уфимском оперном театре и устраивается статистом, позже ему удаётся повысить свой ранг до артиста. 25 августа 1955 года Рудольф Нуриев поступает в Вагановское училище, где ему предстоит проучиться 3 года в классе замечательного педагога Александра Ивановича Пушкина.

В апреле 1958 года Рудольф Нуриев блистательно танцует в Москве на Всесоюзном конкурсе балетных учеников. Успешно сдает выпускные экзамены в июне того же года и становится солистом Кировского театра. На сцене этого театра Нуриев выступал в ролях Фрондосо («Лауренсия»), Армена («Гаянэ»), Альберта («Жизель»), Солора («Баядерка) в дуэте с ведущими балеринами.

Во время гастролей Кировского театра 17 июня 1961 года в Париже Рудольф Нуриев принимает решение остаться на Западе, где его карьера складывалась вполне успешно. Начал он с работы в Королевском балете в Лондоне и очень быстро обрел мировую известность. Будучи звездой лондонского Королевского балета более 15 лет, Нуриев являлся постоянным партнёром великой английской балерины Марго Фонтейн. Также он много выступал по всему миру.

В 1983-1989 годах Нуреев был директором балетной труппы парижской Гранд-опера. Сам участвовал в классических и современных постановках, не раз выступал на одной сцене с Ивет Шовире.

Также он много снимался в кино и на телевидении, ставил классические балеты, в последние годы жизни выступал как дирижёр.

Рудольф Нуриев скончался 6 января 1993 года в Париже после тяжелой болезни. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. 

Курт Рассел

американский киноактер, сценарист, продюсер Курт Рассел 

Родился 17 марта 1951 года в Спрингфилде штат Массачусетс, США. Рос в актерской семье Бинга Рассела. Курт в детстве очень любил бейсбол. В детстве он постоянно находился на съемочной площадке. В 10 лет состоялся его дебют в телесериале 1962-1963 годов «Сэм Бенедикт». После этого сериала Курта постоянно приглашали на съемки в фильмах студии Уолта Диснея, которая заключила с юным дарованием контракт на десять лет.

Первую заметную роль актер сыграл в фильме «Твердолобый профессор». Спустя три года в Голливуде начали поговаривать о рождении новой звезды, после чего Рассел проводил время не за школьной партой, а на съемочных площадках. Затем последовали небольшие, однако яркие роли в фильмах «Остров Гиллигана», «Дьявольские стрелки», «За мной, ребята!», «Банда Мосби», «Один единственный оригинальный семейный оркестр» и «Конь в сером фланельном костюме».После окончания школы Курта Рассела призвали в национальную гвардию. После возвращения домой, он решил, что бейсбол ему нравится больше, чем шоу-бизнес. Несколько лет он играл в низшей бейсбольной лиге в команде «Калифорнийские ангелы». Однако получил травму и вынужден был уйти из спорта. После чего он пошел в актеры. В 1969 году Курт Рассел успешно сыграл роль необузданного Декстера в киноленте «Компьютер в кроссовках». В 1970 году актер удачно сыграл в ленте «Отец, могу я позаимствовать машину?». А в 1971 году вышли картины «Парад дураков» и «Босой руководитель» с его участием.

