День Мировой Немоты и Тишины (Иван Молчальник)

Иван Молчальник отмечается 16 декабря (дата по старому стилю – 3 декабря). Верующие православной церкви в этот день чтут память святого Иоанна Молчальника, епископа Колонийского. Прозвище Молчальник он получил за безмолвие, которое хранил более 40 лет. Это день, в который как нельзя более верной является поговорка «Молчание - золото», поскольку отмечается день Иоанна Молчальника. Верили в приметы о том, что тот, кто будет немногословным в этот день, обязательно встретит свою удачу в ближайшее время.

История

Будущий святой Иоанн (Иван) родился городе Никополе (Армения) в семье великого военачальника. С ранних лет он стал изучать библейскую литературу и решил посвятить свою жизнь молитвам и уединению. После смерти родителей, Иоанн на доставшееся ему наследство выстроил церковь и начал там проживать с другими иноками.

В 28 лет он стал епископом Колонийской церкви. В этот сан Иоанн был посвящен по просьбе жителей города Колонии. 

Через 10 лет в Армении сменился правитель, который стал вмешиваться в дела церкви. Иоанн решил оставить свой пост и уединиться. В Лавре преподобного Саввы он стал простым послушником и в течение 4-х лет трудился на самых тяжелых работах. Вскоре принял обет молчания и 4 года провел, не выходя из кельи. Пытаясь найти еще большего уединения, он отправился в пустыню, где пробыл 9 лет. И только игумену Савве удалось убедить его возвратиться в родную обитель. В течение 66 лет Иоанн своей молитвою совершал чудеса, исцеляя людей. В 104 года он покинул этот мир.

На Руси 16 декабря старались не только меньше говорить, но и меньше писать. Словом в этот день не злоупотребляли. Считали, что молчание в течение всего дня позволит получить удачу на будущий год. Также могли утром постоять перед иконой Иоанна Молчальника, молясь в уме, а не вслух. Верили, что молчание избавит человека от невзгод и лишений. Также предупреждали, что нечистая сила в этот день голос украсть может, и именно поэтому, стоит молчать. Тишина стояла и в лесу - только деревья порой потрескивали от мороза. Охотники в это время обычно выходили в лес, чтобы определить, сколько еще времени будет так же спокойно. Например, наблюдали за белками, которые прятали грибные запасы, за бурундуками, собиравшими орехи.
В остальном же, день был совершенно обычный и ничем не примечательный. Крестьяне заканчивали 16 декабря свою работу и старались лечь спать пораньше, чтобы не сидеть в темных комнатах. Дело в том, что в народе экономили лучины, а также опасались возможных встреч с нечистью. Именно ночь 16 декабря у крестьян ассоциировалась со смертью и потусторонним миром. Кстати, часто нечистую силу изображали в образе черной коровы. Верили, что с полуночи и до трех часов ночи нечисть бушует, и это самое опасное время для человека.

Традиции 
В этот день традиционно люди стараются молчать либо меньше говорить и молиться святому. Существует поверье, что если на Ивана Молчальника не разговаривать, то целый год человек будет блистать красноречием. В остальном этот день не отличается от других. Ночи долгие, а дни короткие. Люди боятся встретить ночью нечистую силу, поэтому рано ложатся спать.

Приметы

• Мало снега - следующий год будет неурожайным.
• Если человек родился 16 декабря, то в качестве талисмана ему стоит носить берилл.
• Снег на талую землю ложится - жди неурожаяЕсли земля еще не замерзла, а снег начал падать, то следующий год будет трудным.
• Если выпало мало снега, то урожай не удастся.
• Под окнами зачирикал снегирь – скоро наступит оттепель.
• Если дрова, брошенные в печь, громко трещат, то надо ждать морозов.
• Если на Ивана Молчальника звезды «прыгать» начали, то вскоре закружит вьюга и наступит похолодание.
• Если в эту ночь луна меняется, то днем будет тепло.

День лохматых

Лохматость можно воспринимать как неухоженность или неряшливость,а иногда и бесшабашности. Многие современные молодежные прически выглядят лохматыми, но это смотрится симпатично, потому как символизирует легкое отношение к жизни, открытость всем ветрам и готовность сразиться с жизненными неурядицами.

День покорения вершин

Покорение вершин - занятие не только для альпинистов. У каждого из нас есть еще непокоренные пики - карьеры ли, увлечений или просто знакомства с каким-то хорошим человеком. Вот их-то, сегодня, и будем покорять! Тщательно спланируем восхождение. Подберем компанию друзей, с которыми и горы не страшны. Этот праздник -  хороший повод начать что-то давно откладываемое и наметить достижение цели на эту дату.

Главное – это стремление, благодаря которому можно достичь в жизни многого. Ведь перефразировав строки известной песни легендарного певца Владимира Семеновича Высоцкого, что может быть лучше вершин, уже покоренных? Только те, что еще впереди!

День независимости - Казахстан

День государственной независимости Республики Казахстан - главный государственный праздник, который ежегодно отмечается 16 декабря. В честь национального праздника этот день в Республике является нерабочим и следующий день - 17 декабря - тоже. Верховный Совет принял закон о независимости и государственном суверенитете Казахстана 16 декабря 1991 года. 

Лидер Центральноазиатского региона, Казахстан в последние годы интенсивно развивается. Заметных успехов в экономике Казахстан добился благодаря перестройке всей экономической системы, которая в эпоху СССР опиралась в основном на добывающие отрасли промышленности. Кроме экономических реформ в независимом Казахстане были проведены политические реформы, которые заметно повысили авторитет Республики на международной арене. Казахстан является членом международных и региональных организаций, известен как надежный партнер как западных, так и восточных государств.

В день праздника по всей стране проходят массовые гуляния. В преддверии праздника также награждают выдающихся деятелей культуры и искусства, спорта, политики и других сфер. Проводятся «праздничные амнистии». Во всех городах, селах проводятся праздничные концерты, вечером небо озаряется фейерверками и салютом.

День работников МЧС - Азербайджан

В 2005 году 16 декабря Указом Президента Республики Азербайджан Ильхама Алиева в стране было создано Министерство по чрезвычайным ситуациям - МЧС Республики Азербайджан.

Президент Азербайджана Ильхам Алиев 9 декабря 2006 года  издал распоряжение, в котором постановил ежегодно 16 декабря отмечать профессиональный праздник - День работников Министерства по чрезвычайным ситуациям Азербайджанской Республики. МЧС Азербайджана призвано решать непростые задачи, во-первых, в связи с непростой геологической обстановкой региона, в котором расположена Республика. Повышенная сейсмическая активность подземных плато, приводящая к частым землетрясениям, извержениям грязевых вулканов, а также различного рода оползням и сходам, создает постоянную угрозу жизни, жилью и имуществу людей. Во-вторых, от сезонных подъемов уровня Каспия и разливов реки Куры нередко страдают сельскохозяйственные угодья и другие объекты народного хозяйства. Кроме того, в результате схода снежных лавин в горах Большого Кавказа, лесных пожаров и других стихийных бедствий МЧС Азербайджана предоставлен большой фронт работ.

Но не только природная стихия представляет угрозу - через Азербайджан проходит сеть газо- и нефтепроводов, работают нефтегазодобывающие, химические производства как в Баку и на Абшеронском полуострове, так и в других регионах республики, и все это создает необходимость предупреждения и ликвидации чрезвычайных ситуаций, техногенных аварий. К слову, в своей работе азербайджанские спасатели избрали российскую модель спасательной службы. МЧС России оказало помощь в создании МЧС Азербайджана, а также в оснащении и подготовке кадров.

Президент Азербайджана Ильхам Алиев 28 августа 2007 года подписал Указ о подтверждении положения о форме военной одежды военнослужащих Министерства по чрезвычайным ситуациям, о форме сотрудников с особыми званиями и об отличительных знаках.

Национальный день - Бахрейн

Национальный день Бахрейна отмечается 16 декабря. Этот государственный праздник учрежден в честь годовщины восхождения на престол эмира Исы ибн Салмана аль-Халифы в 1961 году и является официальным нерабочим днем для жителей Бахрейна.

Бахрейн является маленьким островным государством с монархической формой правления. С 1871 года по 1971 год, т. е. ровно век, Бахрейн находился под властью Великобритании и только в августе 1971 была провозглашена его независимость. Этому немало способствовал правящий тогда в Бахрейне эмир Иса ибн Салман аль-Халифа — один из самых почитаемых народом бахрейнских монархов.

Сегодня в Национальный день Бахрейна, посвященный, как уже упоминалось, годовщине вступления эмира Исы ибн Салмана аль-Халифы на трон, по всей территории страны проводятся большие торжества. Улицы городов страны в этот украшены праздничной иллюминацией, а жители Бахрейна наряжаются в праздничные одежды, поют и танцуют прямо на улицах.

Джулио Мазарини получил от папы римского Урбана VIII кардинальскую мантию

16 декабря 1641 года сицилийский дворянин Джулио Мазарини, ставленник премьер-министра Франции герцога Ришелье, получил от папы римского Урбана VIII кардинальскую мантию. Основной целью нового кардинала стало прекращение соперничества между различными группировками в Католической Церкви. 

В 1643 году после смерти Людовика XIII и Ришелье кардинал Мазарини стал первым министром Франции и регентом при малолетнем Людовике XIV. Во внешней политике искусный дипломат Мазарини добился больших успехов: он заключил Вестфальский мир 1648 года, мирный и торговый договоры с Англией в 1655 году, Пиренейский мир 1659 года. Благодаря ему Франция стала ведущей державой Европы.

Мазарини стал героем многих мемуаров своих современников. Обычно его изображали человеком хитрым и циничным, но талантливым и образованным. «Ум его был обширен, трудолюбив, исполнен коварства, характер гибок», – писал о нём Франсуа де Ларошфуко. Мазарини прославился также как меценат и библиофил. Он пригласил в Париж оперную труппу из Италии. А его собрание книг положило начало созданию Французской национальной библиотеки. 

Миллионам читателям Мазарини знаком по роману Александра Дюма «Двадцать лет спустя». Хотя образ Мазарини в нем весьма близок к действительности, Дюма придал ему некоторые комические черты, сочинив эпизод о его похищении.

Произошла акция протеста американских колонистов, вошедшая в историю как «Бостонское чаепитие»

«Бостонское чаепитие» (англ. Boston Tea Party) — акция протеста, произошедшая в гавани Бостона 16 декабря 1773 года, когда американские колонисты выбросили в воду ящики с чаем, принадлежавшие Английской Ост-Индской компании, в знак протеста против введенного Великобританией налога на чай.

В 1698 году Английский парламент дал Английской Ост-Индской компании монополию на поставку чая в Великобританию. Для подавления конкуренции в североамериканских колониях Парламент в 1721 году издал закон, предписывающий закупать чай только в Великобритании. Однако из-за высоких налогов и пошлин населению стало выгоднее покупать контрабандный чай, который налогами не облагался.

В 1773 году британское правительство издало «Чайный закон», позволивший Ост-Индийской компании напрямую продавать чай в североамериканских колониях по цене вдвое ниже, чем ранее, а также дешевле, чем в Великобритании и у любых местных чайных торговцев и контрабандистов. Многих колонистов новый закон возмутил. В Бостоне расценили выборочную отмену налогов на чай как очередную попытку Великобритании остановить движение за независимость в колониях. 

Сэмюэл Адамс – лидер американской революционной группировки «Сыны свободы» и его сподвижники призвали грузополучателей и посредников чая Ост-Индийской компании прекратить свою деятельность. Склады, лавки и даже дома не пожелавших поддержать мятеж подвергались погромам.

В конце 1773 года в Бостонскую гавань пришел первый корабль с чаем Ост-Индийской компании – «Дартмут». Произошел конфликт между портовой администрацией и «Сынами свободы». Революционеры быстро собрали несколько митингов, на которых люди требовали, чтобы чай был уничтожен. Владелец и капитан «Дартмута» пообещали вернуть чай в Великобританию. Однако губернатор Бостона приказал заблокировать гавань и не допустить отбытия неразгруженных кораблей.

16 декабря 1773 года капитан Роч просил губернатора Хадчинсона позволить кораблям отплыть без разгрузки, но получил отказ. Вскоре группа «Сынов свободы», одетая в национальные костюмы индейцев и вооруженная топорами и дубинами, проникла на борт «Дартмута» и приставших кораблей «Элеанора» и «Бивера», быстро опустошила трюмы и выбросила за борт около 45 тонн чая. 

Это событие вошло в историю как «Бостонское чаепитие», которое стало одним из катализаторов Войны за независимость США, показав стремление народа тринадцати колоний обрести независимость.

Основан футбольный клуб «Милан»

Итальянский футбольный клуб «Милан» был основан 16 декабря 1899 года выходцем из Британии Альфредом Эдвардсом. Первым капитаном «Милана» стал Герберт Килпин. Именно он придумал форму клуба и её цвета: чёрный и красный. Красный цвет символизировал дьявола — покровителя команды, а чёрный — опасность, которая грозила всем его соперникам. Эмблемой клуба стал щит с изображением красного английского креста.

11 марта 1900 года «Милан» провёл свой первый неофициальный матч. Их соперниками стали футболисты другого миланского клуба — «Медиоланума». «Милан» выиграл у него матч со счётом 3:0. Эта победа вдохновила команду, и спортсмены приняли решение вступить в Федерацию Футбола Италии, что дало бы им право выступать в чемпионате страны. В первом своём официальном матче 15 апреля 1900 года против «Торинезе» «миланцы» проиграли со счетом 0:3. Однако не отчаялись и в следующем сезоне предстали очень боеспособным коллективом. 

Своё первое «скудетто» «Милан» выиграл через два года после основания, в 1901 году. Ещё два титула были взяты в 1906 году и в 1907 году. Однако по настоящему звездные годы начались для клуба в конце 1960 — начале 1970-х годов. 

Команда выигрывает свои европейские трофеи, выделяясь на итальянской арене на фоне других клубов. Два великих трио: шведское (Гре-Но-Ли) (Гуннар Грен, Гуннар Нордаль, Нильс Лидхольм) и голландское (Рууд Гуллит, Франк Райкаард, Марко ван Бастен) вписали свои имена золотыми буквами в историю «Милана». Голландское трио привлёк Сильвио Берлускони, который вытащил клуб из серии Б и стал олицетворением успехов «Милана». В разные годы лучшими бомбардирами клуба были Луи ван Хег, Пьерино Прати, Джузеппе Сантагостино, Филиппо Индзаги, Марко ван Бастен, Альдо Боффи, Жозе Альтафини, Джанни Ривера, Гуннар Нордаль, Андрей Шевченко.

На сегодняшний день итальянский профессиональный футбольный клуб «Милан» является одним из самых титулованных клубов мира и входит в десятку футбольных клубов с самыми высокими доходами.

