Какой праздник 17 июня?
Митрофан Навозник
Народный праздник Митрофан Навозник отмечается 17 июня (дата по старому стилю – 4 июня). Православные этого числа чтут память святителя Митрофана Константинопольского, патриарха. Название «Навозник» праздник получил в народе за то, что с этого дня люди начинают удобрять землю навозом.
История
Митрофан родился в III веке в Риме. Дометиан, его отец, к тому времени отверг ложные учения язычников и пришел к Христу, он взял Митрофана и старшего сына и переехал в Византию и там продолжил обучение у епископа Тита. Тот увидел усердие Дометиана и назначил его своим преемником, Митрофан взошел на епископский престол после своего отца и брата, в 316 году.
В скором времени Византию посетил император Константин I и ему очень понравился город и епископ, в беседе с которым он провел много часов. К тому времени Митрофан уже был в годах. Он провел добродетельную жизнь и был полон мудрости, Император попросил святителя сопровождать его в Рим. Спустя время правитель перенес столицу империи в Византию и перевел туда Митрофана. В 325 году в Никее состоялось 1-е Вселенское Собрание епископата. На нем император назвал Митрофана своим отцом и выпросил для него титул патриарха, к тому времени святителю было 116 лет, и он не смог присутствовать на собрании. Спустя год Митрофан, первый патриарх Константинополя, мирно скончался.
Традиции
На Митрофана люди удобряют навозом землю, которая отдыхает от посевов, лучше не пропускать и не откладывать этот процесс на другие дни, иначе урожай будет скудным. С давних пор навоз – уважаемое органическое удобрение, в народе его нередко называют «батюшкой» и приговаривают, что без него не стоит ждать хлеба от земли-матушки. Один раз пропустишь – урожая долго не увидишь, а накормишь – земля долго будет доброту помнить. В этот народный праздник люди просят ветер принести с собой теплые дожди. Также следят за клубникой. Как только ягоды начинают краснеть, значит, пришло время сеять гречиху.
Работать стараются как можно дольше потому, что этот день очень важен для благополучия семьи, которое зависит от будущего урожая.
Приметы
На рассвете душно – день будет ненастным.
На Митрофана сильные ветры дуют-лютуют.
Северо-западный ветер – к непогоде.
Если идет дождь, значит, он затянется на несколько дней.
Семик
Народный праздник Семик отмечается в седьмой четверг после Пасхи, за 3 дня до Троицы. Другое название – Русалчин Велик день – праздник получил за то, что в это время совершались ритуалы прощания с весной – Похороны русалок.
История
Праздник представляет собой незримую грань между весной и летом. До христианства Семик считался одним из главных дней в году. К его празднованию готовились заранее. После прихода православного христианства праздник не перестали отмечать. Ведь главным было не столько встретить лето, сколько помянуть умерших, к которым на Руси во все времена относились с особым трепетом и почтением.
«Заложные покойники», которых поминают в этот день – это те, кто умер не своей смертью: закончил земной путь внезапно или от руки убийцы. К ним относят утопленников, висельников, самоубийц, некрещеных, пьяниц, нераскаявшихся грешников, ведьм и колдунов. Они не могут найти упокоение и продолжают ходить по земле. Считается, что именно эти застрявшие между мирами души становятся слугами нечистой силы и обладают демоническими силами.
Сам термин «заложный» происходит от обряда захоронения «нечистых» покойников. Часто их хоронили лицом вниз и закладывали тело ветками и камнями. Существует также версия, что это слово образовалось от положения застрявшей души, которая блуждает по земле как заложник и не может ничего с этим поделать.
Традиции и обряды
В этот народный праздник подросших девочек принимают в компании девушек, проводят обряд кумления (женские посиделки, выбор задушевных подруг) и учат гаданиям на суженого.
Много внимания уделяется березе как символу неисчерпаемого источника жизненных сил. Вокруг нее люди водят хороводы, проводят обряды на плодородие и хороший урожай, завивают на ней венок, который через три дня расплетают. Девушки наряжают березы лентами, платками, бусами и венками из полевых цветов.
После обеда празднование переходит на погост. Люди украшают могилы предков веточками березы и устраивают поминальное угощенье. В этот день (в некоторых областях перед праздником) в первую очередь поминают души «заложных» покойников, затем родственников.
Семик – единственный день в году, когда можно заказать панихиду по «заложному» покойнику, которого церковь по каким-либо причинам отказалась отпевать при погребении.
Приметы
Если посеять 24 мая ячмень, он даст хороший урожай.
Нельзя мыть, стирать, полоскать, купаться в этот день и лучше держаться подальше от воды, чтобы не накликать утопленника.
Нельзя шить или затевать большой работы, ходить одному в лес.
Всемирный день борьбы с опустыниванием и засухой
На окружающую среду пагубно влияет деятельность человека. Выбросы загрязняющих веществ повышают температуру на всей планете, что приводит к изменениям климата, экстремальной погоде и засухам, которые становятся причиной непригодности земель для сельскохозяйственных работ, тяжелых условий для жизни. От этого страдают люди, живая природа, окружающая среда. Чтобы привлечь внимание общества, правительств, промышленных производителей к насущным проблемам экологии, ООН учредила международный праздник.
История
Событие учредила Генеральная Ассамблея ООН на 49-й сессии резолюцией № A/RES/49/115 от 30 января 1995 года. Она обосновала в документе необходимость праздника, описала его главные цели, обязательства и ответственность государств, а также предложила меры по устранению опустынивания и последствий засухи. Выбранная дата приурочена дню принятия Конвенции ООН по борьбе с опустыниванием 17 июня 1994 года. Первые торжества прошли в 1995 году. Праздник сопровождается ежегодной темой, которая отражает насущные проблемы окружающей среды. Международный праздник справляют люди, которые занимаются природоохранной деятельностью, защитники окружающей среды, специалисты в области экологической безопасности, исследователи, научные сотрудники.
В этот день активисты высаживают кустарники, деревья, возделывают почвы, проводятся слушания о сокращении выбросов загрязняющих веществ, устраиваются конференции, просветительские лекции, семинары, форумы, в образовательных учреждениях проходят тематические занятия, обсуждаются методы бережного обращения с природными ресурсами, проводятся акции экологических движений. Пустыни занимают 10% поверхности суши, без учета Антарктиды. В пустынях существуют микроорганизмы, которые делают пески более темными и горячими. Они повышают температуру поверхности на 10 градусов. За 6 дней Сахара поглощает больше солнечной энергии, чем человечество потребляет за 1 год.
День приманивания муз
Раньше музы имели вид женщин, задрапированных в простыни. Это было давно, и, как любое живое существо, музы развиваются и изменяются по сей день. Сейчас насчитывается несколько семейств со сложной структурой. Но речь не о том. Как хорошо известно, музы - основа любого творчества. Чем больше их вьется вокруг вас, тем больше необыкновенного будет в вашей жизни. Но как же их приманить? Все просто: хотя музы почти физически ощутимы, привлекают их прежде всего наши чувства. Не всякие, конечно. Эмоции должны быть достаточно сильными и положительными. Есть целая теория, гласящая, что людям для привлечения муз нужно действовать очень по-разному. Кому-то совершить путешествие в Китай (по меньшей мере), а кому-то купить милую тетрадочку или любую симпатичную безделушку.
День независимости - Исландия
Национальный праздник Исландии - День провозглашения Республики Исландия отмечается в стране широко и весело. Он сопровождается красочными парадами, музыкой и танцами прямо на улицах, театральными постановками, смехом и шутками. В Рейкьявике празднование также сопровождается парадами, представлениями уличных театров и музыкой.
История борьбы за независимость Исландии такова. Просуществовав с 930 года как независимое государство, в 1262 году Исландия стала колонией Норвегии, а в 1380 году - владением Дании.
