Всемирный день «The Beatles»

Международный праздник «The Beatles» справляют меломаны, поклонники группы, музыкальные критики, журналисты, сотрудники музеев, коллекционеры, активисты, участники фан-клубов, звукозаписывающие компании.

История

Всемирный день «The Beatles» учредила ЮНЕСКО в 2001 году. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», в котором группа начинала путь к славе, а песня «I want to hold your hand» заняла первое место в американском хит-параде.

В этот праздник поклонники группы обмениваются подарками, раритетными записями, атрибутикой, а ансамбли исполняют композиции «The Beatles». В средствах массовой информации демонстрируются передачи, посвященные группе, транслируются видеоклипы и концертное видео, публикуются материалы о судьбе коллектива и ее участниках, на радиостанциях звучат популярные песни четверки, музеи устраивают выставки – показывают экспонаты, фотографии.

Творчество Элвиса Пресли было ориентиром для ранних «The Beatles» и они стали первыми британцами, которые завоевали популярность и вершины в чартах США. Дебютный альбом «Please Please Me» группа записала в течение одного дня, за 10 часов. За первое выступление «The Beatles» в клубе «The Cavern» гонорар составил 5 фунтов, за последнее – 300.

Фото, на котором участники переходят улицу Эбби-роуд, вошло в сотню самых известных. Номерной знак автомобиля, который попал в кадр, многократно похищали поклонники и позднее транспортное средство, пробные снимки продали на аукционах.

В советской прессе коллектив обвиняли в тлетворном (вредном) влиянии на молодежь, называли «жучками». С 1968 года критику прекратили.

После распада «The Beatles» в 1970 году каждый участник ансамбля начал сольную карьеру. 8 декабря 1980 года убили Джона Леннона возле его дома. 29 ноября 2001 года умер от рака Джордж Харрисон, а остальные участники коллектива – Пол Маккартни и Ринго Старр – продолжают свой творческий путь.

С группой связано культовое явление – битломания. Она повлияла на множество коллективов по всему миру. Они копировали музыку, прически, форму одежды, поведение участников «The Beatles». Ливерпульской четверке посвящены документальные и художественные фильмы, действуют музеи во многих странах.

Квартет занимает первое место в списке 50 величайших исполнителей и удостоен десяти наград Грэмми.

Святки

Святки –народный зимний праздник. Святки начинаются 6 января (в Рождественский сочельник, с момента восхождения на небе первой звезды) и заканчиваются 18 января (в Крещенский сочельник, после освящения крещенской воды). Эти дни именуются у славян «от звезды до воды». Название «Святки» произошло от глагола «святить» и православные христиане в этот период святят (прославляют) Иисуса Христа.

История

Первые упоминания о Святках относятся к IV веку. В этот период греческие христиане устраивали народные гуляния на протяжении двух недель после Рождества и на Руси после принятия христианства в святочный период сохранились языческие обряды ряженья, гаданий, плясок. Православная Церковь сначала не поддерживала славянские языческие ритуалы, затем представители духовенства придумали «решение проблемы» – традицию окунания в прорубь на реке или озере в виде креста на Крещение. Такой обряд помогал смыть грехи, которые совершались на Святках.

Традиции и обряды

На Святки люди ходят в храмы на богослужения, совершают таинство причащения. В эти дни принято проявлять милосердие: посещать больницы и детские дома, подавать милостыню малоимущим, делать благотворительные взносы. Для молодежи этот период ассоциируется с народными гуляниями и в сельской местности чтят древние традиции: колядуют, гадают на будущее и суженого.

6 января отмечается Рождественский сочельник. В этот день, после восхождения на небе первой звезды, которая символизирует Вифлеемскую звезду, начинаются Святки.

Хозяйки готовят на праздничный ужин 12 постных блюд, которые олицетворяют 12 апостолов. Главным блюдом считается кутья (сочиво). Основной напиток праздничного стола – узвар из сухофруктов, шиповника и меда. Кутья и узвар символизируют вечную жизнь, рождение и смерть Иисуса Христа. Кутья – блюдо, которым поминают усопших, а узвар готовится в честь рождения детей.

После ужина верующие люди отправляются в храмы на всенощное бдение. На богослужениях в канун Рождества поются праздничные песнопения, освящаются хлеб, пшеница, вино и елей (масло). По окончанию службы проводится помазание прихожан.

Вечером 6 января молодежь устраивает колядования. Колядовщики наряжаются в шкуры, разрисовывают лица, ходят по домам и поют обрядовые песни, в которых прославляют Иисуса Христа, членов семьи хозяина дома. За это их одаривают сладостями и деньгами.

С вечера 6 января начинаются святочные гадания. В рождественскую ночь принято ворожить и загадывать желания.

Рождественский сочельник

7 января отмечается Рождество. Утром в этот день люди возвращаются домой с ночных богослужений. Те, которые придерживались 40-дневного Рождественского поста, начинают разговение. Хозяйки накрывают праздничный стол, на котором присутствуют скоромные блюда (содержащие мясо и яйца). В Сочельник люди отдыхают, ходят в гости друг к другу.

Рождество

13 января отмечается Васильев вечер. В этот день люди читают молитвы Господу Иисусу Христу. Хозяйки готовят на праздничный ужин кутью, вареники, праздничные мясные и рыбные блюда, пекут блины, пироги, пирожки. В углу комнаты устанавливают сноп из колосьев соломы – дидух, который сжигают после святочных праздников. Среди молодежи распространена традиция щедровать (колядовать). Щедровальники ходят по домам и поют обрядовые песни. За это хозяева вознаграждают их деньгами и сладостями. В Васильев вечер молодые девушки собираются в компании и устраивают святочные гадания. В ночь на Рождество принято загадывать желания.

Васильев вечер

На 14 января приходится Старый Новый год. Утром в этот день молодые парни ходят по домам, посевают из рукавов зерно и поют посевальные песни. После праздника люди убирают в домах елки и новогодние украшения.

Старый Новый год

18 января отмечается Крещенский вечер. В этот праздник верующие люди посещают божественную литургию. В храмах проводится великое освящение воды, которую прихожане приносят домой, окропляют ею жилища и хранят весь год. В Крещенский вечер верующие люди придерживаются строгого поста. За пищу принимаются только после восхождения на небе первой звезды. На столах обязательно присутствуют сочиво и узвар.

Люди верят, что в ночь Старый новый год на земле властвует нечистая сила. Чтобы уберечься от злых духов, они рисуют в этот день на дверях домов, сараев и воротах мелом кресты.

В этот день, после освящения крещенской воды в храмах, заканчиваются Святки.

Крещенский вечер

Гадания на Святки – любимое развлечение в период Святок. При помощи магических ритуалов люди пытаются заглянуть в будущее и узнать, какие события стоит ожидать в ближайшем времени. Незамужние девушки стараются узнать дату свадьбы или имя будущего жениха. Для совершения обрядов они используют специальные атрибуты: воду, свечи, зеркала, кольца, иголки, предметы быта.

Приметы

За ужином в Рождественский сочельник (6 января) необходимо отведать все блюда, которые имеются на столе, чтобы в доме был достаток и сытость.

Если на Рождество (7 января) стоит теплая погода, то весна будет холодной.

Если на Васильев вечер (13 января) хозяйке удалось приготовить рассыпчатую и вкусную кутью, то семью весь год будет сопровождать удача и счастье.

Во время Святок на земле царит атмосфера волшебства. В этот период сны и магические ритуалы приобретают особый смысл. Люди стараются провести весело каждый день Святок. В эти праздничные дни они катаются на санках и коньках, посещают праздничные ярмарки, ходят в гости друг к другу.

В святочный период охотникам следует воздерживаться от охоты, иначе может случиться несчастье.

С Рождественского сочельника (6 января) до Старого Нового года (14 января) хозяйкам нельзя выметать сор из избы. Затем необходимо смести в кучу весь мусор, вынести его во двор и сжечь, чтобы год прошел в мире и благополучии.

