Всемирный день «Спасибо»

 Слово «спасибо» можно с полной уверенностью назвать одним из часто употребляемым на любых языках мира. В этом нет ничего удивительного – благодарность сопровождается произнесением искреннего признания за оказанную помощь, внимание или участие. Насколько приятно услышать его из уст близкого человека, коллеги или совершенно посторонних людей, наверняка знает каждый из нас. Оно стало и одним из основных признаков интеллигентности и критерием правильного воспитания. Именно слово «спасибо» становится одним из первых, которым обучают детей в дошкольных учреждениях, формируя основу правильных отношений в обществе.

Всемирный день «Спасибо», который отмечается во всех уголках нашей необъятной планеты 11 января, особенный праздник, ведь он наполнен теплом, светом и благодарностью. Это слово, столь часто произносимое людьми, обладает поистине магическими свойствами – передаёт позитивные эмоции и даёт возможность дарить безвозмездно радость друг другу. Если вы отправляетесь в другую страну, то в любом путеводителе на одном из первых мест найдете его перевод на язык местных жителей. Психологи придают особое значение слову «спасибо»: если оно произносится от всей души, то способно и порадовать, и успокоить человека, которому оно адресовано, и согреть своим теплом.

Впервые слово «спасибо» появилось в словаре в 1586 году, во Франции. Примерно в это же время вошло оно в литературные источники и на Руси. Заслуга принадлежит протопопу Аввакуму, который предложит привычное выражение «благодарствую» заменить на «Спаси Богъ». Спустя почти 3 столетия «спасибо» стало неизменной составляющей этикета в обществе.

В светлый праздничный день чаще произносите слова благодарности, ведь от этого мир становится добрее и светлее!

День кофейных грез

Сегодня особенный день. Все твои мечты... (хотя это как-то громко сказано, да?) ...Некоторые твои мечты могут самым неожиданным образом осуществиться! От тебя требуется только одно - следовать за кофе. Если по дороге на работу, в университет или школу (а возможно, и в детский сад) ты учуешь этот волшебный аромат, не раздумывая следуй за ним, откуда бы он ни исходил - сегодня такой день, что ничего плохого с тобой не случится (если ты, по странным причинам, вдруг об этом не мечтаешь). Ни в коем случае не следует также пренебрегать приглашением "на чашечку кофе" - тут-то уж понятно, может решиться твоя судьба. Есть и другой способ поучаствовать в празднике... Мне он, несомненно, ближе. Какие бы ни были у тебя сегодня дела - отмени их, не задумываясь! Останься дома, ведь это так приятно - проснуться попозже, когда тусклое январское солнце робко заглядывает в щель между шторами, пытаясь разбудить тебя и как будто извиняется: мол, не лето, конечно, но ты прости, я обещаю, обещаю... И ты неторопливо встанешь, потянешься, закутавшись в плед, выйдешь на кухню, поставишь джезву на огонь, и весь твой сегодняшний мир наполнится этим дурманящим запахом, запахом твоих грёз... С самого утра у тебя будет особое, кофейное настроение, которое не перешибёшь никаким чаем или минералкой. Можно позвать гостей на плюшки с корицей или сесть на диван с книгой, или весь день играть с кошкой... - в общем, делать то, что только угодно твоей душе! Поверь, этот спокойный день не пройдёт для тебя даром, я обещаю, обещаю...

День заповедников и национальных парков

В торжествах участвуют все, кто проводит природоохранную деятельность: общественные и экологические организации, государственные учреждения. К ним присоединяются преподаватели и студенты учебных заведений по профилю защиты окружающей среды. 

История 

День заповедников и национальных парков учредили Центр охраны дикой природы и Всемирный фонд дикой природы в 1997 году.

Дата праздника имеет символическое значение. Она приурочена основанию 11 января 1916 года Баргузинского заповедника – первого в Российской империи. Он расположен на восточной стороне одноименного хребта, на берегу озера Байкал и имеет статус биосферного. Заповедники играют важную роль в сохранении наследия дикой природы. Эти объекты защищаются законодательством государства. В национальных парках запрещается вести промышленную, строительную деятельность. Отдых, перемещение и досуг разрешается организовывать в строго отведенных местах. Нарушения влекут за собой штрафы или уголовную ответственность.

Оберегаемые территории являются предметом научных исследований экологов и биологов. Изучаются популяции животных, их динамика, взаимное существование. Заповедники и национальные парки стали излюбленными местами отдыха для туристов и путешественников. Они представляют собой своеобразный нетронутый островок, куда не добралось разрушающее действие цивилизации.

Согласно данным Министерства природных ресурсов и экологии РФ, на начало 2014 года в стране было 103 природных заповедника. До 2020 года в России планируется создать 11 новых заповедников, 20 национальных парков и 3 федеральных заказника.

Святки

Святки –народный зимний праздник. Святки начинаются 6 января (в Рождественский сочельник, с момента восхождения на небе первой звезды) и заканчиваются 18 января (в Крещенский сочельник, после освящения крещенской воды). Эти дни именуются у славян «от звезды до воды». Название «Святки» произошло от глагола «святить» и православные христиане в этот период святят (прославляют) Иисуса Христа.

История

Первые упоминания о Святках относятся к IV веку. В этот период греческие христиане устраивали народные гуляния на протяжении двух недель после Рождества и на Руси после принятия христианства в святочный период сохранились языческие обряды ряженья, гаданий, плясок. Православная Церковь сначала не поддерживала славянские языческие ритуалы, затем представители духовенства придумали «решение проблемы» – традицию окунания в прорубь на реке или озере в виде креста на Крещение. Такой обряд помогал смыть грехи, которые совершались на Святках.

Традиции и обряды

На Святки люди ходят в храмы на богослужения, совершают таинство причащения. В эти дни принято проявлять милосердие: посещать больницы и детские дома, подавать милостыню малоимущим, делать благотворительные взносы. Для молодежи этот период ассоциируется с народными гуляниями и в сельской местности чтят древние традиции: колядуют, гадают на будущее и суженого.

6 января отмечается Рождественский сочельник. В этот день, после восхождения на небе первой звезды, которая символизирует Вифлеемскую звезду, начинаются Святки.

Хозяйки готовят на праздничный ужин 12 постных блюд, которые олицетворяют 12 апостолов. Главным блюдом считается кутья (сочиво). Основной напиток праздничного стола – узвар из сухофруктов, шиповника и меда. Кутья и узвар символизируют вечную жизнь, рождение и смерть Иисуса Христа. Кутья – блюдо, которым поминают усопших, а узвар готовится в честь рождения детей.

После ужина верующие люди отправляются в храмы на всенощное бдение. На богослужениях в канун Рождества поются праздничные песнопения, освящаются хлеб, пшеница, вино и елей (масло). По окончанию службы проводится помазание прихожан.

Вечером 6 января молодежь устраивает колядования. Колядовщики наряжаются в шкуры, разрисовывают лица, ходят по домам и поют обрядовые песни, в которых прославляют Иисуса Христа, членов семьи хозяина дома. За это их одаривают сладостями и деньгами.

С вечера 6 января начинаются святочные гадания. В рождественскую ночь принято ворожить и загадывать желания.

Рождественский сочельник

7 января отмечается Рождество. Утром в этот день люди возвращаются домой с ночных богослужений. Те, которые придерживались 40-дневного Рождественского поста, начинают разговение. Хозяйки накрывают праздничный стол, на котором присутствуют скоромные блюда (содержащие мясо и яйца). В Сочельник люди отдыхают, ходят в гости друг к другу.

Рождество

13 января отмечается Васильев вечер. В этот день люди читают молитвы Господу Иисусу Христу. Хозяйки готовят на праздничный ужин кутью, вареники, праздничные мясные и рыбные блюда, пекут блины, пироги, пирожки. В углу комнаты устанавливают сноп из колосьев соломы – дидух, который сжигают после святочных праздников. Среди молодежи распространена традиция щедровать (колядовать). Щедровальники ходят по домам и поют обрядовые песни. За это хозяева вознаграждают их деньгами и сладостями. В Васильев вечер молодые девушки собираются в компании и устраивают святочные гадания. В ночь на Рождество принято загадывать желания.