В начале 19 века в странах Датского королевства получили распространение идеи Французской революции, и исландцы стали добиваться политических свобод и местного самоуправления. Национально-освободительное движение возглавил государственный деятель Йоун Сигурдссон, который также ратовал за отмену датской торговой монополии.
Его усилия увенчались успехом. В 1843 году был восстановлен альтинг, в 1854 году была отменена датская торговая монополия, а в 1874 году была принята Конституция, предоставившая Исландии ограниченную автономию.
Однако, независимость Исландии была завоевана только в 1918 году, когда она была признана суверенным государством, состоящим в унии с Данией. В 1944 году уния была расторгнута, а 17 июня - день рождения лидера исландского освободительного движения Йоуна Сигурдссона объявлен Днем провозглашения Республики Исландия.
Одно из необычных мероприятий в День провозглашения Республики связано с гейзером - тем самым гейзером, который дал название всем гейзерам в мире. В гейзер впрыскивают поверхностно-активные вещества, после чего он начинает работать с небывалой силой. Зрелище собирает много народа.
День национальной авиации - Румыния
Национальный День Авиации празднуется 17 июня, годовщина первого полета Ореля Влэйку.
У Румынии есть богатая традиция в авиации. В начале 20-го века пионеры, такие как Aurel Vlaicu, Траян Вуия и Джордж Валентин Бибеску сделали существенные вклады в раннюю историю авиации, строя революционные самолеты и способствуя международной арене.
Влайку – пионер румынской и мировой авиации. Он построил управляемый самолет 'A Vlaicu I', который одним из первых использовался в военных целях. Влайку прожил всего 30 лет и трагически погиб во время перелета через Карпаты, когда его друзья следовали за ним на автомобиле.
У Румынской армии был интерес к авиации с самых ранних дней, облегчив строительство Vlaicu I в 1910. В следующем году армия сформировала группу Авиации, которая за следующие несколько лет построила Фармэна bibplanes в соответствии с лицензией и также приобрела два моноплана Blériot, несколько монопланов Бристоля-Coandă и Два моноплана Типа F Morane.
20 апреля 1913 это стало Corp al aernautlior permanenti - Постоянный Корпус Воздухоплавателей.
Что важного произошло 17 июня?
Произошло в 362 году. 1660 лет назад.
Юбилей.
Римский император Юлиан издал эдикт, запретивший христианам преподавать в школах
17 июня 362 года римский император Флавий Клавдий Юлиан издал эдикт, запрещавший христианам преподавать в школах.
Юлиан — племянник и наследник Константина I Великого, обучаясь в Афинах, увлекся эллинской культурой и с юных лет стал тайным приверженцем язычества. До самой смерти дяди он был вынужден скрывать свои взгляды, а став государем решил воплотить в жизнь свою заветную мечту — восстановить в Риме язычество.
Однако Юлиан понимал, что возродить былую религию в первоначальном виде было невозможно. Тогда он решил преобразовать и улучшить язычество, чтобы создать силу, которая могла бы вступить в борьбу с христианской церковью.
Новому культу он присвоил многие черты христианской организации. Языческое духовенство организовывалось по образцу иерархии христианской церкви. Убранство храмов Юпитера и Юноны было похоже на христианское. Подобно христианским священникам, служители нового культа должны были читать мирянам проповеди, т.е. рассказывать о тайнах эллинской мудрости. От жрецов требовалась безупречная жизнь, поощрялась благотворительность.
Результатом антихристианской политики Юлиана стал знаменитый «школьный» эдикт, изданный 17 июня 362 года и запрещавший христианам обучать молодежь риторике и грамматике, если они не перейдут к почитанию языческих богов. Негласно же верующим в Христа было запрещено и учиться, раз они не могли в силу своих религиозных убеждений посещать языческие школы.
В 30 с небольшим лет Юлиан погиб в битве с персами, а его преемник император Иовиан сразу же отверг его идеологию. Покойного императора предали осуждению и наградили прозвищем Отступника.
Впоследствии образ императора-отступника не раз появлялся на страницах литературных произведений. Он стал главным героем «мировой драмы» Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин», первой части трилогии Дмитрия Мережковского «Христос и Антихрист», романа Гора Видала «Император Юлиан».
Произошло в 1925 году. 96 лет назад.
Подписан Протокол о запрещении применения на войне удушающих, ядовитых или других подобных газов и бактериологических средств (Женевский протокол)
Протокол о запрещении применения на войне удушливых, ядовитых или других подобных газов и бактериологических средств (также известный как Женевский протокол) был подписан 17 июня 1925 года в Женеве (Швейцария) представителями 37 государств и вступил в силу 8 февраля 1928 года.
По сути, это международное соглашение о запрещении применения химического, биологического или токсичного оружия во время войны. Его действие не ограничено по времени. Для каждого подписавшего Женевский протокол государства предусмотрено вступление его в силу со дня сдачи на хранение ратификационной грамоты правительству Франции.
Произошло в 1930 году. 91 год назад.
Произошло в 1934 году. 87 лет назад.
Произошло в 1940 году. 81 год назад.
Произошло в 1955 году. 66 лет назад.
Произошло в 1961 году. 60 лет назад.
Юбилей.
Рудольф Нуриев во время парижских гастролей попросил предоставить ему политическое убежище
17 июня 1961 года во время парижских гастролей Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский) советский танцовщик Рудольф Нуриев попросил предоставить ему политическое убежище.
Вскоре Нуриев начал работать в Королевском балете в Лондоне и быстро стал мировой знаменитостью. Более пятнадцати лет он был звездой лондонского Королевского балета и являлся постоянным партнёром великой английской балерины Марго Фонтейн. Нуриев и Фонтейн стали самой известной балетной парой 1960-х годов.
С 1983 по 1989 год он работал главным хореографом парижской Гранд-опера. Нуриев выступал по всему миру, работая очень интенсивно. В 1975 году число его выступлений достигло трёхсот! Именно благодаря уникальному таланту танцовщика, роль партнера в балетной партии сравнялась с ролью героини и приобрела самостоятельный сценический образ.
Почти 30 лет имя Рудольфа Нуриева в СССР было запрещено. Лишь после распада Советского Союза, в 1995 году постановлением Конституционного Суда РФ его оправдали на основании Закона РФ «О реабилитации жертв политических репрессий».
Произошло в 1967 году. 54 года назад.
В Китае проведено испытание первой водородной бомбы
В 1954 году Мао Цзэдун обратился к Никите Сергеевичу Хрущеву с просьбой раскрыть секрет атомной бомбы и помочь наладить в Китае производство нового оружия.
С 1955 по 1958 годы СССР и Китай подписали ряд соглашений о сотрудничестве в развитии китайской ядерной промышленности. Согласно одному из договоров Советский Союз обещал передать Китаю макет атомной бомбы и необходимую техническую документацию. Однако к концу 1950-х годов отношения между двумя странами ухудшились, и Хрущев решил не передавать Китаю атомные секреты.
Тогда Мао приказал китайским ученым немедленно развернуть работу над собственным ядерным оружием. Над проектом по созданию ядерного оружия работало около 900 научных и промышленных организаций, объединенных под руководством Второго министерства машиностроения.
17 июня 1967 года — термоядерная (водородная) бомба с энерговыделением 3 Мт. Всего до 1996 года на полигоне было проведено 45 испытаний. В настоящее время Китай обладает ядерными средствами глобального масштаба наземного и морского базирования. Среди них следует назвать МБР наземного базирования, ракеты средней дальности, а также бомбардировщики, способные доставлять ядерные заряды на дальность до 2500 километров.
Произошло в 1970 году. 51 год назад.