Курт Рассел часто снимался в телесериалах. В 60-70 годы он играл в таких культовых сериалах, как «Комната 222», «Отдел 5-O» и «ФБР». В 70-е годы Курт Рассел играл в основном анахроничных героев 50-х годов. Он снялся в фильмах «Чарли и ангел», «Полицейская история», «Новая земля», «Смертельная башня», «Рождественское чудо». Курт Рассел так и остался бы «вечным мальчиком» на киноэкранах, если бы его не пригласили на роль короля рок-н-ролла Элвиса Пресли в фильме Джона Карпентера «Элвис» в 1979 году. За эту роль Курт получил номинацию на «Эмми». Роль Пресли оказалась поворотной в актерской профессии Рассела. 1980 год стал расцветом кинокарьеры Курта Рассела. Он сыграл роль Кендолла в картине «Янтарные волны», а также блистательно сыграл Рудольфа Руссо в «Подержанных автомобилях».В 80-х годах режиссер Карпентер создавал фильмы ужасов, благодаря чему «улыбчивый парень» трансформировался в анархиста-нигилиста. Курт Рассел снялся в фантастических фильмах ужасов режиссера «Побег из Нью-Йорка» в 1981 году и «Нечто» в 1982 году. В 1983 году Курт снялся в роли темпераментного Дрю в мелодраме «Силквуд», а в 1984 году зрителям предстал герой Рассела благоразумный Майкл в картине «Пересменка». В 1985 году актер сыграл роль отважного репортера криминальной хроники Филиппа Борсоса «Скверный сезон».

В 1986 году актер принял участие в съемкам фильма «Лучшие времена», в котором он великолепно исполнил главную роль Рено. Эта роль принесла Курту полноценную известность. В 1988 году Рассел снялся в фильме «Пьяный рассвет», в котором также снимались Мел Гибсон и Мишель Пфайффер. Курт также снялся в комедии «За бортом» в 1989 году, где он играл вместе со своей женой Голди Хоун. В 1989 году Курт Рассел исполнил роль полицейского Гэйба Кэша в фильме «Танго и Кэш». В этом же году Курту Расселу довелось поработать с Келли Макгиллис в мелодраме режиссера Теда Котчеффа «Люди зимы».В 47 лет Рассел сыграл в триллере «Обратная тяга» Рона доблестного пожарного. В 1992 году в психотриллере Джонатана Каплана «Незаконное вторжение» Рассел спасал свою семью от полицейского-маньяка. В этом же году он снимался вместе с Мартином Шортом в семейном фильме «Капитан Рон». В 1993 году Курт Рассел согласился на сложную психологическую роль в фильме «Тумстоун», сыграв американского шерифа Уайата Эрпа. За свою карьеру Курт Рассел снялся только в одном римейке «Побеге из Лос-Анджелеса», который сняли спустя 17 лет после оригинального «Побега из Нью-Йорка». Режиссером этих фильмов был Джон Карпентер.

В 1997 году актер снялся в картине «Авария», которая принесла ему награду в номинации «Любимый актер боевика». В 1998 году фантастический боевик Пола Андерсона «Солдат» стал не очень удачной попыткой актера повторить успех. На съемках фильма Рассел сломал ногу. За свою 40-летнюю карьеру Рассел снялся во многих фильмах. В 2000 году именитые Рассел и Костнер снялись вместе в боевике «3000 миль до Грейслэнда». Фильм был номинирован на премию «Золотая малина» в 2001 году. В 2001 году на экраны вышел фильм с участием Курта Рассела «Ванильное небо». Этот фильм заполнился зрителям благодаря замечательному актерскому ансамблю: Том Круз, Пенелопа Крус, Камерон Диаз.

В 2002 году вышел на экраны фильм «Трасса 60», где Курт Рассел сыграл капитана Айвза. Главными партнерами актера по этому фильму стали Джеймс Марсден и Гэри Олдмен. После этого в карьере актера наступило затишье до 2005 года. За это время он снялся в криминальном боевике режиссера Рона Шелтона «Проклятый сезон». В 2005 году Курт Рассел снова появился в главной роли в киноленте «Мечтатель». В то же время на экраны вышел успешный фильм «Высший пилотаж» режиссера Майка Митчела. О нем вновь заговорили как о звезде после выхода фильма-катастрофы режиссера Петерсена «Посейдон». Далее Курта пригласил Квентин Тарантино для учатия в съемках фильма «Доказательство смерти».