Гордеев день

Народный праздник Гордеев день отмечается 16 января (по старому стилю – 3 января). В православии это дата почтения памяти мученика Гордия Каппадокийского.

История

Гордий родился в конце III века в Кесарии Каппадокийской в семье христиан и в зрелом возрасте прошел военную службу. За успехи и мужество получил звание сотника, а когда начались гонения на христиан, оставил службу и предался Господу Богу. Он поселился в пустыне, где начал готовить себя к исповеданию имени Христова.

В 320 году Гордий вернулся в Кесарию Каппадокийскую, где встал на защиту христиан и там его схватили язычники. Сначала подвергли мучительным пыткам, а затем обезглавили по приказу правителя города.

Традиции

В Гордеев день на Руси было принято оберегать коров от ведьм, и крестьяне верили, что в этот день после своих гуляний они похищали коровье молоко. Это могло привести к гибели животных, и чтобы спасти домашнюю скотину, проводили такой обряд: над воротами подвешивали свечу из сала и просили домового охранять животных.

Знахари в этот день снимали порчу с людей и исцеляли тех, кто страдал припадками.

Традиционным блюдом на столе была овсяная каша с молоком. Ею также кормили коров.

Приметы

Деревья покрыты инеем – ближайшие дни будут ясными.

Зайцы начали подбегать к домам – к морозам.

В этот день нельзя хвастаться, иначе человек утратит то, чем выхваляется.

Погода в Гордеев день показывает погоду в марте.

Ночью ярко светят звезды – погода будет ясной.

День свободы вероисповедания - США

Ежегодно 16 января отмечается в Соединенных Штатах как День свободы вероисповедания (Religious Freedom Day). В этот день Президент США призывает всех американцев вспомнить историю своей страны и трудности борьбы за гражданские права на свободу исповедания различных религий, а также отметить эту дату соответствующими мероприятиями в семьях, в школах и высших учебных заведениях, в бизнес-учреждениях. 

В этот день в 1786 году Генеральной Ассамблеей штата Вирджиния было принято Положение о свободе вероисповедания Вирджинии (Virginia Statute on Religious Freedom). Томас Джефферсон (Thomas Jefferson) сформулировал основы данного законодательного акта, что было впоследствии расценено его самой выдающейся заслугой. Благодаря Положению Джефферсона была прекращена практика налогообложения граждан местным духовенством, а также оно создало защиту гражданских прав людей выражать свои религиозные убеждения без опасения дискриминации.

Положение Джефферсона также создало предпосылки и повлияло на принятие Первой поправки к Конституции США, гарантирующей свободу вероисповедания. Первая из десяти поправок, составляющих Билль о правах, начинается с положения о запрещении государственной религии и положения о свободном исповедании религии. 

Провозглашая День свободы вероисповедания в 2003 году, Президент Д.Буш заявил, что право на религиозную веру и выражение этой веры в словах и делах «является правом, которым должен обладать каждый человек». Отметив, что в мире существует много людей, не обладающих такими свободами, Президент заявил: «Действуя вместе во имя свободы вероисповедания во всем мире, мы сможем создать лучшее будущее для людей любой веры». 4-й Президент США, один из ключевых авторов Конституции США Джеймс Мэдисон говорил, что «религия каждого человека должна оставаться делом убеждений и совести каждого человека; и каждый человек вправе следовать ей так, как предписывается. Это право по своей природе является неотъемлемым правом». 

В настоящее время День свободы вероисповедания в США, по мнению руководства страны, должен служить примером того, что каждый человек имеет право свободно принимать и исповедовать религию, а также выражать свою веру в богослужениях, учении и соблюдении религиозных обрядов. Поэтому, традиционно, к этому празднику во многих образовательных учреждениях Америки приурочено проведение праздничных концертов и представлений, где учащиеся изображают исторических личностей и соответствующие дню события. 

А в третье воскресенье января во многих странах отмечается Всемирный день религии (World Religion Day).

День великих сумочных раскопок

 Конечно, это событие не такое масштабное, как раскопки древнерусского города или античного храма, но для каждого отдельного человека День великих сумочных раскопок может значить очень много! Итак, решительно берем сумку и вытряхиваем ее содержимое на любую ровную поверхность. Еще совет от специалистов по раскопкам - поверхность должна быть однотонная, желательно светлая. И вытряхивать сумку надо не резко, а плавно и аккуратно, точно рассчитав траекторию выпадения содержимого и направление ветра. И не надо суетиться - то, что должно быть найдено, от вас не уйдет!

В этом деле есть свои тонкости, знание которых поможет в полной мере насладиться обретенными сокровищами. Что только не вываливается наружу: записные книжки, многочисленные клочки бумаги, косметичка (ее тоже надо опустошить, но уже после того, как будет покончено с анализом предметов из сумки!), документы, карандаши и ручки, кошельки, старые ключи и многое-многое другое.

А вот и первая ценная находка - мятая бумажка с написанным вашим куриным почерком телефонным номером. Вы начинаете тупо смотреть на корявые цифры и тут вас озаряет - встретив в метро друга детства, вы, не найдя в сумке записной книжки, записали его телефон на этом клочке! Какое счастье!

А вот из блокнота вываливается тысячерублевая купюра. А вы еще вчера думали, что, поистратившись за праздники, не купите сегодня ваш любимый шоколадный тортик с вишней! Видите, а сколько еще ждет вас сюрпризов! Здорово, что существует День великих сумочных раскопок! И, радостные и окрыленные находками, вы берете другие сумки (и чемоданы!) и радуетесь жизни в окружении подзабытых, но, как выяснилось, нужных вещей. Конечно, не все находки вам понадобятся - многое сегодня вы с легким сердцем выбросите на помойку. Но это тоже счастье!!!

День учителя - Таиланд

Профессиональный праздник работников сферы образования Таиланда — День учителя (Teachers' Day) — был учрежден в 1956 году по предложению премьер-министра фельдмаршала Таиланда П.Пибулсонгкрама (P.Pibulsongkram), в то время одновременно являющегося почетным председателем Совета директоров учительского комитета.

Адресуя приветствие всем учителям Таиланда, Пибулсонгкрам сказал, что учителя для всех без исключения — это люди, несущие свет в нашу жизнь. У них должен быть праздничный день, в который ученики могут поздравить своих наставников и выразить чувства благодарности. 

Министр также говорил о том, что в дни празднования европейского Нового года и во время фестиваля Сонгкран — тайского Нового года — все тайцы благодарят родителей и родственников, живых и ушедших, прославляя их имена и молясь их душам. Учителя занимают в жизни каждого человека следующее после родителей место — не менее важное и почетное. 

Таким образом, 21 ноября 1956 года Кабинет министров одобрил резолюцию о праздновании в стране Дня учителя ежегодно 16 января. Впервые этот профессиональный праздник был отмечен 16 января 1957 года. 

И с тех пор этот день отмечается всеми, кто имеет отношение к сфере образования. День учителя — поистине всенародный, любимый и очень эмоциональный праздник. В этот день ученики дарят своим наставникам цветы и подарки, устраивают для них веселые праздники и поют хвалебные песни.

В этот день проводятся и религиозные церемонии, призванные отдать дань уважения учителям и их благородному труду.

Октавиан получил титул Августа

После убийства сторонниками республиканского строя пожизненного диктатора Рима Гая Юлия Цезаря, власть перешла к трем военачальникам – Октавиану, Антонию и Лепиду. Соперничая между собой, они развязали гражданскую войну.После многолетней борьбы Октавиану удалось разгромить легионы Антонио вместе с армией египетской правительницы Клеопатры.

Основана первая русская Военная инженерная школа

6 января 1712 года была основана Военная инженерная школа. 300-летний юбилей отмечает преемник школы – Военно-космическая академия имени А. Ф. Можайского.

Военная школа в Москве стала первым российским учебным заведением, которое было призвано дать фундаментальные знания в сфере инженерного образования. Так, в указе Петра I от 16 января 1712 года говорится: «школу инженерную умножить, а именно: сыскать мастера из Русских, который бы учил цифири…и когда Арифметику окончат, учить Геометрию столько, сколько до инженерства надлежит, а потом отдавать Инженеру учить Фортификацию».