Эдвин Лэнд запатентовал камеру «Polaroid»
В 1937 году в Кембридже (штат Массачусетс) американский ученый-оптик Эдвин Лэнд основал компанию «Polaroid Corporation», которая стала производить оптическую технику.
Во время Второй мировой войны изобретения Лэнда пользовались большим спросом. Компания изготавливала военную оптику: приборы ночного видения, перископы, бинокли. Лэнд также получил правительственный заказ на разработку системы управления снарядов, самонаводящихся на инфракрасное излучение.
В 1946 году Лэнд занялся разработкой фотоаппарата, в котором были бы объединены процессы фотосъемки и обработки снимков. Уже в 1947 году изобретатель продемонстрировал фотоаппарат, в котором весь процесс создания фотографии занимал 60 секунд.
17 июня 1970 года Эдвин Лэнд запатентовал первую полностью автоматизированную карманную камеру «Polaroid SX 70». Через два года она появилась в продаже. Теперь фотографу было достаточно только зарядить кассету, навести объектив и нажать кнопку и через минуту снимок был уже готов. Продвижению аппарата на рынок предшествовала мощная рекламная кампания с участием голливудских кинозвезд, а портрет его изобретателя с только что полученной собственной фотографией в руке украсил обложку популярнейшего американского журнала «Life».
Произошло в 1982 году. 39 лет назад.
Поднялся в воздух опытный образец боевого вертолета «Ка-50» — «Черная акула»
16 декабря 1976 года Совет Министров СССР вынес постановление начать разработку перспективного ударного вертолёта, предназначенного для уничтожения бронетехники на поле боя.
Разработка нового летательного аппарата была поручена инженерам Ухтомского вертолётного завода (ОКБ «Камова»). Под руководством главного конструктора Сергея Михеева был сделан прототип боевого вертолёта, названный «В-80». После защиты эскизного проекта и макета в мае 1981 года был построен первый лётный экземпляр (бортовой номер 010), совершивший под управлением лётчика-испытателя Бездетного свой первый полёт 17 июня 1982 года.
Второй лётный экземпляр (бортовой номер 011), поднявшийся в воздух 16 августа 1983 года, был оборудован всеми основными штатными устройствами и предназначался для отработки вооружения и авиационного оборудования.
Произошло в 1985 году. 36 лет назад.
У кого именины 17 июня?
У кого день рождения 17 июня?
Родился в 1714 году.
Цезарь Кассини
французский астроном и геодезист Цезарь Кассини
Родился 17 июня 1714 года. Его отец и дед были астрономами. Не удивительно, что и Цезарь пошел по их стопам. Он сменил своего отца на посту директора Парижской обсерватории. Этот пост занимали все его предки и потомки с момента основания Парижской обсерватории до времен Великой революции, на протяжении 124 лет.
Делом его жизни стало составление первой полной топографической карты Франции. К этой работе он приступил в 1747 году. Это была очень масштабная задача - создать большую карту Франции в масштабе 1:86 400. Она была напечатана уже после смерти Кассини и до сих пор известна под его именем. Это была первая подробная топографическая карта не только для Франции, но и во всем мире. Работа Кассини послужила образцом для подобного рода работ везде в Европе.
Изменение самой местности, а также улучшение способов съемки и гравировки карт заставили в 1817 году предпринять новую сплошную съемку страны. Она послужила основанием для подробной топографической карты в масштабе 1:80 000.
Цезарь Франсуа Кассини скончался 4 сентября 1784 года в Париже. Его карта до сих пор является основанием всей картографии Франции.
Родился в 1818 году.
Шарль Гуно
французский композитор Шарль Гуно
Родился 17 июня 1818 года в городе Париж, Франция. Обучался Шарль в лицее, выступал солистом в церковном хоре, сочинял музыку и штудировал её теорию. В 1838 году Гуно становится студентом консерватории в Париже, где обучается у Ф.Галеви, И.Лесюзра, Ф.Пазра.
Ранние произведения композитора были благожелательно встречены критиками и слушателями. В 1839 году Гуно был награждён премией за кантату «Фернан».
С 1843 по 1848 год трудился регентом и играл на органе в церкви Иностранных миссий. Первая опера Гуно «Сафо» была представлена зрителям в «Гранд Опера» в 1854 году, но особого успеха не имела. В 1852 году Шарля Гуно назначают директором хоровых обществ любителей «Орфппеон».
В 1858 году в Лирическом театре была представлена опера «Лекарь поневоле» по произведению Мольера, а в следующем году зритель увидел знаменитого «Фауста».
Опера «Ромео и Джульетта» в 1867 году сделала композитора ещё более популярным – за два года её показывали 90 раз. В 1870-75 годах Гуно жил в Лондоне, где основал общество «Хор Гуно».
В последние годы жизни он сочинил две большие оратории «Искупление» в 1881 году и «Смерть и жизнь» в 1884 году. Отличительные черты лучших опер композитора - это правдивость в изображении чувств и переживаний героев, психологически тонкое раскрытие их душевного мира. Лирическая опера Гуно завораживает своей искренностью и задушевной простотой мелодии, насыщенной оборотами песенно-танцевального фольклора, контрастной динамикой драматургии, реалистической обрисовкой жанрово-бытовых сцен, изяществом гармонии и инструментовки.
Всего Гуно создал 14 опер, а также он является автором кантат, музыки к спектаклям, многочисленных духовных произведений, симфонических сочинений, романсов и песен, фортепианных пьес и других произведений.
Умер композитор Шарль Франсуа Гуно 18 октября 1893 года в Сен-Клу. Его творчество оказало заметное влияние на многих французских композиторов - Ж.Бизе, Ж.Массне, Л.Делиба и других.
Родился в 1882 году.
Игорь Стравинский
русский композитор, дирижер, пианист Игорь Стравинский
Родился 17 июня 1882 года в городе Ораниенбаум, Ленинрадской Области. С творческой средой он был знаком с ранних лет: его отец - прославленный певец Мариинского театра, в его доме бывали и Стасов, и Мусоргский, и Достоевский. Юношей он уже принадлежал к высшим кругам Петербургской художественной интеллигенции и сблизился с Сергеем Павловичем Дягилевым. Позднее, благодаря Дягилеву и Дебюсси, он быстро вошел в сферы аристократической элиты Парижа.
Первое крупное сочинение Стравинского, фортепианная соната, датируется 1904 годом. А слава пришла к нему вместе с показом «Жар-птицы» в Париже в 1910 году и закрепилась спустя три года скандальной премьерой «Весны священной». После парижской премьеры «Жар-птицы» Стравинский сблизился с Дебюсси. Они были дружны в течение девяти лет, до самой смерти француза.
Второй период творчества композитора приходится на годы после Первой мировой войны, когда он постоянно жил в Париже и в 1934 году принял французское гражданство. С новым окружением его объединяло как духовное, так и творческое родство. Так он стал блестящим представителем международного авангарда в музыке. Для балетного театра композитор написал восемь оркестровых партитур: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», «Аполлон Мусагет», «Поцелуй феи», «Игра в карты», «Орфей», «Агон». Переломный момент в творчестве композитора обозначает «Пульчинелла» – балет с пением (1919-1920), после которого было создано еще два подобных произведения - «Байка» и «Свадебка». Затяжной кризис начался у композитора в 1930-х годах.
В 1938-1939 годах он похоронит жену, мать, дочь, и над ним самим нависнет смертельная опасность (острая вспышка туберкулеза, от той же болезни умерли жена и дочь). Эмигрирует в Америку, так до конца жизни и не привыкнув к ее культурным контекстам.
Три произведения являются главными в творчестве Стравинского последнего пятнадцатилетия его жизни. Это «Священное песнопение» (1955-1956), «Плач пророка Иеремии» (1957-1958), «Заупокойные песнопения» (1965-1966). Высшее достижение Стравинского – Реквием («Заупокойные песнопения»).
