Какой сегодня праздник?

Сойкин день отмечается 11 декабря (28 ноября по старому стилю). Это православный праздник приветствия сойки. Небольшая птица с ярким оперением, хохолком на голове и длинным хвостом может подражать любому звуку, начиная от пения других птиц и заканчивая человеческой речью. В церковном календаре в этот день почитается память мученика Иринарха Севастийского.

История

Иринарх был палачом и жил во втором столетии нашей эры в Армении в городе Севастия. Он многие годы занимался истязаниями мучеников, которые были приговорены правителем к страданиям и смерти и однажды он присутствовал на казни семи женщин. Язычники приговорили их к смерти за то, что они, будучи христианками отказались принести жертву языческим идолам, обратили своих мужей в православное вероисповедание и утопив их в Севастийском озере.

Наблюдая за стойкостью и отвагой женщин, как они гордо клеймят позором мучителя, Иринарх понял, что хочет стать христианином, заявил во всеуслышание о своем решении и признал Иисуса Христа истинным Богом и принял мученическую смерть от руки собрата по ремеслу.

Традиции

В народе сойку называли «вещуньей» и по ее крылышкам предсказывали свое будущее.

Также в Сойкин день гадали на монетах, для этого брали несколько штук и бросали в сугроб, а затем по одной доставали. Если первая найденная монетка оказывалась самой крупной из брошенных, то верили в то, что человеку обязательно улыбнется удача, если же попадалась самая мелкая монета, то это говорило о том, что на успех в делах рассчитывать не стоит.

Приметы

В колодце что-то позвякивает в Сойкин день – к богатству.

Если сойка в этот день сядет на окно и начнет кричать – это хороший знак.

Если последовать за встреченной сойкой, то она откроет дорогу к счастью.

Всемирный день астмы с 1998 года отмечается ежегодно 11 декабря по решению Всемирной организации здравоохранения. Основные цели этого Дня состоят в том, чтобы повысить представление об астме как о глобальной проблеме здоровья, информировать население о последних достижениях в научной сфере и привлечь государственные и другие органы власти к осуществлению программ эффективного лечения астмы.

Бронхиальная астма – одно из наиболее распространенных и тяжелых аллергических заболеваний. Оно значительно ухудшает качество жизни пациентов, нередко приводит к инвалидности. По данным исследований, астмой страдает около 5% взрослого и более 10% детского населения страны.

Напомним, что впервые Всемирный день борьбы против астмы стал отмечаться в 1998 году в более чем 35 странах и был приурочен ко Всемирному совещанию по бронхиальной астме, проходившей в Испании, г. Барселона.

Всемирный день борьбы против астмы был учрежден по решению Всемирной Организации Здравоохранения, основной его задачей является улучшение осведомленности врачей, пациентов и населения об этом заболевании, привлечение внимания общественности к решению проблем, связанных с астмой, и повышение качества медицинской помощи пациентам с астмой.

4 мая отмечается Всемирный день борьбы с астмой (World Asthma Day).

«Лучше гор могут быть только горы». Горы являются не только домом для части населения, но и играют важную роль в экономическом развитии государств. Это источник заповедник для многих видов флоры и фауны, пресной воды и место отдыха и туризма. Отношение человечества к горам современное производство приводит к ухудшению окружающей среды. Чтобы не допустить уничтожения потенциала горных районов и поддержки проживающих коренных жителей и был учрежден этот всемирный праздник.

История

10 ноября 1998 г. резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН № A/RES/53/24 на 53-й сессии 2002-й был провозглашен «Международным годом гор». Прошло множество встреч, мероприятий, совещаний, которые привели к повышению интереса в решении задач горных районов и по результатам успешного проведения «Года гор» было принято решение об учреждении данного международного праздника с целью информирования населения мира о высоком значении в развитии каждого государства горных территорий. В 43 субъектах РФ горы и возвышенности занимают большую часть территории.

Ежегодное празднование события было установлено резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН № A/RES/57/245 от 30 января 2003 года. Международный праздник отмечают все жители стран-участниц ООН, а также те, кому небезразлично состояние горных территорий и каждый год посвящается новой теме.

Япония много раз ходатайствовала перед ЮНЕСКО о внесении горы Фудзи в Список всемирного наследия и получала отказ из-за мусора, покрывающего склоны горы. 22 июня 2013 года, после масштабной уборки, она была включена в Список. 15-ти летняя местная девочка жительница Гималаев является самым юным альпинистом, поднявшимся на Эверест, а самой юной иностранкой считается С. Ларсон – во время восхождения в 2007 году ей исполнилось 18 лет.

Мистической признана гора Кайлас. Ее высота, расстояние до Северного полюса и памятника Стоунхендж равняется 6666 километров. Проживающие у ее подножия люди быстрее растут и соответственно, старятся. Создает большое очертание свастики по вечерам падающая тень от выступов, которые образованы двумя гребнями.

С 1932 по 1962 годы пик Коммунизма носил имя И. Сталина. Ранее он назывался пиком И. Самани. Самыми высокими горными хребтами являются Гималаи. Помимо обычных, в их состав еще входят 10 гор, превышающих высоту в 8000 метров. Гора Арарат считается символом армянской нации и изображена на гербе Армении, но расположена на территории Турции. Она перестала принадлежать Армении с 1921 года, но изменения в эмблему внесены не были.

11 декабря в России неофициально отмечается День памяти погибших в Чечне. В этот день 13 лет назад в соответствии с указом Б. Ельцина для «восстановления конституционного порядка» на территорию Чечни были введены войска.

В этот день по всей стране проходят массовые мероприятия с участием ветеранов чеченской войны.
С августа 1991 года, когда чеченские сепаратисты захватили власть в Грозном, в самопровозглашенной Чеченской республике Ичкерия при попустительстве центральной власти проводилась ярко выраженная антирусская политика, приводящая к систематическим нарушениям прав человека, моральному и физическому террору, направленному против русского населения.

В связи с официальным правом чеченцев в республике иметь в личном пользовании какое угодно количество боевого оружия, русскоязычное население оказалось беззащитным перед разгулом преступности. Распространенным явлением в республике стало насилие в отношении русских: избиения, убийства, грабежи, изнасилования, захват заложников, взломы и насильственное выселение из квартир и домов.
По сведениям различных источников, с 1991 по 1999 гг. на территории Чечни было убито (не считая погибших во время военных действий)более 21 тыс. русских, захвачено более 100 тыс. квартир и домов, принадлежащих "некоренным" жителям Чечни, более 46 тыс. человек было обращено в рабство либо использовано на принудительных работах. Только за период с 1991 по декабрь 1994 г. Чечню покинуло более 200 тысяч русских.

Ввод федеральных войск в Чечню сопровождался оплаченной Западом истерикой «либералов» и «правозащитников», которые на всю Россию и на весь мир шумели о “мародерстве” и других “преступлениях” военных, но ни словом не обмолвились о зверствах дудаевцев в отношении русского населения Чечни. Наиболее показательна в этом отношении была деятельность недавнего «списочника» партии «Яблоко», а в те времена депутата от “Демократического выбора России” С.Ковалева, получившего пост представителя президента по правам человека и использовавшего его для защиты убийц и насильников.