В 1967 году на съемках музыкальной комедии «Единственный оригинальный семейный оркестр» Курт Рассел познакомился с 22-летней комедийной актрисой Голди Хоун. В 1983 они стали парой, которую считают одной из редких идеально верных голливудских пар. Ретро-мелодрама Джонатана Демме «Смена партнеров в ритме свинга» 1984 года окончательно соединила их сердца. Супруги живут в огромном загородном поместье площадью 72 акра и воспитывают двух сыновей – Бостона, от первого брака Рассела с актрисой Сизэн Хабли, и Уайтта, которого назвали в честь легендарного шерифа с Дикого Запада Уайтта Эрпа, роль которого Курт Рассел сыграл в 1994 году.

Дмитрий Астрахан

советский и российский режиссер театра и кино, заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Астрахан 

Родился 17 марта 1957 года в городе Санкт-Петербург. Появился на свет в семье ленинградских историков - Ханана Марковича Астрахана и Сусанны Марковны Маневич, выходцев из Белоруссии. Кроме него, в семье было еще четверо детей, Дмитрий был самым младшим. В школе его любимыми предметами были литература, математика и физкультура.

Окончив восьмой класс, он пришёл в физико-математическую школу, после окончания которой поступил в Ленинградский Электротехнический Институт. Но надолго там не задержался: Дмитрий переходил из одного института в другой, пока не остановился на Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, где он учился в классе Музиля.

C 1981 по 1987 годы Астрахан был режиссёром Свердловского театра юного зрителя, затем служил в армии. После демобилизации он работал в разных театрах, в 1991-1995 годах руководил Театром комедии им. Н.П. Акимова в Санкт-Петербурге, снимал кино. Любимый жанр режиссёра – психологическая драма. Всего Астраханом было поставлено более 40 спектаклей.

Его дебютом как режиссера кино стал фильм «Роковая ошибка». Картину показали на одном из местных телеканалов Екатеринбурга. 

В 1990 году Дмитрий Астрахан приступил к съемкам короткометражного фильма «Изыди». Через год фильм вышел на экраны в полнометражном варианте. Сюжет картины переносит зрителей в начало 20 века, в период, когда в России происходили еврейские погромы. «Изыди» был номинирован на «Оскара» от России.

В 1993 году состоялась премьера еще одной работы режиссера - мелодрама «Ты у меня одна» снята по всем законам этого жанра. Правда, критики назвали фильм излишне эмоциональным.

В 1995 году Дмитрий Астрахан снял комедию «Все будет хорошо», а через два года - трагедию «Из ада в ад». Затем был сериал «Зал ожидания» и другие фильмы.

Много лет режиссер работает со сценаристом Олегом Даниловым. В 2012 году творческий тандем представил сказку «Деточки». Действие картины разворачивается в детском доме, воспитанники которого устраивают собственный суд над коррумпированными чиновниками. Дмитрий Астрахан назвал эту режиссерскую работу «сказкой», потому что в сюжете много условностей - он попытался сделать притчу о современниках.

В 2011 году Астрахан дебютировал как актер в картине «Высоцкий. Спасибо, что живой». За роль Леонида он получил премию «Ника», был в числе номинантов на премию «Золотой орел».

В 2013 году фильмография Дмитрия Астрахана пополнилась ролями в фильмах «Однажды», «Невидимки», «Параллельная жизнь».

В последнее время, пробует Дмитрий Астрахан свои силы и как актёр, снявшись в нескольких фильмах, как своих, так и других режиссёров. А ещё он известен как телеведущий.

Дмитрий женат на бывшей балерине. Супруги воспитывают пятерых общих детей и сына Павла (от брака Дмитрия с актрисой Ольгой Беляевой (1964-2000), она погибла в 2000 году).

Марк Аврелий

римский император (161-180), философ Марк Аврелий        

Родился Марк Аврелий Антонин 26 апреля 121 года в городе Рим. Он вырос в Риме в кругу, близком к императору Адриану. После смерти отца, в 138 году он был усыновлен Антонином Пием, который правил в 138-161 годах.

Марк Аврелий многому научился у своего приемного отца. После его смерти Аврелий первое время правил совместно с Луцием Веером, умершим в 169 году. Став единовластным владыкой Римской империи, он подобно Пию опирался на сенаторское сословие и во внутренней политике стремился к упорядочению законодательства и бюрократического аппарата.