Он создал его в 84 года, и это произведение отличается истинными художественными прозрениями. Но в 1969 году здоровье его резко ухудшилось.
Игорь Федерович Стравинский скончался скончался 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке, был похоронен в Венеции на кладбище Сан-Микеле.
Родилась в 1891 году. Возраст: 130 лет.
Юбилей.
Ольга Хохлова
русская балерина, жена Пабло Пикассо Ольга Хохлова
Родилась 17 июня 1891 года в городе Нежин, Украина. С детства мечтая стать балериной, Хохлова пошла в балет вопреки запретам родителей и стала танцовщицей «Русского балета» Сергея Дягилева.
Имя Ольги Хохловой неразрывно связано с именем великого художника Пабло Пикассо. Они встретились во Флоренции в 1916 году. Пикассо уже известный художник. Его картины хорошо продаются. Хохлова была юной балериной Дягилевской труппы, гастролировавшей тогда в Италии. Пикассо увидел ее и влюбился. В 1918 году Ольга и Пабло сочетаются браком. Ей, дочери русского офицера, богемное окружение мужа не по сердцу. Стремится к буржуазной жизни и не хочет видеть разночинных приятелей своего мужа. Всегда элегантная и шикарно одетая, Ольга стремится преобразить и Пикассо.
Супружеская пара, желанная гостья светских салонов. Но неприятие мира своего мужа, стремление переделать его в соответствии со своим эталоном стало той роковой ошибкой Ольги, которая позже привела ее жизнь к краху. Гроза началась буквально сразу после рождения ребенка сына Пауло в 1921 году. Пикассо раздражают нарочито светские манеры жены, ее тяга к условностям буржуазной жизни, ее неприятие друзей художника. Он чувствует, что над ним довлеют, его хотят изменить, втиснуть в узкие рамки мещанского уюта. Начинаются разлады, ищет общества других женщин. Все попытки удержать мужа заканчиваются крахом. Вскоре супруги расстаются. Ольга до конца своей жизни так и не дала согласия на развод.
Последние годы прожила в городе Ницца, Франция, в бедности в пансионе для престарелых, оставаясь отринутой свидетельницей блистательной славы супруга и других женщин, разделивших с ним его новую жизнь.
Ольга Степановна Хохлова скончалась 11 февраля 1955 года в больнице в городе Канны, Франция, от рака. Похоронена на местном кладбище Гран-Жас.
Родился в 1898 году.
Морис Эшер
голландский художник Морис Эшер
Родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, Нидерланды. С детских лет Морис увлекся столярным делом, поступил в Техническое училище Делфта, где обучался архитектуре. После отчисления поступил в Харлемскую Школу архитектуры и декоративных искусств, закончил ее в 1932 году. Там он познакомился со своим учителем - Самуэлем де Мескита.
Увлечение Эшера, связанное с художественным повторением образов, подтолкнуло его к занятиям гравировкой. Первая печатная работа с гравюрами Эшера называлась «Святой Франциск» и разошлась большим тиражом.
В 1922 году Морис Эшер переехал в Италию, где очень продуктивно занимался изобразительным искусством – он рисовал пейзажи многих итальянских городов. Первая официальная выставка работ Эшера состоялась в августе 1923 года, тогда ему удалось продать одну работу.
12 мая 1924 года Морис Эшер взял в жены Джетту Умикер – дочь промышленника из Швейцарии, которая впоследствии подарила ему трех сыновей. После этого жизнь Эшера была наполнена многими переездами по Европе, и при этом его продуктивная работа покорила сердца европейцев, а в 1950-х годах он стал известен в Америке, тем самым обеспечив себе всемирную популярность.
С 1936 года Эшер писал картины, изображающие «невозможную реальность», логические и пластические парадоксы («Рисующие руки», «Рептилии», «Дом с лестницами»). Другая любимая тема Эшера – трансформации.
В последние свои годы Эшер страдал от рака кишечника, что впоследствии и привело к его кончине 27 марта 1972 года. Он похоронен на кладбище Ниве Алхемеен Бехраафсплаатц в Барне.
Родился в 1903 году.
Михаил Светлов
русский и советский поэт и драматург Михаил Светлов
Родился 17 июня 1903 года в городе Днепропетровск, Украина. В 1917 году он окончил начальное училище, и тогда же было опубликовано его первое стихотворение. Вскоре он ушел добровольцем в Красную Армию. В 1921 году Светлов перебрался в Харьков, где был назначен редактором журнала «Юный пролетарий». Здесь вышел его первый сборник стихов «Рельсы».
В 1922 году Михаил уехал в Москву и сразу занялся образованием. Он учился на рабфаке, потом на литературном факультете Московского университета, в Высшем литературно-художественном институте им. В.Я. Брюсова. В эти годы один за другим выходили его сборники: «Стихи», «Корни», «Ночные встречи», «Книга стихов», в которых центральное место занимали героизм и романтика гражданской войны. В этих стихах талант Светлова проявился в полную силу.
В 1926 году он написал знаменитую «Гренаду», которая принесла ему всенародную известность и любовь. На слова этого популярного стихотворения множество композиторов разных стран написали музыку, а Маяковский читал наизусть на своих концертах. Светлов писал также стихи для подпольных троцкистских листовок, за что был исключен из комсомола, а его творческую деятельность активно «урезали», и он занялся переводческой работой, а также преподавал в Литературном институте и продолжал писать, в том числе и пьесы.
Одно из лучших его произведений 1930-х годов - стихотворение «Каховка», которое вскоре стало песней и приобрело огромную популярность. Вообще, многие стихотворения поэта характеризуются песенностью и наличием лирики. В годы Великой Отечественной войны поэт был корреспондентом нескольких фронтовых изданий. Наиболее известные из его военных произведений - стихотворение «Итальянец» и поэма «Двадцать восемь».
Фронтовые впечатления Михаила Аркадьевича также отразились в пьесе «Бранденбургские ворота». Но в послевоенные годы творчество Светлова было в опале, его не печатали, не упоминали критики, ему не разрешали выезжать за границу. Он вновь занялся преподаванием и стал одним из самых любимых профессоров Литературного института. Михаил Аркадьевич постоянно был окружен молодежью, студенты обожали его, а он не мог без них.
Лишь в 1954 году после съезда писателей, на котором в защиту поэта выступили С.Кирсанов и О.Берггольц, он вернулся в литературу. Для сборника его стихов «Горизонт» и книг «Охотничий домик» и «Стихи последних лет», характерен переход от романтики к естественной разговорности. За книгу «Стихи последних лет» Светлову посмертно присуждена Ленинская премия. Его последние произведения - пьесы: «Чужое счастье», «С новым счастьем», «Любовь к трем апельсинам», а работу над пьесой об А.Сент-Экзюпери он не успел завершить.
Умер Михаил Аркадьевич Светлов 28 сентября 1964 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище. Его именем называли пароходы, шахты, улицы и библиотеки, а в Москве в Камергерском переулке установлена мемориальная доска в «Доме писательского кооператива», где он жил.
Родился в 1911 году. Возраст: 110 лет.
Юбилей.
Виктор Некрасов
русский писатель Виктор Некрасов
Родился 17 июня 1911 года в городе Киев, Украина. В 1936 году окончил Киевский строительный институт, параллельно проходил обучение в театральной студии при театре. После окончания института работал актером и театральным художником.
С 1941 по 1944 год Некрасов был на фронте полковым инженером, после ранения, в начале 1945 года, был демобилизован. Его повесть «В окопах Сталинграда», опубликованная в 1946 году в журнале «Знамя», была одной из первых книг о войне, написанных объективно и правдиво. Именно она принесла Некрасову подлинную славу.