Цыганский театр-студия «Ромэн» получил статус профессионального театра

24 января 1931 года в Москве при Главискусстве Наркомпроса РСФСР был создан цыганский театр-студия «Индо-ромэн». У его истоков стояли А.Луначарский, А.Андреева, А.Германо, Г.Лебедев, И.Ром-Лебедев, М.Гольдблат, почетным членом организационной группы был В.Мейерхольд. 

В апреле 1931 года состоялся первый публичный спектакль театра-студии. А 16 декабря 1931 года «Ромэн» стал профессиональным театром. Первые спектакли театра были посвящены цыганам и пропагандировали переход к оседлой трудовой жизни. Позже появились постановки по произведениям отечественной и зарубежной литературы. В театре ставились «Кармен» Мериме, «Цыганы» Пушкина. 

С 1940 года спектакли в театре идут на русском языке, что расширило его связи со зрителями. В 1937-1941 годах труппу возглавлял актер МХАТ народный артист СССР М.Яншин. Он поставил спектакли «Кровавая свадьба», «Чудесная башмачница» Лорки, «Макар Чудра» Горького и другие. С 1958 по 1977 годы были поставлены спектакли «Цыганка Аза» Старицкого, «Горячая кровь» Хрусталева, «Грушенька» Штока, «Мы – цыгане» Ром-Лебедева и Сличенко. В разное время в театре работали известные режиссеры, актеры, балетмейстеры: М.Гольдблат, Г.Жемчужный, О.Хабалов, П.Бобров, И.Хрусталев, С.Вербицкий, H.Сличенко, Т.Агамирова, Е.Жемчужная и другие. 

Сегодня молодые актеры театра «Ромэн» имеют и общее, и профессиональное образование, многие закончили ГИТИС. В октябре 1978 года на базе Московского музыкального училища им.Гнесиных была создана специальная студия. 

В 1981 году театр был награжден орденом Дружбы Народов. С 1977 года главным режиссером театра, а с 1991 года – художественным руководителем стал народный артист СССР, лауреат Государственной премии Николай Сличенко.

Кристиан Диор открыл в Париже модный дом

16 декабря 1946 года 41-летний Кристиан Диор открыл в Париже модный дом со штатом из 85 сотрудников и стартовым капиталом 6 миллионов франков. В феврале 1947 года была представлена первая и самая знаменитая коллекция легендарного кутюрье. По подиуму шли очаровательные манекенщицы в пышных платьях с затянутой талией и высоко поднятым бюстом. Образ «прекрасной дамы» от Диора кардинально отличался от аскетичной моды военной поры. Главный редактор журнала «Harper's Bazaar» Кармел Сноу назвала творения Диора - New Look, «Новый облик».

Коллекция получилась невероятно успешной. Вскоре у Диора пожелали одеваться самые богатые и знаменитые клиентки, от членов европейских монарших фамилий до голливудских звезд. В этом же году Диор запустил парфюмерный бренд «Christian Dior Parfum». Первый аромат дизайнер назвал «Мисс Диор», в честь своей сестры. В 1948 году компания открыла бутик в Нью-Йорке, а в следующем создала систему лицензирования для продвижения своих трикотажных изделий на американском рынке. 

В 1952 году открылся лондонский филиал фирмы «Christian Dior Models Limited». Уже через год деятельность компании распространилась на Мексику, Канаду, Кубу и Италию.

Сегодня французский дом моды «Christian Dior» производит одежду, парфюмерию, декоративную косметику, аксессуары, чулки, нижнее бельё и средства по уходу за кожей. Обороты компании составляют более 20 млрд. евро в год, а число сотрудников - более 76 тысяч человек.

Создан первый в мире биполярный транзистор

В 1947 году Уильям Шокли, Джон Бардин и Уолтер Браттейн в лабораториях Bell Labs впервые создали действующий биполярный транзистор, продемонстрированный 16 декабря. 23 декабря состоялось официальное представление изобретения и именно эта дата считается днём изобретения транзистора. По технологии изготовления он относился к классу точечных транзисторов. В 1956 году они были награждены Нобелевской премией по физике «за исследования полупроводников и открытие транзисторного эффекта». Интересно, что Джон Бардин вскоре был удостоен Нобелевской премии во второй раз за создание теории сверхпроводимости.

Позднее вакуумные лампы были заменены транзисторами в большинстве электронных устройств, совершив революцию в создании интегральных схем и компьютеров.

Именины у Саввы, Феодула, Иоанна, Феодора

Мужские имена:
Иоанн — от древнееврейского имени Йоханан — «Яхве милостив» ; от древнеиудейского Иоанн — «помилованный Богом». 
Савва — от древнегреческого имени Саббас, происходящее от арамейского «саба» — «старик, старец, мудрец» ; краткая форма древнегреческого имени Саббатиос — «суббота». 
Феодор — имя греческого происхождения от слов «Бог» и «дар» — «дарованный Богом», «Божий дар». 

Джейн Остин

английская романистка Джейн Остин                           

Родилась 16 декабря 1775 года в городе Стивентон, графство Хэмпшир. Её отец, Джордж Остин, был приходским священником. В семье кроме Джейн было еще семеро детей - 6 мальчиков и девочка.

Писать Джейн начала очень рано. Её юношеское творчество отличается от ранних работ других писателей тем, что интересно само по себе, без необходимости отыскивать в нём черты её зрелых произведений. Эти произведения, изданные более чем через сто лет после её смерти, представляют собой остроумные пародии на популярные тогда литературные жанры.

К примеру, «Нортенгерское аббатство» – это пародия на готический роман, главной героине которого всюду чудятся мистика и загадки. Период её самостоятельного творчества открывается романом «Гордость и Предубеждение», который стал, пожалуй, одним из самых популярных. До сих пор он остается актуальным, и каждое новое поколение читателей находит в нем что-то близкое себе. Коллизия романа строится на том, что главные герои, Элизабет Беннет и мистер Дарси, оценивают друг друга, исходя из сословной принадлежности. Элизабет считает Дарси негодяем из аристократии. Дарси убежден, что Элизабет, происходящая из менее знатного рода – не ровня ему. С развитием сюжета героям предстоит узнать, что сословные различия – это только видимость, и горячо полюбить друг друга.

Литературная деятельность не принесла Остен прижизненной славы, ведь все свои произведения она публиковала под псевдонимом. На первом месте для неё всегда была семья: родители и сестра. Сама Джейн так и не вышла замуж.

Оставив недописанными несколько романов, писательница скончалась 18 июля 1817 года в Уинчестере.

Василий Кандинский

русский живописец, один из основоположников абстракционизма Василий Кандинский 

Родился 16 декабря 1866 года в городе Москва. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Уже с десяти лет Василий занимался рисунком с частным преподавателем. Кроме того, мальчик учился игре на фортепиано и виолончели.

В 1886 году Василий едет в Москву, где поступает на юридический факультет Московского университета. Окончив обучение через шесть лет, он женится на своей кузине Анне Чимякиной. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета Московского университета.

Стать художником Кандинский решился довольно поздно. В 1895 году на проходящей в Москве выставке французских импрессионистов он открывает для себя живопись Моне. В том же году принимает на себя художественное руководство типографией.

В 1896 году Кандинский решает оставить многообещающую деятельность юриста и стать художником. Он отправляется в Мюнхен, где записывается в школу Антона Ажбе. Однако весьма скоро школа перестала удовлетворять его потребностям. Позднее художник напишет «Нередко я уступал искушению прогулять занятие и отправиться с этюдником в Швабинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре».

В 1900 году, после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский был принят в Мюнхенскую академию, в живописный класс Франца Штука. Штук был знаменит, он считался «первым рисовальщиком Германии». Рисунки молодого художника были признаны им «выразительными», он посоветовал «сначала писать в черно-белых тонах, чтобы изучать только форму». Новый учитель помог преодолеть Василию «нервозность» - это «вредное следствие неспособности завершить картину».

Вскоре Кандинский уже сам становится учителем с 1902 года он преподает в художественной школе, тесно связанной с художественной группой «Фаланга», которую сам основал годом ранее. На дебютной выставке «Фаланги» Кандинский впервые показал свои работы. Но ни они, ни полотна Моне, Синьяка и Валлотона в Баварии не встретили понимания.

С той поры Кандинский регулярно участвовал в выставках берлинского «Сецессиона», а с 1904 года и парижского «Осеннего Салона». В том же году «Фаланга» распалась, но через пять лет Кандинский вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими основал «Новое объединение художников, Мюнхен» и взял на себя председательство.

1904 год - время появления в Москве его альбома «Стихотворения без слов» с двенадцатью ксилографиями. Его первая большая картина - «Пестрая жизнь» датирована 1907 годом. С 1908 года Кандинский живет в основном в Мюнхене. Окончательно он привязался к Баварии, открыв для себя деревушку Мурнау, с прекрасным озером и очаровательными альпийскими лугами. К тому времени относится начало его дружбы с художником Явленским и Марианной Веревкиной. В следующем году художник купил себе в Мурнау дом.

1911 год стал для Кандинского годом расставаний он развелся с Анной Чимякиной, покинул группу МКУМ. После этого вместе с Ф. Марком было организовано новое и рискованное предприятие - объединение «Синий всадник». Обе организованные ими выставки - 1911 года в галерее Танхойзер и 1912 года в галерее Гольц в Мюнхене - стали историческими событиями. В вышедшем тогда альманахе «Синий всадник» развивались мысли об искусстве и сопоставлялись образцы разных эпох и форм. В то время Кандинский отдает дань литературной деятельности. Выходят книги «О духовном в искусстве» и мемуары «Оглядываясь назад», сборник стихов «Звуки» с 55 черно-белыми и цветными литографиями.

Ни в какое другое время живопись Кандинского не развивалась так стремительно, как в мюнхенские годы. Порою нелегко бывает понять, почему основатель абстрактной живописи вначале избирал сюжеты, типичные для бидермейера - веера, кринолины, всадники. Стиль его ранних произведений не назовешь ни условным, ни манерным, но в них еще ничего не предвещало радикального обновления живописи.

Впрочем, как известно, лишь немногим художникам бывает дано одновременно проявлять оригинальность в форме и в содержании. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Хотя «Вечеру» нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение.

Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском! Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Мурнау-Обермаркт - 1908, до хаотического этюда под названием Ущелье - 1914 и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма - Осень. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах - 1903 и в такой абстрактной работе, как Композиция VII,- 1-й эскиз, 1913, несмотря на общую им динамику. Тут скованный порыв, там – «раскрепощенное движение».

«Сражение» - таков был подзаголовок одной из картин Кандинского плодотворного мюнхенского периода, который завершился с началом Первой мировой войны. Кандинский окружным путем добирался до России с августа до конца 1914 года. 22 декабря он оказался, наконец, в Москве. Следующие семь лет художник провел в России среди неурядиц войны и революции. Лишь в конце 1916 года он побывал с выставками в Швеции.

В феврале 1917 года Кандинский женится на Нине Андриевской, которая была верна ему в трудные времена, а после его смерти неустанно заботилась о его наследии. В том же году Кандинский создает три программных произведения «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина «Красная площадь». Все произведения, созданные Кандинским в 1916-1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна. Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой ритм.

С ноября 1917 до июля 1919 года, в течение полутора лет, Кандинский не написал ни одной картины маслом. Помимо дефицита материалов это было вызвано еще и тем, что исполнение официальных обязанностей требовало от художников много сил и времени. В июне 1918 года он занял пост в Наркомпросе, осенью стал профессором Государственных свободных художественных мастерских. С 1918 по 1921 год в качестве руководителя Государственной закупочной комиссии участвовал в организации 22 провинциальных музеев. В 1921 году Кандинский был назначен вице-президентом «Академии художественных наук». И это далеко не полный перечень дел и обязанностей художника в то время.

Но с 1921 года в России начался процесс ликвидации авангарда, и когда «искусство умерло», Кандинскому было уже нечего делать в Москве. В конце декабря того же года Василий Васильевич в сопровождении жены отправился в Берлин, взяв с собой только 14 картин. В Берлине его ждал неприятный сюрприз почти все 150 картин, которые он передал в 1914 году галерее В. Штурм, были проданы, а в результате инфляции вся выручка стала равна почти нулю.

В июне 1922 года Кандинский перебрался в Веймар и приступил к преподаванию в знаменитом Баухаузе. Собравшиеся тут люди хотели совместным трудом преобразовать окружающую человека среду согласно эстетическим и функциональным принципам. Было основано «Общество Кандинского», где платя взносы, каждый его член получал право на одну акварель в год. В 1924 году, основав группу «Синяя четверка», Кандинский вместе с Клее, Фейнингером и Явленским получил возможность выставляться в США. Так понемногу он стал известен на американском художественном рынке, где впоследствии имел большой успех. Но большинство выставок художника проходило тогда в Европе.

После закрытия Баухауза в конце 1924 года переезжает в город Дессау. Уже в декабре 1926 года были торжественно открыты новые здания, в одном из которых Кандинский стал руководить мастерской свободной живописи. В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода. Постепенно менялся и стиль, что особенно явно видно на примере треугольника, важной для того периода фигуры. В «Мягкое жестко» он еще выглядит скорее как плоский, тогда как в других картинах этого периода определяется одним лишь линейным контуром и производит впечатление легкости.

В «Посвящается Громанну» - 1926 и «Вспышке» -1927 Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Соответственно цветовой тон и насыщенность цвета стали меняться в тех местах, где фигуры пересекаются друг с другом.

Во всех картинах двадцатых годов доминирует круг. Порой он даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей. В картине «Раскачивание» контуры одних кругов ясно очерчены, другие - напротив, растекаются или окружены тусклым свечением. Можно еще назвать такие полотна, как «Круги в круге», «Интимное известие» - Овал № 1,1925 и «Без названия» - Овал № 2, 1925.

Свое внимание к кругу Кандинский объяснял так «Сегодня я люблю круг, как раньше любил, например, коня, а может быть и больше, так как нахожу в круге больше внутренних возможностей, отчего он и занял место коня». В круге он находил «связь с космическим», восхищался «напряжением, несущим в себе бесчисленные напряжения», при этом он испытывал «сильное чувство внутренней силы круга».

Картины Кандинского все чаще выставляются каждый год между 1927-м и 1932-м в разных странах открывалось от пяти до пятнадцати выставок с его произведениями. В 1930 году состоялась первая персональная выставка художника в парижской галерее «Зак», а на следующий год - другая, в «Галери де Франс».

С приходом к власти нацистов Кандинский покинул Германию, гражданство которой получил в 1928 году. Теперь он направился во Францию. Там он остался до конца своих дней, поселившись в Нейи под Парижем. В 1939 году он примет французское подданство. Несмотря на преклонный возраст, его творческая сила не иссякла. Он не сдался, хотя теперь снова был один, снова трудился в уединении собственной мастерской. К тому же в те годы в европейском искусстве господствовал возрожденный реализм. Из-за чего Кандинскому и другим нефигуративным художникам приходилось нелегко.