Васильев вечер

На 14 января приходится Старый Новый год. Утром в этот день молодые парни ходят по домам, посевают из рукавов зерно и поют посевальные песни. После праздника люди убирают в домах елки и новогодние украшения.

Старый Новый год

18 января отмечается Крещенский вечер. В этот праздник верующие люди посещают божественную литургию. В храмах проводится великое освящение воды, которую прихожане приносят домой, окропляют ею жилища и хранят весь год. В Крещенский вечер верующие люди придерживаются строгого поста. За пищу принимаются только после восхождения на небе первой звезды. На столах обязательно присутствуют сочиво и узвар.

Люди верят, что в ночь Старый новый год на земле властвует нечистая сила. Чтобы уберечься от злых духов, они рисуют в этот день на дверях домов, сараев и воротах мелом кресты.

В этот день, после освящения крещенской воды в храмах, заканчиваются Святки.

Крещенский вечер

Гадания на Святки – любимое развлечение в период Святок. При помощи магических ритуалов люди пытаются заглянуть в будущее и узнать, какие события стоит ожидать в ближайшем времени. Незамужние девушки стараются узнать дату свадьбы или имя будущего жениха. Для совершения обрядов они используют специальные атрибуты: воду, свечи, зеркала, кольца, иголки, предметы быта.

Приметы

За ужином в Рождественский сочельник (6 января) необходимо отведать все блюда, которые имеются на столе, чтобы в доме был достаток и сытость.

Если на Рождество (7 января) стоит теплая погода, то весна будет холодной.

Если на Васильев вечер (13 января) хозяйке удалось приготовить рассыпчатую и вкусную кутью, то семью весь год будет сопровождать удача и счастье.

Во время Святок на земле царит атмосфера волшебства. В этот период сны и магические ритуалы приобретают особый смысл. Люди стараются провести весело каждый день Святок. В эти праздничные дни они катаются на санках и коньках, посещают праздничные ярмарки, ходят в гости друг к другу.

В святочный период охотникам следует воздерживаться от охоты, иначе может случиться несчастье.

С Рождественского сочельника (6 января) до Старого Нового года (14 января) хозяйкам нельзя выметать сор из избы. Затем необходимо смести в кучу весь мусор, вынести его во двор и сжечь, чтобы год прошел в мире и благополучии.

В Англии проведена первая в мире государственная лотерея

Первая в мире государственная лотерея состоялась 11 января 1569 года в Англии, и провела ее королева Елизавета I.

Согласно историческим данным, в казне Англии не хватало денежных средств, поскольку государство пребывала в тяжелом экономическом состоянии. Королева Елизавета I решила провести государственную лотерею, а все вырученные деньги пустить на строительство и реконструкцию зданий общественного пользования.

По приказу королевы было отпечатано около 40 тысяч лотерейных билетов. А всех счастливчиков ждали выигрыши в виде денег, золота и гобелена. Невероятный успех лотереи позволил отреставрировать старые порты в 1569 году, а впоследствии пустить денежные средства и на другие нужды для общества.

С того времени более двух столетий проводились государственные лотереи в Англии, пока в 1826 году противники лотереи не добились успеха в своей борьбе. Благодаря лотерее было завершено строительство многочисленных объектов (Британский музей, мосты, акведук в Лондоне и другие).

Кстати, в Америке государственная лотерея изначально также имела весомый успех, даже сам Джордж Вашингтон руководил ее проведением. А за счет вырученных средств с государственной лотереи были построенные многие университеты и дороги в Америке.

Открыты два спутника планеты Уран - Титания и Оберон

Уран был открыт около 200 лет назад, музыкантом и любителем астрономии Уильямом Гершелем. 13 марта 1781 года он изучал расположение звезд в районе созвездия Тельца. Одна из звезд в пределах этого участка показалась ему странной - вместо яркой точки она имела вид небольшого диска, поэтому в дневнике наблюдений он сделал такую запись: "необычного вида - либо звезда, окруженная туманностью, либо комета".

Гершель посчитал, что открыл новую комету, и направил письмо в Королевское общество. Спустя 2 месяца петербургский академик Андрей Лексель вычислил параметры орбиты этого небесного тела, показавшие, что оно вращается вокруг Солнца по кругу, радиус которого в 19 раз превышает радиус орбиты Земли. Полученная орбита больше походила на планету, чем на комету. Стало ясно, что была открыта новая планета. Благодаря открытию Урана Уильям Гершель смог стать профессиональным астрономом, а затем и крупнейшим астрономом-наблюдателем в истории.

В том же году, когда был открыт Уран, Гершель был избран членом Лондонского Королевского общества и получил степень доктора Оксфордского университета. Король Георг III, сам большой любитель астрономии, присвоил исследователю рыцарский титул сэра и в 1782 году назначил его Королевским астрономом, а помогавшую ему в наблюдениях сестру Каролину - помощником Королевского астронома. Спустя шесть лет, в 1787 году, Гершель открыл два крупнейших спутника Урана-Оберон и Титанию.

Ариэль и Умбриэль были найдены в 1851-м Уильямом Ласселлом , выдающимся британским астрономом-любителем Викторианской эпохи. Наконец, в 1948 году американский астроном Джерард Койпер нашел самый маленький из пяти главных спутников - Миранду.

В Нью-Йорке стартовала первая в мире женская автогонка

Существует множество толков, споров, мифов и мнений по поводу понятия «дама за рулем автомобиля». Но несмотря на шутки, анекдоты и мужской шовинизм, смело заявляем: в женской природе нет ничего, что помешало бы даме сесть за руль и добиться успеха за рулем автомобиля.

На территории России создан первый заповедник – Баргузинский

Учрежденный (29 декабря 1916) 11 января 1917 года Баргузинский заповедник стал первым в России охотничьим заповедником на государственных землях. В его задачу входило сохранение и изучение соболя – фаворита пушного царства. В начале 20 столетия из-за неограниченного отстрела зверёк, некогда заселявший огромную территорию от Северного Приуралья до Сахалина, оказался на грани исчезновения. 

Совнарком принял декрет о введении продразверстки

Продовольственная разверстка (продразверстка) – система заготовок сельскохозяйственных продуктов. Заключалась в обязательной сдаче крестьянами государству по твердым ценам всех излишков хлеба и других продуктов сверх установленных норм на личные и хозяйственные нужды) хлеба и других продуктов.

В Ленинграде состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта»

В сентябре 1935 года Сергей Прокофьев завершил свою работу над музыкой к балету «Ромео и Джульетта». Своё произведение композитор исполнил на рояле в Бетховенском зале Большого театра 4 октября 1935 года. Большой театр отказался от постановки балета.

Руководством СССР принято решение о создании космодрома «Плесецк»

Свой День рождения отечественный космодром «Плесецк» отмечает ежегодно 15 июля, начиная с 1957 года. Но не многие знают, что в этот день было начато уже собственно формирование войсковой части, получившей кодовое имя «Ангара». Решение же о создании этого секретного военного объекта, впоследствии ставшего известным космодромом «Плесецк», было принято за полгода до этого: 11 января 1957 года. 

В СССР создан Центр подготовки космонавтов

В этот день, 11 января 1960 года, приказом Главнокомандующего ВВС Константина Вершинина была организована специальная воинская часть, задачей которой была подготовка космонавтов. Впоследствии эта часть, расположенная в Звёздном городке в Подмосковье, была преобразована в Центр подготовки космонавтов ВВС.

Открылась первая американская дискотека «Whisky-A-Go-Go»

11 января 1963 года в Голливуде открылась первая американская дискотека «Whisky-A-Go-Go». В ней к потолку дансинга подвесили клетки, где танцевали девушки в коротких юбках. Народ повалил толпой!

С этих клеток и началась история танцевального стиля «go-go», а владельцы баров поголовно стали нанимать танцовщиц, привлекая падких на развлечения мужчин, которые, увидев танцующих красавиц, частенько становились завсегдатаями заведений.

Это было время секса, и рок-н-ролла, мира, любви и свободы. Девушки на сцене танцевали под музыку хиппи и только что появившийся ritm end bluz.

Клубный танцор или танцор «go-go» – это профессия официально не признанная. Даже сами танцоры редко называют себя профессионалами, и говорят, что это скорее хобби или увлечение, хотя за хобби, как известно, денег не платят.