Сегодня, по сообщению пользователя ЖЖ ir-ingr , оставшимся в живых ветеранам - "чеченцам" запрещают собираться на День Памяти ввода войск в Чечню в МГУ, чтобы "не обидеть чеченских студентов" университета.

11 декабря 2007 года они собрались на митинг Славянской площади, после которого в Храме Всех Святых на Кулишках состоялась панихида по павшим на поле брани на Северном Кавказе.

Из обращения ветеранов чеченских войн:

"У нас нет своего Дня Победы. Наша война началась утром 11 декабря 1994 года. В этот день, который до сих пор не принято отмечать в календаре, началась наша война. Она имеет разные названия и никогда не именовалась войной официально. Называемая как угодно - боевые действия, антитеррористическая операция, она уносила тысячи жизни наших сверстников, ушедших выполнять свой Долг. Она имеет начало, но не имеет конца. Единственная дата, которая нас связывает - это 11 декабря 1994 года.

И в этот день никто не отнимет у нас право встретиться и проверить свои ряды - не посадили ли кого-либо из нас по ложному обвинению, не скончался ли кто от ран. Это День Памяти".

Танго – это жизнь, чувства, страсть, эмоции, это больше, чем просто танец. В танго важна импровизация, в которой важно почувствовать, услышать партнера, довериться ему. Танец ведется без слов, улыбок и взглядов, важна пауза в движениях, когда партнеры замирают в объятиях друг друга, а музыка продолжает играть. Приглашение на танго проходит молча, помощи взгляда и легкого движения губ.

Ежегодно 11 декабря отмечается Международный день танго. Знаменитый во всей Латинской Америке и за ее пределами певец, композитор и актер Карлос Гардель (11.12.1887– 24.06.1935) родился именно в этот день. Он признан самой значительной фигурой в истории данного танца и для миллионов почитателей «танго криолло» (аргентинское танго) Карлос является идолом и королем этого зажигательного, полного разнообразных чувств и эмоций танца.

Родиной танго считаются Аргентина и Уругвай и танец возник именно там, на берегах залива Ла-Плата, который соединяет столицы обеих стран – Буэнос-Айрес и Монтевидео и он первоначально исполнялся только мужчинами.

Всемирный день детского телевидения и радиовещания выпадает на второе воскресенье декабря. Назначен данный праздник был в 1994 году по решению Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ).
Начиная с этого года, каждое второе воскресенье декабря, большинство стран всего мира, в том числе и Россия, празднует Всемирный день детского телевидения и радиовещания.

В этот день теле- и радиоэфир полностью предоставляется детским передачам и программам. Это один из самых светлых и веселых праздников, празднуемых во всем мире. Детские проблемы и их звучание по телевидению и радиовещанию в этот день будут услышаны практически всеми жителями планеты.

Всемирный день детского телевидения и радиовещания предлагает большие возможности для маленьких мальчиков и девочек попробовать собственные силы в роли ведущих телепередач, снять детский фильм, сочинить сказку и проявить свои многочисленные таланты. Этот праздник подобен тому волшебству, когда все двери перед малышами открываются, а их заветные желания о реализации собственных возможностей будут услышаны взрослыми.

Всемирный день детского телевидения и радиовещания — это поздравления, подарки, открытки, картинки, стихи и сценарии празднования…

Международный день детского телевидения и радиовещания (International Children's Day of Broadcasting) — 7 марта 2021 г., отмечается в первое воскресенье марта.

(1) 11 декабря 1699 года Петр I учредил Андреевский флаг в качестве официального флага Российского военного флота. Свой выбор император объяснял тем, что именно от апостола Андрея Россия приняла святое крещение, и поэтому, таким образом, ему хотелось увековечить имя святого. Белое полотнище с синим крестом в форме буквы «Х» (на таком кресте, по преданию, принял мученическую смерть апостол Андрей) развевалось на мачтах российских кораблей до 1917 года. Под этим флагом совершались кругосветные плавания, открывались новые земли. Под ним шли в бой многие поколения русских моряков.

(5) 18 ноября 1917 года моряки, которые собрались на первый Всероссийский съезд военного флота, приняли решение поднять на всех судах Всероссийского военного флота вместо Андреевского флага красный флаг Интернационала.

В первые годы советской власти флаг ВМФ несколько раз видоизменялся, и лишь 27 мая 1935 года, постановлением ЦИК и СНК СССР, был учреждён новый Военно-морской флаг, который представлял собой белое прямоугольное полотнище с голубой полосой, идущей вдоль нижней кромки флага. На белой части полотнища были изображены пятиконечная звезда и скрещенные серп и молот красного цвета.

После распада СССР (в 1991 году) в качестве основного Военно-морского флага указом Президента РФ был введен исторический российский Андреевский флаг, всегда занимавший особое место в русской символике. Военно-морской флаг РФ представляет собой белое прямоугольное полотнище, пересеченное синим диагональным (Андреевским) крестом. Он был и остается в сознании россиян гордым символом отечественной славы и доблести русского флота.

(29 ноября) 11 декабря 1802 года император Александр I издал указ об организации в Санкт-Петербурге при съезжих дворах постоянной пожарной команды из 786 солдат внутренней стражи. Команда была сформирована весной 1803 года. А еще через год указом Александра I население столицы было освобождено от выделения ночных сторожей, содержания пожарных работников, освещения улиц.

В самом начале пожарная команда насчитывала 11 частей. В 1811 году в связи со строительством новых районов была образована 12-я часть. Штат команды был утвержден в следующем составе: брандмайор, 11 брандмейстеров, 11 помощников унтер-офицерского звания, 528 пожарных, мастер по насосам, слесарь, 2 кузнеца, трубочистный мастер, 24 трубочиста и 137 кучеров. Первым брандмайором Санкт-Петербурга стал полковник Домрачев, служивший с 1803 по 1827 год.

В 1804 году профессиональная пожарная команда была создана и в Москве. В других городах их организация осуществлялась на основе «Положения о составе пожарной охраны Петербурга и Москвы». Однако, пока этот процесс принял массовый характер прошло немало времени. Например, пожарная команда при Тульском оружейном заводе была организована только в 1835 году. В Царицыне и уезде не было профессиональной пожарной охраны до второй половины 19 века. Борьбу с пожарами продолжало вести местное население. На городской площади в деревянном сарае хранился пожарный инвентарь, а также имелись две лошади и при них платные кучера. По сигналу тревоги на пожар сбегались жители с закрепленными за ними инструментами. Пожарная команда с выездным обозом была учреждена здесь только в 1900 году.

(29 ноября) 11 декабря 1871 года в Петербургской Академии художеств открылась первая выставка передвижников — живописцев и скульпторов реалистического, демократического направления, входивших в крупнейшее российское творческое объединение «Товарищество передвижных художественных выставок». На выставке были представлены портреты кисти Ивана Крамского, полотно Николая Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея», пейзажи Ивана Шишкина, жанровая сценка Василия Перова «Охотники на привале» и многие другие.