Марк Аврелий известен как высоконравственный, гуманный, хорошо образованный человек. По своим философским взглядам был убежденным и непреклонным стоиком, ненавидевшим насилие и войны, но по иронии судьбы беспрерывно воевавшим.

В 162-166 годах, после вторжения парфян в Сирию, Марк Аврелий вел войну с парфянами, окончившуюся восстановлением протектората над Арменией и захватом Месопотамии; в 166-180 - Маркоманскую войну с вторгшимися в придунайские провинции германцами и сарматами. Постоянные войны привели к ослаблению империи, вызвали эпидемии и обнищание населения.

Будучи последователем стоической школы, Аврелий в философском сочинении «Наедине с собой» выражал стремление к моральному самоусовершенствованию и неверие в возможность совершенствования политического строя.

Марк Аврелий скончался 17 марта 180 года от чумы в Вене.

Франсуа Ларошфуко

французский писатель-моралист Франсуа Ларошфуко       

Родился 15 сентября 1613 года в городе Париж, Франция. До смерти отца, 1650, носил титул «принц де Марсийак». Происхождение предопределило его дальнейшую судьбу, бросив в самую гущу дворцовых интриг.

Ларошфуко принимал деятельное участие в политической жизни Франции той эпохи. Он оказался в политической партии, враждебной кардиналу Ришелье, и был вынужден примкнуть к Фронде - широкому общественному течению против абсолютизма, существовавшему в 1648-1653 годах и состоявшему из представителей разных сословий, во главе с принцем Конде.

Удалившись от двора, Ларошфуко поддерживал тесную связь с салонами мадам Сабле и мадам Лафайет. В 1665 году он опубликовал, ставшие впоследствии очень популярными, «Размышления, или Моральные изречения», более известные как «Максимы».

В последующие годы вышло пять переработанных и дополненных изданий. Неизменный успех «Максим» на протяжении нескольких лет объясняется афористической четкостью мышления автора.

Ларошфуко крайне пессимистически смотрит на природу человека. Основной его афоризм - «Наши добродетели - это чаще всего искусно переряженные пороки». В основе всех человеческих поступков он усматривает самолюбие, тщеславие и преследование личных интересов.

Изображая эти пороки и рисуя портреты честолюбцев и эгоистов, Ларошфуко имеет преимущественно в виду людей своего круга, общий тон его афоризмов - крайне ядовитый. Особенно удаются ему жестокие определения, меткие и острые как стрела, например, изречение: «Все мы обладаем достаточной долей христианского терпения, чтобы переносить страдания… других людей».

Не менее важным трудом Ларошфуко явились его «Мемуары», 1662, ценнейший источник о временах Фронды. Историю о подвесках королевы Анны Австрийской, лёгшую в основу романа «Три мушкетера», Александр Дюма взял именно из этого произведения Ларошфуко. В романе «Двадцать лет спустя» автор выведен под своим прежним титулом - принц де Марсийак.

Франсуа VI де Ларошфуко скончался 17 марта 1680 года в Париже.

Джованни Перголези

итальянский композитор, скрипач и пианист Джованни Перголези 

Родился 4 января 1710 года в городе Йези, Анкона, Италия. Едва достигнув 13 лет, он поступил в неаполитанскую консерваторию, где учился игре на скрипке у Доменико Маттеи, по композиции у Гаэтано Греко, а когда последний умер, его заменил Франческо Дуранте.

Будучи еще учеником консерватории, Перголези в 1731 году сочинил духовную драму под названием «Святой Вильгельм Аквитанский», исполненную с успехом в монастыре Санта Агнесса Маджоре. Посредственный успех следующих сценических опусов охладил интерес Перголези к театру - он на некоторое время перестал сочинять драматическую музыку и начал писать инструментальные вещи. В короткое время им было написано 33 трио для двух скрипок и баса, великолепная десятиголосная двуххорная Месса и Магнификат, принесшие ему всемирную славу.