Именины у Марка, Иоанна, Маркелла, Фаддея, Феофила

Мужские имена:
Иоанн — от древнееврейского имени Йоханан — «Яхве милостив» ; от древнеиудейского Иоанн — «помилованный Богом». 
Марк — от греческого имени Маркос, происходящее от латинского слова «marcus» — «молоток» ; от французского «marquis» — «маркиз». 
Фаддей — древнееврейское имя от «tadde» — «похвала, хвалящий Бога». 

Рейнгольд Глиэр

советский композитор, народный артист СССР Рейнгольд Глиэр

Родился 11 января 1875 в городе Киев, Украина. Отец мальчика, Мориц Глиэр, был владельцем музыкальной мастерской. Но Рейнгольд начал заниматься музыкой вопреки родительской воле. Ему стоило больших трудов добиться права на это. Учился он в Киевском музыкальном училище, а в 1894 году поступил в Московскую консерваторию по классу скрипки и композиции, которую окончил с золотой медалью.

Работал Рейнгольд много и упорно, также увлекался философией, литературой, историей. Посещал музыкальные вечера, где познакомился со многими известными композиторами. Начал сочинять музыку и сам.

Преподавал в Киевской консерватории, в 1914 году стал ее директором. В 1920 году Глиэр переехал в Москву, чтобы стать преподавателем Московской консерватории. Под его руководством «выросли» такие известные советские композиторы как А.Александров, Б.Александров, Л.Книппер, А.Хачатурян. Также он занимался просветительской деятельностью.

За свою жизнь Глиэр написал множество музыкальных произведений различных жанров, в их числе: 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 4 инструментальных концерта, музыка для духового оркестра и для оркестра народных инструментов, камерные и инструментальные пьесы, фортепианные и вокальные сочинения для детей, музыка для театра и кино.
Глиэр известен как автор первого советского балета «Красный цветок», который был поставлен в Большом театре в 1927 году.

Глиэр часто выступал с концертами как пианист и дирижер. Трижды становился лауреатом главной музыкальной премии дореволюционной России - Премии имени М.И.Глинки и трижды - лауреатом Сталинской премии. В 1938 году получил звание Народного артиста СССР.

Умер Рейнгольд Глиэр 23 июня 1956 года в Москве и похоронен на Новодевичьем кладбище.

Владимир Венгеров

советский киносценарист и режиссер Владимир Венгеров 

Родился 11 января 1920 года в городе Саратов. В 1940-х годах учился во ВГИКе - в эвакуации, в Алма-Ате. Его педагогом был великий Сергей Эйзенштейн, преподавателем режиссуры был Григорий Козинцев. С 1944 года Венгеров поступил на работу ассистентом на «Мосфильм». Через несколько месяцев ему было предложено перейти на «Ленфильм», директор которого пообещал ему настоящую работу.

В 1945 году Венгеров ассистировал Фридриху Эрмлеру на съемках фильма «Великий перелом» о Сталинградской битве, которая получила Золотую пальмовую ветвь кинофестиваля в Каннах. Венгеров ассистировал Эрмлеру и на съемках других фильмов, а также преподавал актерское мастерство в Ленинградском театральном институте.

Первой самостоятельной работой Венгерова стал фильм «Кортик», по повести Анатолия Рыбакова, снятый в 1954 году в соавторстве с Михаилом Швейцером. В следующем году он снял фильм «Два капитана» по роману Вениамина Каверина. Фильм пользовался большим успехом - за первый год проката его посмотрело 32 миллиона зрителей. Венгеров не собирался посвятить всю жизнь детскому кино и начал съемку фильмов для взрослых.  

Лучшим его фильмом считается «Рабочий поселок», снятый в 1965 году. Это фильм о рабочих в послевоенные годы. В фильме снимались Олег Борисов, Людмила Гурченко, Татьяна Доронина, Любовь Соколова. Венгеров поставил такие известные фильмы как «Живой труп» по пьесе Л.Н. Толстого, «Карпухин» по одноименной повести Григория Бакланова, «Строговы» по роману Георгия Маркова, «Вторая весна» по повести Георгия Маркова «Завещание».

Последним его фильмом был «Обрыв» по роману Гончарова. Венгеров искал и не смог найти своего художественного пространства. Большинство поставленных им фильмов получали нелестные отзывы критиков.

В последние годы он тяжело болел, редко выходил из дома. Умер Владимир Яковлевич Венгеров в Санкт-Петербурге 15 ноября 1997 года.

Георгий Тараторкин

советский и российский актер театра и кино, народный артист РСФСР Георгий Тараторкин 

Родился 11 января 1945 года в городе Санкт-Петербург. Когда мальчику исполнилось 7 лет, не стало отца, умер после тяжелой и продолжительной болезни. Детство Георгия было трудным и полуголодным, но сам артист считает его счастливым. Мать водила его и сестру Веру в театр. Больше всего детям нравились походы в Санкт-Петербургский ТЮЗ. Ощущения праздника и полученных впечатлений хватало на долгое время.

Связать свою жизнь с театром Тараторкин решил лишь в старших классах школы. Долгое время готовился к профессии учителя. Но детские и юношеские эмоции, связанные с семейными походами на спектакли, оказались сильней. По окончании школы отправляется в любимый ТЮЗ, но не артистом, а осветителем. Так и не решился поступать в театральный вуз, отложив попытку на более позднее время.

Высокий и худой юноша с блестящими глазами, который, замерев, наблюдал за игрой актеров на сцене, привлек внимание худрука ТЮЗа Зиновия Корогодского. Зиновий Яковлевич, поговорив с Тараторкиным, сразу же сумел разглядеть в нем будущего артиста. Худрук посоветовал Георгию не бояться экзаменов, обнадежив и приободрив нерешительного юношу. И Тараторкин решился. Вскоре он становится учеником студии при ТЮЗе. Причем будущий артист сумел попасть туда, преодолев громадный конкурс в 100 человек на место.

Обучение в студии оказалось довольно сложным. Студентов, которые не успевали по каким-то дисциплинам, отчисляли без промедления. Но Тараторкин был одним из самых успешных учеников. Его трудолюбию удивлялись педагоги и однокурсники. Доказать свою профессиональную состоятельность молодой артист смог еще в студенческом возрасте. В середине 1960-х годов дебютировал в постановке «Тебе посвящается», сыграв свою первую роль - школьника Виталия Ромадина. Уже тогда педагоги и критики отметили присущую одному Тараторкину манеру игры, «почерк» артиста.

В 1966 году окончил обучение в студии и был принят Зиновием Корогодским в труппу Ленинградского ТЮЗа. В Театре юного зрителя служил с 1966 по 1974 года. Вскоре после его поступления в этот театр художественный руководитель уже доверял молодому артисту ведущие роли в спектаклях, которые ставил. Гамлет, Борис Годунов, Петр Шмидт, Подхалюзин - о таких ролях многие артисты могли лишь мечтать. Но все эти образы Тараторкин воплотил блестяще. Его глубокое погружение в характер героя, тонкое понимание всех движений его души и высочайшее актерское мастерство уже тогда поражали ленинградских театралов и критиков. Зрители стоя аплодировали актеру после окончания спектакля «Не будите мадам» режиссера Юрия Еремина.

Артист считает себя больше театральным, чем «киношным» актером. Его путь в кино начался в 1968 году с небольшой роли бомбиста, который покушался на жизнь Александра Второго. Эта картина называется «Софья Перовская». В следующем году играет Раскольникова, но теперь на экране, а не на сцене. Режиссером фильма стал Лев Кулиджанов. Все последующие роли, предлагаемые артисту, словно связаны невидимой нитью с образом Родиона Раскольникова. Тонкого, совестливого, интеллигента до мозга костей, мятущегося из-за своих грехов и ошибок - таков Раскольников, таковы и Виталий Дудин в «Переводе с английского», Роберт Уорбек в «Чисто английском убийстве», Евгений Павлович в «Делах сердечных» и, конечно же, Чарский в «Маленьких трагедиях».

Творческая жизнь Георгия Тараторкина в 1974 году делает новый виток. Начинается московский период его биографии. Артист принят в труппу Театра имени Моссовета. Первой его ролью, исполненной на сцене легендарного театра, становится роль Родиона Раскольникова в постановке Юрия Завадского. Тогда критики единогласно признали Георгия Тараторкина артистом, который лучше всех понимает суть произведений великого классика. Позже актер сыграл Ставрогина в постановке по роману Достоевского «Бесы».