«Каждый за себя» - такое многозначительное название было дано Кандинским одной из первых написанных им в Париже работ. Самая же первая из них - акварель - была названа не менее характерно «Старт». День художника по-прежнему строго упорядочен. В его расписание включена даже пятнадцатиминутная прогулка в Булонском лесу или по берегу Сены.

Парижское время - самый спорный период в творчестве Кандинского. Творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи «Разные части», «Вокруг круга»,- обе 1940 года, «Разнообразные действия» - 1941. Графически строгое образотворчество сменилось в его картинах мотивами барочной полноты, выглядящими так, будто они уже утратили всякую связь со структурой, которая долгое время лежала под поверхностью, будучи знакома лишь художнику. И только силой творческого акта стала видна также другим.

Всплыли своеобразные фигуры, которые так и хочется назвать существами. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали. Чем изощреннее формы, тем ярче краски. Ни разу прежде не виданные, но почему-то все же привычные фигуры появляются в двух разных конфигурациях то это замкнутая в себе композиция, то беспорядочное нагромождение самых несходных форм, рассеянных по всему полотну. Однако исполнение отличается такой ясностью, что не оставляет места ни одной случайной детали союз точности и воображения. Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой».

В 1944 году Кандинский тяжело заболел и 13 декабря его не стало.

Антон Деникин

русский военачальник, «белый» генерал Антон Деникин                              

Родился 16 декабря 1872 года в деревне Шпеталь, пригород Влоцлавека, Царство Польское, Российская империя. Его отец бедный отставной русский майор, в прошлом крепостной крестьянин. Мальчик с детства мечтал о военной службе. Окончив Ловичское реальное училище, он поступил в «Киевское юнкерское училище с военно-училищным курсом». После службы в артиллерийских войсках Деникин поступил в Академию Генерального штаба. С 1898 года Деникин пишет рассказы и статьи на военную тематику, публикуется в журналах под псевдонимом И.Ночин.

Во время русско-японской войны 1904-1905 годов проявил отличные качества боевого офицера, дослужившись до звания полковника, и был награждён двумя орденами. К революции 1905 года отнесся крайне отрицательно, но приветствовал Манифест 17 октября, считая его началом преобразований. После падения Временного правительства Деникину пришлось бежать.

Возглавляет Добровольческую армию в 1918 году, а через год – Вооружённые силы Юга России. В 1919 году Деникин официально признал власть адмирала Колчака как «Верховного Правителя Русского государства и Верховного Главнокомандующего русских армий». После гибели Колчака всероссийская власть должна была перейти к Деникину, но 4 апреля 1920 года он передал командование ВСЮР генералу Врангелю и в тот же день отбыл с семьей в Европу. Деникин жил в Англии, Бельгии, Венгрии, Франции, где занимался литературной деятельностью.

Оставаясь убеждённым противником советского строя, он всё же отказался от предложений немцев о сотрудничестве. Советское влияние в Европе вынудило Деникина переехать в США в 1945 году, где он продолжил работу над автобиографической повестью «Путь русского офицера», но закончить её он так и не успел.

Скончался генерал Антон Иванович Деникин от сердечного приступа 8 августа 1947 года в больнице Мичиганского университета в Энн-Арборе и был похоронен на кладбище в Детройте. В 2005 году прах генерала Деникина и его жены был перевезён в Москву для захоронения в Свято-Донском монастыре.

Макс Линдер

французский актер, один из крупнейших мировых комиков Макс Линдер 

Родился 16 декабря 1883 года в городе Сен-Лубес, Франция. Сценическому и актерскому мастерству он учился в консерватории в Бордо.

После учебы играл в парижских театрах «Амбигю комик» и «Варьете». С 1905 года Макс, кстати, в своем псевдониме он соединил имена двух ведущих актеров варьете - Макса Дирли и Марселя Линдера, начинает сниматься в фильмах фирмы Пате. С 1910 года в каждую программу Пате входил как минимум один фильм с Максом. В этот период Макс каждую неделю создавал новую ленту длиной от 150 до 300 метров. В 1910-1913 годах Линдер совершает свое триумфальное турне по Германии, Испании и России.

В своей гастрольной программе выступления на сцене он чередует с демонстрацией фильмов. Лучшие фильмы этого периода «Макс - жертва хинина», «Макс - виртуоз», «Макс - тореадор». Когда он был в Барселоне, он принял участие в бое быков на арене переполненного публикой цирка. Эта сцена вошла в фильм «Макс - тореадор». С 1912 года Макс начал сам ставить фильмы. А после Первой мировой войны он снимался во Франции, США, Австрии. Но к тому времени его фильмы уже не пользовались прежним успехом.

Макс Линдер очень тяжело переживал неудачи, в итоге он заболел нервным расстройством и покончил жизнь самоубийством, вскрыв вены. Это произошло 30 октября 1925 года в Париже. Его последний фильм «Король цирка», 1925, сценарий Макса Линдера, режиссер Э.Виоле, поставили в Австрии.

Николай Ватутин

советский военачальник, генерал армии, герой Советского Союза Николай Ватутин 

Родился 16 декабря 1901 года в селе Чепухино, Воронежской области. Родиной будущего генерала стало село Чепухино Валуйского уезда Воронежской губернии. Сегодня село носит имя своего знаменитого уроженца и называется Ватутино, входит в состав Белгородской области. Семья Николая Фёдоровича относилась к числу середняцких крестьянских хозяйств, так как могла позволить себе не только обрабатывать свой земельный надел, но и брать в аренду дополнительный участок земли. Семья была большой, и Николай был лишь одним из девяти детей.

В 1909-1917 годах Николай учился в местной церковно-приходской школе, земском училище города Валуйки, коммерческом училище. До апреля 1920 года он жил и работал в родном селе, а затем был призван в РККА и в 1920-1922 годах проходил службу под Харьковом и Луганском. Часть, где служил Ватутин, вела бои с бандами Махно и Бельского. Способности к обучению, наличие образования, энергичность и инициативность Ватутина позволили ему параллельно со службой продолжить своё образование уже в военной сфере.

В 1922 году он окончил Полтавскую пехотную школу, после чего продолжил службу уже на младших командных должностях до 1926 года, пройдя путь от командира отделения до командира роты. В том же 1922 году Ватутин вступил в партию. Однако 1922 год стал для Николая Ватутина не только годом побед и личностного роста. В этом же году ему пришлось пережить и личную трагедию, когда от голода умерли его дед, отец и один из братьев.

С 1926 по 1934 годы Ватутин проходит обучение в Военной Академии имени М. В. Фрунзе в Москве. Параллельно успехам в учёбе ему удаётся продвигаться вперёд и по партийной линии. После окончания в 1937 году Академии Генерального Штаба Николай Фёдорович получает звание комбрига, после чего начинается период его службы на штабных должностях.

С 1940 года Ватутин продолжает службу уже в Генеральном штабе в Москве. С началом Великой Отечественной войны он получает назначение на должность начальника штаба Северо-Западного фронта и остаётся в этой должности до мая 1942 года. В условиях крайне тяжёлой ситуации командованию, всё же удалось стабилизировать фронт путём проведения как оборонительных, так и наступательных операций.

Возвращение в Генеральный штаб и служба там в конце весны-начале лета сменяется в июле 1942 года назначением на должность командующего только что сформированным Воронежским фронтом. В этой должности Ватутин оставался до октября 1942 года. Не добившись крупных стратегических успехов на этом направлении, ему, тем не менее, удалась другая очень важная задача: постоянными наступательными действиями ограниченного характера держать на этом направлении противника в постоянном напряжении, не позволяя ему перебрасывать силы отсюда под Сталинград и на Кавказ.

Николай Ватутин 25 октября 1942 года получил новое назначение. Он принял командование Юго-Западным фронтом, которому предстояло нанести удар в рамках готовящейся операции «Уран» (контрнаступление под Сталинградом). Войска Ватутина блестяще выполнили свою задачу, а удар, нанесённый ими, стал просто сокрушающим для немецких войск и войск их сателлитов. За успешное командование войсками Ватутин стал одним из первых кавалеров ордена Суворова I степени, а также получил звание генерала армии.

Волею судьбы Ватутину довелось командовать войсками и в ходе другой успешной крупной наступательной операции Красной Армии, закрепившей перелом в ходе войны. Речь идёт о Курской битве, где Ватутин командовал войсками Воронежского фронта. Всю весну и половину лета до июля месяца Ватутин работал над созданием глубоко эшелонированной обороны в полосе своего фронта, так же как и его коллеги, командующий Центральным фронтом генерал армии Рокоссовский и командующий Степным фронтом генерал-полковник Конев. Войска Ватутина справились со своей задачей, когда в июле 1943 года в упорных оборонительных боях, измотав наступавшие немецкие войска, перешли в контрнаступление совместно с другими фронтами и разгромили противника. За эти успехи Ватутин получил орден Кутузова I степени.

В октябре 1943 года Ватутин командует уже 1-м Украинским фронтом. Но эта должность не была связана с перемещением генерала по должностям, а обусловлена реорганизацией линии фронта после Курской битвы, когда Воронежский фронт был переименован в 1-ый Украинский. Под командованием Ватутина войска этого фронта продолжили наступательные действия, освобождая Украину от немецко-фашистских войск. Жизнь этого талантливого полководца, опытного военачальника, незаурядного человека, за глаза называвшегося «генералом от наступления» или «генералом от победы», а противником из уважения «гроссмейстером», оборвалась преждевременно и трагически.

Ехавшего в сопровождении членов штаба 29 февраля 1944 года, машина Ватутина была обстреляна украинскими националистами из УПА. В ходе завязавшейся перестрелки Ватутин получил ранение в бедро, доставлен в госпиталь города Ровно, а затем в Киев, где за жизнь генерала боролись лучшие хирурги. 

В Москве же был отдан салют чести своему полководцу 24 залпами из 24 орудий. Советские военачальники высоко ценили личные и профессиональные качества Ватутина. Очень положительно о нём отзывались такие военные деятели, как Г.К. Жуков, А.М. Василевский и другие.

Николай Ватуин 6 мая 1965 года был награждён медалью «Золотая Звезда» и представлен к званию Героя Советского Союза посмертно.

Имя полководца было увековечено во множестве памятников и обелисков, названиях улиц и проспектов городов и населённых пунктов по всему Советскому союзу.

Николай Федорович Ватутин скончался 15 апреля 1944 года, от заражения крови в городе  Киев, где и был похоронен в Мариинском парке со всеми воинскими почестями.

Георгий Свиридов

советский композитор, пианист, народный артист СССР Георгий Свиридов 

Родился 16 декабря 1915 года в маленьком городке Фатеже, расположенном в степной Курской губернии. Отец Свиридова был крестьянином. В начале революции он вступил в Коммунистическую партию и в 1919 году погиб, защищая советскую власть.

С девяти лет Георгий Свиридов жил в Курске. Здесь он стал учиться играть на рояле. Но вскоре занятия прекратились гораздо больше, чем рояль, юного любителя музыки привлекала балалайка. Свиридов выучился играть на ней и поступил в самодеятельный оркестр русских народных инструментов. В 1929 году он поступил в класс фортепиано местной, музыкальной школы. Через три года Свиридов окончил школу и приехал в Ленинград, чтобы продолжить занятия музыкой. Он начал учиться на фортепианном отделении Центрального музыкального техникума.

В Ленинграде семнадцатилетний юноша узнал много нового. Он впервые в жизни побывал в оперном театре и на симфоническом концерте. Но главным открытием было то, что, оказывается, можно учиться сочинять музыку и что в музыкальном техникуме существует даже специальное композиторское отделение. Свиридов задумал перейти туда. Он написал две фортепианные пьесы и в мае 1933 года был принят в класс композиций профессора М. А. Юдина. С необычайным рвением новый студент начал наверстывать упущенное. Уже через месяц упорной работы им было представлено первое сочинение.

В конце 1935 года Свиридов заболел и уехал на время в Курск. Там он написал шесть романсов на слова Пушкина «Роняет лес ветряный свой убор», «Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер», «Предчувствие», «Подъезжая под Ижоры». Этот цикл принес молодому композитору первый успех и известность.  Удивительно простые, близкие традициям русской музыки, и вместе с тем самобытные, оригинальные пушкинские романсы Свиридова сразу полюбились и исполнителям, и слушателям.

В 1936 году Свиридов поступил в Ленинградскую консерваторию, где стал учеником Д. Д. Шостаковича. Начались годы упорного, напряженного труда, овладения композиторским мастерством. Он стал осваивать разные стили, пробовать свои силы в различных видах музыки — Свиридов сочинил в консерваторские годы скрипичную и фортепианную сонаты, Первую симфонию, Симфонию для струнного оркестра.

В июне 1941 года Свиридов закончил консерваторию. В первые же дни Великой Отечественной войны он был зачислен курсантом военного училища, но вскоре демобилизовался по состоянию здоровья. Еще в самом начале войны Свиридов написал первые свои песни для фронта. С военной тематикой тесно увязана и написанная тогда же музыкальная комедия «Раскинулось море широко», посвященная балтийским морякам. Еще до окончания войны, в 1944 году, Свиридов возвратился в Ленинград. За три года он написал несколько крупных камерно-инструментальных произведений, отразивших события и переживания военных лет.

Самое своеобразное в творчестве Свиридова 1940-х годов - его вокальные сочинения поэма «Песни странника», сюита на слова В. Шекспира, новые романсы и песни на слова советских поэтов, появившиеся в 1948 году. Свиридов много работает в театре и кино. Этот опыт помог ему в создании новых крупных сочинений, которые появились в начале 1950-х годов.

В 1949 году Свиридов познакомился с творчеством великого армянского поэта Аветика Исаакяна и был потрясен его вдохновенной поэзией. Один за другим стали появляться романсы на стихи Исаакяна в переводах А. Блока и советских поэтов. Вскоре сложился замысел большой вокальной поэмы для тенора и баса с фортепиано в одиннадцати частях под названием «Страна отцов». Поэма Свиридова - «эпическая песнь» наших дней о стойкости и мудрости народа, о величии его духа.

В 1955 году Свиридов написал девять песен для баса с фортепиано на стихи Роберта Бернса в превосходном переводе С. Маршака. В отличие от поэмы «Страна отцов», в бернсовском цикле нет монументальных образов и картин, отражающих события большого исторического значения. Вместе с тем у этих двух произведений много общего - серьезность замысла, умение композитора за частными явлениями видеть их большой, общечеловеческий смысл. Если в поэме «Страна отцов» каждая часть представляла собой картину, то песни на слова Бернса - это галерея музыкальных портретов простых людей, вереница сценок из их жизни вокруг одного образа - молодого человека, «лучшего парня наших лет».