«Гвоздем» мероприятия стал написанный незадолго до открытия экспозиции пейзаж Алексея Саврасова «Грачи прилетели». Выставка в Петербурге закрылась в январе 1872 года. После небольшого пополнения новыми работами, экспозиция посетила два крупных украинских города — Киев и Харьков, где имела большой успех.

В общей сложности выставку посетило более 30 тысяч человек. Было продано значительное количество работ на общую сумму более 23 тысяч рублей. Более 4 тысяч рублей было распределено между членами и участниками выставки, а в фонд Товарищества было также внесено 5% от проданных произведений — 1032 рубля 5 копеек. В дальнейшем выставки передвижников проводились во многих городах России, а последняя, 48-я, состоялась в Москве в 1923 году.

11 декабря 1946 года по решению Генеральной Ассамблеи ООН был создан Международный чрезвычайный детский фонд ООН (United Nations International Children’s Emergency Fund -UNICEF). Главной целью организации изначально была помощь детям, пострадавшим в ходе Второй мировой войны.

Предполагалось, что фонд будет временным, однако в 1953 году ООН расширила круг деятельности организации и продлила срок её полномочий на неопределённое время. В 1965 году Детский фонд ООН получил Нобелевскую премию мира. Под эгидой ЮНИСЕФ проходила программа «год ребёнка» в 1989 году.

Цели организации стали более масштабными. Программой фонда планировалось к 2010 году на треть сократить смертность детей до 5 лет, на половину сократить смертность матерей, а также дать начальное образование 80% детей на планете. Из самих целей понятно, что детский фонд ООН не разделяет помощь матери и ребёнку. В достижении этих и других целей ЮНИСЕФ помогают более 180 послов доброй воли.

Главный орган ЮНИСЕФ — Исполнительный совет, который избирается Экономическим и Социальным Советом ООН сроком на 3 года. Исполнительный совет проводит ежегодные сессии. Текущей деятельностью фонда руководит секретариат и исполнительный директор. С 1 мая 2010 года этот пост занимает американец Энтони Лэйк.

ЮНИСЕФ критикуют за его специфическую политику относительно детского благоустройства, которая основана на Конвенции о правах ребёнка. Критики утверждают, что она хотя и соответствует политике международного развития, приводит к меньшему вниманию к вопросам жизни и смерти детей. На практике, это в частности выразилось в одобрении фондом демографической политики КНР «одна семья — один ребенок».

Основные христианские религиозные конфессии также осуждают ЮНИСЕФ. Так, русская православная церковь осудила фонд за его официальную позицию в поддержку признания однополых союзов, изложенной в документе «Искоренение дискриминации детей и родителей по признаку сексуальной ориентации и/или гендерной идентичности».

Католическая церковь также критикует ЮНИСЕФ. Одно время Ватикан даже прекратил пожертвования на его развитие. Это произошло после того, как стало известно, что фонд потратил часть этих денег для финансирования стерилизаций и абортов. Католики также обвинили ЮНИСЕФ в поддержке абортов через одобрение «высококачественных абортариев» на Международной конференции улучшения женского и детского здоровья в Кении в 1987 году.

Шестая и последняя в программе «Аполлон» высадка людей на Луну была осуществлена на космическом корабле «Аполлон-17». Он был запущен 7 декабря 1972 года и вернулся на Землю 19 декабря.В команду космического корабля вошли командир «Аполлона-17» Юджин Сернан, пилот командного модуля Роналд Эванс и пилот лунного модуля – первый учёный-космонавт, геолог Харрисон Шмит.

В то время, как Эванс совершал витки вокруг Луны, Шмит и Сернан за время трёх вылазок, длившихся по 7,2, 7,6 и 7,3 часа, собрали рекордные 110 кг лунной породы. Экипаж прошёл на луноходе 34 км по долине Тельца, открыл в кратере Шорти так называемую «оранжевую грязь», представляющую собой оранжевые шарики из стеклоподобного материала, и оставил на лунной поверхности комплекс самого сложного оборудования.

В последний раз в 20 веке экипаж космического корабля «Аполлон-17» ступил на лунную поверхность 11 декабря 1972 года. На сегодняшний день эта миссия остается последним пилотируемым полетом к Луне и последней высадкой людей на ее поверхность. Пластина, оставленная на лестнице нижней ступени Челленджера гласит: «Здесь Человек завершил своё первое исследование Луны, декабрь 1972, н.э. Пусть дух мира, с которым мы прибыли, отразится в жизнях всего человечества». На пластине изображены два земных полушария и видимая сторона Луны, а также подписи Сернана, Эванса, Шмита и президента Ричарда Никсона.

11 декабря 2008 года в день 90-летия Александра Исаевича Солженицына его вдова Наталья Солженицына открыла официальный сайт, посвященный творчеству писателя, его жизни и следу в российской и мировой истории. Как звучит на самом сайте, его «главная цель — представить произведения А.И. Солженицына наиболее полно и точно».

На сайте помещено 30-томное Собрание сочинений Солженицына. Причем все тексты даны в прижизненной редакции. Произведения представлены в формате PDF. По мнению Натальи Солженицыной «этот формат позволяет достичь наибольшего сходства электронного текста с книжными страницами и предохраняет его от искажений и потерь». Некоторые тексты, подготовленные к печати, но еще не изданные в составе Собрания, представлены на сайте в других форматах. Читатели портала имеют уникальную возможность пользоваться фундаментальной научной библиографией писателя (его произведений и работ о нем), изданной Российской Национальной Библиотекой в 2007 году.

Несколько разделов сайта посвящены жизни писателя. Помимо биографий, здесь представлены также сохранившиеся личные документы Солженицына, обильный и малоизвестный фотоархив, звукозаписи авторского чтения, видеозаписи интервью и бесед с писателем, а также документальные фильмы о нем. Нашла здесь отражение и общественно-благотворительная работа Фонда Солженицына, а также ежегодная Литературная премия его имени.

французский композитор-романтик, дирижер и музыкальный критик Гектор Берлиоз

Родился 11 декабря 1803 года в городе Ла-Кот-Сент-Андре, Франция. Вырос в семье врача. Образованием мальчика занимался отец. Начал заниматься музыкой в 12 лет, тогда же стал писать небольшие композиции и аранжировки. Из-за запрета отца никогда не учился играть на фортепиано, однако освоил игру на гитаре, флажолете и флейте. Большинство его ранних произведений романсы и камерные сочинения.

В марте 1821 года Гектор окончил среднюю школу в городе Гренобль, затем уехал в город Париж и стал учиться медицине. Там Берлиоз совершил первый визит в Парижскую оперу и начал посещать библиотеку Парижской консерватории, где искал партитуры опер К.В. Глюка.

В 1823 году Берлиоз написал свою первую статью, письмо в журнал «Le corsaire» в защиту оперы «Весталка» Спонтини. В тот период Берлиоз сочинил несколько произведений. Несмотря на неодобрение родителей, в следующем году бросил изучать медицину.