В 1719 году Военная инженерная школа переехала в Санкт-Петербург. В течение XVIII столетия учебное заведение неоднократно переименовывалось. Примечательно, что в 1761 году уже Артиллерийскую и инженерную шляхетскую школу с отличием и досрочно оканчивает прославленный русский полководец, генерал-фельдмаршал М. И. Голенищев-Кутузов.

В 1800 году учебное заведение было переименовано во Второй кадетский корпус. В начале XIX столетия корпус стал крупнейшим в России центром по подготовке офицерских артиллерийских и инженерных кадров. Большой вклад в победу над наполеоновскими войсками внесли выпускники учебного заведения. По данным военных историков, две трети офицеров-артиллеристов, принимавших участие в военных действиях Отечественной войны 1812 года, были выпускниками Второго кадетского корпуса.

Русский полководец, генерал-фельдмаршал М. И. Голенищев-КутузовСтоит отметить, что учебное заведение в своё время оканчивали генералы В. Г. Костенецкий, К. Ф. Левенштерн, Л. М. Яшвиль – заслуженные военачальники, дослужившиеся до командующих артиллерийскими войсками России.

Руководство учебного заведения изначально привлекало лучшие силы для преподавания. В разное время в академии читали лекции видные русские учёные, среди которых были М. В. Ломоносов, Д. И. Менделеев и многие другие.

Примечательно высказывание военного историка А. А. Керсновского. Исследователь отмечал, что из корпуса «выходили цельные натуры, твёрдые характеры, горячие сердца с ясным, твёрдым и трезвым взглядом на жизнь и на службу». Стоит отметить, что в царское время 67 выпускников корпуса стали Георгиевскими кавалерами.

После революции 1917 года в зданиях бывшего Второго кадетского корпуса разместились учебные заведения Военно-Воздушных Сил Красной Армии. Характерно, что выпускниками школы были знаменитые лётчики, герои Советского Союза Г. Ф. Байдуков, Н. П. Каманин, А. В. Ляпидевский.

В марте 1941 года на базе школ была образована Ленинградская военно-воздушная академия. В годы Великой Отечественной войны академия дала фронту большое количество квалифицированных инженеров и авиационных специалистов. Многие из выпускников академии в годы войны получили звание Героев Советского Союза, среди которых был и прославленный лётчик, трижды герой А. И. Покрышкин.

Открыт южный магнитный полюс Земли

16 января – открыт Южный магнитный полюс Земли. Произошло это в 1909 году. Англичане во главе с ученым Дугласом Моусоном после долгих расчетов наконец определили магнитный полюс на юге. Вот несколько фактов: он не совпадает с географическим, меняет свое местоположение, а Северный магнитный полюс совсем не является его противоположностью. Вот такая интересная точка на нашей планете. В ней векторы магнитного поля направлены строго вверх, то есть перпендикулярно поверхности Земли. В данный момент Южный магнитный полюс расположен на самом краю материка Антарктида.

Сухой закон в США закреплен Конституцией

В конце 19 века в США ширилось антиалкогольное движение. Была даже создана партия «сухого закона» в 1869 году, но она так и не смогла преодолеть двухпроцентного рубежа в избирательных кампаниях. Особенно против «спаивания нации» выступали женские объединения и церковь.

В Ливерпуле открылся клуб «Пещера», где начинали свою дорогу к славе «Битлз»

С 2001 года 16 января по решению Организации ООН по науке, образованию и культуре ЮНЕСКО, отмечается как Всемирный день «Битлз». Именно в этот день в 1957 году в Ливерпуле был открыт джазовый клуб «The Cavern» («Пещера»). При открытии клуба было заявлено, что цель его создания – сделать Ливерпуль городом с лучшим джазовым клубом. Свое название клуб получил в честь знаменитого парижского джаз-клуба «Le Caveau».

Никита Хрущев заявил миру о создании в СССР водородной бомбы

В этот день Никита Хрущев сделал заявление, в котором сообщил мировой общественности о том, что СССР стал обладателем нового оружия страшной разрушительной силы – водородной бомбы. Ее действие основано на использовании энергии, выделяющейся при реакции синтеза легких ядер. 

Именины у Малахии, Ирины, Гордея, Василия

Женские имена:
Ирина — от древнегреческого имени Эйрене — «спокойствие», «мир», «покой». 

Мужские имена:
Василий — от древнегреческого имени Басилейос — «царский, царственный». 
Гордей (церк. Гордий) — от древнегреческого Гордий — «властелин», «царь», «повелитель» ; от греческого имени Горгий — «быстрый», «грозный». 

Викентий Вересаев

русский и советский писатель Викентий Вересаев               

Родился Викентий Смидовский 16 января 1867 года в городе Тула. Его отец был врачом, основателем Тульской городской больницы и санитарной комиссии, одним из создателей Общества тульских врачей. Мать организовала в своем доме первый в Туле детский сад.

В 1884 году Викентий окончил Тульскую классическую гимназию с серебряной медалью и поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета. После окончания университета он учился на медицинском факультете Дерптского университета.

В 1894 году как один из лучших выпускников университета был принят на работу в Боткинскую больницу в Петербурге. В возрасте 14 лет Викентий начал писать стихи и делать переводы.

В 1887 году был опубликован его первый рассказ «Загадка». С 1895 года Вересаев увлекся марксизмом, сблизился с социал-демократами. И стал свои произведения использовать для выражения своих политических взглядов, где герои - это люди, разочаровавшиеся в народничестве, а также революционеры-марксисты (повести - «Без дороги», «На повороте», «Поветрие»). Кроме этого, он писал о быте рабочих и крестьян (повесть «Два конца», рассказы). Большой резонанс в обществе вызвали его «Записки врача», в которых он раскрывает картину ужасающего состояния врачебного дела в России.

В 1901 году Вересаев был выслан в Тулу, а в 1902 году уехал в Европу, затем в Крым. В качестве военного врача принимал участие в русско-японской войне 1904-1905 годов, впечатления от которой вылились в сборник «На японской войне».

После 1917 года он полностью посвящает себя литературе, пишет романы «В тупике», «Сестры», документальные исследования о Пушкине и Гоголе, воспоминания. Вересаев перевел на русский язык многие произведения древнегреческой литературы, в числе которых «Илиада» и «Одиссея».

Умер Викентий Викентьевич Вересаев 3 июня 1945 года в Москве.

Аристарх Лентулов

советский художник Аристарх Лентулов                                  

Родился 16 января 1882 года в селе Черная пятина, Пенза. 16 января 1882 года в семье священника. Живописи учился в Пензенском художественном училище имени Н.Д. Селиверстова, Киевском художественном училище и студии Д.Н. Кардовского в Петербурге.

Аристарх Лентулов являлся одним из организаторов объединения художников «Бубновый валет» в 1910 году. Астры Его ранние картины близки по духу картинам-панно в духе кружка «Голубая роза». Переработав идеи кубизма и фовизма, Лентулов создал собственный тип футуристического панно, рассматривающего мир как калейдоскоп изменяющихся красок и форм.

Особенно известен Лентулов как создатель образов старинной церковной архитектуры, праздничных, феерических. В картинах использовались кусочки бумаги, ткани и фольги.

Революция виделась Лентулову как праздник обновления. Он работал в качестве сценографа, оформив в 1918 году постановку «Прометея» А.Н. Скрябина в Большом театре, в 1934 году – «Испанского священника» Д.Флетчера во 2-м МХАТе.

Как педагог Аристарх Лентулов работал во ВХУТЕМАСе и других художественных институтах в 1919–1943 годах. В станковой живописи Лентулов преуспел как пейзажист, его работы 1920-х годов близки экспрессионизму. Он попытался писать в духе соцреализма, но безуспешно.

Аристарх Лентулов скончался 15 апреля 1943 года в городе Москва. 