В 1960-х годах Виктор Платонович посетил Италию, США и Францию. В результате на свет появляются его очерки, в которых он делится впечатлениями от поездки. За эти очерки, после резких слов Хрущева в адрес писателя, Некрасова обвиняют в «низкопоклонстве перед Западом». В его киевской квартире производят обыск, изымают все печатные материалы. Самого писателя допрашивает следователь.
В 1974 году Некрасов эмигрировал в Париж. За границей он писал для газет и журналов, для радио, читал лекции о русской литературе. Последнее произведение писателя – «Маленькая печальная повесть».
Умер Виктор Платонович Некрасов 3 сентября 1987 года в Париже.
Родился в 1929 году. Возраст: 92 года.
Тигран Петросян
советский шахматист, международный гроссмейстер, 9-й чемпион мира по шахматам Тигран Петросян
Родился 17 июня 1929 года в городе Тбилиси Грузия. Шахматами начал заниматься в 13 лет во Дворце пионеров под руководством мастера А.Эбралидзе, который обратил внимание на удивительно логичную игру мальчика. Юноша не стремился к жертвам фигур и комбинациям, что так характерно для молодых шахматистов, а защищался упорно и изобретательно, глубоко и дальновидно оценивал позицию. Большое влияние на развитие его таланта, по словам самого Петросяна, оказала книга А.Нимцовича «Моя система на практике».
Первых успехов Тигран добился во всесоюзных юношеских первенствах в 1945-1946 годах, и уже через год стал чемпионом Армении и выполнил норму на звание Мастера спорта СССР.
Чемпионом мира по шахматам Тигран Петросян становится в 1963 году, выиграв матч у Михаила Ботвинника, и 6 лет подряд он владеет короной шахматного короля. За эти годы он стал победителем многих крупнейших международных турниров и Всемирных шахматных олимпиад. Шахматист яркого таланта, Петросян обладал оригинальным стилем, гармонично сочетающим атаку и защиту, стратегию и тактику. В его партиях и глубокие знания, и точный расчет, и тонкая интуиция. Сам он так определял свое творческое кредо: «Ограничение возможностей соперника, стратегия игры по всей доске, окружение и постепенное сжимание кольца вокруг неприятельского короля».
Петросян лучше всех в мире использовал свою пехоту в атаке и защите, умело следуя идеям знаменитого французского шахматиста Филидора, что пешки являются душой шахмат. Петросяна считали гениальным защитником. Его учебник «Шахматные лекции» считается одним из талантливейших и доступных для понимания пособий по обучению древней игре.
В 1968-1977 годах Тигран Петросян был главным редактором газеты «Шахматная Москва», а затем основателем и главным редактором журнала «64»; передавал знания и опыт молодым шахматистам в школе шахматного клуба «Спартак»; занимался научной работой.
За достижения в области шахмат был награждён орденами «Дружбы народов», «Знак Почёта» и медалью «За трудовую доблесть». Именем Петросяна названы Центральный дом шахматиста Армении и несколько шахматных клубов в России. С 1984 года проводятся турниры памяти Петросяна, а в 1987 году учреждена медаль памяти Петросяна.
Великий шахматист, журналист и кандидат философских наук Тигран Вартанович Петросян умер 13 августа 1984 года в Москве и был похоронен на армянском кладбище столицы.
Родился в 1932 году. Возраст: 89 лет.
Леонид Спирин
советский легкоатлет, олимпийский чемпион Леонид Спирин
Родился 17 июня 1932 года в селе Жаворонки, Московской области. В молодости он увлекся спортивной ходьбой. Шанс выступить на крупных международных соревнованиях появился у него в 1950-х годах, когда Спирин уже работал лаборантом столичного завода «Серп и молот».
В олимпийской программе ходьба на 20 километров постепенно вытеснила привычную многим спортсменам 10-километровую дистанцию. Это потребовало от ходоков и их тренеров новых способностей, новых навыков, новых технологий. Многие уже именитые спортсмены так и не смогли перестроиться и ушли на покой – зато на смену им пришло новое поколение ходоков. Одним из его представителей стал Леонид Спирин, воспитанник тренера Анатолия Фруктова.
На летней Олимпиаде 1956 года в Мельбурне 24-летний Спирин не только сам стал чемпионом, но и помог своим товарищам по команде занять призовые места. Благодаря его вниманию и контролю над дорожкой все три советских скорохода - сам Леонид Спирин, Антанас Микенас и Бруно Юнк - поднялись на пьедестал почета. В этом же году Спирин установил мировой рекорд на дистанции 20 километров. Вообще в 1956-1959 годах он являлся рекордсменом мира в ходьбе на разные дистанции.
В 1957 году спортсмен занят второе место на Всемирных студенческих играх и был награжден орденом «Знак Почета». Спустя еще год его копилка пополнилась еще одной медалью - «серебром» чемпионата Европы. Что интересно, Спирину удалось совмещать спорт с успешной учебой. В этом же, 1957-м, году он получил диплом института физкультуры по специальности «Тренер-преподаватель» и после ухода из большого спорта работал по специальности.
Леонид Васильевич Спирин скончался 23 февраля 1982 года в городе Москва.
Родилась в 1962 году. Возраст: 59 лет.
Александра Захарова
советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России Александра Захарова
Родилась 17 июня 1962 года в городе Москва. Ее родители - знаменитый театральный режиссер Марк Анатольевич Захаров и актриса Нина Тихоновна Лапшинова. Девочка с детства знала, что станет актрисой.
В 1983 году Александра окончила Театральное училище имени Б.Щукина (курс Ю.Катина-Ярцева) и пришла работать в Московский театр Ленком, в котором играет и сегодня. Среди работ Захаровой в спектаклях этого театра - многие главные роли (Офелия в «Гамлете» Шекспира, Нина Заречная в «Чайке» А.П. Чехова, Екатерина I в спектакле «Шут Балакирев», Хава в «Поминальной молитве», графиня Альмавива в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, Полина в «Варваре и еретике», Раневская в спектакле «Вишневый сад» и другие).
В кино Александра Захарова дебютировала в том же 1983 году в фильме «Дом, который построил Свифт» режиссера Марка Захарова. Второй фильм с Александрой Захаровой – «Формула любви» (1984) - также снят ее отцом. Сама Александра считает, что ее творческий путь киноактрисы начался с фильма «Криминальный талант» (1988), в котором она была утверждена на роль, опередив многих претенденток. Зрителям также запомнились роли Захаровой в кинолентах: «Убить дракона» (1988), «Заложница» (1990), «Невеста из Парижа» (1992), «Серые волки" (1993), «Падение» (1993), «Приговор» (1993), «Призрак дома моего» (1994), «Мастер и Маргарита» (1994), «Тонкая штучка» (1999), «Сыщики» (2001), «Другая жизнь» (2003), «Счастье ты мое» (2005), «Следы на песке» (2009) и др.
Александра Марковна - Заслуженная и Народная артистка России, лауреат Государственных премий РФ, театральных премий «Хрустальная Турандот», премий им. Е.П. Леонова, им. Станиславского, «Чайка», премии правительства РФ в области культуры, кавалер орденов Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, обладательница специального приза Веры Холодной «Очей Очарование» и других наград.
Сегодня Александра Марковна Захарова - одна из ведущих актрис московского театра Ленком - активно задействована в спектаклях, участвует в гастролях театра как в России, так и за рубежом. Работу в театре она успешно совмещает со съемками в кино и на телевидении.
Родился в 1968 году. Возраст: 53 года.