Но жажда славы оперного композитора снова потянула Перголези к сочинению опер, и он написал для неаполитанской сцены оперу «Служанка-госпожа», текст которой был переведен на французский язык. Этим произведением он открыл двери итальянским операм на парижскую сцену и направил вкус французской публики на итальянскую музыку. «Служанка-госпожа» выдержала в Париже 190 представлений. Перголези был назначен регентом капеллы Санта Мария в Лорето. Еще больший успех ему принесли комические оперы «Влюбленный монах» и «Маэстро музыки».

Вскоре Перголези перешел опять к сочинению духовной музыки. Его «Stabat Mater» и «Salve Regina» принадлежат к числу знаменитейших произведений в сфере церковной музыки. Несмотря на творческие успехи, Перголези был нервный и болезненный. На двадцать шестом году жизни он заболел чахоткой и вынужден был уехать в Поццуоли, близ Неаполя, где где последние свои дни усиленно работал над переделкой «Stabat Mater».

Джованни Перголези скончался 17 марта 1736 года. Его почитатели горячо сожалели о столь ранней утрате, ценя несравненный талант композитора. Несколько лет подряд произведения Перголези не снимались с репертуара театров, а во всех церквях Италии исполнялась его духовная музыка.

Николай Уткин

русский художник, искусный гравер Николай Уткин                

Родился 19 мая 1780 года в городе Тверь. Он был внебрачным ребенком сенатора М.Н. Муравьева. Мать его, дворовую девушку, выдали замуж за камердинера И.С. Уткина.

Вскоре после рождения будущего художника семья переехала в Петербург, где в 1785 году пятилетний мальчик получил «вольную» и был определен в училище при Академии художеств. Гравировальный класс, в который поступил Уткин, возглавлял известный мастер И.Клаубер. Именно он выработал в юном воспитаннике твердость руки, умение «тянуть штрих». Уткин закреплял полученные навыки, гравируя произведения западноевропейских мастеров и гипсовые слепки с античных статуй.

За гравирование серии «антиков» в 1800 году был удостоен «аттестата со шпагой» и малой золотой медали, что давало ему право остаться в АХ еще на три года для выполнения программы на большую золотую медаль. В этот период художник создал гравированный портрет своего деда Н.А. Муравьева, который одновременно приходился дедом и будущим декабристам Муравьевым. К ученическому периоду относятся и два вполне совершенных рисунка: портрет М.Н. Муравьева, отца художника, выполненный с оригинала Ж. Л. Монье и предназначенный для гравирования, а также портрет Александра , сделанный с оригинала П. Э. Рокштуля.

В 1802 году за работу «Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне», Уткин был удостоен большой золотой медали, а в 1803 году отправлен в Париж. Пребывание во Франции затянулось более чем на десять лет. За это время художником была выполнена серия гравюр с картин западноевропейских мастеров, за которую Парижская академия искусств удостоила его золотой медали, а Петербургская АХ присвоила звание назначенного. В 1814 году художник вернулся в Петербург. В этот период Уткин выполнил акварельные портреты С.И. и М.И. Муравьевых-Апостолов, И.Д. Якушкина, К.Н. Батюшкова.

С 1816 года художник получил звание профессора АХ и возглавил гравировальный класс. Портретная гравюра стала основным видом творчества художника, и в этой области он был непревзойденным мастером. Музейная деятельность Уткина составляет особую страницу его биографии. Он был хранителем собрания эстампов Эрмитажа в течение сорока трех лет, при этом не оставляя педагогической деятельности.

Николай Иванович Уткин скончался 17 марта 1863 года в Санкт-Петербурге. 

Николай Жуковский

российский ученый в области механики, основоположник аэродинамики как науки Николай Жуковский 

Родился 17 января 1847 года в селе Орехово, Владимирской области. Появился на свет в семье инженера-путейца. В 1868 году окончил физико-математический факультет Московского университета по специальности прикладная математика.