Фрэнк Замбони

американский инженер, изобретатель ледового комбайна Фрэнк Замбони 

Родился 16 января 1901 года в американском штате Юта. Рос в семье итальянских иммигрантов. В возрасте 19 лет он вместе с семьей переехал в пригород Лос-Анджелеса. Именно там Фрэнк и его брат Джордж начали работать автомеханиками.

Позже юноша учился в Чикаго, изучал бизнес, а в 1922 году вместе с младшим братом Лоуренсом открыл собственное дело. В 1927-м братья Замбони начали изготавливать ледовые блоки. Этот бизнес продлился до конца 1930-х, после чего они продали его, оставив себе лишь холодильное оборудование, с помощью которого решили открыть собственный каток. Каток был открыт уже в 1940 году и оказался очень популярным, не в последнюю очередь из-за качества ледового покрытия.

Кстати, каток работает и по сей день - и до сих пор принадлежит семейству Замбони. На катке для поддержания льда в приличном состоянии уходило очень много времени, и в какой-то момент Фрэнк пришел к выводу, что пора механизировать ручной труд. В 1949 году он изобрел машину, которая шлифовала и выравнивала лед. За 15 минут чудо-комбайн делал то, что до этого делали за полтора часа пять человек. Комбайн назвали ресурфейсер, а патент на свое изобретение Замбони получил в 1953 году.

Был открыт дополнительный завод в штате Онтарио, появился офис в Швейцарии. Марка ледовых комбайнов Zamboni стала номером один в мире по производству ледовой техники. Немалую рекламу ледовым машинам Фрэнка Замбони сделала Соня Хени - легенда фигурного катания и звезда кино, а настоящим триумфом стали Олимпийские игры 1960 года, после которых заказы на ледовые комбайны начали приходить со всего мира.

Фрэнк Замбони дожил до 87 лет и умер от рака легких 27 июля 1988 года в Парамаунте. За годы работы компания продала более 10 тысяч ледовых комбайнов, а имя изобретателя в 2006 году попало в Зал Славы мирового фигурного катания.

Павел Нилин

советский писатель, киносценарист Павел Нилин             

Родился 16 января 1908 года в городе Иркутск. Рос в семье ссыльного поселенца из крестьян. Начал свою трудовую жизнь как слесарь, кочегар, сотрудник уголовного розыска. На основе этого опыта он писал свои первые заметки и фельетоны и публиковал их в иркутской газете «Власть труда».

Павел Нилин много ездил по стране. С 1929 года он жил в Москве, работал в газетах «Гудок», «Известия», «Совхозная газета», журнале «Наши достижения». Его первая книга – «Человек идет в гору. Очерки обыкновенной жизни» вышла в 1936 году и была посвящена шахтерам Донбасса. Писалась она в духе времени, о «героях труда» и «ударниках пятилеток», тем не менее была достоверной и доброй.

По мотивам рассказа писателя «Любимая девушка» в 1940 году был поставлен фильм с тем же названием. Признание к Павлу Нилину пришло после того как по его сценарию режиссером Л. Луковым была снята первая серия фильма «Большая жизнь», на основе сюжета романа «Человек идет в гору».

Во время Великой Отечественной войны Нилин являлся военным корреспондентом газеты «Правда», писал очерки и рассказы о жизни солдат на фронте. После войны вышла 2-я серия фильма «Большая жизнь», посвященная восстановлению разрушенного войной Донбасса. Фильм вызвал вал критических статей, которые тяжело воспринимались Нилиным.

Он обращается к нравственным и социальным проблемам реальной действительности в 1950-1960-е годы - рассказы «Жучка», «Знакомство с Тишковым», «Марья Ивановна». Затем он пишет повести «Испытательный срок» и «Жестокость», по их мотивам поставлены одноименные фильмы. Среди других произведений Нилина известны рассказы «Дурь», 1973, «Впервые замужем», 1978, по которому поставлен одноименный фильм, очерки, путевые заметки.

Умер Павел Филиппович Нилин в Москве 2 октября 1981 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Ефим Хайдуров

советский спортсмен (пулевая стрельба), конструктор-оружейник, тренер Ефим Хайдуров 

Родился 16 января 1925 года в селе Мольта Иркутской области. В 1933 году семья переехала в Улан-Удэ, где Ефим окончил школу, а в 1943 году был призван в армию. Но на фронт он не попал - после окончания Ульяновского военного училища его, как лучшего выпускника, направили шифровальщиком в Генштаб, где он и прослужил до конца Великой Отечественной войны.

Вернувшись домой Хайдуров увлекся стрелковым спортом, стал участвовать в различных соревнованиях, показывая неплохие результаты, и вскоре попал в сборную команду Бурятии. А поступив в Московский механический институт, на третьем курсе перешел в МВТУ им. Баумана, продолжил свои тренировки в Москве. В 1951 году Хайдуров стал чемпионом страны по стрельбе из пистолета, еще через два года на первенстве ДОСААФ выполнил норматив мастера спорта по пулевой стрельбе, а в 1955-м - уже вошел в сборную СССР.

Сам будучи спортсменом, Ефим понимал, что команда остро нуждается в отечественном оружии, советские стрелки использовали импортные револьверы. И тогда в 1959 году он, еще студент МВТУ им. Баумана, сумел уговорить руководство училища разрешить ему защиту диплома по созданной им самим конструкции спортивного пистолета. Хайдуров сам изготовил три опытных образца малокалиберного пистолета, получившего название «Х-1МТ». После чего не только защитил диплом с отличием, но и получил авторское свидетельство на свое изобретение.

В 1962 году под индексом ТОЗ-35 этот пистолет был запущен в производство и сегодня, много лет спустя, остается одним из самых популярных у стрелков всего мира. А в 1961 году на Тульском оружейном заводе Хайдуров уже разрабатывал спортивный револьвер для сборной страны. Сумев в максимально короткие сроки, всего за несколько месяцев, не только разработать, но и изготовить опытный образец спортивного револьвера ТОЗ-36, он сам с ним в октябре 1962 года уже принимал участие в Чемпионате мира в Каире. И не просто принимал участие - Хайдуров, стреляя из этого оружия, стал рекордсменом и чемпионом мира в командном зачете и серебряным призером в личном.

Надо сказать, что дальнейшая судьба этих двух его первых изобретений - весьма успешна. Так, ТОЗ-35, выйдя в серийное производство, быстро распространился среди спортсменов не только СССР, но и других стран. ТОЗ-36 и его модификация ТОЗ-49 и сегодня остаются основными среди отечественных спортивных револьверов. Наши стрелки успешно выступали с ними на всех крупнейших международных соревнованиях и неоднократно становились чемпионами мира и Европы, победителями Олимпиад.

Следующий свой пистолет Хайдуров создавал вместе с другим оружейником В.А. Разореновым. В 1964 году они в срочном порядке к Олимпиаде 1964 года разработали для сборной СССР пистолет ХР-64 и сделали три его экземпляра всего за 72 дня. Превосходные технические качества эта модель не раз доказала в последующие годы на различных соревнованиях и стрельбах, а в 1968-м она успешно прошла государственные испытания и была рекомендована к массовому производству. Хайдуров же параллельно с работой конструктора продолжал и много тренироваться.

Он - многократный чемпион и призер чемпионатов мира, Европы, СССР по пулевой стрельбе. А в 1967 году перешел на тренерскую работу и стал старшим тренером сборной СССР по стрельбе, которая под его руководством завоевала все возможные награды, в том числе на олимпийских играх 1968, 1972 и 1976 годов. Ефим Леонтьевич воспитал целую плеяду спортсменов экстра-класса: чемпионов Олимпийских игр, мира, Европы, СССР. Причем тренерский опыт сделал еще результативнее и конструкторскую работу Хайдурова.