В 1996 году Георгий Георгиевич не только актер, но и преподаватель во ВГИКе. Попасть на курс к мастеру - мечта многих студентов театрального вуза. На тот момент артист уже носит звание Народного и возглавляет Союз театральных деятелей России. Немного позже его избирают Президентом ассоциации «Золотая маска». В последние годы поклонники таланта Тараторкина могли видеть его игру в постановке Петра Штейна «Сильвия». В этом антрепризном спектакле артист выходил на сцену с Евгенией Симоновой и Чулпан Хаматовой.

В театре Моссовета в декабре 2015 года великий артист появился в новом спектакле «Римская комедия». Созданный им образ поэта Диона, который противостоит власти, поражает зрителей глубиной и философским смыслом. Сам Георгий Тараторкин утверждает, что безмерно счастлив играть на сцене, которая помнит Ростислава Плятта и Фаину Раневскую, с которыми ему выпало счастье играть и общаться.

Блестящими и безусловно талантливыми названы работы Георгия Георгиевича в картинах «Победитель» и «Отклонений - ноль». Но главной ролью Тараторкина, его визитной карточкой считается все же роль Раскольникова. Эта работа принесла актеру звание лауреата Государственной премии РСФСР. Из поздних работ известны нашумевшие картины «Дюба-дюба» и «Умирать легко», снятые режиссером Александром Хваном. Появился и в нескольких сериалах, наиболее известные из которых «Спас под березами», «Шахматист» и «Не родись красивой».

Георгий Тараторкин скончался 4 февраля 2017 года после продолжительной болезни. Прощание с артистом состоялось в театре имени Моссовета 6 февраля 2017 года. В этот же день прошли похороны на Троекуровском кладбище города Москва.

Георгий Георгиевич имеет звания: Заслуженный артист РСФСР; Народный артист РСФСР. Лауреат: Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых; Премии Правительства Российской Федерации за театральный фестиваль «Золотая маска». Награжден орденом «Знак Почета»; орденом Почета; «За заслуги перед Отечеством» IV степени за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность.

Виктория Платова

российская писательница, автор детективных романов Виктория Платова 

Родилась Соломатина Виктория 11 января 1965 года в городе Николаев, Украина. Закончила ВГИК как сценарист. Превосходный мастер слова, обладает ярко выраженным индивидуальным стилем. С середины 1990-х годов пишет остросюжетные детективы, уже на тот момент отличавшиеся уровнем владения языком, закрученной интригой от так называемого «женского детектива» и женской прозы. Первая книга «В тихом омуте» вышла из печати в 1998-м году.

С 2004 года работает в жанре, который можно лучше всего охарактеризовать как «психоделический/мистический детектив». Впрочем, сама она его описывает как «психопатологический триллер», «магический реализм». Любимая тема в творчестве - человек в пограничном состоянии.

Переход в литературу большого стиля позволил по-иному взглянуть на писательский потенциал Виктории Платовой и расширить круг её читателей. Ее книги давно уже переросли рамки классических жанров и стали чем-то большим - великолепной прозой, преломляющей реальность, как волшебный кристалл. Сотрудничала с издательством «ЭКСМО». В настоящее время произведения Виктории Платовой издаются в Издательском Доме АСТ.

По мотивам произведений Виктории Платовой был снят сериал «Охота на Золушку», она принимала участие в сценарии, «Нож в облаках», «Битвы божьих коровок», «Такси для ангела». В 2008 году готовилась экранизация ещё нескольких романов Виктории Платовой в сериальной форме - «Смерть на кончике хвоста»«, «Победный ветер, ясный день». Кинокомпания «Феникс-фильм» планировала в 2008 году приступить к работе над 8-серийным мистическим детективом «Купель дьявола» по мотивам одноименной книги.

Произведения Виктории Платовой переведены на несколько европейских языков, книги изданы в Нидерландах, Венгрии, Болгарии, Германии. Жюри литературной премии «Русский Букер» огласило лонг-лист произведений, допущенных к участию в конкурсе на получение премии 2008 года за лучший роман на русском языке. Наряду с другими авторами ИГ АСТ, в номинацию вошел психологический детектив Виктории Платовой «8-9-8». В шорт-лист роман не попал.

И сегодня Виктория Евгеньевна продолжает свою творческую деятельность. Живет и работает она в Санкт-Петербурге.

Константин Хабенский

российский актер театра и кино, народный артист России Константин Хабенский 

Родился 11 января 1972 года в городе Санкт-Петербург. Его отец работал инженером, мать - преподавателем математики. У Константина есть старшая сестра - Наталья Юрьевна Хабенская - певица, солистка Санкт-Петербургского Еврейского музыкального ансамбля. В 2000 году она пела в дуэте «Маргаритки» вместе с Надеждой Чермантеевой.

В Ленинграде Константин пошел в ясли, а потом в детский сад. В 1 класс он пошел в Нижневартовск, куда переехала семья. В этом городе мальчик с родителями прожил четыре года. В 1985 году семья Хабенских вернулась обратно в родной Ленинград.

Окончив 8 классов и находясь под особым контролем родителей, юноша  поступает в авиационный техникум приборостроения и автоматики. Но по окончании трех курсов парень понимает, что в технической стороне он ничего не понимает, поэтому нужно искать другое направление.

Совершенно неожиданно в конце 80-х в Ленинграде формируется экспериментальный театр с молодежной передачей «Зебра». Из рассказов актера, сюда и попал Костя со своей компанией. Работая монтировщиком, начинающий актер стал выходить на сцену в массовках. Вспоминая свой первый опыт, актер рассказывал, как у него дрожали руки и ноги, но потом увлекся, увидев, что это нравится зрителям. Тогда и пришло решение – поступать в театральный.

Студенческие годы были у актера насыщенными и плодотворными. Здесь же на одном курсе появляются и лучшие друзья: Михаил Пореченков, Андрей Зибров и Михаил Трухин. Мальчики росли вместе и вместе взрослели, отрабатывая сценическое мастерство в институтских спектаклях.

По окончании академии питерские театры давали молодым актерам второстепенные роли. Театральная биография Константина Хабенского начиналась с Экспериментального театра «Перекресток», где актер прослужил год. В то же время парень появился на телевидении, работая ведущим. Были поиски и в московском «Сатириконе» им. Аркадия Райкина, в котором актер появился в 1996-ом. Здесь зачастую артист играл на втором плане. Одной из первых «больших» ролей Хабенского была роль «В ожидании Годо» Юрия Бутусова.

Появлялся актер и в театре имени Ленсовета. Чуть позже талантливого актера зовет сам Олег Табаков на главную роль в спектакле «Утиная охота». На подмостках МХТа Хабенский играет редко, но метко, и после «Утиной охоты» актер получает главные роли в «Белой гвардии» и «Трехгрошевой опере».

Вообще, в этом театре Хабенский сыграл свои лучшие роли. Выделяется его игра в таких постановках, как «Гамлет» и «Контрабас».

Кинематографическая биография Константина Хабенского открывается в 1994 году эпизодической ролью в комедии «На кого Бог пошлет». Затем, после 3-летнего перерыва, актер чаще появляется на экране в кинолентах «Наташа», «Хрусталёв, машину!», «Поклонник» и др. Получает свою первую награду актер уже в 2000-ом. Это была номинация «Лучшая мужская роль» за образ Юрия Сапожникова в драме «Дом для богатых».

Одновременно с этим артист снимается в сериале «Убойная сила». Позднее актер рассказывал, как очень неожиданно для себя самого получил роль Игоря Плахова в этом сериале. Хабенский приехал на пробы уставший после съемок, поэтому, не имея сил разговаривать с режиссером, стоял и просто улыбался. Режиссер, взглянув на актера, неожиданно без проб принимает Константина на главную роль. Эта кинолента прославила артиста.

С 2002 года в творческой биографии Хабенского начинается марафон потрясающих фильмов: «В движении», «Ночной дозор», «Адмиралъ», «Ирония Судьбы», «Статский советник», «Бедные родственники». Актера щедро осыпают званиями и наградами – «Лучшая мужская роль в кино», «Лучший актёр», «Золотой меч». Уже в 2006-ом актер получает звание Заслуженного артиста России.