В ноябре 1955 года Свиридов, увлекшись поэзией Сергея Есенина, написал несколько песен на его стихи. За ними последовал ряд других, и в порыве высокого творческого вдохновения всего за две недели родилась многочастная поэма «Памяти Сергея Есенина». Она была впервые исполнена 31 мая 1956 года в Москве. Есенинские строки, с их красотою и волшебной певучестью, кажется, сами просятся на музыку. Но прочесть их композитор может по-разному. Иной раз в Есенине ценят лишь «чистого» лирика, «певца любви» под гитару. Свиридов же увидел в нем большого народного поэта, который любил Россию как сын.

Как всегда, музыка Свиридова не просто музыкальная иллюстрация к полюбившимся ему стихам. Композитор, действительно, умеет «читать» поэзию, он всегда очень внимателен и чуток к неповторимым особенностям того или иного автора. Четко обозначилась основная линия творчества композитора - создание вокальной музыки, хотя инструментальные произведения не исчезают из сферы его интересов. Поначалу в творчестве Свиридова преобладали камерные жанры - песня, романс, но постепенно он переходит к более крупным формам, в частности к ораториям. И каждое его произведение отмечено одухотворенностью.

Особое место в творчестве Свиридова занимает «Патетическая оратория»,- 1959 года, для солистов, хора и оркестра на стихи В. Маяковского. Очень многие советские композиторы писали на стихи Маяковского произведения самых различных жанров. Но, пожалуй, «Патетическая оратория» Свиридова является из них самым значительным и интересным.

«Патетическая оратория» - это монументальное художественное полотно, сотканное из множества интонаций. Особенно впечатляет последняя, заключительная часть оратории, в которой используются отрывки из поэмы «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче». Называется эта часть «Солнце и поэт». Яркая, ликующе-торжественная музыка сопровождается колокольным звоном, как бы передающим в звуках полыхание «ста сорока солнц».

Линия революционной романтики, идущая от «Патетической оратории», получила свое дальнейшее продолжение в очень динамичной музыке к кинофильму «Время, вперед!», которая многие годы была музыкальной заставкой к информационной телевизионной программе «Время», а также в оратории «Двенадцать» по поэме А. Блока. Следом за ораторией были написаны «Весенняя кантата» на стихи Н. Некрасова, кантата «Деревянная Русь» на стихи С. Есенина, несколько хоровых сочинений без сопровождения на его стихи «Вечером синим», «Табун», «Душа грустит о небесах», кантата «Снег идет» на стихи Б. Пастернака.

Эти произведения, безусловно, зрелые, отмеченные высоким профессионализмом, наполненные поэтическими образами. Что касается стиля, то в них стала ярче, рельефнее выделяться городская песенная струя. Однако композитор не расстался и с крестьянской песенностью. В 1960-е годы пристрастие композитора к этой первооснове народной русской музыки обозначилось еще определеннее. Так, был создан вокальный цикл «Курские песни», который явился вершиной творчества Свиридова тех лет и одним из шедевров советской музыки.

Основой для цикла послужили народные песни Курской области, записанные группой фольклористов и изданные в конце пятидесятых годов. Результатом творческой работы композитора стало это замечательное произведение современности. В «Курских песнях» не проступают черты какой-либо определенной эпохи. Однако в музыке этого произведения нашла отражение жизнь русского народа со всеми его особенностями.

Словно вещий Баян, не спеша, композитор разворачивает перед нами эту жизнь, показывая различные ее грани. Он рассказывает увлеченно, живо и вместе с тем строго, возвышенно, с объективной сдержанностью летописца. В семи песнях единая драматическая линия с кульминацией и итогом. Причем итог - яркая народная сцена, оптимистическая по характеру. Чуткое постижение народно-песенного материала позволило композитору создать и особую гармоническую структуру музыкального сопровождения, которое своей емкостью, выразительностью равноценно основной мелодической линии и способствует выявлению смысла, содержания всего целого.

В своем позднем периоде творчества Свиридов словно синтезирует гармонию бытия и тонкость чувств, что создает какую-то еще более невесомую одухотворенность и возвышенность. Примеры тому — «Весенняя кантата» на слова Некрасова, 1972 года, с ее удивительной легкостью, свежей, как весенняя капель, первой частью, и одно из самых ярких сочинений Свиридова - Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», 1973 года. Здесь интонации старинных культовых песнопений обретают современное звучание и эмоциональную остроту. Музыка эта, пожалуй, близка древним гимнам раннего христианства с их торжественной печалью и глубоким чувством несовершенства человеческого бытия.

Следует отметить и «Концерт памяти А. А. Юрлова», 1973,- своеобразный реквием в трех медленных скорбных частях с очень изысканной и сложной хоровой тканью, вызывающий грустно-светлые воспоминания о выдающемся музыканте. Это страстное, медленное, мучительное отпевание, идущее из самой глубины взволнованного сердца. В поэме «Отчалившая Русь», 1977 года, напротив, много контрастов, есть и моменты величаво трагического характера. Но это не картины социальных битв. Все «действие» поднято как бы на космическую высоту. Отсюда и легендарность образов добра и зла, Христа и Иуды.

Образный мир пушкинской поэзии вновь привлекает композитора и вдохновляет его на создание прекрасной музыки. Необыкновенно поэтична музыка к телефильму «Метель» по Пушкину. Даже не глядя на экран, а только слушая музыку, можно «увидеть» и картины природы, и жанровые сцены, и бал, который весь разворачивается на фоне вальса, в легких «полетных» интонациях которого ощущаются какие-то трагические предчувствия. Сумрачная настороженность чувствуется в музыке к сцене «Венчания». А сразу ставший популярным и часто исполняемым «Романс» внешне напоминает романсы пушкинской поры, но наполненность какими-то роковыми предчувствиями приближает его к развернутой симфонической поэме.

В июне 1979 года, когда отмечалось 180-летие со дня рождения А. С. Пушкина, было впервые исполнено новое сочинение Свиридова «Пушкинский венок» - концерт для хора. Это десять номеров, составляющих единое целое. Десять стихотворений, на которые написаны хоры, по содержанию не связаны между собой - единым целым их делает музыка, возвышенная по настроению и одновременно конкретная в своей образности, а подчас и картинности.

В 1980 году Свиридов пишет маленькая хоровую поэму «Ладога» на стихи Александра Прокофьева, первое исполнение которой состоялось в Большом зале консерватории - сочинение яркое, сочное, праздничное. Та вечно живая народная стихия, без которой не мыслит себя ни один подлинно национальный художник. Свиридов несет свое понимание народного, в котором так естественно соединены чистота и целомудрие чувств, удаль и грубоватый, крепкий юмор. Народная жизнь черпает мудрость и силу в природе, сама являясь ее частью.

Обращают на себя внимание сочинения на стихи Блока - кантата «Ночные облака», 1979 года и хоровой цикл «Песни безвременья», 1980. Свиридов открывает поэта причудливого, со своеобразной диалектикой становления, произрастания нового. Страстные молитвы о совершенстве жизни, картины ясной, светлой весны, зыбкой ночи, тайной любви и многого, что растет во мгле среди неустойчивости и неуютности быстро текущего бытия, все это перекрывается чувством торжественной таинственности и извечной причудливости жизни.

Так, постепенно, вырисовывается основной путь Свиридова - от молодой пылкости через трудные проблемы к философской ясности и просветленности, но везде Свиридов возвышен и герой его велик и красив, всегда Свиридов подчеркивает самое лучшее и высокое в человеке, все патетически приподнято у него!

В современной музыке все больше усложняется музыкальный язык, обостряется диссонантность звучаний. Потому Свиридовская кажущаяся простота в сочетании с новыми интонациями, порождая ясность мысли, прозрачность звучания, кажется особенно ценной. Поиски композитора именно в этом направлении снискали глубокое чувство признательности художнику - за внимание к тому, что есть лучшее в нашем национальном искусстве, в русской народно-песенной стихии.

В последние годы Свиридов много болел. 6 января 1998 года он скончался. Гражданская панихида и похороны состоялись 9 января в Москве. После отпевания в храме Христа Спасителя Свиридов был похоронен на Новодевичьем кладбище

Артур Кларк

английский писатель, учёный, футуролог и изобретатель Артур Кларк 

Родился Артур Чарльз Кларк 16 декабря 1917 года в городе Майнхэд, графство Сомерсет. В 10 лет Кларк впервые открыл для себя фантастику, когда ему подарили номер журнала «Amazing Stories». Когда Артуру исполнилось 13 лет, умер его отец, ветеран Первой мировой войны, что серьёзно повлияло на жизнь Кларка и отразилось на его будущем творчестве.

Окончив школу, в 1936 году переехал в Лондон, где был принят на должность аудитора в казначействе и вступил в Британское межпланетное общество, которое одной из своих целей ставило пропаганду идеи космических полётов. В 1940-1950-е годы дважды избирался его председателем. Один из основателей и активистов британского фэндома.

С началом Второй мировой войны был призван в Королевские ВВС, служил в звании лейтенанта, участвовал в разработке радарной системы для упрощения навигации пилотов в сложных погодных условиях, о чём впоследствии написал полудокументальный роман «Укатанный путь», изданный в 1963 году. После войны демобилизовался в звании лейтенанта и с отличием окончил Королевский колледж в Лондоне по специальностям физика и математика.

Кларк был женат один раз на американке Мэрилин Мэйфилд, привлекательной молодой женщине, с которой он познакомился во время путешествия по США в 1953 году. После бурного романа продолжительностью менее трёх недель, они поженились в Нью-Йорке, в июне того же года. Супруги провели свой медовый месяц в горах Поконо в Пенсильвании, где Кларк корректировал свой знаменитый роман «Конец детства».

Однако вскоре им стало ясно, что брак оказался неудачным: Кларк проводил большую часть своего времени за чтением, письмом и разговорами о своей работе. Кроме того, он хотел стать отцом, а Мэрилин, у которой уже был сын от предыдущего брака, сообщила Кларку после свадьбы, что она больше не может иметь детей из-за неудачной операции при рождении её первого ребёнка. В результате в декабре супруги расстались, хотя официально процедура развода была завершена только в 1964 году. Впоследствии Кларк объяснял свой развод тем, что не принадлежит к тому типу мужчин, которые женятся, но советовал всем хоть раз попробовать.

В 1956 году Кларк вместе со своим другом Майком Уилсоном перебрался в Шри-Ланку. Сначала он жил в деревне Унаватуна на южном побережье острова, а затем в Коломбо, где, получив впоследствии местное гражданство, и проживал до самой смерти. На острове он много занимался подводными исследованиями и фотографированием морских глубин, что в будущем нашло отражение в его многочисленных книгах о подводном мире и обитателях морских глубин.

Артур Кларк - лауреат премии Калинги за достижения в популяризации науки – 1961 год. Будучи известным писателем, он выдал грант, на котором была основана британская литературная награда за лучший научно-фантастический роман - премия Артура Кларка.

В 1980 Кларк стал известен многим благодаря своим телевизионным программам «Таинственный мир Артура Кларка», «Мир необычных способностей Артура Кларка» и «Таинственная вселенная Артура Кларка». В 1985 году Американской ассоциацией писателей-фантастов он был признан Великим Магистром Небьюлы. В 1984 году ему был поставлен диагноз постполиомиелитного синдрома, развившегося после перенесённого в 1962 году полиомиелита; и он был прикован к инвалидному креслу практически всё дальнейшее время. Кларк в течение многих лет был вице-руководителем Британской полиомиелитной ассоциации.

В 1989 году он был награждён Орденом Британской империи «за заслуги перед британскими культурными интересами в Шри-Ланке». 26 мая 2000 года на церемонии в Коломбо он был произведён в рыцари-бакалавры «За заслуги перед литературой». Решение о присвоении звания было принято королевой Елизаветой II ещё в 1998 году, но награждение с вручением было отложено по просьбе самого Кларка из-за обвинений его в педофилии, напечатанных в британском таблоиде «The Sunday Mirror». Они оказались необоснованными, что подтвердила полиция Шри-Ланки. По данным «The Daily Telegraph», «The Sunday Mirror» впоследствии опубликовал извинение, и Кларк решил не подавать на издание в суд за клевету. После урегулирования этого вопроса Кларк был должным образом посвящён в рыцари.

В 1945 году в статье «Внеземные ретрансляторы», опубликованной в октябрьском номере журнала «Wireless World», Кларк предложил идею создания системы спутников связи на геостационарных орбитах, которые позволили бы организовать глобальную систему связи. Эта идея впоследствии была реализована и обеспечила создание во второй половине XX века практически всех глобальных систем коммуникации, в том числе Интернета. Геостационарную орбиту также называют орбитой Кларка или поясом Кларка. Впоследствии Кларк на вопрос, почему он не запатентовал изобретение, отвечал, что не верил в возможность реализации подобной системы при своей жизни, а также считал, что подобная идея должна приносить пользу всему человечеству.

В 1954 году Кларк в письме к директору отдела науки американского национального Бюро Погоды Гарри Векслеру предположил, что орбитальные спутники можно будет использовать для предсказания погоды. Идея была поддержана и впоследствии реализована.

Артур Кларк вместе с Уолтером Кронкайтом и Уильямом Ширра вёл прямые телерепортажи об экспедициях на Луну космических кораблей «Аполлон-11», «Аполлон-12» и «Аполлон-15», чем снискал себе огромную популярность. Именно Артур Кларк сделал широко известной и популярной идею космического лифта.

В период с 1937 по 1945 год Кларк опубликовал несколько своих рассказов в фэнзинах. Первая его профессиональная публикация в фантастике - рассказ «Лазейка» в апрельском номере журнала «Astounding Science Fiction» за 1946 год, хотя первым был продан тому же журналу рассказ «Спасательный отряд», вышедший в следующем, майском номере. До 1951 года, когда Кларк полностью посвятил себя писательству, он работал в качестве помощника редактора «Science Abstracts».

Артур Кларк внёс несомненный вклад и в кинофантастику, став одним из авторов сценария знаменитого фильма «Космическая одиссея 2001» - 1968 года, поставленного Стэнли Кубриком. Несколько позже Кларк опубликовал написанный по мотивам сценария фильма роман «2001: Космическая одиссея», который положил начало циклу из четырёх книг.

Среди романов Артура Кларка наиболее известны «Конец детства», «Город и звёзды», «Свидание с Рамой», «Фонтаны Рая». Для работ Кларка характерен оптимистический взгляд на развитие науки и освоение Солнечной системы, а также Мирового океана. Изображаемое им будущее человечества зачастую было утопично, с продвинутыми технологиями, благоприятной экологической обстановкой и стабильной общественной структурой.