С 1870 года он начал преподавательскую деятельность. В 1876 году защитил магистерскую диссертацию «Кинематика жидкого тела». За исследование «О прочности движения» Жуковскому была присуждена степень доктора прикладной математики. С 1885 года преподавал теоретическую механику в Московском университете. В МВТУ и Московском университете Жуковский работал до конца жизни.

В 1902 году под руководством Николая Егоровича при механическом кабинете Московского университета была сооружена одна из первых в Европе аэродинамических труб. В 1904 году под его руководством в поселке Кучино под Москвой был создан первый в Европе аэродинамический институт. В том же году Жуковский организовал воздухоплавательную секцию в обществе любителей естествознания, антропологии и этнографии.

В 1910 году при непосредственном участии Жуковского в МВТУ была открыта аэродинамическая лаборатория. Во время Первой мировой войны Жуковский разрабатывал теорию бомбометания, занимался вопросами баллистики артиллерийских снарядов. После Октябрьской революции Жуковский и руководимый им коллектив ученых сразу включились в дело создания советской авиации.

В декабре 1918 года Советским правительством по предложению Жуковского был учрежден Центральный аэрогидродинамический институ, руководителем которого он был назначен. Жуковский является автором многочисленных оригинальных исследований в области механики твердого тела, астрономии, математики, гидродинамики и гидравлики, прикладной механики, теории регулирования машин и др. Для его работ характерно сочетание глубоких теоретических изысканий с инженерным подходом к решению технических задач. Он был также автором классических учебников по теоретической механике для университетов и технических вузов.

Николай Егорович Жуковский скончался 17 марта 1921 года в Москве. Его работы заложили основы единой научной дисциплины - экспериментальной и теоретической аэродинамики, оказавшей огромное влияние на развитие авиации. 

Ирен Жолио-Кюри

французский физик, Нобелевский лауреат Ирен Жолио-Кюри  

Родилась 12 сентября 1897 года в городе Париж, Франция. В ранние годы Ирен воспитывал дед по линии отца - врач Эжен Кюри, так как мать, Мария Склодовская-Кюри, открыла радий, когда Ирен был один год и не могла заниматься ее воспитанием из-за интенсивной научной работы.

Образование Ирен получила в Сорбонне. По окончании войны она стала работать ассистентом-исследователем в Институте радия, который возглавляла ее мать, a c 1921 года начала проводить самостоятельные исследования. Ее первые опыты были связаны с изучением радиоактивного полония - элемента, открытого ее родителями более чем 20 годами ранее. Поскольку явление радиации было связано с расщеплением атома, его изучение давало надежду пролить свет на структуру атома. В 1925 году Ирен Кюри была присуждена докторская степень.

Самое значительное из проведенных ею исследований началось несколькими годами позже, после того как в 1926 году она вышла замуж за своего коллегу, ассистента Института радия Фредерика Жолио. Проводя совместные исследования, Жолио-Кюри получили много новых радиоактивных элементов.

В 1935 году Ирен Жолио-Кюри и Фредерику Жолио совместно была присуждена Нобелевская премия по химии за выполненный синтез новых радиоактивных элементов. Во вступительной речи от имени Шведской королевской академии наук Пальмайер напомнил Ирен о том, как 24 года назад Нобелевскую премию по химии получала ее мать. «В сотрудничестве с вашим мужем, - сказал Пальмайер, - вы достойно продолжаете эту блестящую традицию». Через год после получения Нобелевской премии Ирен стала полным профессором Сорбонны, где читала лекции начиная с 1932 года. Она также сохранила за собой должность в Институте радия и продолжала заниматься исследованиями радиоактивности.

Жолио-Кюри была назначена директором Института радия в 1946 году. Кроме того, с 1946 по 1950 годы она работала в Комиссариате по атомной энергии Франции. Всегда глубоко озабоченная проблемами социального и интеллектуального прогресса женщин, она входила в Национальный комитет Союза французских женщин и работала во Всемирном Совете Мира. К началу 1950 ее здоровье стало ухудшаться, вероятно, в результате полученной дозы радиации.