Первое публичное исполнение его произведения «Торжественная месса» состоялось в 1825 году в городе Париж без всякого успеха. Затем стал писать оперу «Тайные судьи». Занимаясь самообразованием, несколько лет брал уроки у Жан-Франсуа Лесюера и к нему же в класс полифонии пошел после поступления в Парижскую консерваторию в 1826 году. Подрабатывал певцом в хоре.

С 1828 года Берлиоз начал писать критические статьи о музыке и познакомился с популярными в то время писателями и музыкантами. С 1828 по 1830 года вновь исполнены несколько произведений Берлиоза, увертюры «Уэверли», «Francs-juges» и «Фантастическая симфония».

В 1830 году окончил консерваторию. В тот же год получил Римскую премию за академическую неноваторскую кантату «Сарданапал». Затем отправился в Италию по условиям стипендиата. В 1833 году возвратился во Францию, взяв с собой написанную в Италии увертюру «Король Лир».

В 1838 году 16 декабря Берлиоз дирижировал «Фантастической симфонией» и «Гарольдом». В следующем году назначен заместителем библиотекаря Парижской консерватории. Работал музыкальным критиком, на протяжении пяти лет писал статьи для «Journal des débats», а также для «Gazette musicale» и «Le rénovateur».

С 1842 года много гастролировал за границей. С триумфом выступал как дирижер и композитор в России. Там посвятил ранее сочиненную «Фантастическую симфонию» императору Николаю I. Выступления в качестве дирижера в городах Санкт-Петербург и Москва сопровождались овациями, а финансовые результаты поездки превзошли ожидания.

В 1850 году Берлиоз стал главным библиотекарем Парижской консерватории. Впоследствии вошел в состав Академии искусств, выпустил сборники статей, а также свои «Мемуары».

Луи Гектор Берлиоз скончался 8 марта 1869 года в городе Париж, Франция. Похоронен на кладбище Монмартр.

О жизни и творчестве композитора снят фильм «Фантастическая симфония» и телесериал Жизнь Берлиоза. Персонаж двадцатого полнометражного мультфильма компании Уолта Диснея котенок-музыкант назван в его честь. Открыт Музей имени Гектора Берлиоза в городе Ла-Кот-Сент-Андре.

немецкий бактериолог, Нобелевский лауреат Роберт Кох

Родился 11 декабря 1843 года в городе Клаусталь-Целлерфельд, Германия. Учился в Гёттингенском университете, где в 1866 году получил степень доктора медицины.

Во время франко-прусской войны служил военным хирургом, затем служил уездным санитарным врачом в Вольштейне, ныне Вольштын, Польша, где организовал частную микробиологическую лабораторию. Когда в его уезде разразилась эпидемия сибирской язвы, Кох занялся изучением этой болезни.

Проведя серию методичных и тщательных экспериментов, Кох установил бактерию, ставшую единственной причиной сибирской язвы. Исследования Коха впервые доказали бактериальное происхождение заболевания. Его статьи по проблемам сибирской язвы были опубликованы в 1876 и 1877 годах.

В 1880 году он стал правительственным советником в Имперском отделении здравоохранения в Берлине. В то время в Германии от туберкулеза умирал каждый седьмой человек, и Кох решил найти возбудитель туберкулеза. Ему удалось обнаружить бактерии в виде палочек, которые при посеве на питательную среду (сыворотку крови животных) дали бурный рост, а при заражении этими бактериями морских свинок вызывали у них туберкулез.

Кох объявил о своем открытии24 марта 1882 года . Работая в Индии по заданию германского правительства, Кох объявил, что он выделил микроб, вызывающий холеру. Открытия Коха сделали его одним из тех лиц, кто определяет направления развития здравоохранения.

В 1885 году Кох стал профессором Берлинского университета и директором только что созданного Института гигиены. В 1905 году за «исследования и открытия, касающиеся лечения туберкулеза», был удостоен Нобелевской премии по физиологии и медицине.

Кох скончался в Баден-Бадене, Германия, от сердечного приступа 27 мая 1910 года.

русский публицист и политический деятель Георгий Плеханов

Родился 11 декабря 1856 года в селе Гудаловка, Липецкой области. Окончил юнкерское училище, поступил в горный институт в Петербурге. Там познакомился с бунтарями-народниками и начал пропаганду в кружках рабочих. Будучи сторонником крестьянского социализма, он верил, что крестьяне в России по природе своей социалисты и готовы к революции.

Плеханов отличался от других товарищей по партии тем, что особенно дорожил пропагандой среди рабочих, видя в них не представителей пролетариата, а именно крестьян, поддерживающих тесные связи с деревней. Когда обнаружились разногласия в рядах «Земли и Воли», приведшие к ее распаду на террористическую «Народную Волю» и народнический «Черный Передел», Плеханов был горячим противником террористических тенденций.

С 1880 года Георгий Валентинович жил в эмиграции, где основал марксистскую группу «Освобождение труда». Вполне социал-демократическая по своей программе и задачам, она была скорее группой издательской, чем партийной. Группа способствовала изданиям трудов Плеханова, которые были направлены против народничества и способствовали распространению марксизма в России.

Он был одним из основателей Российской Социал-демократической Рабочей партии, газеты «Искра». После 2-го съезда РСДРП Плеханов разошёлся с Лениным и был долгое время одним из лидеров меньшевиков. В революции 1905 года Георгий Валентинович выступал против вооруженной борьбы с царизмом.

В Первую мировую войну был одним из руководителей меньшевистской группы «Единство», поддерживавшей лозунг «Война до победного конца».

В 1917 году Плеханов вернулся в Россию, поддерживал Временное правительство, был против «Апрельских тезисов» В.И. Ленина, называя их «бредом». К Октябрьской революции отнесся отрицательно - считал, что по уровню социально-экономического развития Россия не готова к социалистической революции. Предостерегал, что захват власти «одним классом или - ещё того хуже - одной партией» может иметь печальные последствия. Его перу принадлежат фундаментальные работы по философии, социологии, эстетике, этике, истории русской общественной мысли.

Георгий Валентинович Плеханов скончался 30 мая 1918 года в Зеленогорске Ленинградской области.

русский публицист и политический деятель Макс Борн

Родился 11 декабря 1882 года в городе Вроцлав, Польша. Вырос в семье университетского профессора анатомии. Мать Макса - Маргарет - была талантливой пианисткой.

Начальное образование он получил в гимназии кайзера Вильгельма в Бреслау. В 1901 году Макс поступил в Университет Бреслау, там увлекся математикой и физикой. В 1904 году он поступил в Гёттингенский университет, где занимался под руководством известных математиков. В 1907 году Макс Борн получил степень доктора за диссертацию по теории устойчивости упругих тел.

Объединив идеи Эйнштейна в области теории относительности с математическим подходом Минковского, Борн открыл новый упрощенный метод вычисления массы электрона. В 1915 году Борн стал ассистент-профессором теоретической физики в Берлинском университете.