Повторяющейся темой в произведениях Кларка является идея о том, что развитие разумных видов в конечном счёте поднимет их на уровень, близкий к божественному. Она была использована в романе «Конец детства» и отчасти затронута в «Земной империи». Эта идея, возможно, возникла под влиянием Олафа Стэплдона, который написал ряд книг схожей тематики. Кларк признавался, что роман «Последние и первые люди» повлиял на его жизнь сильнее любого другого, и считал его вместе с «Создателем звёзд» вершиной творчества Стэплдона.

В творчестве Кларка часто прослеживаются мотивы, так или иначе связанные с СССР и Россией. Например, в романе «Остров дельфинов», вышедшем через шесть лет после запуска «Спутника-1», одного из дельфинов зовут Спутником, а один из главных героев - русский учёный Николай Казан, который работает на Острове Дельфинов у берегов Австралии, а во время болезни к нему приезжает жена из Москвы.

В СССР Артур Кларк был одним из самых издаваемых на русском языке западных фантастов, и считался «прогрессивным». Большинство его новых романов почти сразу выходили в журнале «Техника - молодёжи», с главным редактором которого Василием Захарченко Кларк был знаком лично.

В рассказе «Солнечный ветер» о регате космических яхт, приводимых в движение давлением солнечного ветра на солнечный парус, упоминается русская яхта «Лебедев» с парусом в виде мальтийского креста, построенная Астроградским университетом и ведомая русским капитаном Дмитрием Марковым. Как говорится в рассказе, название «Лебедев» яхта получила в честь Петра Николаевича Лебедева, первооткрывателя давления солнечного света.

Однако именно из-за русских мотивов путь его произведения к советскому читателю оказался трудным, долгим, а главное - трагическим для журнала. В 1984 году «Техника - молодёжи» начала публикацию романа Кларка «2010: Одиссея Два». Роман был посвящён автором космонавту Алексею Леонову и академику А. Д. Сахарову. Посвящение Сахарову из публикации было убрано, однако ни переводчики, ни редакторы не обратили внимание, что все русские персонажи романа носили фамилии известных на Западе диссидентов.

После выхода в журнале второй части, публикация романа была прекращена цензурой, сотрудники редакции получили строгие взыскания, а главный редактор В.Захарченко — уволен. Тем не менее, роман был заново напечатан с посвящением Леонову и Сахарову ещё в советское время, в том же журнале и даже при том главном редакторе, которого назначили вместо Захарченко,- С. В. Чумаков - в № 11-12 за 1989 год и № 1-5 за 1990 год. Причём в № 5 указывалось, что роман опубликован полностью и приводилась статья о том, как самостоятельно вырезать и переплести его.

В книге «Черты будущего», 1962 года, Артур Кларк сформулировал так называемые «законы Кларка», в соответствии с которыми развивается современная наука.Первый Закон: Если заслуженный, но престарелый учёный говорит, что нечто возможно, он почти наверняка прав. Если же он говорит, что нечто невозможно, он почти определённо ошибается.Второй Закон: Единственный путь обнаружить пределы возможного - уйти за эти пределы, в невозможное.Третий Закон: Любая достаточно развитая технология неотличима от магии.

В последние годы жизни Артур Кларк тяжело болел, вследствие чего вынужден был перейти к сотрудничеству с другими писателями. За несколько дней до смерти он успел отрецензировать рукопись романа «Последняя теорема», над которой трудился вместе с Фредериком Полом. Книга вышла уже после смерти Артура Кларка.

Артур Чарльз Кларк скончался 19 марта 2008 года, на 91-м году жизни, из-за проблем с дыханием, связанных с постполиомиелитным синдромом.

Хоть Артур Кларк положительно относился к идее крионики, но сам после смерти заморожен не был. Его похороны прошли 22 марта про традиционному шри-ланкийскому обряду. На церемонии присутствовали тысячи людей, среди них младший брат Кларка, Фред, и его приёмная шри-ланкийская семья.

Родион Щедрин

советский и российский композитор, пианист, педагог, общественный деятель Родион Щедрин 

Родился 16 декабря 1932 года в городе Москва. Вырос в семье выпускника Московской консерватории, композитора и педагога Константина Михайловича Щедрина и экономиста, любительницы музыки Конкордии Ивановны Щедриной.

Музыкой Родион Щедрин был окружен с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев. В 1941 году был отдан в Центральную музыкальную школу десятилетку при Московской консерватории. Но началась Великая Отечественная война, и в октябре 1941 года семья Щедриных была эвакуирована в Куйбышев.

После возвращения в Москву, продолжил обучение в Московском хоровом училище имени Свешникова,- ныне Академия хорового искусства имени В.С. Попова, которое окончил в 1950 году. В том же году Щедрин поступил в Московскую консерваторию одновременно на два факультета - фортепианный, в класс Якова Флиера, и теоретико композиторский, в класс профессора Юрия Шапорина. В 1959 году окончил аспирантуру Московской консерватории.

С 1965 по 1969 год Родион Щедрин работал преподавателем Московской консерватории. По окончании аспирантуры Щедрин имел в своем творческом активе балет «Конек Горбунок», фортепианные сочинения, хоры, Первую симфонию.

В 1960 е годы композитор создал свое самое исполняемое сочинение - балет «Кармен сюиту», впервые обратился к опере «Не только любовь», начал серию концертов для оркестра «Озорные частушки» и «Звоны», сочинил оратории «Поэтория»,- на стихи поэта Андрея Вознесенского, в 1968 году и «Ленин в сердце народном», а также 24 прелюдии и фуги.

Щедрин рано завоевал известность в театральных жанрах: его балеты «Конек Горбунок», «Кармен сюита», опера «Не только любовь» были поставлены в Большом театре. Впоследствии там же увидел свет балет «Анна Каренина».

Значительной вехой в творчестве Щедрина стала опера «Мертвые души» по произведению Николая Гоголя на либретто самого композитора. Автор ввел в произведение такое новшество, как замену скрипок оркестра камерным хором, а главное - разделил сцену на две параллельные, расслоив оперу на две автономно идущие оперы - народную и профессиональную. Эта параллельная драматургия спектакля, впервые осуществленная в Большом театре в 1977 году режиссером Борисом Покровским, составляла смысловую концепцию произведения: противопоставление Руси народной и  помещиков «мертвых душ».

В 1983 году композитор создал двухчасовое произведение «Музыкальное приношение» для органа, трех флейт, трех фаготов и трех тромбонов, посвященное немецкого композитора Иоганна Баха. В 1980 е годы Щедрин написал балеты «Чайка» и «Дама с собачкой», «Автопортрет» для симфонического оркестра. 1000 летию принятия христианства на Руси посвящены «Стихира на тысячелетие крещения Руси» и «Запечатленный ангел» - хоровая музыка по произведению писателя Николая Лескова на канонические церковно славянские тексты для смешанного хора а сарреllа со свирелью.

Среди значительных произведений 1990 х годов - опера «Лолита» по одноименному роману Владимира Набокова на либретто самого композитора, поставленная в Шведской королевской опере в Стокгольме. Созданы три концерта - для виолончели, скрипки и альта, посвященные известным музыкантам Мстиславу Ростроповичу, Максиму Венгерову и Юрию Башмету. В 1999 году Щедрин написал один из самых значительных своих концертов - Пятый концерт для фортепиано с оркестром, посвященный финскому пианисту и дирижеру Олли Мустонену.

В 2002 году в нью-йоркском концертном зале  «Карнеги холл» состоялась премьера симфонических этюдов для оркестра «Диалоги с Шостаковичем». В декабре того же года в Линкольн центре в Нью Йорке прошла мировая премьера оперы Щедрина «Очарованный странник» по повести Николая Лескова. В 2006 году композитором была закончена «Боярыня Морозова» - русская хоровая опера для четырех солистов, хора, трубы, литавр и ударных.

В последние годы Родион Щедрин написал симфонический фрагмент для оркестра «Гейлигенштадтское завещание Бетховена», произведение «Поездка в Айзенштадт» для скрипки и фортепиано, Dies irae по гравюрам на дереве Альбрехта Дюрера «Апокалипсис» для трех органов и трех труб, драматическая сцена для сопрано и симфонического оркестра «Клеопатра и змея».

Для XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского в 2011 году по предложению оргкомитета композитором была создана виртуозная концертная пьеса «Чайковский этюд» для фортепиано, ставшая обязательной в качестве современного произведения. Композитор написал музыку к нескольким кинофильмам, среди них «Высота», «Коммунист», «Нормандия - Неман», «Анна Каренина», «Сюжет для небольшого рассказа». Является автором книг: «Монологи разных лет» и «Автобиографические записи».

Родион Щедрин вел активную общественную деятельность. С 1973 по 1990 год занимал пост председателя Союза композиторов РСФСР. В 1989 году Щедрин был избран в Верховный Совет СССР.

Творческие заслуги Родиона Щедрина были отмечены многочисленными наградами. В 1981 году ему было присвоено звание народный артист СССР. Композитор был удостоен Ленинской премии в 1984, Государственной премии СССР в 1972 и Государственной премии России в 1992. Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» III и II степени, 2002 и 2007 годах соответственно. Он является лауреатом Премии имени Д.Д. Шостаковича, Премии Crystal Award Всемирного экономического форума, Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска».

В декабре 2012 года Щедрину были вручены диплом и медаль лауреата премии Москвы. Композитор является почетным профессором Московской консерватории, Санкт Петербургской консерватории, Пекинской центральной консерватории.

Родион Щедрин с 1958 года был женат на известной балерине Майе Плисецкой. Главные партии в ряде своих балетов он написал именно для неё. Признанный классик отечественной и мировой музыки композитор Родион Константинович Щедрин и сегодня полон энергии и творческих планов. Он много работает и живет в трех государствах - в Германии, Литве и России.

Щедрин имеет литовское гражданство, поскольку в пору восстановления независимости Литвы литовское гражданство в виде исключения получило немало жителей других стран, в том числе России. Это в основном были видные деятели общественной жизни, культуры, искусства, а также спортсмены и предприниматели. Знаменитая пара Майя Плисецкая - Родион Щедрин в 1991 году из россиян получили литовские паспорта первыми.

Светлана Дружинина

советская и российская актриса, режиссер, сценарист, народная артистка России Светлана Дружинина 

Родилась 16 декабря 1935 года в городе Москва. Мать - Мызникова Анна Даниловна, донская казачка, работала воспитательницей в детском саду. Отец - Дружинин Сергей Иванович, сын священника, шофёр - погиб во время Великой Отечественной войны под Смоленском.

В 1946-1947 годах училась в цирковом училище, в группе цирковых акробатов. Затем перешла в хореографическое училище при Московском академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Потом Дружинина училась в хореографическом училище Государственного академического Большого театра, на одном курсе с Марисом Лиепой и Натальей Касаткиной.

Из-за тяжелой травмы руки Светлана взяла академический отпуск, на время которого стала ведущей вечеров хореографического училища, проходивших в Концертном зале имени П.И. Чайковского. На одном из таких вечеров ее заметила диктор Центрального телевидения Валентина Шароева и пригласила вести детские телепередачи вместе с Михаилом Державиным. Позднее они стали ведущими первых КВНов.

Дебют Светланы Дружининой в кино состоялся в 1955 году в кинокомедии режиссера Самсона Самсонова «За витриной универмага». После съемок фильма Дружинина поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии на актерский факультет, в мастерскую Бориса Бибикова, который окончила в 1960 году.

Следующими заметными киноролями Светланы Дружининой стали Лариса в картине «Дело было в Пенькове» 1958 года, режиссера Станислава Ростоцкого, Анфиса в лирической комедии «Девчата» 1962 года, Юрия Чулюкина, Мария Косова в фильме «Одиночество» 1965 года, Всеволода Воронина.

В течение 10 лет, 1955-1965, Светлана Дружинина была актрисой Центральной студии киноактера и Киностудии имени М. Горького. Помимо упомянутых картин она снялась в фильмах «Мост перейти нельзя», «Орлиный остров», «На семи ветрах», «Где-то есть сын», «Какое оно, море?», «Зеленый огонек», «Любимая» и других.

Дружинина не хотела ограничиваться профессией актрисы и поступила на режиссерский факультет ВГИКа в мастерскую Игоря Таланкина, в 1969 году она защитила диплом фильмом «Зинка», сценарий Бориса Можаева, и начала работать режиссером на студии «Мосфильм». Затем режиссер Юлия Солнцева пригласила ее вторым режиссером в свою картину об Александре Довженко «Золотые ворота».

Самостоятельным режиссерским дебютом Светланы Дружининой стала картина «Исполнение желаний», 1973 года, по одноименному роману Вениамина Каверина. Позже вышла музыкальная картина «Солнце, снова солнце!», 1976 год, по мотивам повести Дмитрия Холендро «Свадьба». Затем Светлана Сергеевна полностью переключилась на телевидение, где одна за другой выходили ее картины «Сватовство гусара» с Михаилом Боярским, Еленой Кореневой и Андреем Поповым, «Дульсинея Тобосская» с Натальей Гундаревой, «Принцесса цирка» с Натальей Белохвостиковой.

Огромный зрительский успех выпал на долю историко-приключенческого фильма «Гардемарины, вперед!», вышедшем на экраны страны в 1988 году. Популярность фильма была столь велика, что вскоре режиссер сняла два его продолжения: кинофильмы «Виват, гардемарины!» и «Гардемарины - III». В 2015 году Светлана Дружинина представила проект картины «Гардемарины IV». С 1994 года режиссер работает над историко-приключенческой эпопеей «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII».

С 2013 года в Калуге по инициативе Светланы Дружининой и кинооператора Анатолия Мукасея проходит Всероссийский кинофестиваль «Историческое кино и современность «УГРА». Светлана Дружинина является президентом кинофестиваля исторических фильмов «Вече», который проходит с 2003 года в Великом Новгороде.

Светлана Дружинина - народная артистка России, заслуженный деятель искусств РСФСР, академик Петровской академии наук и искусства, Лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства. Награждена орденами Почета и Дружбы.

Светлана Дружинина замужем за кинооператором Анатолием Мукасеем, их сын Михаил Мукасей - российский кинооператор и кинопродюсер. Старший сын Дружиной и Мукасея, Анатолий, погиб в 1978 году.

Бенни Андерссон

шведский композитор, музыкант, продюсер, певец, участник группы АББА Бенни Андерссон 

Родился Ёран Брур Бенни Андерссон 16 декабря 1946 года в Стокгольме, в музыкальной семье. С самого детства музыкант слушал, как его близкие поют шведские фольклорные песни, музицируют на аккордеоне и других инструментах и придумывают свои мотивы.