До 1990-х годов в тандеме с Разореновым он разработал серию блестящих спортивных пистолетов,- ИЖ-ХР-30, ИЖ-ХР-31, ХР-79, ХР-82, ХРБ-88, которые десятилетиями удерживали лидерство в мире и сегодня остаются самыми популярными среди профессионалов. Кстати, модель ХР-79 была разработана ими к Олимпиаде в Москве, а ХР-82 и ХРБ-88 - к Играм в Лос-Анджелесе 1984 года и в Сеуле 1988 года. Большинство мировых и советских рекордов в стрельбе из пистолета и револьвера и все без исключения рекорды для женщин установлены из спортивного оружия, созданного Хайдуровым.

Уйдя в 1976 году с тренерской работы, Ефим Леонтьевич возглавил кафедру стрелкового спорта в Государственном Центральном институте физической культуры, а также активно участвовал в подготовке и проведении Олимпийских игр в Москве. Еще он, будучи членом пистолетной комиссии Международного стрелкового союза в 1972-1986 годах, внес вклад в совершенствование международных правил по стрельбе и добился включения в программу Олимпийских игр стрельбы из пневматического пистолета.

С 1984 года работал старшим тренером в Центральном стрелково-спортивном клубе РФ, продолжая и работы по созданию нового оружия. Так, в 1986 году Хайдуров закончил разработку конструкции и изготовил опытный образец современной пневматической винтовки. Его многолетняя конструкторская и тренерская работа отмечена многими государственными и спортивными наградами. Лауреат премии Совета Министров СССР, кавалер ордена Трудового Красного Знамени, Почетный мастер спорта и Заслуженный тренер СССР, судья международной категории - Хайдуров награжден многими медалями. Он является обладателем 8 авторских свидетельств и 46 патентов в девяти странах.

Умер Ефим Леонтьевич Хайдуров 24 декабря 2012 года в Москве, в возрасте 87 лет.

Василий Лановой

советский и российский актер театра и кино, педагог, народный артист СССР Василий Лановой 

Родился 16 января 1934 года в городе Москва. Родители Василия Ланового были украинскими крестьянами из села Стримба Кодымского района Одесской области: Семён Петрович и Галина Ивановна Лановые. В 1931 году родители, спасаясь от голода, переехали в Москву, куда их позвал брат отца. Великую Отечественную войну семилетний Вася встретил в родном родительском селе Стримба у бабушки с дедушкой, куда приехал в гости из Москвы 22 июня 1941 года. На протяжении трех последующих лет Василий не видел родителей.

Цех химического завода, в котором работали родители Василия со времени их переезда в Москву, с 23 июня 1941 года стал разливать вручную противотанковую жидкость и «коктейль Молотова»; через пять дней, по словам Василия Ланового, у всех 72 работников цеха «была уничтожена нервная система рук и ног». Немедленно их отвезли в санатории, годами лечили, но мать осталась инвалидом I группы, а отец - II группы. Василий Лановой не узнал свою мать, когда та приехала, чтобы забрать детей в Москву.  

В 1947 году Василий Лановой попал на детский спектакль по произведениям Марка Твена. Увиденное так увлекло 13-летнего Василия, что он начал заниматься в драматическом кружке при заводе имени Лихачева. Несмотря на украинский говор и имевшееся тогда заикание, в 1951 году Василий Лановой сыграл главную роль в спектакле «Аттестат зрелости», который был отмечен первой премией на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театров. С этим спектаклем Лановой отправился на первые в своей жизни гастроли. Однако выбор в пользу актерской профессии еще не был окончательным. В седьмом классе Василий чуть не перешел в летное училище, против выступил его педагог по актерскому мастерству Сергей Штейн.

Василий Лановой окончил школу с золотой медалью. В 1953 году он поступил на факультет журналистики МГУ, но проучился там всего полгода. 18-летнего Василия Ланового пригласили на роль в фильме «Аттестат зрелости». После съемок Лановой забрал документы из МГУ и поступил в Театральное училище имени Щукина, где попал на курс ученицы Вахтангова Цецилии Львовны Мансуровой. В 1956 году сыграл главную роль в фильме «Павел Корчагин». Картина имела широкий резонанс и получила приз Московского международного кинофестиваля. Руководство училища не одобряло отлучки студентов на съемки и в качестве наказания оставило Ланового на второй год. В 1957 году окончил Театральное училище имени Бориса Щукина. Во время учёбы познакомился с Татьяной Самойловой, женился и прожил с ней несколько лет. После окончания Театрального училища в 1957 году Василий Лановой был принят в труппу Театра имени Вахтангова, где и прослужил всю свою жизнь.

Первое время ему давали роли второго плана. Лишь в 1963 году, сыграв принца Калафа в «Принцессе Турандот», Василий Лановой заработал репутацию актера, способного играть не только романтических героев, но и характерные роли.  В 1960 году Василий Лановой сыграл капитана Грея в «Алых парусах» режиссера Александра Птушко. В 1961 году, уже будучи известным артистом, он появился в эпизоде комедии «Полосатый рейс», где у его персонажа была всего одна фраза.  В 1963 году Василий Лановой сыграл дона Гуана в «Маленьких трагедиях» по Пушкину. 

Одновременно Лановой снимался во множестве фильмов. Яркой ролью в творчестве Василия Ланового стала роль Анатоля Курагина в экранизации романа Льва Толстого «Война и мир», которую Сергей Бондарчук снимал в 1965-1967 годах. В 1965 на экраны вышла социальная драма «Иду на грозу» по роману Даниила Гранина с Лановым в главной роли. В 1967 году Василий Лановой сыграл графа Вронского в экранизации другого романа Толстого - «Анна Каренина». В 1971 Василий Лановой был назван журналом «Советский экран» лучшим киноактером года, после того как драму «Офицеры», в которой он сыграл офицера Ивана Варавву, посмотрело 53 миллиона зрителей.

В 1973 году Василий Лановой сыграл Вольфа в знаменитом телефильме «Семнадцать мгновений весны». В 1974 году он сыграл начальника военного НИИ в драме «Анна и Командор». В 1975 году был записан на пленку спектакль «Конармия», в котором Василий Лановой сыграл одного из своих любимых поэтов – Владимира Маяковского. Также он сыграл главные роли в фильмах-спектаклях «Антоний и Клеопатра», «Господа Глембаи», «Человек с ружьем», «Мещанин во дворянстве».

В 1976 году в экранизации романа Булгакова «Дни Турбиных» Лановой получил роль поручика Шервинского.  В начале 80-х Василий Лановой снялся в детективной дилогии «Петровка, 38» и «Огарева, 6» и в фильме «Приступить к ликвидации». 

В 1990-е годы Василий Лановой появился в ролях сотрудников КГБ в фильмах «Черный квадрат» и «Падение». В 1996 году в «Барышне-крестьянке» по Пушкину он сыграл Ивана Петровича Берестова. В 1999 году Лановой сыграл императора Александра I в фильме «Незримый путешественник».

В последнее десятилетие звезда советского кино часто отказывался от ролей. Тем не менее, его можно увидеть в фильмах – спектаклях «Последняя Любовь Тютчева», «Посвящение Еве», «Милый лжец».

В 2005 году Лановой сыграл Андропова в биографическом телефильме «Брежнев». В 2007 году он сыграл историка Карамзина в историческом сериале «Одна любовь души моей». В 2009 году в эфире Первого канала был показан мини-сериал «Дом на Озерной», где он сыграл вместе со своей женой Ириной Купченко. 

В 2012 году был показан телефильм «Старики», в котором Лановой сыграл одну из главных ролей. Сейчас он снимается в военной драме «Побег в небо. Девятаев» и «Тайне Снежной королевы» Натальи Бондарчук.  Василия Ланового можно увидеть на сцене Театра имени Вахтангова в спектаклях «Посвящение Еве», «Последние луны», «Фредерик, или Бульвар преступлений». Играя в спектакле «Фредерик, или Бульвар преступлений», Василий Лановой, несмотря на свой возраст, делает сальто назад.

В качестве причин своей отличной физической формы актер называет хорошие гены, ежедневную зарядку и регулярное посещение бассейна, а также то, что он не курит. В свободное время Василий Лановой любит ходить на охоту и рыбалку. 