Во время Первой мировой войны Борн проводил исследования по звукометрии и давал оценку изобретениям в области артиллерии. В это же время началась его дружба с Эйнштейном. В 1921 году Борн стал директором университетского Физического института в Геттингене. В 1928 году у Борна ухудшилось состояние здоровья, и он вынужден был провести год в санатории. Здесь он написал учебник по оптике.

В 1932 году Борн стал деканом научного факультета в Гёттингене. После прихода к власти Гитлера Борн перебирается в Великобританию, где читает лекции в Кембридже, затем в Индийский физический институт в Бангалоре, а в 1936 году занял пост профессора натурфилософии в Эдинбургском университете, где преподавал и проводил исследования вплоть до своего ухода в отставку в 1953 году.

В 1954 году, Борн был награжден Нобелевской премией по физике «за фундаментальные исследования по квантовой механике, особенно за его статистическую интерпретацию волновой функции». Помимо этой премии ученый также был награжден различными научными наградами, получил девять почетных докторских степеней и был членом многих научных обществ и академий, включая Лондонское королевское общество и американскую Национальную академию наук.

Выйдя на пенсию и став почетным профессором в отставке в Эдинбурге, Борн поселился в небольшом городке Бад-Пирмонте, вблизи Геттингена, где продолжил свою научную работу, готовил новые издания своих публикаций, писал и выступал с лекциями о социальной ответственности ученых, особенно в связи с применением ядерного оружия. В 1955 году он был одним из шестнадцати нобелевских лауреатов, которые выработали заявление, осуждающее дальнейшую разработку и использование ядерного оружия. Эту декларацию впоследствии подписал пятьдесят один нобелевский лауреат.

Макс Борн умер в геттингенском госпитале 5 января 1970 года.

аргентинский певец, композитор и актер Карлос Гардель

Родился 11 декабря 1890 года в городе Тулуз, Франция. В 1893 году был привезен матерью в Аргентину, в Буэнос-Айрес, где и прошло его детство.

Петь Карлос начал с детства, а потом это стало его заработком. Школу он не закончил, бросив ее в 1906 году. Его первое публичное выступление состоялось в 1910 году в кафе «O'Rondemann» в Буэнос-Айресе, затем он пел в различных ресторанчиках, пансионатах и других местах. Но это было еще не танго, а народные аргентинские песни.

В 1911 году Гардель начал выступать с Хосе Раззано, и этот период стал очень важным этапом в его творческой карьере. Их дуэт получил известность как «El Morocho y el Oriental». А еще через год он записал на студии свой первый альбом - 15 креольских песен, аккомпанируя себе на гитаре.

К 1914 году Гардель был уже довольно известным певцом в Буэнос-Айресе – он много выступал на различных концертных площадках города, выезжал на гастроли в крупнейшие аргентинские города, а вскоре состоялись и его первые зарубежные гастроли в Уругвае и Бразилии. Но настоящая слава и популярность пришли к певцу, когда он начал петь танго.

Впервые для публики Гардель исполнил танго в 1917 году в Театре Эмпайр Буэнос-Айреса - это была песня «Моя грустная ночь» композитора Самуэля Кастриоты, которая была восторженно принята слушателями. Так он стал первым официальным исполнителем танго, открыв таким образом эру танго-песни, ведь до этого момента танго воспринималось как сугубо танцевальная музыка без текста.

Гардель же с этого времени регулярно стал включать в программы своих выступлений исполнение танго, чем еще более повысил как свою, так и популярность жанра танго-песни. Среди других, ставших впоследствии известнейшими танго - это знаменитые «Si supiero…» и «Mi Buenos Aires Querido». В этот же период он снялся в своем первом фильме «Flor de durazno», а также начал записывать студийные диски с танго вместе с Хосе Раззано. Продолжали они и гастролировать.

К 1923 году Гардель полностью посвящает себя танго, добившись к этому времени уже международной известности и признания. Тогда же состоялись его первые европейские гастроли - в Испании и Франции, которые прошли с большим успехом. В 1920-х годах он много выступает с концертами на ведущих сценах Парижа, Ниццы, Рима, Лондона, Вены, Берлина, Барселоны…, поет на радио, а также записывает новые альбомы. Наездами музыкант бывает в Аргентине, но в основном работает в Европе.

В 1933 году Гардель совершает поездку в США, куда его пригласили выступить на главном радиоканале – Нью-Йоркской NBC. В последующие годы он завоевал и американского слушателя своими песнями. В Штатах музыкант также записал несколько дисков и снялся в кино. Он был полон энергии и творческих планов, но трагическая авиакатастрофа прервала его жизнь в самом расцвете славы…

За свою недолгую, но яркую жизнь Гардель написал десятки знаменитых танго, записал более 800 песен, продал тысячи пластинок, снялся в более чем десятке фильмов, в которых звучали его песни.

В апреле 1935 года Карлос Гардель отправился в большое турне по Латинской Америке, 24 июня 1935 года самолет, на котором он летел, разбился недалеко от города Медельин, в Колумбии. Похоронен музыкант на кладбище Чакарита в Буэнос-Айресе. Его могила и сегодня посещается поклонниками со всего мира.

итальянский кинопродюсер Карло Понти

Родился 11 декабря 1912 года в городе Мадженте, Италия. Изучал право в Миланском университете. Получив степень бакалавра юридических наук в 1934 году, Понти вел юридическую практику. В конце 1930‑х годов он занялся производством фильмов.

В 1941 году Понти спродюсировал картину итальянского режиссера Марио Солдати «Маленький старинный мирок» с итальянской актрисой Алидой Валли в главной роли. Фильм рассказывает о событиях времен Рисорджименто - национально-освободительного движения за политическое объединение Италии. Картина получила «Золотого льва» Международного кинофестиваля в Венеции в 1941 году за лучшую женскую роль в исполнении Алиды Валли.

В 1943 году вышел спродюсированный Понти фильм «Джакомо‑идеалист» итальянского режиссера Альберто Латтуады. После второй мировой войны Понти работал продюсером в итальянской кинокомпании «Люкс Фильм», где выпустил более десяти фильмов.

В 1950 году Карло Понти вместе с одним из самых авторитетных в истории послевоенного кинематографа итальяно-американским кинопродюсером Дино Де Лаурентисом создал совместную компанию Ponti-De Laurentiis company. За семь лет существования компании им были спродюсированы такие фильмы, как «Европа-51» режиссера Роберто Росселлини, «Странствия Одиссея» режиссеров Марио Камерини и Марио Бава, «Золото Неаполя» Витторио Де Сика и картина Федерико Феллини «Дорога», завоевавшая венецианского «Золотого льва» в 1954 и премию «Оскар» в 1957.

После производства фильма «Война и мир» в 1956 году с Одри Хепберн и Генри Фондой в главных ролях компания была ликвидирована. Понти переехал во Францию, где продюсировал оскароносные фильмы Витторио Де Сика с участием итальянской актрисы Софи Лорен «Чочара», «Вчера, сегодня, завтра» и «Брак по-итальянски», завоевавший «Золотой Глобус».