Первый раз Бенни оказался на сцене в 8 лет, и это неудивительно. Дед музыканта Эфраим и отец Еста часто давали небольшие аккордеонные концерты в Стокгольме. В возрасте 10 лет Бенни стал обладателем первого в своей жизни пианино. Он не учил нотную грамоту, он сразу начал импровизировать, чем вызывал недоумение учителей музыки.

В 15 лет Бенни бросил школу и пошел подрабатывать на рынке коммивояжером, в свободные вечера играя в локальном клубе на фортепиано. Там же он и познакомился со своей возлюбленной Кристиной Гренваль, от которой у юного 16-летнего парня родился сын Питер и дочка Хелен. Спустя год после рождения дочери пара разошлась, так и не став законными супругами.

1964 году Бенни стал клавишником группы The Hep Stars, чья популярность набирала обороты в Швеции. Группа исполняла хиты Элвиса Пресли, Чака Берри и других звезд рок-н-ролла. Во время очередного турне Бенни познакомился с Бьорном Ульвеусом, который был участником группы The Hootenanny Singers. Дружба двух мужчин завязалась очень быстро и продолжается до сих пор.

В 1969 году Бенни познакомился с Анни-Фрид Лингстад, с которой он прожил 12 лет счастливой жизни. На момент начала отношений и у музыканта, и у певицы было по двое детей. В браке они решили новых детей не заводить.

Репетиции группы ABBA в полном составе начались в 1971 году, а в 1974 году квартет выиграл Евровидение с очень успешной песней Waterloo. С тех пор группа постоянно ездила на гастроли, в ее деятельности не было никакого перерыва. В то время было сделано множество фото ABBA в различных костюмах, которые поражали своей яркостью. Группа ABBA распалась в 1982 году.

В то время Бенни уже развелся с Анни-Фрид, а Бьорн - с Агнетой. Больше музыкантов ничего не держало вместе. В конце 1981 года Бенни женился на телеведущей Моне Норклит, от которой у него родился сын Людвиг. И Людвиг, и старший сын Бенни, Питер, очень любят музыку и являются композиторами и лидерами групп.

После распада группы ABBA Бенни сконцентрировался на создании мюзиклов. Он написал музыку к «Шахматам», «Kristina fran Duvemala» и самому популярному мюзиклу «Mamma Mia!». Бенни также собрал оркестр Benny Anderssons Orkester, в составе которого выпускает альбомы и синглы на протяжении уже 15 лет.

Юрий Николаев

советский и российский телеведущий, актер, народный артист России Юрий Николаев 

Родился 16 декабря 1948 года в городе Кишинев. Вырос в семье капитана КГБ Валентины Игнатовны и полковника МВД Александра Сильвестровича. Казалось бы, в доме офицеров должна царить строгая военная дисциплина, но нет. Долгожданного Юрочку родители баловали. Например, когда он отказался ходить в детский сад, наняли для сына няню.

Валентина Игнатовна и Александр Сильвестрович с трудом успевали за полетом фантазии своего талантливого наследника. То Юра мечтал стать певцом, и родители срочно записывали его в вокальную студию. То грезил о карьере волейболиста, и его тут же везли в спортивную секцию. Танцы, самбо, рисование, плавание, актерское мастерство - наверное, не было такого кружка в Кишиневе, где бы маленький Юра не попробовал реализовать свои таланты, причем не только гуманитарные. Одаренный мальчик учился в физико-математической школе, преподаватели которой отмечали неплохие технические задатки его ума.

На телевидение в Кишеневе Юрий Николаев пришел работать еще школьником, но пока еще не ведущим, а актером в телевизионном спектакле «Мужской разговор». Несмотря на то, что мальчику было тогда всего 13 лет, этого было уже не просто увлечение, а серьезный профессиональный труд. Именно тогда будущий знаменитый телеведущий раз и навсегда определился с выбором дела всей своей жизни.

Получив аттестат о среднем образовании, вчерашний кишиневский школьник отправился покорять Москву. Юра Николаев с первой попытки поступил в ГИТИС на факультет «Актер театра и кино». Наставником будущей телезвезды стал знаменитый театральный педагог Всеволод Остальский. На четвертом курсе волей счастливого случая Юрий Николаев попал в труппу московского Театра имени Пушкина.

В Пушкинском театре ставили «Большую маму». Режиссером спектакля был лауреат множества театральных премий легендарный Борис Равенских. Главную роль в постановке должен был сыграть какой-то молодой актер, но перед самой премьерой из-за интриг в театре он отказался выходить на сцену, поэтому ему срочно искали замену, о чем студенту ГИТИСа Юрию Николаеву рассказал его приятель. Четверокурсник решил рискнуть, ни на что особенно не надеясь, но его неожиданно взяли. Так Юрий Николаев впервые вышел на сцену Пушкинского театра сразу в главной роли, где с ним в паре работала тогда еще никому не известная Вера Алентова.

Пять лет Юрий Николаев отдал Театру имени Пушкина, но постепенно театральные подмостки вытеснил из жизни актера телеэфир. С 1973 года будущий знаменитый ведущий подрабатывал внештатно на телевидении. А когда через пару лет Николаеву предложили штатную должность, совмещать работу диктора и актера стало невозможным.

Вскоре после дебюта Юрия Николаева в Пушкинском театре на талантливого молодого актера обратили внимание и кинорежиссеры. Выпускник ГИТИСа, прежде чем стать знаменитым телеведущим, успел сняться в десятке фильмов. Первой работой Юрия Николаева в кино стала главная роль в фильме Анатолия Дудорова «Большие перегоны», где одним из его партнеров был будущий Заслуженный артист РСФСР Николай Мерзликин.

Всего фильмография Юрия Николаева насчитывает с десяток ролей, причем все они весьма разнообразны. Так, артист снялся в военном фильме «Девушка из камеры №25», попробовал свои силы в детской комедии «С кошки все и началось», в драме Александра Косарева «Прежде чем расстаться», а также в музыкальном фильме «Как стать звездой». Кроме того, Николаев работал и на съемках сериала: артист сыграл моряка Константина Шарыгина в «Хождении по мукам», многосерийной экранизации одноименного произведения Алексея Толстого.

В 1975 году Юрий Николаев был официально принят в штат отдела дикторов центрального телевидения Гостелерадио СССР. К тому времени телеведущего уже знала в лицо вся страна. 7 сентября 1974 года в 10 утра вышел в эфир первый выпуск музыкальной программы «Утренняя почта», которой со временем суждено было стать легендой советского телевидения. Именно она принесла всесоюзную славу Юрию Николаеву. До нее ведущий успел немного поработать внештатно в новостях, но вряд ли кто-то из зрителей его там запомнил.

«Утренняя почта» стала для Юрия Николаева пропуском в самые высокие телевизионные круги. Любимого зрителями ведущего начали приглашать в качестве конферансье в «Голубой огонек» и «Песню года». По тем временам это была вершина телевизионной карьеры. Тот самый момент, когда успешный амбициозный человек понимает, что как наемный работник он уже всего достиг, пора начинать работать на себя.

Юрий Николаев создал собственную продюсерскую телевизионную компанию под названием «ЮНИКС», которое расшифровывалось как «Юрий Николаев Студия». Первым проектом продюсерской студии Николаева стала знаменитая «Утренняя звезда». Это была невероятно популярная программа, где зрители впервые увидели таких будущих звезд российской эстрады, как Валерия, Юлия Началова, Пелагея, Зара, группы «Лицей», «Тату» и многие другие. Позже именно Юрий Николаев стал одним из создателей и продюсеров популярного российского телешоу «Угадай мелодию». В двухтысячных Юрий Александрович вел главные музыкальные шоу российского телевидения: «Детское Евровидение 2005», «Танцы со звездами», «Достояние республики» и в паре с Анастасией Заворотнюк «Танцы на льду».

Еще в ГИТИСе Юрий Николаев женился на своей однокурснице Галине. Жили у ее родителей довольно счастливо, но недолго. Вскоре студенческий брак распался, и бывшие супруги больше не встречались. После развода Галина позвонила Юрию только однажды, предлагала встретиться ради интереса, но популярный телеведущий к тому времени уже встретил любовь всей своей жизни, Лялю.

Когда Юрий Николаев впервые увидел Лялю, ему было 17 лет, а ей – всего 11. Девушка была младшей сестрой его приятеля, у которого будущий знаменитый ведущий часто бывал в гостях. Конечно, ни о каких чувствах тогда и речи не шло. Пара случайно столкнулась в троллейбусе много лет спустя, когда Юрий Николаев уже успел развестись и закончить ГИТИС, а Ляля – поступить учиться на экономиста. Оба поняли, что их встреча – это судьба. Через 2 года они поженились.

Сначала жили очень бедно: ютились в общежитии, денег часто хватало только на хлеб, но со временем все трудности остались позади. Даже проблемы Юрия Александровича с алкоголем не смогли разрушить его счастливый брак. Уже больше 20 лет мэтр российского телевидения не притрагивается даже к безалкогольному пиву. Именно Элеонора Александровна со своим экономическим образованием стала финансовым директором «ЮНИКС», продюсерской компании своего звездного мужа.

Сейчас Юрий Александрович и Элеонора Александровна живут в Москве, в квартире с видом на реку. Своих детей у них нет, поэтому супруги с удовольствием занимаются судьбой детей родной сестры Юрия. Телеведущий давно перевез их всех в Москву. Племянница Ольга вышла замуж и родила двоих детей. Юрий Александрович очень доволен своей ролью двоюродного, но все-таки дедушки.

Народный артист России, дважды лауреат премии Союза журналистов России, кавалер орденов Дружбы и Почета. Юрий Александрович является членом Академии Российского телевидения, Союза журналистов РФ, редакционного совета журнала «Медведь», являясь и одним из его создателей, Московского Английского клуба, попечительского Совета «ЮНЕСКО». В свободное от работы на телевидении время Юрий Николаев любит проводить за игрой в теннис или на бильярде, а также за пилотированием спортивного самолета.

Анфиса Резцова

советская и российская биатлонистка и лыжница, трехкратная олимпийская чемпионка Анфиса Резцова 

Родилась 16 декабря 1964 года в деревне Якимец Гусь Хрустального района Владимирской области. Выросла в большой рабочей семье, которая в 1968 году переехала во Владимир. Здесь Анфиса и начала заниматься лыжами в школьные годы. На одних из сборов ее заметил тренер «Динамо» Ю.И. Сорокин и взял в команду клуба.

После победы на первенстве страны среди девушек Анфиса получила приглашение в юниорскую сборную команды СССР. В 1982 году, сразу после окончания школы, она приняла участие в своем первом чемпионате мира по лыжным гонкам среди юниоров в Австрии, где выиграла бронзовую медаль и повторила этот результат через год на чемпионате мира в Финляндии.

Впервые чемпионкой мира она стала в 1984 году в Норвегии, и в том же году спортсменка перешла во взрослую категорию и была включена в главную женскую сборную команду СССР. Тренировалась она в спортивном обществе «Динамо», город Владимир, под руководством Леонида Резцова, который впоследствии стал ее мужем, и показывала блестящие результаты на чемпионатах мира в 1985 и 1987 годах.

Свое первое олимпийское золото Анфиса Резцова завоевала на XV зимней Олимпиаде в 1988 году в составе эстафетной лыжной команды, а также взяла серебро на дистанции 20 км. Однако, сразу после этих Игр в жизни спортсменки произошли кардинальные изменения - в 1989 году она родила дочь Дашу и решила сменить свое спортивное амплуа. К этому времени ее супруг завершал свою спортивную карьеру и переходил на тренерскую работу, именно он и уговорил Анфису попробовать свои силы в биатлоне и стал ее тренировать.

Уже на зимних Олимпийских играх 1992 года Резцова стала чемпионкой - причем она стала первой олимпийской чемпионкой среди женщин в биатлоне, а еще заработала бронзу в эстафете. На следующей Олимпиаде-1994 она вновь взяла золото в биатлонной эстафете. В этот же период помимо олимпиад спортсменка выигрывала и чемпионаты мира, СССР и Кубки мира.

Несмотря на результаты и успехи, сразу после Олимпиады Резцову в 1994 году вывели из состава биатлонной сборной России. Тогда она «занялась собой» - окончила институт физкультуры, родила еще одну дочь - Кристину. Но и продолжала тренироваться. Однако в биатлон вернуться она уже так и не смогла, зато вернулась в лыжный спорт и в 1999 году на Чемпионате мира по лыжным гонкам в Австрии выиграла золотую медаль - 12 лет спустя Резцова вновь стала чемпионкой мира по лыжам! Но и в последний раз, тогда же она объявила об уходе из большого спорта.

Двукратная олимпийская чемпионка по биатлону, олимпийская чемпионка по лыжным гонкам, призер олимпийских игр, трехкратная чемпионка мира по лыжным гонкам в 1985, 1987 и 1999 годах, двукратный серебряный призер чемпионата мира в лыжных гонках- 1987 год, серебряный призер чемпионата мира по биатлону - 1992 год, двукратная обладательница Кубка мира по биатлону - 1992, 1993. Анфиса Резцова является единственной спортсменкой в мире - олимпийской чемпионкой сразу в двух зимних видах спорта.

После ухода из спорта Резцова вместе с мужем занялась бизнесом - они открыли салон-магазин спортивных товаров «Мир спорта». Также Анфиса Анатольевна занимается и общественной деятельностью. Живет и работает в городе Химки Московской области.

У Хоу

наложница китайского императора Тайцзуна, фактическая правительница Китая (660-705) У Хоу 

Родилась У Цзэтянь 17 февраля 625 года в городе Гуанъюань, Катай. В возрасте 13-ти лет она попала в гарем всемогущего императора Тайцзуна в качестве младшей наложницы. В 649 году Тайцзун умер. У Хоу, по обычаю того времени, была отправлена монахиней в буддийскую обитель.

Живя в монастыре У, тем не менее, не прерывала связи с сыном Тайцзуна и его наследником, императором Гаоцзуном. Гаоцзун увез ее из монастыря в свой гарем. Три следующих года она разными кознями избавилась от всех соперниц, включая супругу императора. А в 655 году У стала императрицей и принесла Гаоцзуну четырех сыновей и дочь.

Соратники Тайцзуна и высшая аристократия были оскорблены возвышением простолюдинки. Но в подковерной борьбе императрице не было равных, она сумела вновь одержать победу. К 660 году все ее недоброжелатели были удалены от двора. В течение последующих 23-х лет она фактически правила страной, поскольку Гаоцзун с каждым годом слабел душой и телом. Она сама отбирала военачальников, которые вели войны на Корейском полуострове.

В этот период колоссально возросло влияние в стране буддизма. При малейшем подозрении У беспощадно расправлялась с непокорными, внушая придворным благоговейный трепет. После смерти супруга в 683 году императрица передала престол старшему сыну Чжунцзуну. Но уже через месяц сослала его вместе с супругой, поскольку он в делах был беспомощен и слишком покорен своей молодой супруге.