В декабре 2015 года Василий Семенович Лановой в составе труппы театра им. Е.Вахтангова сыграл роль главного героя Абеля Знорко в спектакле «Посвящение Еве» на сцене Сахалинского театра имени А.П. Чехова.

Василий Жупиков

советский и российский футболист, центральный защитник, тренер Василий Жупиков 

Родился 16 января 1954 года в городе Астрахань. Футболом начал заниматься в астраханском клубе «Локомотив», где с 1964 года входил в состав юношеской команды, а в 1969 году перешел в юношескую команду астраханской «Смены».

В 1971 году пришел в команду мастеров астраханского «Волгаря». Весной 1975 года он дебютировал в команде «Крылья Советов» в Душанбе в матче с командой «Памир». Жупиков проявил себя как грамотный и техничный игрок. Внушительные физические данные (рост более 180 см и вес более 80 кг, физическая выносливость) позволяли ему выигрывать дуэли у многих форвардов. Благодаря Жупикову и другим игрокам, команде удалось вернуться в высшую лигу. Талантливый футболист был замечен и приглашен в 1977 году в Москву. Он играл в московских «Торпедо» и «Динамо». В 1977, 1978 и 1983 годах был назван в числе 33-х лучших футболистов страны. За сборную СССР он сыграл 15 матчей, за олимпийскую сборную – 4 матча.

В 1989 году вновь был приглашен в «Крылья Советов». Жупиков строго соблюдал спортивный режим, тренировался с полной отдачей, и это объясняет его долгую спортивную жизнь.

В 1994 году Василий Жупиков завершил спортивную карьеру и начал карьеру тренерскую: тренировал нижегородский «Локомотив», московский «Торпедо-ЗИЛ», астраханский «Волгарь-Газпром», с 2006 года был тренером-преподавателем СДЮШОР «Москва» им. В.Воронина, а в последние годы работал тренером в школе «Торпедо».

Скончался Василий Михайлович Жупиков 7 июня 2015 года в подмосковном Подольске.

Никола Леблан

французский химик-технолог Никола Леблан                         

Родился 6 декабря 1742 года в коммуне Ивуа-ле Пре, департамент Шер. О жизни его сохранилось мало сведений. Его отец, мелкий служащий на металлургическом заводе, умер в 1751 году.

Мальчика отправили в Бурже к близкому другу семьи, доктору Бьену. Под влиянием опекуна у Леблана появился интерес к медицине. Когда Бьен умер в 1759 году, Леблан поступил в Ecole de Chirurgie - хирургический колледж в Париже, чтобы изучать медицину. Получив высшее образование и степень магистра по хирургии, Леблан открыл медицинскую практику.

Он изучал медицину, слушал лекции по химии Г.Руэля в Ботаническом саду Парижа. С 1780 работал врачом в Орлеане. В годы французской революции был управляющим пороховыми и селитряными производствами Арсенала и занимал ряд выборных должностей в революционных органах.

В 1791 получил патент на «Способ превращения глауберовой соли в соду». Для получения соды Леблан предложил сплавлять смесь сульфата натрия, мела (карбоната кальция) и древесного угля. В описании изобретения он указывал: «Над поверхностью плавящейся массы вспыхивает множество огоньков, похожих на огни свечей. Получение соды завершается, когда эти огоньки исчезают».

При сплавлении смеси сульфат натрия восстанавливается углем. Образовавшийся сульфид натрия взаимодействует с карбонатом кальция. После полного выгорания угля и монооксида углерода ,- «огоньки исчезают», расплав охлаждают и обрабатывают водой. В раствор переходит карбонат натрия, а сульфид кальция остается в осадке. Соду можно выделить упариванием раствора.

Свою технологию получения соды Леблан предложил герцогу Филиппу Орлеанскому, личным врачом которого он был. В 1789 герцог подписал с Лебланом соглашение и выделил ему двести тысяч серебряных ливров на строительство завода. Содовый завод в пригороде Парижа Сен-Жени, открытый в 1791, назывался «Франсиада - Сода Леблана» и ежедневно давал 100–120 кг соды. Во время Французской революции в 1793 герцог Орлеанский был казнен, собственность его конфискована, а содовый завод и сам патент Леблана - национализированы.

Лишь через семь лет Леблану вернули разоренный завод, восстановить который ему уже не удалось. Последние годы Леблана прошли в нищете, а 16 января 1806 он покончил жизнь самоубийством в Сен-Дени.

Технологию производства соды по Леблану использовали во многих странах Европы. Первый содовый завод такого типа в России был основан промышленником М.Прангом и появился в Барнауле в 1864. Но уже через несколько лет в районе теперешнего города Березники был построен крупный содовый завод фирмы «Любимов, Сольве и К°», где выпускалось 20 тыс. т соды в год. Этот завод использовал новую технологию производства соды - аммиачный способ, изобретенный бельгийским инженером-химиком Эрнестом Сольве.

С этого времени заводы в России и в других странах, использовавшие метод Леблана, не выдержав конкуренции, стали постепенно закрываться: технология Сольве оказалась более экономичной.

Екатерина Дашкова

русский литературный деятель, княгиня Екатерина Дашкова 

Родилась Екатерина Воронцова 28 марта 1743 года в городе Санкт?Петербург. Дочь графа Романа Воронцова от брака с Марфой Сурминой, она рано лишилась матери и была взята на воспитание в дом дяди - вице?канцлера Михаила Воронцова. Девочка получила хорошее домашнее образование, прекрасно владела европейскими языками и увлекалась сочинениями французских просветителей.

В 1758 году сблизилась с будущей императрицей Екатериной II и стала ее преданной сторонницей. Активно участвовала в перевороте 1762 года, приведшем Екатерину II на престол. В 1759 году вышла замуж за князя Михаила Дашкова. Против ожиданий княгини, первенствующее место при дворе и в государственных делах заняли другие лица. Вместе с тем охладели и отношения императрицы к Дашковой, которая удалилась от двора. Некоторое время княгиня провела в подмосковной деревне, а в 1768 году совершила поездку по России.

В 1769 году она отправилась в поездку по Европе. Дашкова посетила Германию, Англию, Францию, Швейцарию, виделась и беседовала с Дени Дидро и Вольтером. За границей за Екатериной Дашковой утвердилась слава просвещенной женщины, друга философов. В 1772 году приехала в Россию, где возобновила литературные связи, но 1775-1782 годы она снова провела за границей, ее сын оканчивал курс в Эдинбургском университете. В Англии Дашкова познакомилась с Уильямом Робертсоном и Адамом Смитом.

В 1783 году, после возвращения в Россию, Дашкова была назначена директором Петербургской академии наук, которую возглавляла до 1794 года. В этом же году она стала президентом учрежденной по ее инициативе Российской академии. При Академии были организованы публичные лекции, имевшие большой успех и привлекавшие много слушателей. Дашкова увеличила число студентов - стипендиатов Академии с 17 до 50, воспитанников Академии художеств - с 21 до 40.

В 1783-1784 годах выходил основанный Дашковой журнал «Собеседник любителей российского слова», носивший сатирическо?публицистический характер. В нем печатались Гавриил Державин, Василий Капнист, Денис Фонвизин, Яков Княжнин и другие известные писатели. В 1786-1796 годах выпускалось издание - «Новые ежемесячные сочинения», в котором печатались статьи по истории, языкознанию, географии. При поддержке Академии в разное время издавался сборник «Российский театр». Главным научным предприятием Академии было издание толкового «Словаря Академии Российской», в котором принимали участие ведущие ученые страны и сама Дашкова.

В результате придворной интриги очередного фаворита Екатерины II неудовольствие императрицы Дашкова навлекла из-за печати в сборнике «Российский театр» трагедии Княжнина «Вадим» . Трагедия эта в итоге была изъята из обращения, однако княгине удалось объясниться с императрицей и разъяснить обстоятельства печати этого произведения. В том же 1795 году письменное прошение Дашковой об увольнении и двухгодичном отпуске для поправления дел было частично удовлетворено, и княгиня, продав петербургский дом и рассчитавшись с большей частью долгов, выехала из Санкт-Петербурга и жила в Москве и своей подмосковной деревне, оставаясь при этом руководителем двух Академий.