Не только российские режиссеры оценили актерские способности в фильмах Константина Хабенского, но и знаменитый Голливуд регулярно делает предложения о съемках. Это работы в боевике Тимура Бекмамбетова «Особо опасен» с Морганом Фрименом и Анджелиной Джоли, детективном триллере «Шпион, выйди вон!», где Константину досталась роль советского диломата, а на первом плане играли Гэри Олдмен и Бенедикт Камбербэтч. В боевике «Война миров Z» актер встретился на съемочной площадке с Брэдом Питтом. Сам Хабенский с интересом относится к голливудским проектам, утвержая, что это прекрасная возможность встретиться с интересными людьми.

Высоко оценен критиками и зрителями фильм «Географ глобус пропил», за который Константин Хабенский получил премию за лучшую мужскую роль, как и игравшая с ним Елена Лядова за женскую. Этой же премией был награжден актер за роль в фильме «Коллектор». Интересно, что это была главная и единственная роль во всем фильме. Присутствие остальных персонажей ощутимо только по телефонным разговорам.

В настоящее время Хабенский - один из самых востребованных актеров современности. Многие режиссеры мечтают увидеть в своих картинах именно его. Однако актер подходит к выбору ролей очень щепетильно.

В связи с событиями в личной жизни Константин Хабенский в 2008 году открыл благотворительный фонд. Средства отсюда идут на лечение детей с заболеваниями головного мозга. По словам актера, это прекрасный способ бескорыстной помощи людям. Нужно отметить, что артист не только номинально возглавляет этот фонд, но еще и активно участвует в сборах, поставив мюзикл «Поколение Маугли». Все роли здесь достались детям, а средства пошли на лечение детей с онкологическими заболеваниями. Премия «Импульс добра» в 2016 году подтвердила важность проделываемой Хабенским работой.

С 2010 года актер стал открывать студии творческого развития по всей России. Такие студии есть в Воронеже, Казани, Санкт-Петербурге, Нижнем Тагиле и многих других городах.

Гейл Борден

американский предприниматель, изобретатель сгущенного молока Гейл Борден   

Родился 9 ноября 1801 года в штате Нью-Йорк, США. Начинал свой трудовой путь с работы землемером в штате Техас, сделал градостроительный план города Гальвестон, затем основал еженедельник Telegraph and Texas Redister. Бордену принадлежит целый ряд изобретений - переносная кабинка для переодеваний на пляже, пароход с механическими веслами, вращающийся столик для закусок и другие. Но наибольший финансовый успех и известность ему принесли изобретения в области консервирования пищевых продуктов.

Сначала Борден занялся приготовлением «мясных бисквитов» – сублимированных мясных галет, которые могли долго храниться и были незаменимы в долгих путешествиях. Галеты получили награду Международной Лондонской выставки 1851 года. Но, несмотря на это, блюдо не получило распространения из-за своего отвратительного вкуса. Затем Борден начал работать над проблемой сохранности на длительный срок молока.

В это время изобретатель становится вдовцом, постепенно ухудшается его бизнес. Борден селится в подвале и продолжает экспериментировать с молоком. Решение ему подсказывают в религиозной секте, куда он однажды приехал навестить своих детей. Здесь Борден заметил, что сектанты заготавливают фрукты при помощи вакуумной сковородки. Применив такой же способ дома к молоку и добавив сахар, изобретатель, наконец, добился желаемого результата. Так было изобретено сгущенное молоко, которое прекрасно хранилось не только на холоде, но и в тепле.

После получения патента на данный тип консервирования молока, Борден заключил контракт с богатым оптовым торговцем бакалейных товаров, который владел крупной сетью магазинов в Нью-Йорке. Так изобретатель обеспечил себе и своей семье безбедное будущее.

Умер Гейл Борден 11 января 1874 года. А сгущенное молоко сегодня есть в каждом продуктовом магазине, и мало кто знает, кому мы обязаны этим продуктом.

Георгий Лангемак

советский ученый, один из основных создателей реактивного миномета «Катюша» Георгий Лангемак 

Родился 8 июля 1898 года в Старобельске Харьковской губернии. Отец - Лангемак Эрих Францевич статский советник министерства просвещения. С детства в совершенстве владел французским и немецким языками.

В 1908 году он поступил в восьмиклассную Елизаветградскую гимназию, которую закончил с серебряной медалью. В 1916 году его призывают в армию, где он поступил в школу прапорщиков адмиралтейства и с успехом ее окончил. После развала флота в 1918 году Георгий демобилизовался.

В июне 1919 года по офицерской мобилизации вступил в Красную армию. В 1919-1921 годах в течение полутора лет был преподавателем грамоты по линии ликбеза. Во время Кронмятежа был арестован, приговорен к расстрелу, содержался под стражей и был освобожден только после ликвидации беспорядков.

В 1923 году поступил и в 1928 году окончил Военно-техническую академию.

В 1933 году после организации Реактивного научно-исследовательского института Лангемак был назначен начальником Ленинградского отделения РНИИ. За время работы в институте практически завершил доводку реактивных снарядов РС-82 мм и РС-132 мм, ставших основой реактивного миномета «Катюша», за разработку которых по праву считается одним из ее основных авторов. Вел переписку с К.Э. Циолковским.

В 1937 году Георгий Эрихович Лангемак был арестован как немецкий шпион на основании данных, имевшихся ранее в НКВД, и был расстрелян 11 января 1938 года. В 1955 году Лангемак был полностью реабилитирован.

Эмануил Ласкер

немецкий шахматист, 2-й чемпион мира по шахматам, математик, шахматный теоретик Эмануил Ласкер 

Родился 24 декабря 1868 года в городе Барлинек, Польша. Окончив гимназию в 1888 году, он поступил на математический факультет Берлинского университета, а в 1901 году защитил докторскую диссертацию по математике.

Еще студентом Эмануил стал участвовать в турнирах Берлинского шахматного общества, с 1889 года - в международных соревнованиях. Выиграл множество матчей в различных турнирах. В 1894 году Ласкер вызвал на матч на первенство мира Вильгельма Стейница и обыграл его с убедительным перевесом. Сначала многие шахматисты того времени не признали нового чемпиона, ссылаясь на пожилой возраст Стейница, но последующие выступления в соревнованиях подтвердили высокий класс игры Ласкера.

Одним из самых крупных турнирных успехов Ласкера стала победа на Петербургском международном турнире 1914 года, где Ласкер опередил двух будущих чемпионов Хосе Рауля Капабланку и Александра Алехина, а также Рубинштейна, Тарраша, Маршалла, Нимцовича, Блэкберна и других ведущих шахматистов. Ласкер удерживал звание чемпиона в течение 26 лет 337 дней, что является абсолютным рекордом в истории шахмат.

В 1921 году Ласкер проиграл матч на первенство мира Капабланке. В этом матче инициатива с самого начала принадлежала претенденту. Усилия чемпиона ни к чему не привели - он не выиграл ни одной партии и, имея 4 поражения и 11 ничьих, прекратил борьбу. Несмотря на проигрыш Капабланке, Ласкер не ушел из спорта, а продолжил успешные выступления в соревнованиях разного уровня. Одновременно он продолжал занятия математикой и философией.

За годы своей научной деятельности Ласкер издал несколько философских работ и литературных произведений. А его главным достижением в математике стала теорема, названная по имени Ласкера и Эмми Нётер, которая позднее обобщила выводы Ласкера.

В 1933 году Ласкер с женой был вынужден покинуть Германию из-за установления там нацистской диктатуры и начала кампании по преследованию евреев. Переехав в Великобританию, Ласкер в 1934 году после долгого перерыва возобновил участие в соревнованиях, заняв в цюрихском турнире пятое место. В 1935 году в Московском международном турнире Ласкер занял третье место, отстав на пол-очка от Ботвинника и Флора, но опередив Капабланку. Выступление Ласкера, который в шестьдесят шесть лет не проиграл ни одной из 19 партий, при этом в личной встрече с Капабланкой одержав красивую победу, газеты назвали «биологическим чудом».