Максим Покровский
российский музыкант, актер, композитор, лидер группы «Ногу свело!» Максим Покровский
Родился 17 июня 1968 года в городе Москва. Является выпускником авиационного института, но по специальности не работал ни дня. В 1988 году Максим Покровский и барабанщик Антон Якомульский стали основателями поп-рок-группы с озорным названием «Ногу свело!», которая стала известна благодаря шуточным песням, автором текста и музыки которых стал Максим.
Максим Покровский также пробовал себя в качестве театрального актера в спектакле «Cleanset» автора Сары Кейн, актёра кино в фильмах «Время-Деньги» режиссёра Евгения Лунгина, «Охотники за сокровищами» режиссёра Брента Хаффа, в сериале «В ритме танго» режиссера Александра Павловского, где он снялся вместе с аргентинской актрисой Наталией Орейро, а также в картинах: «Форсаж да Винчи», «День радио», «Экспресс "Берлин-Москва"», «На Байкал».
Максим Покровкий написал музыку к кинофильмам «Турецкий гамбит» (саундтрек «Идём на Восток!»), «Время-Деньги» («Москва-Шаверма»), «Тупой жирный заяц» («Хару Мамбуру») и другим. Также он является автором музыки для шоу Старого Московского Цирка на Цветном бульваре.
Максим принимал участие в телевизионном проекте «Последний герой», и в связи с этим он написал песню «Непоследний герой», которая звучала в заставке к телепередаче. На сегодняшний день его группа «Ногу свело!» является обладателем «Гран-при» фестивалей «Поколение-93» и «Поколение-94»; премий «Звезда-95» в номинации «Лучшая альтернативная группа»; «Овация-95» в номинации «Открытие года». В 1995 году группа была названа «Открытием года» и в 1996 году «Лучшей альтернативной группой года» (по опросам читателей газеты «Московский комсомолец»). Клип на песню Message получил «Гран-при» на международном фестивале «Золотой олень» в Румынии и «Гран-при». Клипу «Хару Мамбуру» присужден специальный приз жюри «MTV». Клип на песню Московский романс занял первое место на фестивале «Fantasy» в номинации «Компьютерная графика» и «Поколение-96» в номинации «Самый скандальный клип года».
Музыкант занимается и сольным творчеством – в 2007 году вышла его первая сольная песня «Шоппинг», а в феврале 2009 года был выпущен видеоклип на эту песню. Сейчас в сольной дискографии артиста уже несколько альбомов, на ряд песен сняты видеоклипы.
В настоящее время Максим Покровский продолжает свою творческую карьеру - создает новые песни, пишет музыку, много выступает с концертами, участвует в различных телепроектах.
Где 17 июня день города?
Ачинск
Год основания: 1683 г.
Ачинск - российский город, центр Ачинского района Красноярского края, расположен на правом берегу реки Чулым при пересечении её с Транссибирской магистралью. На территории Ачинска известны древнейшие поселения, например, Ачинская палеонтологическая стоянка, возраст которой 20-28 тысяч лет до н. э. (здесь археологами был найден самый древний из известных лунный календарь). Возраст самого Ачинска отсчитывают с 1641 года, когда был основан Ачинский острог, на реке Белый Июс. В 1683 году острог сгорел и был перенесен на реку Чулым. Днем рождения Ачинска считается 25 июля 1683 года.
В 1782 году острог переведен в разряд уездных городов. Ачинск был удобным перевалочным пунктом в торговле с Китаем, обозы с китайскими товарами шли до города, затем из Ачинска до Тобольска водным путем, из Тобольска обозы снова шли сухопутным путем в Москву, Петербург.
В 1822 году Ачинск становится окружным городом Енисейской губернии. В конце 19 века в его окрестностях селится огромное количество переселенцев из европейских губерний России. В городе начинает развиваться промышленность. Современный Ачинск славится строительной и нефтеперерабатывающей промышленностью, это третий по численности населенный пункт в крае.
В 1990 году Ачинск включён в официальный список городов России, имеющих историческую и культурную ценность всероссийского значения. В городе сохранилось множество старинных зданий: Казанский собор, здание бывшей синагоги, здание женской гимназии, дом общественного собрания (ныне Драматический театр) и другие. В 10 км от Ачинска находится Айдашинская пещера, где древние племена Сибири поклонялись духам. В городе проживает около 107 тысяч человек (на 2013 год).
Пиза
Пиза – город в итальянском регионе Тоскана, административный центр провинции с тем же названием. Город находится в 10 километрах от Лигурийского моря. В древние времена территория Пизы была населена лигурийцами, а после 180 года до нашей эры поселение вошло в состав Римской империи и стало одной из ее военно-морских баз. В средние века Пиза стала торговым городом-государством, активно росла и развивалась – как экономически, так и культурно. В 1406 году Пизой овладели флорентийцы, и с этого времени город начал терять свое политическое значение. Самая известная достопримечательность Пизы – «падающая башня», колокольня собора Санта-Мария Ассунта, построенная в 1360 году. Высота башни на низкой стороне – 55,86 метра, на высокой – 56,7 метра. Впрочем, в Пизе есть на что посмотреть и кроме наклонившейся к земле колокольни.
Кто умер 17 июня?
Умер в 1928 году.
Роальд Амундсен
норвежский полярный исследователь Роальд Амундсен
Родился 16 июля 1872 года в Борге близ Осло. Сначала он стал учиться медицине, поступив на медицинский факультет университета Кристиании, но вскоре оставил учебу. Его влекли путешествия. Первый опыт полярной экспедиции Амундсен получил в 1897–1899 годах, когда он был первым помощником капитана на корабле «Бельжика».
В 1903 году Амундсен отправился на судне «Йоа» в Арктику и первым обогнул на яхте Северную Америку. Организовав базу в бухте Йоа, Амундсен предпринял санные походы к Северному геомагнитному полюсу и определил его положение, а также прошел вдоль берегов о.Виктория. Затем проплыл на «Йоа» через пролив Симпсона, нашел Северо-Западный морской путь и в 1906 году добрался до Сан-Франциско.
Следующей целью Амундсена было достижение Северного полюса. Когда появилось сообщение о том, что это уже совершил Роберт Пири, он решил достичь Южного полюса и 9 августа 1910 года отправился в Антарктику на «Фраме» - знаменитом корабле Фритьофа Нансена. Британская экспедиция под руководством Роберта Ф.Скотта тоже пыталась добраться до Южного полюса.
Амундсен тщательно подготовился: удачно выбрал маршрут, организовал систему складов с припасами и успешно использовал санные упряжки с собаками. С четырьмя спутниками достиг Южного полюса 14 декабря 1911 года, а весь мир узнал об этом лишь в марте 1912 года.
В 1918 году 15 июля Амундсен отправился из Аляски на судне «Мод» Северо-Восточным путем, но ледовые условия помешали выполнению его замысла. Тогда Амундсен решил исследовать Арктику с воздуха. 11 мая 1926 года Амундсен, американский исследователь Линкольн Элсуорт и итальянский инженер Умберто Нобиле стартовали со Шпицбергена на полужестком дирижабле «Норье», пролетели над Северным полюсом и через 71 час приземлились в Теллере на Аляске.
В 1928 году 24 мая Нобиле на дирижабле «Италия» достиг Северного полюса и два часа находился над ним. На обратном пути он потерпел крушение.
В 1928 году 17 июня Роальд Амундсен поднялся в воздух, чтобы найти экипаж дирижабля Нобиле, и погиб в Баренцевом море. Он останется в памяти потомков как величайший по размаху исследований полярный путешественник.
Умерла в 1984 году.
Клавдия Шульженко
советская эстрадная певица, актриса театра и кино, народная артистка СССР Клавдия Шульженко
Родилась 11 (24) марта 1906 года в Харькове в семье бухгалтера Главного управления железной дороги Ивана Ивановича Шульженко.