В 1796 году, сразу по восшествии на престол, император Павел отстранил Дашкову от занимаемых ею должностей и отправил в ссылку в отдалённое новгородское имение, которое принадлежало её сыну. Только при содействии императрицы Марии Фёдоровны и письменного прошения на имя императора Дашковой разрешено было вернуться в своё имение в Калужской губернии, а потом и в Москву, где она жила, не принимая более участия в литературных и политических делах. Её жизнь с той поры была тесно связана с имением Троицкое, которое она привела в образцовое состояние.

Княгиня жила попеременно в Москве и Санкт?Петербурге, вела обширную переписку, сотрудничала в журнале «Друг просвещения», в 1808 году - в «Вестнике Европы», «Русском вестнике» и других журналах под разными псевдонимами. Последние годы ее жизни прошли в работе над мемуарами, которые на русском языке были изданы только в 1859 году Александром Герценом.

Екатерина Романовна рано овдовела - ее супруг Михаил Дашков скончался в 1764 году. В этом браке родились дочь и двое сыновей, один из которых умер в младенчестве. 

Екатерина Романовна Дашкова скончалась 16 января 1810 года, и была погребена в храме Живоначальной Троицы в селе Троицком в Калужской губернии.

Лео Делиб

французский композитор Лео Делиб                                      

Родился Клеман Филибер Лео Делиб 21 февраля 1836 года в городе Сен-Жермен-дю-Валь, Франция. Рос в музыкальной семье. Его дед был солистом парижского театра, а дядя - органистом, профессором Парижской консерватории. Начальное музыкальное образование будущему композитору дала мать. В 1847 году, после смерти отца, почтового служащего, подросток переехал с матерью в Париж и поступил в консерваторию в класс композиции. Одновременно он занимался по классу фортепиано и по классу органа.

С 1853 года работал пианистом-концертмейстером «Театра лирик» и церковным органистом в парижских соборах. Он давал уроки игры на фортепиано, участвовал в качестве пианиста в бальных празднествах. Среди первых сочинений Делиба - оперетты «На два су угольков» и «Шесть девиц на выданье», где среди музыкальных номеров особо выделялся остроумный дуэт-пародия на оперу «Цампа» Герольда, и «Две старых сиделки». В одноактных комических миниатюрах проявилось драматургическое мастерство композитора: острое ощущение театральной формы, умение рельефно обрисовать характер каждого персонажа, живость и демократизм мелодического языка, впитавшего черты городского фольклора. Внимание публики и критики привлекла одноактная комическая опера «Месье Гриф-фар» 1857 года. Это произведение, написанное в стиле итальянской оперы-буффа, отличается чисто французской ритмической изобретательностью, мелодическим изяществом.

В середине шестидесятых годов молодым композитором стали интересоваться музыкально-театральные деятели Парижа. Его приглашают работать вторым хормейстером в «Гранд Опера». Тогда же он пишет совместно с Людвигом Минкусом музыку балета «Ручей» и дивертисмент «Путь», для великолепного балета «Корсар» Адана. Эти произведения, талантливые и изобретательные, принесли Делибу заслуженный успех. Однако следующее сочинение композитора «Гранд Опера» приняла к постановке только через четыре года. Им стал балет «Коппелия», или «Девушка с эмалевыми глазами» по новелле Т.А. Гофмана «Песочный человек». Именно он принес Делибу европейскую популярность и стал рубежным произведением в его творчестве. Известность композитора упрочилась еще более после создания им балета «Сильвия» по драматической пасторали Т. Тассо «Аминта».

«Коппелия» опирается на бытовой сюжет, хотя и недостаточно последовательно развитый. В «Сильвии» мифологические мотивы разработаны весьма условно и сумбурно. Тем более велика заслуга композитора, создавшего вопреки этому далекому от реальности, драматургически слабому сценарию жизненно сочную партитуру, цельную по выражению. Музыка обоих балетов отличается яркими народными чертами. В «Коппелии», согласно сюжету, использована не только французская мелодика и ритмика, но и польская - мазурка, краковяк в первом акте, и венгерская - баллада Сванильды, чардаш. Здесь более заметна связь с жанрово-бытовыми элементами комической оперы. В «Сильвии» же характеристические черты обогащены психологизмом лирической оперы.

Лаконизм и динамика выражения, пластичность и красочность, гибкость и четкость танцевального рисунка - таковы лучшие свойства музыки Делиба. Он является крупным мастером в построении танцевальных сюит, отдельные номера которых связаны инструментальными «речитативами» - пантомимными сценами. Драматизм, лирическая содержательность танца сочетаются с жанровостью и живописностью, насыщая партитуру активным симфоническим развитием. Такова, например, картина ночного леса, которой открывается «Сильвия», или драматическая кульминация первого акта. В то же время праздничная танцевальная сюита последнего акта представляет замечательные картины народного торжества и веселья.

Широкую популярность снискали и оперы Делиба: «Так сказал король», «Жан де Нивель», «Лакме». Последняя явилась самым значительным оперным произведением композитора. Сюжет оперы взят из жизни индийцев. Им противопоставлены англичане-колонизаторы, обрисованные в слегка иронических тонах, средствами, близкими комической опере, подчас даже оперетте. Самые яркие страницы оперы связаны с изображением душевного мира героини и ее окружения.  Тонко переданный «восточный» колорит, изящно очерченный, с налетом элегичности, образ героини, выразительная характеристика сурового жреца Нилаканты - все это, вместе с красочной оркестровкой, ставит «Лакме» в ряд лучших французских ориентальных опер.

Наряду с композицией Делиб много внимания уделял преподавательской деятельности. С 1881 года он был профессором Парижской консерватории. Доброжелательный и отзывчивый человек, мудрый педагог - Делиб оказывал большую помощь композиторской молодежи. В 1884 году он стал членом Академии изящных искусств Франции. Последним сочинением Делиба оказалась опера «Кассия», которую композитор не успел завершить.

Лео Делиб скончался 16 января 1891 года в городе Париже. «Кассия» была закончена и инструментована Массне в 1893 году. Она еще раз доказала, что композитор никогда не изменял своим творческим принципам, утонченности и изяществу стиля.

Михаил Пришвин

русский и советский писатель, автор произведений о природе Михаил Пришвин 

Родился 4 февраля 1873 года в имении Хрущево Орловской губернии. Его отец был купцом, который промотал свое состояние и оставил семью без средств к существованию. Благодаря матери, детям удалось получить образование.

В 1883 году Михаил начал учебу в Елецкой гимназии, но в 4 классе был отчислен за дерзость. Учебу продолжил сначала в Тюменском реальном училище, затем в Рижском политехническом институте. За увлечение марксизмом был арестован, год провел в тюрьме и два года в ссылке.

После окончания университета немецкого города Лейпциг в 1902 году работал агрономом в городе Луга, писал статьи по специальности и художественные рассказы. Первый рассказ «Сашок» был опубликован в 1906 году в журнале «Родник». После путешествия писателя по Северу появляются очерки «В краю непуганых птиц» и «За волшебным колобком».

Во время Первой мировой войны Пришвин работал военным корреспондентом, а после ее окончания сельским учителем. В 1937 году поселился в городе Москва. Очень много писал, и главной темой его творчества была природа, которая выписана с особым изяществом и любовью: фенологические записки «Календарь природы», цикл миниатюр «Лесная капель», сказка-быль «Кладовая солнца», повесть-сказка «Корабельная чаща» и другие, многие из которых вошли в золотой фонд советской детской литературы и переведены на иностранные языки.

Михаил Михайлович Пришвин скончался 16 января 1954 года в городе Москва. Похоронен на Введенском кладбище. 