В то же время он оказывал поддержку французским режиссерам, приверженцам кинематографического направления «Новая волна». Понти продюсировал картину Жана‑Люка Годара «Женщина есть женщина», завоевавшую двух «Серебряных медведей» Берлинского кинофестиваля в 1961 году, фильм бельгийского режиссера Аньес Варды «Клео от 5 до 7», и драму Клода Шаброля, «Око лукавого».

Самый большой финансовый успех и популярность принесла Карло Понти экранизация романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго», воплощенная британским режиссером Дэвидом Лином в 1965 году. Фильм получил пять «Золотых Глобусов» в 1966 году и 111,7 миллионов долларов кассовых сборов.

Среди наиболее заметных фильмов продюсера 1960‑1970-х годов были картины итальянского режиссера Микеланджело Антониони - криминальная драма «Фотоувеличение», завоевавший «Золотую пальмовую ветвь» Канн в 1967 году. Драма «Забриски Пойнт» и детектив «Профессия - репортер». А также кинолента итальянского режиссера Этторе Сколы «Необычный день», получившая «Золотой Глобус». Всего Понти был продюсером более 150 фильмов. Одной из последних его картин стала телевизионная лента «Суббота, воскресенье и понедельник» с Софи Лорен в главной роли, вышедшая в 1990 году.

Первой женой Понти была Джулианна Фиастри (Giuliana Fiastri), на которой он женился в 1946 году. В 1950 году, будучи судьей на конкурсе красоты, Понти познакомился с малоизвестной актрисой Софией Шиколоне и, полюбив девушку, стал ей покровительствовать. София получила роли в ряде успешных фильмов. В 1952 году актриса сменила имя на Софи Лорен и позже стала звездой мирового масштаба.

В 1957 году Понти развелся со своей первой супругой в Мексике, так как по законам Италии развод был запрещен, и через некоторое время женился на Лорен. В Италии развод Понти не был признан, он был обвинен в двоеженстве и в 1962 году его брак с Лорен был аннулирован. Карло Понти и Софи Лорен смогли пожениться лишь в 1966 году, когда продюсер и его первая жена, получив французское гражданство, официально оформили развод.

От первого брака - сын Алекс Понти, продюсер и дочь Гвендалина Понти, юрист. От второго брака с Лорен у Понти двое сыновей - дирижер Карло Понти‑младший и кинопродюсер Эдуардо Понти.

Умер Карло Понти 10 января 2007 года в возрасте 94 лет в женевской больнице в Швейцарии, где он лечился от воспаления легких.

французский актер, постановщик, писатель, художник, скульптор, каскадер Жан Марэ

Родился 11 декабря 1913 года в городе Шербур, Франция. Уже в 4 года Жан знал, что будет актером - бредил кинематографом, разыгрывал с солдатиками сюжеты, навеянные приключенческими картинами. Юношей Марэ проходил прослушивания, трижды безуспешно пытался поступить на актерское отделение Консерватории. Наконец был принят на курсы Ш.Дюллена и появился на экране в массовке.

Свою актерскую карьеру Жан Марэ начал в 1933 году, как протеже режиссера М.Л`Эрбье, снявшись в нескольких его фильмах. В 1937 году началось содружество актера с выдающимся французским режиссером Ж.Кокто, которое продолжалось много лет. Их фильмы и спектакли, поставленные Кокто для Марэ вошли в сокровищницу французской культуры и мирового кинематографа. День их встречи Жан назвал вторым днем рождения. Мелодрама «Вечное возвращение» по сценарию Кокто в одночасье сделала скромного статиста кумиром всей Франции. Малоопытный, но пластически выразительный актер стал послушным материалом в руках мэтра, находкой для драматурга и режиссера. В своих работах того периода Марэ воплотил образ идеального мужчины, покорителя женских сердец.

Во время Второй мировой войны Жан участвовал в боевых действиях и продолжал сниматься в кино. Одна из ярких работ того периода - роль в картине К.Жака «Кармен», 1945. В послевоенные годы Марэ больше и увлеченно работает в театре. Его игрой в трагедиях Шекспира восхищался весь Париж, а в образе Короля Лира Марэ поразил самого Лоуренса Оливье.

Марэ в 1960 году работает с режиссером А.Юнебелем – постановщиком приключенческих и комедийных фильмов. Вместе они создали несколько картин, отмеченных специальной наградой за вклад в киноискусство для юношества. Состоялось второе пришествие актера на экран - уже как «рыцаря плаща и шпаги» - в фильмах «Горбун», «Капитан», «Тайны Бургундского двора», «Парижские тайны» и др.

Постоянно находясь в отличной физической форме, Жан сам выполнял различные трюки, дрался на шпагах. Актер работал с разными режиссерами - Л.Висконти, В.Рамо, Б.Бертолуччи и др. Он сыграл множество ролей в костюмно-исторических лентах, комедийных фильмах и даже сказках.

Одними из самых кассовых французских фильмов стали три серии о Фантомасе, где Жан Марэ снялся вместе с незабываемым Луи де Фюнесом. Еще одной творческой реализацией актера было рисование, которым Марэ увлекался с детства. Пройдут годы и Пабло Пикассо, увидевший картины зрелого Марэ скажет, что с таким талантом живописца нечего делать на «каких-то там киносъемках».

Актер театра и кино, скульптор, декоратор - он ставил спектакли, сочинял сказки для детей и сам стал легендой. Все, с кем работал Жан, отмечали его скромность, такт и профессионализм.

С годами Марэ все меньше снимался в кино, перебрался в окрестности Канн, до последних дней оставаясь творчески активным художником. Он никогда не жаловался на старость и одиночество - называл себя «стариком, который развлекается». Говорил, с улыбкой и светом в глазах, что всегда живет сегодняшним днем и в этом один из его рецептов счастья.

Скончался Жан Марэ 8 ноября 1998 года в Каннах от сердечного приступа, не дожив всего месяца до своего 85-летия, и был похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.

русский писатель, публицист, Нобелевский лауреат Александр Солженицын

Родился 11 декабря 1918 года в городе Кисловодск. Рос в крестьянской семье. В 1924 году семья Солженицына переехала в Ростов-на-Дону, где мальчик и пошел в школу. Литературой начал увлекаться в старших классах, пробовал силы в эссе и поэзии. Однако после школы поступил в РГУ не на филологический, а на физико-математический факультет. Но будучи студентом, не оставлял своего писательского увлечения и написал первые главы «Августа Четырнадцатого».

В начале Великой Отечественной войны уехал по распределению с женой в Морозовск, где работал учителем. Оттуда же отправился на фронт. Этот период своей жизни писатель отразил в повести «Люби революцию», которую впоследствии написал в заключении. После окончания костромского артиллерийского училища служил лейтенантом в Саранске, а потом был командиром батареи звуковой разведки. Получил награды - ордена Отечественной войны и Красной Звезды. Незадолго до победы в 1945 году Солженицына арестовали за переписку, в которой он критиковал Сталина.