Исполнять народные песни Клавдия начала с конца 1920-х годов. В 1923 году она становится артисткой Харьковского драматического театра под руководством Н.Н. Синельникова. В том же, 1923 году Клавдия Шульженко дебютировала как певица, исполнив романс «Звёзды на небе» в спектакле «Казнь». Летом 1925 года начала работать в Краснозаводском драматическом театре Харькова. В 1928 году состоялся певческий дебют Клавдии на сцене Мариинского театра в Ленинграде на концерте, посвящённом Дню печати. В январе 1929 года — дебют в Московском мюзик-холле. В 1930 году Клавдия Шульженко вышла замуж за Владимира Коралли, в мае 1932 года у них родился сын Игорь.
В октябре 1931 года в Ленинградском мюзик-холле состоялась премьера спектакля «Условно убитый», где Клавдия Шульженко сыграла роль Машеньки Фунтиковой. Музыку к этому спектаклю написал Дмитрий Шостакович, а за дирижерским пультом стоял Исак Дунаевский. В 1934 году К. Шульженко снялась в кинофильме режиссёра М. Авербаха «Кто твой друг?» в роли Веры. В 1936 году были сделаны её первые граммофонные записи.
В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управленим Клавдии Шульженко и Владимира Коралли, который стал очень популярен и просуществовал до лета 1945 года. С первого дня Великой Отечественной войны Джаз-оркестр становится Фронтовым джаз-ансамблем, с которым Клавдия Шульженко выступает перед солдатами Ленинградского фронта прямо на передовой. За время блокады Ленинграда К. Шульженко дала свыше 500 концертов для солдат. Благодаря исполнению фронтовых песен «Синий платочек», «Давай закурим», «Друзья-однополчане» и других Клавдия Шульженко получила всесоюзное признание. 12 июля 1942 года на сцене Ленинградского Дома Красной Армии состоялся 500-й концерт К. И. Шульженко и Фронтового джаз-ансамбля. На этом концерте певице была вручена медаль «За оборону Ленинграда».
С джаз-ансамблем Клавдия гастролировала в действующий войсках на протяжении всей войны. 9 мая 1945 года Клавдия Шульженко была награждена наивысшей советской воинской наградой — орденом Красной Звезды, а 29 сентября 1945 года «за выдающиеся заслуги в области вокального искусства» солистке Всероссийского гастрольно-концертного объединения Клавдии Шульженко было присвоено почётное звание заслуженной артистки РСФСР.
После войны Клавдия Шульженко продолжила свою концертную деятельность. В 1954 году вышла первая долгоиграющая пластинка певицы. В марте 1954 года она снимается в кинофильме режиссёра В. Строевой «Весёлые звёзды». В том же году Клавдия развелась с Коралли и через два года вышла замуж за кинооператора Георгия Епифанова. В ноябре 1962 года «за большие достижения в области советского эстрадного искусства» Клавдии Шульженко присваивается почётное звание народной артистки РСФСР.
В октябре 1965 года Клавдия Ивановна приняла участие в Первом фестивале советской эстрадной песни, проходившем в московском Государственном театре эстрады. Через два года, в 1967, она стала членом жюри этого фестиваля. В мае 1971 года «за большие достижения в области советского эстрадного искусства» солистке Москонцерта К. И. Шульженко Указом Президиума Верховного Совета СССР присваивается почётное звание народной артистки СССР, а в июне 1976 года ей был вручён орден Ленина.
В 1980 году К. И. Шульженко записывает свою последнюю долгоиграющую пластинку «Портрет». В 1981 году в издательстве «Молодая гвардия» выходят её мемуары «Когда вы спросите меня…» (литературная запись Глеба Скороходова). В декабре 1983 года Клавдия Ивановна приняла участие в съёмках телевизионного фильма «Вас приглашает Клавдия Шульженко» режиссёра — С. Журавлёва, премьера которого состоялась 18 декабря по первому каналу Центрального телевидения.
Умерла К.И. Шульженко 17 июня 1984 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище.
Умер в 1985 году.
Кирилл Москаленко
советский военачальник, маршал и дважды Герой Советского Союза Кирилл Москаленко
Кирилл Москаленко родился 11 мая 1902 года в селе Гришино Екатеринославской губернии. Появился на свет в семье крестьянина. После окончания сельской церковно-приходской школы пошел учиться в агрономическое училище. Закончил его с отличием, а когда наступила Октябрьская революция 1917 года – встретил ее с восторгом. Вступив в красногвардейский отряд, Москаленко участвовал в боях с бандами Махно и Врангеля. В 1922 году окончил Харьковское военное училище, позже учился в артиллерийской академии им. Ф.Э. Дзержинского.
В годы Великой Отечественной войны генерал Москаленко командовал бригадой, корпусами, армиями на Юго-Западном направлении. Он был кавалеристом, артиллеристом, танкистом, прошел от Владимира-Волынского до Сталинграда. В первые годы войны военачальник Москаленко участвовал в оборонительных боях на Украине и в битве на Волге. Под его руководством шли бои во многих наступательных операциях, в Курской битве, форсировании Днепра.
38-я армия Кирилла Москаленко освобождала Украину, Польшу, Чехословакию, за что ему было присвоено звание Героя Чехословацкой Республики. За мужество и успехи, проявленные в боевых действиях, генерал Москаленко в 1943 году был награжден почетным званием Героя Советского Союза. После окончания войны он продолжал командовать 38-й армией, а затем был назначен командующим войсками Московского военного округа.
В 1960-х годах занимал должность командующего Ракетными войсками стратегического назначения и заместителя министра обороны СССР. Писал мемуары под названием «На Юго-Западном направлении».
В 1955 году ему было присвоено звание Маршала Советского Союза. В 1978-м Москаленко вторично присвоили звание Героя Советского Союза.
Кирилл Семёнович Москаленко скончался 17 июня 1985 года в Москве, где и был похоронен на Новодевичьем кладбище. В городе Красноармейске установлен бронзовый бюст Москаленко. Его именем названо Полтавское военное училище связи.
Умер в 1994 году.
Юрий Нагибин
советский писатель и сценарист Юрий Нагибин
Родился 3 апреля 1920 года в городе Москва. Его отца расстреляли как участника белогвардейского восстания в Курской губернии, когда Юрий еще не появился на свет. Он успел «завещать» беременную жену Ксению Алексеевну другу Марку Левенталю, который усыновил Юрия. Лишь в зрелые годы Юрий узнал, кто его настоящий отец. Марк Левенталь вскоре был тоже репрессирован (сослан). Вторым отчимом стал Яков Рыкачев, оказавшийся первым литературным учителем, сумевшим пробудить вкус к словесному творчеству.
В 1938 году Нагибин окончил школу с отличием и поступил в Московский медицинский институт. Большого интереса к медицине у него не возникло, и Юрий перешел на сценарный факультет ВГИКа. Окончить институт не удалось. В начале Великой Отечественной войны институт эвакуировали в Алма-Ату, а Нагибин был призван в армию и осенью 1941 года отправлен на Волховский фронт. Все впечатления и наблюдения фронтовой жизни позже вошли в его военные рассказы.
В ноябре 1942 года Нагибин был контужен, вернулся в Москву и до конца войны работал в газете «Труд». Как корреспондент побывал в Сталинграде, под Ленинградом, при освобождении Минска, Вильнюса, Каунаса. В 1943 году выпустил сборник прозаических произведений «Человек с фронта» и был принят в Союз писателей. Корреспондентские впечатления вошли в рассказы, составившие сборники «Большое сердце», «Две силы» и другие.