В августе того же года по приглашению наркома юстиции и организатора шахматных турниров Николая Крыленко Ласкеры поселились в СССР. Ласкер получил должность в Математическом институте РАН, в качестве корреспондента «Советского спорта» освещал матч между Алехиным и Эйве в Голландии и представлял Советский Союз в соревнованиях. В 1936 году он сыграл в двух турнирах: в Москве он был шестым, а в ноттингемском турнире поделил 7-8 места, там он единственный раз занял в итоговой таблице место ниже Капабланки. Свою последнюю турнирную партию Ласкер сыграл в Ноттингеме против К. Александера. 

В 1937 году Ласкеры отправились в США, чтобы повидать родственников, в частности дочь Марты Лотту. Они провели некоторое время в Чикаго, затем переехали к родственникам жены в Нью-Йорк. Супруги более не вернулись в СССР. Марта в Америке заболела, и врачи категорически запретили ей отправляться в долгий путь.

В США Ласкер зарабатывал на жизнь сеансами одновременной игры, лекциями и игрой в бридж. Так, во время пребывания в Чикаго в 1938 году, Ласкер провёл ряд выступлений в недавно открытом местном шахматном клубе, носящем его имя, в том числе два сеанса одновременной игры, и две консультационные партии, в которых против него играли чикагские мастера, Ласкер выиграл обе. В апреле 1940 года, в возрасте 71 года он принял участие в турнире шахматного клуба имени Маршалла и набрал 10½ очков, разделив 5-6-е места. В мае того же года начал показательный матч с Маршаллом, но после второй партии прекратил матч из-за проблем со здоровьем.

В первые дни 1941 года Ласкер тяжело заболел почечной инфекцией, попал в госпиталь «Маунт-Синай» в Нью-Йорке, где и умер 11 января 1941 года. Ласкер был похоронен на кладбище Бет Олом в Квинсе, церемонию прощания посетили около 200 человек.

Ханнес Колехмайнен

финский легкоатлет, многократный олимпийский чемпион Ханнес Колехмайнен 

Родился 9 декабря 1889 года в портовом городе Куопио, Финляндия. В детстве он вместе с братьями занимался лыжами, а затем по примеру старшего брата увлекся еще и легкой атлетикой.

В возрасте 18 лет Колехмайнен впервые принял участие в крупных соревнованиях и выиграл свою первую серьезную награду. На марафонском забеге в российском Выборге он пришел к финишу третьим, уступив, кстати, одному из своих братьев. Следующая марафонская дистанция принесла ему «серебро», «золото» опять же завоевал брат Ханнеса, но уже другой. А спустя два года, в возрасте 20 лет, на соревнованиях в Петербурге Колехмайнен выиграл сразу две золотые награды – в забегах на 1,5 тысячи и 5 тысяч метров – и был признан одним из лучших стайеров в Европе.

Первые олимпийские победы Колехмайнен одержал на летних Играх 1912 года в Стокгольме. Он принес своей сборной сразу три золотые и одну серебряную медаль. Затем из-за Первой мировой войны в проведении Олимпиад случился восьмилетний перерыв, и свое следующее олимпийское «золото» Ханнес завоевал только в 1920 году в Антверпене. Он стал первым на марафонской дистанции, установив новый мировой рекорд, всего их в жизни Колехмайнена было шесть. На этом громкие победы «летающего финна» завершились.

Приехав на Олимпиаду в Париж в 1924 году, он повредил ногу и был вынужден сойти с марафонской дистанции. Победу тогда одержал его воспитанник Альбин Стенроос. После Колехмайнен полностью посвятил себя тренерской работе. Еще одним достойным его преемником стал финский легкоатлет Пааво Нурми. Он вместе с Колехмайненом зажигал олимпийский огонь на летней Олимпиаде 1952 года в Хельсинки.

В 1947 году спортивные достижения знаменитого бегуна были отмечены почетным знаком финской культуры и спорта. А в Куопио, на родине спортсмена, уже после его смерти одна из улиц была названа в его честь, а также установлен бронзовый бюст в городском парке.

Скончался Ханнес Колехмайнен 11 января 1966 года в Хельсинки, в возрасте 76 лет.

Альберто Джакометти

швейцарский скульптор, живописец и график Альберто Джакометти  

Родился 10 октября 1901 года в городе Стамп, Швейцария. Отец - художник Джованни Джакометти. Интерес к искусству возник у Альберто уже в раннем детстве, когда он начал заниматься лепкой и живописью.

В 1919-1920 годах обучался живописи в Женеве, в Школе изящных искусств и в Школе искусств и ремёсел по классу скульптуры. В 1920 и 1921 году путешествовал по Италии, где познакомился с классикой итальянского искусства и памятниками Древнего Рима. С 1922 года жил и работал в Париже, где сблизился с Андре Бретоном, Луи Арагоном, Пикассо, Миро, Максом Эрнстом, Сартром, Беккетом и др. Учился в студии Гранд Шомьер в Париже у Бурделя. Летние месяцы проводил в Швейцарии.

Ранние работы Джакометти выполнены в реалистичной манере, однако в Париже он испытывает влияние кубизма, увлекается искусством Африки, Океании, древней Америки. Марка со скульптурой Альберто Джакометти После Второй мировой войны, годы которой Джакометти прожил в Женеве, он приходит к новой, более гуманистической манере в скульптурах, портретной живописи и графике.

В скульптуре зрелого Джакометти занимала проблема соотношения объёмов и масс, загадка человеческой фигуры, в живописи и рисунке – проблема пространственной глубины, загадка человеческого лица. В последние годы жизни скульптор получил множество наград. Большие ретроспективные выставки его творчества прошли в Музее изящных искусств в Цюрихе 1962 и в Музее современного искусства в Нью-Йорке 1965.

Умер Альберто Джакометти в местечке Кур в Швейцарии 11 января 1966 года.

Сид Чаплин

английский писатель Сид Чаплин                                                                               

Родился 20 сентября 1916 года в городе Шилдон, Англия. Вырос в простой шахтёрской семье. Детство и юность отразились на всей его последующей литературной деятельности. Семья жила небогато, с детства Сид видел вокруг себя нищету, беспросветный труд, бесконечный страх безработицы. В 14 лет он начал работать. Был помощником шахтёра, кузнецом, но страстно желал учиться.

Окончив вечернюю школу, Чаплин начал сотрудничать с газетой «Уголь», писать очерки, рассказы. Он работал в основном в жанре так называемого «рабочего романа». В своих произведениях Сид Чаплин поднимал острые социальные и философские вопросы современности.

Непростые психологические и социальные вопросы решают герои романов «День сардины», 1961 г., и «Соглядатаи и поднадзорные», 1962 г. - молодые люди из рабочей среды, современники писателя. Герой «Дня сардин» за свою 17-летнюю жизнь успел побывать и учеником пекаря, и грузчиком, и помощником угольщика.

В «Соглядатаях и поднадзорных» место в жизни - материальное и духовное - ищет молодой кузнец Тимоти Мейсон. Гротескно-аллегорическое произведение «Сэм по утру» призывает задуматься о последствиях глобальной урбанизации. Его перу также принадлежат романы «Моя судьба вопиет», 1951 г., «Алебастровые копи», 1971 г., «Дерево с румяными яблоками», 1972 г. и другие.

«Рабочий роман» Сида Чаплина - не просто «срез общества», это размышления об «уделе человеческом». Он писал также очерки. Не меньшее значение имеют рассказы Сида Чаплина. Как рассказчик он, пожалуй, раскрылся даже больше, чем романист.

Зачастую рассказы писателя автобиографичны полностью или частично. Ведь первое признание как литератор он получил именно в этом жанре в 1948 году, а в 1980-м, будучи уже маститым писателем вновь вернулся к любимому жанру, выпустив сборник «Дядюшка-холостяк и другие рассказы», в который вошли произведения разных лет.

Умер Сид Чаплин 11 января 1986 года.

Григорий Ягдфельд

советский драматург, сценарист и детский писатель Григорий Ягдфельд 

Родился 6 сентября 1908 года в городе Луга, Ленинградская обалсть. Рос в семье земского врача. В 1909 году семья переезжает в Санкт-Петербург. В 1926-1930 годах Григорий учится на Высших курсах искусствоведения при Ленинградском институте истории искусств.

Литературную деятельность он начал в 1929 году. Одновременно занимался музыкой - окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по классу скрипки.