У Хоу возвела на престол другого сына, Жуйцзуна, который на протяжении шести лет оставался послушной марионеткой в ее руках. В 690 году У Хоу официально приняла титул императрицы У Цзэтянь. Годы её правления прерывают династию Тан и составляют время династии Чжоу. В 698 году императрица вернула из ссылки своего старшего сына Чжунцзуна и указала на него как на своего преемника - будущего императора.

В последние годы жизни У Хоу страдала старческим сластолюбием, приблизив к себе и сделав любовниками двух братьев сомнительной репутации из семейства Чжанов, на которых всецело полагалась, не смотря на предостережения своих придворных. Это ее и сгубило. Зимой 705 года группа заговорщиков из числа высших сановников завладели императорским дворцом, казнили Чжанов, а У Хоу отправили в загородное поместье.

У Цзэтянь скончалась 16 декабря 705 года в городе Лоян, Китай. Императором был провозглашен Чжунцзун.

Франсуа Кенэ

французский экономист Франсуа Кенэ                                    

Родился 4 июня 1694 года в квартале Маре близ Парижа. Сын бедных родителей, только в 12 лет он научился читать и писать. Энергичный и трудолюбивый, он в 1718 году сдал экзамен на звание врача, получил степень доктора хирургии, сделался главным врачом больницы в городе Манте и добился признания и известности как хирург.

В 1734 году герцог Вильруа предложил Кенэ постоянную работу в качестве медика в своем доме в Париже. Через три года он получил профессорскую степень и стал постоянным секретарем Хирургической академии. Как врач мадам де Помпадур, Кенэ получил доступ ко двору и в 1752 году стал придворным врачом при короле Франции Людовике XV. В его салоне сходились люди самых разнообразных партий — Д'Аламбер, Дидро, Дюкло, Мармонтель, Бюффон, Гельвеций, маркиз Мирабо, Тюрго; посетил его и Адам Смит.

Экономика всегда интересовала Кенэ. Но свои экономические взгляды он опубликовал в последний период жизни, уже на склоне лет. Первые статьи Кенэ, посвященные вопросам цен на хлеб и налогам, были напечатаны в «Энциклопедии» Дидро в 1756 году.

В своей главной работе «Экономическая таблица» в 1758 Кенэ впервые сделал попытку провести анализ общественного воспроизводства с позиции установления определенных балансовых пропорций между натуральными (вещественными) и стоимостными элементами общественного продукта.

Кенэ являлся одним из ярчайших представителей школы «физиократов», что в переводе с греческого означает «власть природы». Одна из важнейших заслуг этой школы состояла в том, что в экономическую теорию были прочно внедрены методы, применявшиеся в естественных науках.

Экономическая жизнь рассматривалась физиократами как естественный процесс, имеющий свои внутренние закономерности. В своей экономической теории они проводили принцип «естественного порядка». Во главе государства Кенэ ставит незыблемую абсолютную власть, которая, по его мнению, одна может осуществить и охранить порядок, основанный на свободном преследовании разумного интереса; только абсолютный монарх не заражен личным интересом, только он один может дать народу познание естественных законов, быть его верховным жрецом.

В основу общественной организации Кенэ кладет разделение общества на три класса: производительный класс, состоящий из земледельцев и создающий чистый доход, за счет которого содержатся все классы; класс бесплодный, не создающий ничего нового, а только перерабатывающий добытое первым классом в другую форму, более пригодную для удовлетворения потребностей; класс собственников, ничего не создающий и не перерабатывающий, а только пользующийся чистым доходом. Теоретическая система Кенэ имела для своего времени прогрессивное значение; практические рекомендации, вытекающие из неё (например, переложить всё налогообложение на землевладельцев), носили антифеодальный характер.

Умер Франсуа Кенэ 16 декабря 1774 года в Версале.

Его система оказала глубокое влияние на Адама Смита и его последователей. Но в настоящее время она имеет только исторический интерес: все её главнейшие положения пали под ударами критики и воздействием жизненных фактов. Никто более не верит в существование раз навсегда установленных законов общественной организации, а оптимистические надежды на действие разумно понимаемого интереса оказались иллюзией.

Антуан де Фуркруа

французский химик и политический деятель Антуан де Фуркруа

Родился 15 июня 1755 года в городе Париж. В юности Антуан учился письмоводству и был переписчиком. После случайной встречи с Вик д'Авиром - секретарем Королевского медицинского общества, Фуркруа получил возможность изучать медицину.

В студенческие годы Фуркруа проявил большой интерес к химии, которую изучал под руководством профессора Ж.Б. Бюкe. В 1780 году он получил степень доктора медицины и был избран членом Медицинского общества. Антуан оборудовал собственную лабораторию на улице Бурдоннэ в Париже. Основные его работы посвящены систематизации и классификации химических соединений.

Фуркруа был одним из ближайших соратников Лавуазье, хотя и не сразу признал антифлогистическую химию. Совместно с Лавуазье он участвовал в разработке новой рациональной химической номенклатуры. Фуркруа был широко известен как автор учебников и монографий по химии. В особенности широкое распространение получило его сочинение «Элементы естественной истории и химии» в четырех томах, опубликованное в 1786 году.

Всю свою жизнь Антуан выступал как популяризатор науки. С 1801 года Фуркруа был главным управляющим народного образования Франции. Организовал около тридцати лицеев и трехсот общинных колледжей. Член Парижской Академии Наук - он с 1802 года - иностранный почётный член Петербургской Академии Наук.

Антуан де Фуркруа умер 16 декабря 1809 года в Париже.

Вильгельм Гримм

немецкий филолог, один из братьев-сказочников Вильгельм Гримм 

Родился Вильгельм Карл Гримм 24 февраля 1786 года в городе Ханау, Германия. Вырос в семье юриста Филиппа Вильгельма Гримма, амтмана города Штайнау-ан-дер-Штрасе, и Доротеи Циммер. Вместе со своим старшим братом Якобом посещал старейшую гимназию Касселя - Lyceum Fridericianum, а затем поступил в Марбургский университет, где изучал немецкое право под руководством профессора Фридриха Савиньи. После окончания университета вернулся в Кассель, где жил в доме своей матери, к тому времени уже овдовевшей.

Проблемы со здоровьем,- он страдал астмой и, кроме того, жаловался на боли в сердце, долгое время мешали ему получить какую-либо должность. И с 1806 года он присоединился к работе по собиранию германских сказок, начатой его братом Якобом. В 1809 году проходил курс лечения у известного доктора Иоганна Христиана Рейля в городе Галле, проживая в доме своего друга, композитора И. Ф. Райхардта.

В Галле он познакомился с Клеменсом Брентано, и закончив курс лечения, вместе с ним переехал в Берлин. В столице Пруссии он снимал большую квартиру вместе с К. Брентано и Карлом Иоахимом фон Арнимом. Впрочем, спустя некоторое время он возвратился в Кассель, где встретился с Гёте, который «сердечно благодарил его за усилия на благо давно забытой культуры». С 1814 по 1829 год занимал должность Секретаря Гессенской ландграфской библиотеки в городе Касселе.

В 1825 году он женился на Генриетте Доротее Вильд. В 1828 родился его сын Герман Гримм - впоследствии известный историк литературы, профессор Берлинского университета и соучредитель «Общества Гёте».

В 1831-1835 годах Вильгельм Гримм занимал должность Библиотекаря Гёттингенского университета, а в 1835 стал его экстраординарным профессором. За участие в протесте «Гёттингенской семёрки» в 1837 году по распоряжению герцога Ганноверского был снят со всех должностей и выслан из страны. Однако, в 1841 был приглашён в Берлин прусским королём Фридрихом Вильгельмом IV.

В том же году избран действительным членом Прусской академии наук. В течение 18 лет, до своей смерти, занимал кафедру в Берлинском университете и работал над «Немецким словарём». Его смертельная болезнь, начавшаяся с обычного фурункула на спине, развивалась в течение двух недель.

Вильгельм Гримм скончался 16 декабря 1859 года от паралича лёгких в Берлине.

Опубликованные братьями Гримм книги по истории и грамматике немецкого языка, на фоне многочисленных диалектов последнего, явились стимулом к оформлению лингвистики в самостоятельную научную дисциплину. Вместе с братом он составил знаменитое собрание немецких сказок, положил начало систематическому научному изучению рунической письменности.

Павел Третьяков

российский предприниматель, меценат, основатель Третьяковской галереи Павел Третьяков 

Родился 27 декабря 1832 года в городе Москва. Вырос в купеческой семье. Получил домашнее образование, начал карьеру в торговле, работая с отцом. Развивая семейное дело, Павел вместе с братом Сергеем построил бумагопрядильные фабрики, на которых было занято несколько тысяч человек. После смерти отца, в 1850 году, братья продолжили его дело и от разнообразной торговли в лавках в Старом Гостином дворе перешли к серьезному предпринимательству.

В 1850-х годах Павел Третьяков начал собирать коллекцию русского искусства. Первые картины Третьяков приобрел в 1856 году - это были работы «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова, именно этот год принято считать годом основания Третьяковской галереи.

Затем коллекция пополнилась картинами Ивана Трутнева, Алексея Саврасова, Константина Трутовского, Федора Бруни, Льва Лагорио и других мастеров. Уже в 1860 году меценат составил завещание, в котором указал следующее: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие».

В 1860-е годы Третьяков приобрел картины «Привал арестантов» Валерия Якоби, «Последняя весна» Михаила Клодта, «Бабушкины сны» Василия Максимова, «Сельский крестный ход на Пасхе» и «Тройка» Василия Перова. В 1864 году в собрании Третьякова появилась первая картина, написанная на сюжет русской истории,- «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого.

При этом большую часть времени Третьякова отнимали торгово-промышленные дела - управление Костромской льнопрядильной фабрикой, забота о магазинах. Существенную часть своей жизни Третьяков посвящал благотворительной деятельности. Меценат помогал Арнольдовскому училищу для глухонемых, попечителем которого являлся. Он также принимал участие в деятельности Православного миссионерского общества, состоял членом Коммерческого суда.

В 1870-е годы в собрании Третьякова появились картины «Христос в пустыне» Ивана Крамского, «Сосновый бор» Ивана Шишкина, «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича» Николая Ге. Приобретаемые картины Павел Третьяков размещал в своем московском доме в Лаврушинском переулке, однако постепенно места для них становилось все меньше и меньше.

В 1874 году Павел Третьяков построил на собственные средства здание в Москве для картинной галереи, открыв в ней в 1881 году залы для посетителей и заложив основы Третьяковской галереи как общедоступного публичного музея. Галерея пополнялась не только отдельными произведениями, но целыми собраниями. Так, в 1874 Третьяков приобрел у Василия Верещагина 144 картины и этюда, затем 127 рисунков карандашом. Серию произведений этого художника он приобрел и на аукционе, проходившем в 1880.

Третьякову удалось собрать целую галерею этюдов Александра Иванова, в которую входило более восьмидесяти произведений мастера. В 1885 он приобрел у Василия Поленова 102 этюда, выполненных во время путешествия по Турции, Египту, Сирии и Палестине. Наиболее полно и лучшими работами в собрании Третьякова были представлены Василий Перов, Иван Крамской, Илья Репин, Василий Суриков, Исаак Левитан, Валентин Серов.

В августе 1892 года Павел Третьяков передал свою художественную галерею в дар Москве. В собрании к этому времени насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон. 15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых».

Передав галерею родному городу, Третьяков по прежнему продолжал пополнять ее собрание. Ежегодно он дарил галерее десятки картин, рисунков, этюдов. В 1893 году Третьяков был выбран в действительные члены Академии художеств. Третьяков носил титул советника коммерции, был членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур. Начиная с 1893 года, он ежегодно издавал каталоги собрания галереи.

Павел Третьяков был женат на двоюродной сестре известного мецената Саввы Мамонтова  Вере Мамонтовой. У них было шестеро детей: четыре дочери и два сына. Один из них - Иван,- всеобщий любимец, надежда отца, умер от скарлатины осложнённой менингитом в 1887 году. Горю Павла Михайловича не было предела. Старший сын, Михаил, родился больным и слабоумным.

Третьяков 16 декабря 1898 года скончался. Был похоронен на Даниловском кладбище в Москве рядом с родителями и братом Сергеем. В 1948 году прах братьев Третьяковых был перезахоронен на Новодевичьем кладбище.

В 1918 году 3 июня вышел декрет о национализации галереи, и она получила наименование Государственной Третьяковской галереи.

Павел Брюллов

русский живописец-пейзажист, архитектор Павел Брюллов 

Родился (17) 29 августа 1840 в Павловске Санкт-Петербургской губернии, в семье профессора архитектуры Императорской Академии художеств. Дядей будущего художника был выдающийся живописец Карл Брюллов. 

После окончания физико-математического факультета Санкт-Петербургского университета Павел продолжил заниматься наукой. В 1863 году он стал кандидатом физико-математических наук и в тот же период начал посещать занятия архитектурного отделения Императорской Академии художеств. 

Молодой Брюллов присутствовал на классах основоположника «русско-византийского стиля» храмового зодчества Константина Тона, проектировавшего многие здания Петербурга - Андрея Штакеншнейдера, своего отца Александра Брюллова и других выдающихся архитекторов того времени. За успехи в учёбе Академия наградила художника двумя малыми и тремя большими серебряными медалями «За успех в рисовании». В 1864 году, когда обучение завершилось, Брюллову присвоили звание классного художника 3-й степени по архитектуре. 

В последующие годы Павел Александрович отправился за границу, где путешествовал по Англии, Италии и Франции. В Париже он продолжил учебу, записавшись в класс известного французского портретиста Леона Бонна. 

В период 1872 - 1914 годов художник активно участвовал в выставках передвижников. Впоследствии его избрали в члены правления Товарищества, а затем назначили на пост казначея.  

Павел Брюллов был женат два раза. Первой его супругой стала писательница Софья Кавелина, занимавшаяся историческими исследованиями. Дочь известного историка-публициста Константина Кавелина была одной из первых студенток женских гимназий, открытых в 1860-х годах. В двадцатипятилетнем возрасте она скончалась. Второй раз художник женился на Маргарите Григорьевне Лихониной. 

Умер Павел Александрович Брюллов (3) 16 декабря 1914 года в родном Павловске.

Камиль Сен-Санс

французский композитор Камиль Сен-Санс                           

Родился 9 октября 1835 года в городе Париж, Франция. Родители были норманндцами. Его отец Жак-Жозеф Виктор Сен-Санс - служил в Министерстве внутренних дел.