Артуро Тосканини

итальянский дирижер Артуро Тосканини                                 

Родился 25 марта 1867 года в городе Парма, Италия. В девять лет он был принят в Королевскую музыкальную школу в Парме. Занимаясь в классах виолончели, фортепиано и композиции, получил стипендию в одиннадцать лет, а в тринадцать начал выступать как профессиональный виолончелист. В 1885 году, в 18-летнем возрасте, с отличием окончил консерваторию в Парме по классу виолончели у Л. Карини. Ещё в студенческие годы руководил небольшим оркестром, организованным им из соучеников.

По окончании консерватории был принят в передвижную итальянскую оперную труппу в качестве концертмейстера виолончелей, помощника хормейстера и коррепетитора. В 1886 году труппа отправлялась на зимний сезон в Рио-де-Жанейро. Во время этих гастролей, 25 июня 1886 года, из-за пререканий между постоянным дирижёром труппы, менеджерами и публикой Тосканини пришлось встать за дирижерский пульт при исполнении «Аиды» Джузеппе Верди. Он продирижировал оперой наизусть. Так началась его дирижёрская карьера, которой он отдал большую часть своей жизни.

Первый итальянский ангажемент Тосканини получил в Турине. В течение последующих 12 лет он дирижировал в 20 итальянских городах и городках, постепенно завоевывая репутацию лучшего дирижера своего времени. Он провел мировую премьеру Паяцев Руджеро Леонкавалло в Милане в 1892 году. Его пригласили дирижировать первым исполнением «Богемы» Джакомо Пуччини в Турине в 1896 году. С 1896 года выступал также в симфонических концертах. В 1898 впервые в Италии исполнил 6-ю симфонию П. И. Чайковского. В 1897 он женился на дочери миланского банкира Карле де Мартини, от этого брака родилось четверо детей, но один сын умер в младенчестве.

В течение 15 лет Тосканини был ведущим дирижером миланского театра «Ла Скала». С 1898 по 1903 он делил свое время между зимним сезоном в «Ла Скала» и зимним сезоном в театрах Буэнос-Айреса. Несогласие с художественной политикой «Ла Скала» заставило Тосканини в 1904 году покинуть этот театр, в 1906 он вернулся туда ещё на два года. В 1908 году очередная конфликтная ситуация побудила дирижера вновь покинуть Милан.

Так он впервые оказался в США, где в течение семи лет, с 1908 по 1915, был дирижером «Метрополитен-опера». С приходом Тосканини началась легендарная эра в истории оперного театра в США. Но и здесь Тосканини выразил несогласие с художественной политикой и в 1915 уехал в Италию, где после окончания войны снова стал главным дирижером «Ла Скала». Этот период стал эпохой блестящего расцвета «Ла Скала». В 1929 году Тосканини надолго покинул Италию, не желая сотрудничать с фашистским режимом.

Ещё с 1927 года Тосканини одновременно работал в США: был главным дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра, с которым выступал в течение двух предыдущих сезонов как гастролер. После слияния оркестра в 1928 году с Нью-Йоркским симфоническим оркестром вплоть до 1936 года возглавлял объединённый Нью-Йоркский филармонический оркестр. В 1930 он отправился с оркестром в первое европейское турне.

В Европе он дважды дирижировал на Байройтских вагнеровских фестивалях, на Зальцбургском фестивале. Он основал свой собственный фестиваль в Лондоне и дирижировал также на фестивале в Люцерне. В 1936 году он способствовал организации Палестинского оркестра, ныне Израильский филармонический оркестр.

Завершающий и самый известный период жизни Тосканини, запечатлённый в многочисленных записях, начался в 1937, когда он провел первый из 17 сезонов радиоконцертов с Симфоническим оркестром Нью-Йоркского радио. С этим оркестром он совершил турне по Южной Америке в 1940, а в 1950 объехал США с ансамблем оркестровых музыкантов. После сезона 1953-1954 Тосканини покинул оркестр Нью-Йоркского радио.

Он умер во сне в своём доме в Ривердейле, штат Нью-Йорк, 16 января 1957. Похоронен в Милане в семейном склепе. На похоронах дирижера пришедшая публика пела знаменитый хор Va', pensiero из оперы «Набукко» Джузеппе Верди.

Юрий Герман

советский писатель, драматург, киносценарист Юрий Герман 

Родился 4 апреля 1910 года в городе Рига, Латвия. Отец был офицером русской армии, дослужившимся до штабс-капитана, мать - Надежда Константиновна Игнатьева, дочь генерала - преподавательницей русского языка. Фамилия Герман появилась у дедушки писателя, который в младенчестве был подкинут в семью русского генерала, служившего в Польше. По словам Алексея Германа, она имела смысл «Божий человек» или «человек от Бога».

С отцом, офицером-артиллеристом, прошёл Гражданскую войну, окончил школу в Курске. В Ленинграде с 1929 года, учился в Техникуме сценических искусств. Печатался с 1928 года, в 17 лет написал роман «Рафаэль из парикмахерской». Однако профессиональным литератором стал считать себя после выхода романа «Вступление» в 1931 году, одобренного М. Горьким.

В годы Великой Отечественной войны Ю. Герман служил писателем-литератором при отделе агитации и пропаганды Политического управления Северного флота в звании капитана административной службы и на Беломорской военной флотилии в качестве военного корреспондента ТАСС и Совинформбюро. Он всю войну пробыл на Севере. Из Архангельска часто вылетал в Мурманск, Кандалакшу, по несколько месяцев жил в Полярном, выезжал на ответственные участки фронта, посещал передовые позиции, ходил в походы на боевых кораблях Северного флота. Писатель подружился с журналистами «Правды Севера» и «Северной вахты», писал очерки и статьи для ТАСС, корреспонденции, заметки, и при этом еще находил время для рассказов и повестей.

За годы войны он написал несколько повестей: «Би хэппи!», «Аттестат», «Студеное море», «Далеко на Севере», и пьес: «За здоровье того, кто в пути», «Белое море». За заслуги в годы Великой Отечественной войны он был награжден орденом Красной звезды. Член КПСС с 1958 года. Автор исторического романа об эпохе Петра I «Россия молодая», 1952 год. По его повестям и рассказам поставлены кинофильмы А. Ю. Германа «Проверка на дорогах» и «Мой друг Иван Лапшин», фильмы «Торпедоносцы», «Дорогой мой человек», сериал «Россия молодая» и другие.

В декабре 1963 года в составе группы режиссёров и актёров Ленфильма писатель посетил Париж, где гостил у своего двоюродного брата Константина Клуге. Второй раз Юрий Герман был в Париже уже тяжело больным, незадолго до своей смерти. Скончался Юрий Павлович Герман 16 января 1967 года. Похоронен в Ленинграде на Богословском кладбище.

Эндрю Уайет

американский художник-реалист Эндрю Уайет    

Родился 12 июля 1917 года в городе Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, США. Рос в семье художника-иллюстратора Ньювелла Уайета. Рисованию и живописи Эндрю Уайета обучал отец. Первая персональная выставка начинающего живописца прошла в Нью-Йорке, когда ему было всего 20 лет.

К 1945 году сформировался индивидуальный реалистический стиль художника. Главной темой его работ стали пейзажи и сельский быт.

Самое известное его произведение «Мир Кристины» изображает соседку художника по летнему дому в штате Мэн Кристину Ольсон, страдавшую параличом ног. На картине она нарисована посреди поля смотрящей на свой дом вдали.

Гравюры с изображением произведений Уайета пользовались большой популярностью, в том числе и у политиков - среди их владельцев были Дуайт Эйзенхауэр и Никита Сергеевич Хрущев.

В 1963 году президент Джон Кеннеди наградил художника самой высокой гражданской наградой Америки - медалью Свободы. А в 1970 году Уайет стал первым художником, чья выставка картин прошла в Белом доме при жизни их создателя.

Эндрю Уайет являлся почетным членом Академии художеств СССР, членом французской Академии изящных искусств и британской Королевской академии.

Эндрю Уайет умер 16 января 2009 года в своем родном городе.