Григорий Борисович - Член Союза писателей РСФСР, Союза кинематографистов РСФСР, Союза театральных деятелей РСФСР. В 1946 году началась сложная полоса жизни Ягдфельда. Выходит постановление ЦК «О журналах «Звезда» и «Ленинград»», в котором резкой критике подвергалась его пьеса «Дорога времени». Вместе с ним были раскритикованы творчество Анны Ахматовой, Михаила Зощенко, Геннадия Гора и других советских писателей. Все они были исключены из Союза советских писателей. Но писать Ягдфельд не перестал.

Со своей будущей женой Галиной, с которой проживёт до самой смерти, Григорий знакомится в 1958 году.

Наследие Григория Ягдфельда - пьесы для взрослых и детей, водевили, литературные и режиссёрские сценарии, сценарии цирковых, эстрадных представлений, пантомим и балетов. Несколько киносценариев и пьес написано в соавторстве с Виктором Витковичем и Ниной Гернет.

Упоминания о Григории Ягдфельде есть в письмах Н.В. Богословского, Э.В. Брагинского, Э.П. Гарина, Я.Жеймо, Э.Я. Корогородского, Е.П. Корчагиной-Александровской, В.Ф. Пановой, М.И. Ромма, А.А. Рох, В.И. Стржельчика, Е.И. Тиме, Л.З. Трауберга, И.А. Фрэза, Н.К. Черкасова, Ф.М. Эрмлера, С.И. Юткевича и др. Один из самых известных и любимых зрителями фильмов по сценарию Ягдфельда - «Волшебная лампа Аладдина». Произведения Ягдфельда переведены на 58 языков.

Умер Григорий Борисович Ягдфельд 11 января 1992 года в Санкт-Петербурге на 84 году жизни, был похоронен на Преображенском кладбище.

Вера Романова

русская княжна императорской крови Вера Романова           

Родилась 24 апреля 1906 года. Ее крестной матерью была императрица Александра Федоровна. После смерти отца в 1915 году, Вера вместе с матерью жила в Мраморном дворце до революции.

В 1918 году она вместе с матерью, братом Георгием и племянниками Всеволодом и Екатериной уехали из России в Швецию, затем в Бельгию, а после – в Германию. Там Вера Константиновна училась, занималась парусным спортом.

В 1927 году умерла мать, Вера осталась жить в Альтенбурге у родственников. Без всяких осложнений правнучка российского императора всю войну провела в Германии, ведь ее считали немкой.

В 1945-1951 годах она работала переводчицей в английском отделении Красного Креста.

В 1951 году переехала в Нью-Йорк. Американское гражданство не приняла. Княжна императорской крови, Вера Константиновна никогда не признавала династических прав Кирилловской ветви Романовых (потомков великого князя Кирилла Владимировича) и в качестве почетного председателя возглавляла «Объединение членов дома Романовых». Была почетной соратницей Российского Имперского Союза-Ордена и почетным членом Высшего монархического совета. Эти монархические организации считали ее «легитимной наследницей Российского Престола», поскольку она абсолютно бесспорно по всем требованиям дореволюционного династического законодательства принадлежала к Императорской фамилии.

В последние годы Вера Константиновна была единственной из Романовых, кто помнил дореволюционную жизнь и своих легендарных родственников. Она являлась живым воплощением лучших традиций Дома Романовых, пользовалась громадным почетом и уважением в кругах русской эмиграции.

Последние годы жизни Вера Константиновна Романова провела в русско-американском доме престарелых Вэлли-Коттедж, около Нью-Йорка, где и скончалась 11 января 2001 года.

Георгий Гаранян

советский и российский джазовый музыкант, композитор, дирижер, народный артист РФ Георгий Гаранян 

Родился 15 августа 1934 года в городе Москва. Его мать, учительница начальных классов, прививала Георгию любовь к музыке, а он с удовольствием учился игре на фортепиано. Но после школы, в 1952 году, Гаранян поступил в Московский станкоинструментальный институт, поскольку отец считал, что у мужчины обязательно должна быть настоящая профессия, а музыка - это «для души». И все же природная тяга к музыке взяла верх, и Георгий попутно играл в студенческом оркестре на фортепиано.

Представитель первого послевоенного поколения мастеров отечественного джаза, классический, эстрадный и джазовый саксофонист, композитор, аранжировщик, дирижер, художественный руководитель нескольких музыкальных коллективов, прекрасно владеющий всеми этими профессиями был одной из знаковых фигур современного джаза и настоящим кумиром публики. Многие называют его «выразителем идей целого поколения» и «патриархом» отечественного джаза. 

Он самостоятельно освоил и игру на саксофоне, причем, овладев довольно быстро этим инструментом, выдвинулся как талантливый импровизатор и вскоре стал играть джаз в Молодежном оркестре Центрального дома работников искусств, который в те годы пользовался большой популярностью. В 1957 году этот коллектив возглавил Юрий Саульский, который, разглядев в Гараняне талант, заставлял его буквально сутками напролет играть на саксофоне, и это дало результат – вскоре Георгий стал лидером группы саксофонистов. В том же году он окончил институт, но по специальности «инженер-механик широкого профиля» не работал ни дня. Зато все в том же 1957-м оркестр Саульского принял участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве и завоевал серебряную медаль, после чего музыкантам стали поступать приглашения выступить за границей. Но, естественно, советское руководство никого не отпустило, и более того – на пике борьбы со стилягами оркестр вообще был распущен.

Гаранян некоторое время работал в различных коллективах, пока судьба не свела его с Олегом Лундстремом, который пригласил Гараняна в свой оркестр саксофонистом – первого из советских музыкантов. А в 1966 году его саксофон зазвучал и в концертном эстрадном оркестре Всесоюзного радио, которым руководил Вадим Людвиковский (кстати, этот коллектив постигла та же участь, что и оркестр Саульского – его разогнали в 1972 году). В этот период Гаранян вообще много выступал, в том числе и в составе различных малых групп, в основном в квартете с гитаристом Николаем Громиным, с концертами и на фестивалях, неоднократно записывался на радио. В середине 1960-х годов джазовые пьесы, звучавшие на волнах Всесоюзного радио, принесли Гараняну широкую известность.

Окончил курсы дирижеров при Московской консерватории имени П. И. Чайковского. В 1973 году Гараняна и нескольких музыкантов бывшего оркестра Всесоюзного радио пригласили на работу в фирму грамзаписи «Мелодия» (единственную и крупнейшую в те годы в СССР фирму грамзаписи), где через несколько лет Георгий Арамович стал руководителем одноименного ансамбля (до 1982 года), который аккомпанировал фактически всем певцам страны, записывал танцевальную музыку и джазовые композиции от свинга до джаз-рока. Все это способствовало не только росту профессионального мастерства музыканта, но и помогало нарабатывать новые связи.

Визитной карточкой ансамбля была музыка популярных советских композиторов в джазовой обработке. Всего же за годы работы под управлением Гараняна ансамбль записал 16 так называемых «сольных дисков-гигантов» и 9 пластинок-мини-альбомов с песнями и сказками. Некоторые диски «Мелодии» выпускались миллионными тиражами, а ансамбль был непревзойденным как в студийной, так и в концертной работе. В этот же период (в 1972-1979 годах) Гаранян был еще и дирижером Государственного симфонического оркестра кинематографии СССР, и его фамилия – в титрах более ста фильмов, среди которых: «Ирония судьбы, или С легким паром», «Приключения Буратино». Но и здесь он не ограничивался только дирижированием, для многих картин Георгий Арамович написал музыку – это «Вечерний лабиринт», «Руанская дева по прозвищу «Пышка»», «Покровские ворота», «Рецепт ее молодости», «Волшебный фонарь», «Бенефис Людмилы Гурченко» и другие, а также и исполнял партию саксофона в фильмах «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», «Осенний блюз», в мультфильме «Ну, погоди!» и других.

Гаранян с  1986 года вновь вернулся к активной концертной деятельности – выступал с различными составами в России и за рубежом. Вернувшись с очередных гастролей, в 1989 году, он принял предложение Юрия Никулина стать главным дирижером Цирка на Цветном бульваре и написал множество прекрасных сочинений для цирковых представлений. Кроме того, в 1991 году возглавил Московский биг-бенд, быстро ставший популярным. Однако из-за проблем с финансированием данный коллектив просуществовал недолго. Но Гаранян без работы не сидел - он сочинял музыку, выступал как солист и приглашенный дирижер, руководил различными коллективами – и везде имел оглушительный успех. А в 2003 году он вновь вернулся в коллектив Лундстрема, и сам Маэстро передал ему палочку главного дирижера.