После окончания войны занимался журналистикой, но не оставлял и работы над прозой. Середина 1950-х годов была очень плодотворной для писателя: один за другим выходят сборники его рассказов «Человек и дорога», «Чистые пруды», «Далекое и близкое», «Ранней весной». Однажды по приглашению своего друга Нагибин едет в Мещеру на утиную охоту, и мещерская тема входит в его жизнь и творчество. Вскоре были написаны сборники рассказов: «Погоня. Мещерские были» (1963), «Зеленая птица с красной головой» (1966).
В 1980-е годы Нагибин пишет цикл рассказов о «великих» (Гёте, Бах, Тютчев, Лесков). Много сил он отдает кино, написав сценарии таких известных фильмов, как «Председатель», «Директор», «Красная палатка», «Чайковский», «Ночной гость» и др. Работая и для телевидения, Юрий Маркович сделал ряд передач о жизни и творчестве Лермонтова, Аксакова, Анненского и других. Он работал до последнего дня...
Юрий Маркович Нагибин скончался 17 июня 1994 года в городе Москва. Уже после его смерти вышла автобиографическая проза писателя - «Тьма в конце туннеля», «Моя золотая теща».
Умерла в 2005 году.
Татьяна Яблонская
советский и украинский живописец, народный художник СССР Татьяна Яблонская
Родилась 24 февраля 1917 года в городе Смоленск. Ее отец очень любил живопись и привил эту любовь дочери. Довоенные годы Татьяна посвятила учебе в киевском Художественном институте - для поступления туда с лихвой хватило отцовской подготовки. Войну Татьяна провела в Саратовской области, на Волге - там не привыкшая к сельскому труду художница быстро научилась пасти скот, молотить и класть стога. Три года тяжелой полуголодной жизни привели к тому, что сразу после войны Татьяна, вернувшись на Украину, написала свое дебютное полотно, мгновенно сделавшее ее из обычной молодой художницы лауреатом Государственной премии, - знаменитую картину «Хлеб».
«Хлеб» в истории советской живописи играет ту же роль, что и фильм «Кубанские казаки» Ивана Пырьева. Мысль этих произведений, не совпадающих с реальностью того времени – дать уставшим от потерь, разрухи и бесконечного тяжкого труда людям возможность отдохнуть и поверить в светлое будущее. Веселье, энергия, здоровье, красота, сплоченный коллектив, изобилие еды и ни единого отрицательного персонажа, все такие прекрасные... И можно уверовать, что такое счастье в принципе возможно, а значит, будет скоро так и у нас!
Вскоре четырехметровый «Хлеб» уже обосновался в Третьяковке, его репродукции - в учебниках, на плакатах, открытках и календарях, а Татьяна Ниловна получила еще одну госпремию за картину «Весна» и стала мастером первой величины. На протяжении всей своей творческой жизни она участвовала в многочисленных всеукраинских, всесоюзных и международных выставках.
Татьяне было нечего стыдиться - она всегда была честна с собой и со своим зрителем и писала только то, что видела, а чтобы точнее и тоньше передать увиденное, она не стесняла себя рамками принесшего ей славу соцреализма. Она не боялась пробовать различную технику, различные стили, круто менять манеру письма и цветовую палитру.
В последние годы жизни Татьяна Ниловна писала в основном натюрморты и пейзажи за окном ее квартиры: после перенесенных инфаркта и инсульта она перестала выходить на улицу, перестала писать маслом, зато пастель научилась держать в левой руке вместо парализованной правой. Ее физические силы угасали, но картины становились еще более просветленными, радостными и гармоничными.
В самый день смерти она с удовольствием нарисовала яркий, жизнерадостный букет летних колокольчиков. Татьяна Ниловна Яблонская скончалась 17 июня 2005 года в городе Киев, где и была похоронена на Байковом кладбище.
Умер в 2006 году.
Давид Кугультинов
советский и калмыцкий поэт, народный поэт Калмыкии Давид Кугультинов
Родился 13 марта 1922 года в калмыцком селе Абганер Гаханкин. Появился на свет в семье школьного учителя. На формирование Кугультинова как поэта большое влияние оказал калмыцкий национальный эпос «Джангар». В 12 лет он издал первое стихотворение (а темой был колхозный труд) и получил в подарок томик Карла Маркса. В 18 лет юношу приняли в Союз писателей, а в 1941 году он ушел на фронт.
В 1944 году вместе с другими калмыками был депортирован и встретил День Победы в концлагере. В дальнейшем около 15 лет находился в ссылке в заполярном Норильске.
В 1956 году Давид Никитич был реабилитирован, восстановлен в рядах КПСС и Союза писателей СССР, на следующий год он вернулся назад в Калмыкию. В 1957 году в составе инициативной группы он принимал активное участие в возобновлении автономии Калмыкии.
В 1960 году экстерном с отличием окончил Литературный институт имени М.Горького в Москве. Занимался литературной работой в Элисте, возглавил Союз писателей Калмыкии.
С середины 1960-х годов, в связи с выходом в свет сборника стихов «Я твой ровесник», поэзия Кугультинова получила широкую известность. Союзом писателей СССР сборник был выдвинут на соискание Ленинской премии, а в 1967 году поэту присудили Государственную премию РСФСР имени М.Горького.
В начале 1970-х годов Кугультинов стал секретарём правления Союза писателей РСФСР, а затем членом правления Союза писателей СССР.
В 1976 году его книга стихов «Зов апреля» была отмечена Государственной премией СССР. Жизненный опыт поэта, разделившего судьбу своего народа, определил основные мотивы его творчества: неподкупность, честность и свобода. В поэзии Кугультинова наряду с глубоким философским осмыслением действительности всегда присутствует гуманистический подход, традиционно присущий великой русской литературе, российской культуре.
В 2002 году в Москве издано собрание сочинений Давида Никитича Кугультинова в трёх томах. В последние годы поэт являлся председателем Совета Старейшин при Главе республики Калмыкия.
Давид Никитич Кугультинов скончался 17 июня 2006 года в Элисте.
Умер в 2007 году.
Джанфранко Ферре
итальянский модельер Джанфранко Ферре
Родился 15 августа 1944 года в городе Леньяно, Италия. Его часто называют архитектором моды, и это вполне оправданно. Известный модельер получил архитектурное образование в Миланском политехническом институте (1969) и проектировал дома, интерьеры квартир и магазинов, мебель. Но еще во время учебы у него было увлечение: Ферре делал пояса и аксессуары из кожи для своих знакомых. Однажды его украшения были замечены, и вскоре имя Ферре стало известно в мире моды Милана. Признание побудило его оставить архитектуру и заняться моделированием одежды.
В 1974 году Ферре основал собственную компанию Baila, а еще через 4 года создал первую женскую коллекцию под собственным брендом.
К 1980 году Ферре стал лидером модного бизнеса наряду с Армани и Версаче. Стиль Ферре – это элегантная простота и ясность форм, уравновешенность объемов и пропорций, изысканность выверенных линий, выразительность локальных цветов. Его любимые цвета – красный, черный, белый и золотой.
В конце 1980-х годов модельера называли уже не просто талантливым - гениальным. Ферре приобрел всемирную славу, а его компания очень успешно развивалась. Именно тогда Ферре пригласили работать на парижский Дом Christian Dior, где он творил в 1989-1996 годах. За ясность пропорций и структурность форм его называли структуралистом от моды, мастером геометрически точных линий. Сам Ферре объяснял свой подход к моделированию одежды своим архитектурным образованием. Его знаменитые модели – белые блузы чистых линий из жестких тканей, хорошо держащих форму. Профессия архитектора позволила Ферре доказать миру, что можно найти гармонию между вкусом, стилем и актуальностью. И создавать моду не на три месяца, а на года и десятилетия. «Архитектор моды»
Джанфранко Ферре умер 17 июня 2007 года в госпитале святого Рафаэля в Милане в результате обширного кровоизлияния в мозг.