Находился в заключении с конца 1945 до 1953 года. Здесь Солженицын пишет поэмы и заучивает их наизусть, чтобы позже переложить на бумагу. Он описал лагерную жизнь в романе «В круге первом» и своем знаменитом рассказе «Один день Ивана Денисовича». После освобождения писателя отправили жить в южный Казахстан без права выезда из села Берлик. Там Солженицын работал учителем математики и физики. В 1956 году писатель был реабилитирован, ему разрешили вернуться из ссылки.

Он поселился во Владимирской области, затем в Рязани. Впервые произведения Солженицына были опубликованы в 1962 году в журнале «Новый мир» - это был рассказ «Один день Ивана Денисовича». Публикация получила много откликов читателей, в ответ на которые Солженицын принялся за «Архипелаг ГУЛАГ». Рассказ получил в 1964 году Ленинскую премию. Однако уже в следующем году писатель теряет расположение властей, ему запрещают печататься. Романы «В круге первом», «Раковый корпус», «Архипелаг ГУЛАГ» были напечатаны за рубежом. За это в 1974 году.

Солженицына лишили советского гражданства и выслали за границу. Вернуться на родину писатель смог лишь спустя 20 лет. В 2001-2002 годах вышел в печати его большой труд - «Двести лет вместе». Это литературно-историческое исследование писателем русско-еврейских отношений в период между 1795 и 1995 годами в двух томах. Книга стала победителем конкурса «Лучшие издания XIV Московской международной книжной выставки-ярмарки».

Умер Александр Исаевич Солженицын 3 августа 2008 года в Москве.

советский теннисист, актер театра, спортивный комментатор Николай Озеров

Родился 11 декабря 1922 года в городе Москва. Его отец пел в Большом театре, а мать училась во ВГИКе. Мальчик рос спортивным, и уже в 12 лет он стал чемпионом Москвы по теннису среди мальчиков. Спорт и творчество стали путеводной нитью его судьбы.

В 1941 году Озеров поступил на актерский факультет ГИТИСа. Когда началась война и немцы вплотную подошли к Москве, в столице была организована беспрецедентная акция. В ту пору в Москве осталось только три теннисиста, и чтобы показать, что столица не дрейфит, их стали возить на мотоцикле с одного стадиона на другой, где они играли друг с другом. Эти встречи транслировались по радио на всю Москву. За участие в этих матчах Озерову присвоили звание мастера спорта, а вместе с ним и продовольственную карточку научного работника.

В 1944 году, несмотря на молодость, Озеров стал заслуженным мастером спорта. Всего за свою спортивную карьеру теннисиста он завоевал рекордное количество золотых медалей на чемпионатах СССР по теннису - 24. К тому же в 1946 году Николай закончил ГИТИС и получил направление в МХАТ. Как Озерову удавалось совмещать работу в театре и спорт – загадка. Но это факт. Сразу после спектакля он мчался на стадион, брал в руки ракетку или надевал футбольные бутсы - он еще выступал и за футбольные команды «Спартака».

В 1950 году он стал спортивным комментатором, оставаясь в активном спорте. Работая до 1988 года комментатором на радио и телевидении, Озеров вел репортажи со многих Олимпийских игр, чемпионатов мира и Европы по хоккею и футболу... Всего в качестве комментатора он побывал в 49 странах мира. А еще он успевал сниматься в кино в эпизодических ролях. После ухода на пенсию Озеров продолжал вести активную жизнь – в конце 1980-х годов он был избран председателем спортобщества «Спартак».

Однако в начале 1990-х годов Николай Николаевич перенес тяжелую операцию – ему ампутировали правую ногу. С тех пор он редко выходил из дома.

Народный и Заслуженный артист РСФСР, Заслуженный мастер спорта СССР, Заслуженный тренер России, лауреат Государственной премии СССР, премии Союза журналистов СССР и премии ТЭФИ в номинации «За личный вклад в развитие отечественного телевидения» - Озеров награжден многими орденами, медалями и другими государственными и общественными наградами.

Умер Николай Николаевич Озеров 2 июня 1997 года в Москве и был похоронен на Введенском кладбище.

советский и российский актер театра и кино, народный артист России Михаил Светин

Родился 11 декабря 1930 года в городе Киев, Украина. Рос в семье владельца галантерейного магазина. С трёх лет мальчик любил выступать на публике и смешить окружающих. Уже тогда Миша решил стать актёром и во всем старался подражать Чарли Чаплину. «Клоунский» характер Светина даже стал причиной отчисления из старших классов школы.

Окончив Киевское музыкальное училище и отслужив в армии, Михаил уехал поступать в театральное в Москву. Но ни один ВУЗ не принял будущего комика из-за дефекта речи и маленького роста. 22-летний Михаил напросился в театр Аркадия Райкина, во вспомогательный состав. Но долго здесь не проработал, выгнали. Однако актерская карьера уже началась, и Светин продолжил работать в театрах разных городов - в Камышине, Иркутске, Кемерово. Интересно, что актёр взял себе псевдоним Светин после рождения дочери Светланы. А позже из-за проблем в несовпадении фамилий по документам сценическую фамилию пришлось сделать настоящей.

В 40 лет Светин переезжает в Санкт-Петербург и устраивается работать в Малый драматический театр. С 1980 года он - актёр Ленинградского театра комедии имени Н.П. Акимова.

Всероссийская популярность к нему пришла с выходом в 1980-е годы фильма «Чародеи». Однако дебютировал в кино Светин гораздо раньше, одновременно в лентах Данелии «Афоня» и Иванова «Ни пуха, ни пера». Также среди известных работ актёра - роли в картинах «Не может быть!», «Безымянная звезда», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Человек с бульвара Капуцинов», «Дон Сезар де Базан», «Золотой телёнок» и многих других.

В фильмографии актёра роли в более ста фильмах, и в основном они комедийные. Его экранные герои - трогательны, доверчивы, наивны и смешны. Гротескная, порой на грани клоунады манера игры у Светина сочеталась с внутренним благородством, а иногда и со скрытым драматизмом. Также Михаил Семенович является автором книги воспоминаний «Разговоры по телефону».

Народный артист России, Заслуженный артист РСФСР, кавалер орденов Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени - Светин награжден премией «Петрополь», орденом Театрально-технической корпорации «За вклад в развитие культуры», наградой «Фарфоровый джентльмен» в номинации «театр и кинематография» и специальным призом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» «за творческое долголетие и уникальный вклад в культуру Санкт-Петербурга».

Михаил Семенович Светин ушёл из жизни 30 августа 2015 года в Санкт-Петербурге - он скончался после перенесённого инсульта.

советский и российский режиссер, художник, продюсер, аниматор Александр Татарский

Родился 11 декабря 1950 года в городе Киев. Окончил Киевский институт театра и кино по специальности кинодраматург-киновед-редактор, а также закончил специализированные трехгодичные курсы художников-мультипликаторов Госкино УССР. Анимацией занимался с 1968 года на студии «Киевнаучфильм». Прошел путь от заливщика до режиссёра.