После его кончины Гаранян стал художественным руководителем и главным дирижером Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени О.Л. Лундстрема (до 2006) и с этим оркестром подготовил множество прекрасных программ. В это же время (с 2004 года) он начинает работать и в Российском Государственном Музыкальном Телерадиоцентре и воссоздает заслуженный бренд - ансамбль «Мелодия», с которым делает аранжировки любимых песен из старых советских картин и с успехом прокатывает их в России и за рубежом. Добавив в ансамбль пять духовых инструментов, Гаранян в 2006 году организовал Биг-бенд, который триумфально выступал на международных джазовых фестивалях и много гастролировал. А в 2010 году оба коллектива Маэстро (ансамбль «Мелодия» и Биг-бенд) вошли в состав Общественного Фонда Развития Джазового искусства Георгия Гараняна.

Будучи грамотным руководителем нескольких коллективов, он постоянно обновлял репертуар каждого из них, давал до 100 концертов в год по всему миру, писал аранжировки и музыку, выступал в качестве приглашенного дирижера, сотрудничал с различными симфоническими оркестрами. В последние годы Гаранян к тому же много времени уделял и просветительству – был автором и ведущим ряда программ на радио и телевидении, писал статьи и книги. Кстати, по его книге «Аранжировка для эстрадных, инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей», которую он написал еще в 1970-е годы, до сих пор учатся во всех музыкальных учебных заведениях страны.

Лауреат многих международных джазовых фестивалей, член Союзов композиторов и кинематографистов России, академик Киноакадемии «Ника», кавалер орденов Почета, Петра Великого и «За заслуги перед Отечеством» IV степени - Гаранян первым из джазовых музыкантов получил звание «Заслуженный артист» и «Народный артист РФ» и стал единственным джазовым музыкантом, кто получил Государственную премию России. До последних дней он был бодр, полон энергии и творческих планов, обожал жизнь, успевал все и всюду, но и многое не успел…

Известный джазовый саксофонист, художественный руководитель и главный дирижер Государственного джазового оркестра имени О.Л. Лундстрема Георгий Арамович Гаранян скоропостижно скончался 11 января 2010 года на 76-м году жизни во время гастролей в Краснодаре, не выдержало сердце. Он был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Ариэль Шарон

израильский военный деятель и политик, премьер-министр Израиля (2001-2006) Ариэль Шарон 

Родился Ариэль Шейнерман 27 февраля 1928 года в поселение Кфар-Малал близ Кфар-Савы, Палестина, в поселке Кфар-Малаль. Его родители приехали в Израиль в 1921 году: мать была родом из России, отец - из Польши. Получил степень бакалавра юридического факультета Еврейского университета в Иерусалиме. В юности вступил в ряды подпольной еврейской армии «Хагана».

В 1948 году, после провозглашения государства Израиль, Шарон прервал учебу. Когда началась первая арабо-израильская война, ушел на фронт. В возрасте 20 лет командовал пехотными войсками в составе бригады. В 1953 году Шарон организовал и возглавил 101-ое специальное антитеррористическое подразделение. В 1967 году, во время шестидневной войны, командовал бронетанковой дивизией.

В 1969-1973 годах возглавлял Южный военный округ страны. В 1973 году уволился в запас в звании генерал-майора, но вернулся на военную службу, когда в октябре 1973 году Египет и Сирия начали военные действия против Израиля - война Судного дня. Отличился при штурме Суэцкого канала. Блестящее руководство войсками в ходе войны 1973 года, сделало Ариэля Шарона одним из самых популярных людей в Израиле.

После войны Судного дня Шарон вошел в политическую жизнь Израиля. В декабре 1973 года он был избран депутатом кнессета, парламента, от блока «Гахал», который он создал совместно с Менахемом Бегином и Симхой Эрлихом, но вскоре отказался от мандата, решив сосредоточиться на военных делах.

В 1975-1976 годах был специальным советником премьер-министра Ицхака Рабина по вопросам безопасности. Шарон вступил в Либеральную партию, на базе которой в союзе с другими оппозиционными группировками был создан правый блок «Ликуд». С 1977 года являлся депутатом кнессета от этого блока.

В 1989-1993 годах Шарон был председателем ЦК «Ликуд». С мая 1999 года, после отставки Биньямина Нетаньяху с поста лидера «Ликуд», - временный председатель этой партии, в сентябре 1999 года избран председателем «Ликуд». В 1977-1981 годах Ариэль Шарон занимал пост министра сельского хозяйства и председателя комиссии по поселениям. Разработал 20-летний план создания еврейских поселений на оккупированных арабских территориях.

С 1981 по февраль 1983 года - министр обороны. С этого поста Шарон вынужден был уйти в отставку после массовой резни в палестинских лагерях Сабра и Шатила в Западном Бейруте, которую устроили ливанские фалангисты. Специальная израильская комиссия по расследованию этих массовых убийств признала личную ответственность Шарона.

Ариэль Шарон остался в составе кабинета, получив пост министра без портфеля. С 1984 года по 1990 год был министром торговли и промышленности, в 1990-1992 годах - министром жилищного строительства. В 1996 году, после победы Биньямина Нетаньяху на прямых выборах премьер-министра, для Шарона был создан новый пост министра национальной инфраструктуры. С октября 1998 года он был также министром иностранных дел.

В феврале 2001 года на выборах на пост премьер-министра Ариэль Шарон нанес поражение Эхуду Бараку и был избран главой правительства Израиля. Шарон сформировал правительство Национального единства на широкой основе. В качестве премьера он провозгласил «политику сдержанности» - отказа от всеобъемлющих и окончательных соглашений и постепенного продвижения по пути нормализации отношений, при условии отказа палестинцев от политики терроризма.

В январе 2003 года Шарон был переизбран на пост главы правительства. На посту премьера он разработал план «одностороннего размежевания» с палестинцами, эвакуировал поселенцев и в августе-сентябре 2005 года вывел войска из Сектора Газа. Это привело к тому, что Шарон лишился поддержки части членов своего кабинета. В ноябре 2005 года он оставил пост лидера правящего блока «Ликуд» и вышел из партии, заявив о намерении основать свою центристскую партию «Кадима», что означает «Вперёд».

18 декабря 2005 года Ариэль Шарон был доставлен в иерусалимскую больницу «Хадасса», где был поставлен диагноз - микроинсульт. Через два дня Шарон был выписан и вернулся к работе. На 5 января 2006 года была назначена операция шунтирования сердечных сосудов. Однако уже 4 января 2006 года он был вновь госпитализирован в больницу «Хадасса», на этот раз с обширным инсультом. После семичасовой операции, Шарон был отправлен в реанимационное отделение и впал в кому. Состояние его врачи определяли как тяжёлое, но стабильное.

11 апреля 2006 года Ариэль Шарон, уже более трех месяцев находившийся в коме, был объявлен полностью недееспособным. Обязанности премьера перешли к Эхуду Ольмерту. 14 апреля истекало 100 дней с начала болезни Шарона, максимальный срок по израильскому законодательству, в течение которого на месте главы правительства мог находиться исполняющий его обязанности. После инаугурации нового правительства премьером официально стал Эхуд Ольмерт.

После череды операций бывшего премьера перевели из нейрохирургической реанимации госпиталя «Хадасса» в реабилитационный центр клиники «Шеба». 1 января 2014 года состояние Шарона серьёзно ухудшилось, а со 2 января Шарон находился в критическом состоянии. 2 января по просьбе сыновей Шарона медперсонал прекратил лечение и процедуры, направленные на продление жизни их отца, без отключения от аппаратов, поддерживающих его жизнь.

Ариэль Шарон скончался 11 января 2014 года от сердечной недостаточности на 86-м году жизни в медицинском центре имени Хаима Шиба, Рамат-Ган в окружении своих родственников. После официальной церемонии прощания в здании Кнессета, 13 января Шарон был похоронен рядом со своей женой, Лили на семейной ферме «Шикмим» в пустыне Негев.