С трех лет Камиль начал учиться играть на фортепиано. В 10 лет впервые выступал на сцене, исполнил третий фортепианный концерт Бетховена и 27-й концерт Моцарта. В 1848 году Камиль поступил в Парижскую консерваторию в класс органа Франсуа Бенуа, которую окончил в 1851 году, получив первую премию. В этом же году продолжает заниматься пением, аккомпанементом, сочиняет хоры, романсы, скерцо для камерных оркестров.

Получил приз за произведение «Ода к святой Цецилии» в 1852 году в конкурсе Общества Святой Цецилии в Бордо. В 1857 году вторично получает премию Общества Святой Цецилии. Знакомится с известными европейскими композиторами и музыкантами - Россини, Гектором Берлиозом, Полиной Виардо, Ференцом Листом. С 1857 года работает органистом при парижской церкви Мадлен.

В свет выходит его сочинение «Прялка Омфалы» в 1871 году, через три года - «Фаэтон», «Пляска смерти», «Юность Геракла». В 1860 году Сен-Санс ездит со своим первым фортепианным концертом по Франции и за ее пределами. С 1861 года пять лет преподавал в школе Нидермейера, среди его учеников были Г. Форе, Э. Жигу, А. Мессаже.

Спустя десять лет вместе с Роменом Бюссином организовывает Национальное музыкальное общество, задачей которого было продвижение французской музыки того времени и исполнение произведений современных композиторов. В 1875 году Русское музыкальное общество приглашает Сен-Санса на концерт в Санкт–Петербург, в качестве дирижера и пианиста, где он знакомится с Н.Рубинштейном и П.Чайковским. В августе 1921 года состоялся его последний концерт.

Умер Шарль-Камиль Сен-Санс в Алжире 16 декабря 1921 года

Колин Чепмен

британский автоконструктор, основатель компании «Lotus Cars» Колин Чепмен 

Родился 19 мая 1928 года в Великобритании. Конструированием автомобилей Чепмен начал заниматься сразу после окончания колледжа в 1948 году.

Первой созданной им машиной стал переделанный «Austin 7». Тогда же появилось и название «Лотус». Эта машина, как и следующая модель, предназначались для автотриалов. Четырьмя годами позже Чепмен основал собственную фирму - «Лотус Инжиниринг Ко». К этому моменту он начал строить автомобили для шоссейно-кольцевых гонок.

С 1954 года он вплотную занялся исключительно руководством фирмой. В тот период компания Чепмена производит как гоночные, так и дорожные автомобили.

В 1957 году был построен первый гоночный автомобиль «Lotus 12», который положил начало успешной деятельности компании в области создания машин для «Формулы-1».

С 1958 года компания Чепмена стала выставлять собственную команду «Лотус» в «Формуле-1». С 1960 года в команде появился Джим Кларк, с которым связаны первые успехи команды в «Формуле-1». Но всемирную славу принесла Чепмену машина, которая появилась в 1961 году. Это был «Lotus 25» - один из самых легких и элегантных автомобилей F-1 для своего времени. Гонщик располагался полулежа, как пилот в самолете, держа руль вытянутыми руками.

Среди других важнейших технических инноваций, которые конструктор внедрил на своих машинах, изменив тем самым и весь облик «Формулы-1», это: использование монокока как структурного элемента в гоночных болидах, перемещение радиаторов с носа болида на борта, широкое использование антикрыльев, гидравлическая активная подвеска.

Также именно Чепмен впервые в «Формуле-1» разместил на своих автомобилях рекламу, что позже переняли все остальные команды.

Помимо своей конструкторской деятельности, Колин к тому же был и грамотным организатором, неплохо разбирающимся в вопросах психологии. Своим неиссякаемым энтузиазмом он заражал других талантливых инженеров и конструкторов, причем не переманивая ценные кадры у конкурентов, а предпочитая создавать и воспитывать свои.

Колин Чепмен скончался 16 декабря 1982 года от сердечного приступа в собственном замке Кеттерингхэм-Холл, ему было всего 54 года.

Григорий Александров

советский кинорежиссер, актер, сценарист, народный артист СССР Григорий Александров 

Родился 23 января 1903 года в городе Екатеринбург. В семье уральского горнорабочего. Свою трудовую деятельность Григорий начал с девяти лет: работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем помощником реквизитора, электротехником и помощником режиссера. В 1917 году он окончил Екатеринбургскую музыкальную школу по классу скрипки.

Во время Гражданской войны Григорий воевал на Восточном фронте, состоял при политотделе 3-й армии и был заведующим театром фронта. В 1920 году Григорий Александров окончил режиссерские курсы Рабоче-крестьянского театра при Губнаробразе и был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора. Осуществлял контроль за репертуаром кинотеатров, в том числе занимался монтажом.

В 1921 году Александров был принят в труппу Первого рабочего театра, где познакомился с режиссером Сергеем Эйзенштейном. Вместе они участвовали в создании нескольких спектаклей, а с 1924 года перешли работать в кино. Александров участвовал в работе над сценариями и помогал Эйзенштейну в его первых фильмах - «Стачка», «Броненосец Потемкин», а также снимался в них как актер.

В 1929 - 1932 годах Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров путешествовали по Европе, вместе работали в США, где обучались мастерству у своих коллег в Голливуде.  Важную роль в судьбе Александрова сыграла встреча с Чарли Чаплиным. В 1932 году Александров возвратился в СССР и снял фильм «Интернационал», прославляющий вождя и его политику.

В 1934 году режиссер закончил съемки музыкального фильма «Веселые ребята» с Леонидом Утесовым и актрисой Любовью Орловой в главных ролях. Критика встретила фильм в штыки, Наркомат просвещения РСФСР картину запретил. Однако Максим Горький добился одобрения Сталина, отменившего запрет. Фильм имел огромный успех. В этой музыкальной комедии режиссер соединил эксцентрические и цирковые трюки, приемы мюзик-холла и оперетты. С «Веселых ребят» начался «звездный» путь актрисы Любови Орловой и дебютантов в кино композитора Исаака Дунаевского, поэта Василия Лебедева-Кумача. Картина имела успех и за рубежом, удостоившись приза Венецианского кинофестиваля.

В 1936 году Александров снял фильм «Цирк», снова задействовав в главной женской роли Орлову. На Международной выставке в Париже в 1937 году фильм был удостоен высшей награды. Еще одной картиной, выпущенной Александровым в 1936 году, стал документальный фильм «Доклад Сталина И.В. о проекте Конституции СССР». В 1938 году режиссер закончил комедию «Волга-Волга», имевшую оглушительный успех. Роль почтальона Стрелки, простой талантливой девушки, великолепно сыграла Любовь Орлова.

Великая отечественная война застала Александрова и Орлову на отдыхе под Ригой. Они спешно возвратились в Москву. Во время одного из налетов Александров получил контузию и повредил позвоночник. В конце октября 1941 года вместе с другими сотрудниками «Мосфильма» Александров и Орлова были эвакуированы в Алма-Ату. Вскоре режиссера направили в Баку руководить местной студией.

В сентябре 1943 года Александрову было предписано возвратиться в Москву - в должности руководителя «Мосфильма». После непродолжительного директорства он поставил комедию «Весна» с музыкой Дунаевского. Орлова исполнила сразу две роли - жизнерадостной актрисы Веры Шатровой и суровой женщины-ученого Ирины Никитиной. «Весну» смонтировали в сжатые сроки, чтобы представить на конкурсный просмотр Венецианского фестиваля 1947 года. Картина была отмечена премией. Орлова разделила звание лучшей актрисы года с Ингрид Бергман. Успех сопутствовал «Весне» и на международных фестивалях в Марианских Лазнях и Локарно. Григорий Александров был удостоен звания народного артиста СССР.

В 1949 году Александров снял военный фильм «Встреча на Эльбе», отмеченный на кинофестивалях в Братиславе, Готвальдове и Марианских Лазнях. В 1952 году режиссер выпустил биографическую картину «Композитор Глинка». Он получил Приз иностранных критиков на МКФ в Локарно и почетный диплом Эдинбургского кинофестиваля. Следующий фильм Александрова «Русский сувенир» был признан неудавшимся, а его последняя лента «Скворец и лира» даже не была выпущена на экраны. С 1950 по 1957 Александров был художественным руководителем режиссерского курса во ВГИКе.

Александров был награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Трудового красного знамени, орденом Дружбы народов, орденом Красной звезды. Лауреат Сталинской премии в 1941 и 1950 годах. Он был женат на актрисе Любови Орловой, сыгравшей главные роли в большинстве его картин. В 1983 году Александров снял документальный фильм о своей жене «Любовь Орлова».

Григорий Александров скончался 16 декабря 1983 года от инфекции в почках. Был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Егор Гайдар

российский политический деятель и экономист, доктор экономических наук Егор Гайдар 

Родился 19 марта 1956 года в городе Москва. Появился на свет в семье контр-адмирала Тимура Гайдара и историка Ариадны Бажовой. К тому же он был внуком - Аркадия Гайдара и Павла Бажова - не менее известных писателей. В начале 1960-х годов он с родителями жил на Кубе (в связи с работой отца), а с 1966 года - в Югославии.

Именно тогда Гайдар впервые начал интересоваться экономическими проблемами реформ, а еще активно занимался шахматами, увлекался философией и историей, и самостоятельно изучил труды классиков марксизма. В 1971 году семья вернулась в Москву. После окончания школы в 1973 году Егор поступил на экономический факультет МГУ, а затем и в аспирантуру, и в 1980 году защитил кандидатскую диссертацию, получив распределение во Всесоюзный НИИ системных исследований при АН СССР (где проработал до 1986 года). Здесь основной сферой его исследований был сравнительный анализ экономических реформ стран соцлагеря и разработка проектов экономических преобразований. Уже тогда Гайдар сделал вывод, что экономика СССР находится в тяжелом состоянии и решить ее проблемы можно, только запустив рыночные механизмы.

В 1983 году Гайдар познакомился с Анатолием Чубайсом, неформальным лидером ленинградской группы экономистов. А в 1983-1985 годах он являлся экспертом Госкомиссии по возможностям хозяйственных реформ. В 1986 году Гайдар стал старшим, а затем ведущим научным сотрудником Института экономики и прогнозирования научно-технического прогресса АН СССР. И в том же году на первой открытой конференции экономистов-сторонников реформ, прошедшей под Ленинградом, он стал признанным лидером данного направления.

С конца 1980-х годов Гайдар активно занимался и публицистикой. Так, в 1987-1990 годах он был редактором, затем заведующим отделом экономики журнала «Коммунист» и газеты «Правда», где публиковал и свои статьи. В 1990 году защитил докторскую диссертацию и создал Институт экономической политики Академии народного хозяйства СССР (ныне – Институт экономической политики им. Е.Т. Гайдара), который и возглавил.

Новый этап в жизни Гайдара наступил после августовского путча 1991 года, когда Егор Тимурович познакомился с госсекретарем Геннадием Бурбулисом, присоединившись к защитникам Белого дома. Именно Бурбулис вскоре убедил Ельцина доверить команде Гайдара разработку программы реализации реформ в стране. В октябре того же года Б.Н. Ельцин принял решение сформировать правительство реформаторов на основе команды Гайдара, который и был назначен на должность заместителя председателя правительства РСФСР по вопросам экономической политики, министра экономики и финансов РСФСР. В декабре он участвовал в переговорах в Беловежской пуще и подготовил окончательный текст Соглашения о создании СНГ.

А как глава «правительства реформаторов» Гайдар принимал активное участие в создании программы приватизации и осуществлении ее на практике. Он также известен как автор политики «шоковой терапии», под его руководством были начаты рыночные реформы экономики, проведена либерализация розничных цен, введена свобода внешней торговли, началась аграрная реформа и реструктуризация ТЭКа.

Несмотря на противодействие политических оппонентов, Гайдар стал одним из ключевых участников реформ, изменивших экономическую систему в России. Но и ему же приписывают вину за потери населением сбережений в Сбербанке, как результат его реформ, что, кстати, не вполне справедливо. Но все это тогда вызвало конфронтацию народных депутатов. И после того, как в декабре 1992 года на пост Председателя Совета министров, который был вакантен, депутаты поддержали кандидатуру В.С. Черномырдина, то Гайдар был отправлен в отставку со всех постов в правительстве.

Год он являлся директором Института экономических проблем переходного периода и консультантом Президента РФ по вопросам экономической политики. Во второй раз в правительство страны Егор Гайдар вернулся в сентябре 1993 года, когда был назначен на должность заместителя председателя Совета министров, незадолго до неспокойных событий октября 1993-го.

Когда Верховный Совет и Съезд народных депутатов отказались подчиниться указу президента Ельцина о своем роспуске, и здание парламента было оцеплено и блокировано войсками и милицией. А в ночь на 4 октября после захвата сторонниками Верховного Совета здания московской мэрии и попытки штурма «Останкино» Гайдар выступил по телевидению с призывом к москвичам выйти к Моссовету на защиту президента.

В июне 1993 года Гайдар возглавил предвыборный блок «Выбор России», который объединил сторонников продолжения рыночных экономических реформ, а вскоре стал исполняющим обязанности министра экономики РФ. И на этом посту продолжил проводить курс на сокращение инфляции, ужесточение бюджетной и денежной политики. В декабре 1993 года, в результате выборов, он стал депутатом ГД РФ.

С началом депутатской деятельности Гайдар ушел из правительства, но сохранил влияние на последующие кабинеты министров и способствовал проведению многих знаковых реформ в России. Будучи членом комитета по бюджету и налогам, принимал участие в разработке Налогового и Бюджетного кодексов, законодательства о Стабилизационном фонде. Также в 1994-2001 годах он был председателем партии «Демократический выбор России», членом совета директоров ОАО «Вымпелком», основателем и первым президентом (1993-1995) Всероссийской ассоциации приватизируемых и частных предприятий.

Но после начала Первой чеченской войны Гайдар занял активную антивоенную позицию, с проведением митингов и акций, из-за чего стал в оппозицию президенту Ельцину. В последние годы Егор Тимурович возглавлял Институт экономики переходного периода, занимал ряд почетных должностей в зарубежных организациях, входил в число учредителей журнала «Вестник Европы (XXI век)».

Написание книг и статей являлось одной из важнейших сторон его жизни. Он - автор многочисленных публикаций по экономике, нескольких монографий и книг.

Егор Тимурович Гайдар умер 16 декабря 2009 года в своем доме в селе Успенское Московской области. По сообщению родственников, причиной смерти явился отек легких в результате сердечного приступа. Гайдар был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Согласно Указу Президента РФ, в 2010 году Институт экономики переходного периода получил имя своего основателя - Е.Т. Гайдара, а через год - еще и средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением экономики № 1301. Также в 2010 году был учрежден Фонд Егора Гайдара, главными задачами которого являются – изучение и популяризация наследия Егора Гайдара, реализация просветительских и образовательных программ, присвоение премий и грантов за достижение в области экономической теории и практики.