Ирен Жолио-Кюри умерла в Париже 17 марта 1956 года от острой лейкемии.

Лукино Висконти

итальянский режиссер театра и кино, сценарист, один из основоположников неореализма Лукино Висконти 

Родился Лукино Висконти ди Модроне 2 ноября 1906 года в городе Милан, Италия. Его отец носил титул герцога Висконти ди Модроне. Потомок знатного рода Лукино получил соответствующее воспитание. С детства он увлекался музыкой и театром, его любимым писателем был Шекспир. В конце 1930-х годов Висконти уехал в Париж, где, познакомившись с Жаном Ренуаром, начал работать в кино - был его ассистентом на съемках фильмов «Загородная прогулка», «На дне» и «Тоска».

В Италии входил в группу антифашистски настроенных молодых кинокритиков, а также выступал в киножурналах антифашистской направленности. В годы Второй мировой войны он сблизился с итальянскими коммунистами, участвовал в Движении Сопротивления и даже был арестован гестаповцами по подозрению к организации антифашистского заговора в Риме и чудом избежал расстрела.

Первой самостоятельной режиссерской работой Висконти стал полнометражный фильм «Одержимость», снятый по роману Д.М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды», который считается предвестником неореализма. Тогда же режиссер входит в кружок передовых итальянских кинематографистов и литераторов, где окончательно сформировались его эстетические взгляды, а в журнале «Чинема» он печатает ставшие классикой теории кино статьи «Трупы» и «Антропоморфическое кино».

В 1945 году Висконти участвует в создании совместного, вместе с Джузеппе Де Сантисом и другими режиссерами, документального фильма «Дни славы» об освобождении Италии от режима Муссолини. Следующим же полнометражным фильмом режиссера стала картина «Земля дрожит», снятая на Сицилии в подлинных интерьерах, с участием непрофессиональных актеров. Фильм произвел настоящий фурор в Италии, а Висконти был признан одним из гуру итальянского неореализма. Отойдя от пролетарской тематики, режиссер снял ряд фильмов на современные сюжеты, среди которых - «Самая красивая», «Рокко и его братья», «Туманных звезд Большой Медведицы», «Семейный портрет в интерьере». Среди других известных его работ - «Заметки о происшествии», «Белые ночи», «Посторонний», а первый цветной фильм Висконти - «Чувство» - опередил возникновение национального исторического кино.

Этапной в творчестве режиссера стала масштабная экранизация романа Лампедуза «Леопард». Этот фильм считается вершиной творчества Висконти, за который он в 1963 году был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. В числе же наиболее спорных работ режиссера - фильмы «германской трилогии» - «Гибель богов», «Смерть в Венеции» и «Людвиг». Во многих своих лентах он выступил и в качестве сценариста. Последний фильм Висконти «Невинный», вышел уже после его смерти. Параллельно с работой в кино, Лукино был известен и как театральный режиссер.

Еще в 1940-х годах он начинает ставить драматические и оперные спектакли на сценах разных театров. Среди наиболее заметных его постановок – спектакли - «Смерть коммивояжера» и «Вид с моста» А.Миллера, «Три сестры» и «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Трудные родители» Ж.Кокто, «Пятая колонна» Э.Хемингуэя, «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Хозяйка гостиницы» К.Гольдони, «Двое на качелях» У.Гибсона, а также оперы - «Травиата» и «Трубадур» Дж.Верди, «Ариальда» Тестори, «Весталка» Спонтини.

Среди любимых опер режиссера - «Дон Карлос» и «Макбет». Всего он поставил 66 театральных спектаклей, в том числе - 44 драматических, 2 балетных и 20 оперных, многие из которых вошли в золотой фонд итальянского театра. А несколько фильмов Висконти были отмечены призами различных МКФ. Также он является обладателем премии «Оскар» за фильм «Гибель богов».

Лукино Висконти скончался 17 марта 1976 года в Риме.