В 1980 году он переехал в Москву для работы кинорежиссёром в мультипликационной студии творческого объединения «Экран». Абсолютно все работы Татарского имели большой успех и были отмечены различными международными наградами.

Самый первый его мультфильм - «Пластилиновая ворона» - моментально обрел всенародную популярность, так же, как и второй - «Падал прошлогодний снег».

Мультфильм «Обратная сторона луны» был признан лучшим мультфильмом 1984 года на фестивале мультфильмов в Лондоне. Татарского всегда очень огорчала ситуация в отечественной анимации. При обилии талантливых художников-аниматоров о русских мультфильмах порой ничего не знает даже русский зритель. Всё потому, что все деньги, выделяемые на развитие отечественной мультипликации, не составляют и четверти от бюджета мультфильма «Шрек». Тем не менее, квасным патриотом Татарский не был. Он был за хорошую анимацию вне зависимости от её национальности. Даже защищал «Симпсонов», когда их собрались выдворить из телеэфира.

Всего Татарский создал более двадцати мультипликационных фильмов, в большинстве которых он выступал как режиссер, сценарист и художник-постановщик. Заслуженный деятель искусств России он был обладателем многих кинематографических призов и премий.

Помимо работы в анимации, Александр Михайлович занимался и педагогической деятельностью на Высших курсах сценаристов и режиссеров, где подготовил ряд высокопрофессиональных специалистов - многие из его учеников стали признанными мастерами анимации.

Также он был президентом Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале и руководителем секции анимации при Союзе кинематографистов.

Последние месяцы Александр Михайлович жил в постоянном нервном напряжении. Постоянная нехватка денег приводила к тому, что студия могла выпустить два-три пятнадцатиминутных фильма в год. 22 июля 2007 года в Москве Александр Татарский умер во сне от остановки сердца.

советский и российский музыкант, певец, поэт, телеведущий, народный артист России Андрей Макаревич

Родился 11 декабря 1953 года в городе Москва. Его отец - Вадим Макаревич, известный московский архитектор, мать Нина Макаревич - микробиолог, доктор медицинских наук.

Андрей с раннего детства играл на фортепиано под руководством отца, музыканта-любителя. Поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, но затем бросил обучение. Окончил московскую спецшколу № 19 с английским уклоном. Еще в школьные годы Макаревич увлекся гитарой, создал рок-группу The Kids.

В 1970 году Андрей Макаревич поступил в Московский Архитектурный институт, но в 1974 году был отчислен. Через год он восстановился в МАРХИ и продолжил учебу на вечернем отделении, работая параллельно в проектном институте «Гипротеатр» до 1979 года. В 1977 году окончил МАРХИ с дипломом художника-графика.

В 1969 году он собрал ансамбль Time Machines, который исполнял кавер-версии песен The Beatles и The Rolling Stones. В 1974 году ансамбль Time Mashines был переименован в «Машину времени». В марте 1976 года группа выступала на фестивале "Песни молодежи-76" в Таллине, где заняла первое место. В 1979 году Андрей Макаревич получил официальный статус музыканта. Несмотря на огромную популярность «Машины времени» в Советском Союзе, официальные круги долгое время не признавали ее.

В 1987 году «Машина времени» впервые выехала на гастроли за пределы СССР в Польшу, а затем в Японию, США, Болгарию, Испанию, Мозамбик. Среди альбомов группы: «В добрый час» - 1986, «Медленная хорошая музыка» - 1989, «Внештатный командир Земли» - 1993, «Кого ты хотел удивить» - 1995, «Отрываясь» - 1997, «Место где свет» - 2001, «Машинально» - 2004.

В 1990-е годы Макаревич время от времени выступал с сольными концертами в «бардовской» манере - без сопровождения, с одной акустической гитарой, исполнял собственные песни, не предназначенные для «Машины времени».

В 2002 году Макаревич основал «Оркестр креольского танго», включивший в себя лучших джазовых музыкантов страны. Начал гастролировать и записывать музыку как вместе с «Машиной времени», так и с «Оркестром креольского танго». Сольные альбомы Андрея Макаревича: «У ломбарда2» - 1994, «Пионерские блатные песни» - 1996, «Песни под гитару» - 1998, «И т.д.», с «Оркестром креольского танго», 2002, «Идиш Джаз» - 2013 и др.

С середины 1970-х годов Андрей Макаревич и группа «Машина времени» начали сотрудничество с кинематографистами. В 1974 году «Машина времени» приняла участие в съемках кинофильма «Афоня». Позднее музыканты сыграли рок-группу в картине Александра Стефановича «Душа» - 1982, где в главных ролях снялись София Ротару и Михаил Боярский. У того же Стефановича Андрей Макаревич исполнил главную роль в картине «Начни сначала» - 1986. Снимался в фильмах: «Рок и фортуна» - 1989, «Сумасшедшая любовь» - 1992, «Витрина» - 2000, «О чем говорят мужчины» - 2010 и др. Кроме того, Макаревич написал музыку ко множеству фильмов: «Скорость» - 1983, «Прорыв» - 1986, «Без мундира» - 1988, «Арифметика убийства» - 1991, «Московские каникулы» - 1995 и др.

В 1993 году Андрей Макаревич основал, а впоследствии и возглавил телекомпанию «Смак», стал ведущим одноименной программы. Также участвовал в создании программ «Эх, дороги», «Абажур», вел программу «Подводный мир».

Андрей Макаревич профессионально занимается графикой. В 1989 году в Московском дворце молодежи открылась первая выставка его графических работ. В дальнейшем персональные выставки Макаревича проходили в разных городах и странах.

В 1997 году Макаревич стал совладельцем стоматологической клиники Dental-Art, вместе с Леонидом Ярмольником и Леонидом Якубовичем. В мае 1998 года вместе со Стасом Наминым и Валерием Меладзе открыл «Ритм-блюз кафе».

Андрей Макаревич является автором ряда книг. В 1992 году он выпустил книгу «Все очень просто» с рассказами о жизни группы «Машина времени» 1968-1983 годов. За ней последовали другие: «Смак: встречи на кухне» - 1998, «Что такое дайвинг, или Акваланги для всех», в соавторстве с Юрием Бельским,- 1999, автобиографическая книга «Сам овца» - 2001, «Андрей Макаревич: песни и стихи» - 2003, «Евино яблоко» - 2011, «Живые истории» - 2013 и др.

В 1999 году Андрею Макаревичу было присвоено звание народного артиста РФ. Музыкант является обладателем многих наград. В 1993 году он был удостоен медали «Защитнику свободной России». В 1999 году музыканты группы «Машина времени» были награждены орденами Почета. В 2003 году Андрей Макаревич был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, 2003 год.

В 2012 году на фестивале «Лунный кот» Макаревич получил почетный кубок, диплом мэрии, медаль «Золотой кот», а также занял первое место в номинации «Графика» за роспись чайного сервиза «Five o'кот», выполненного Императорским заводом фарфора.

Макаревич трижды был женат. Первая супруга - Елена Фесуненко, вторая - Алла Романова, третья - Наталья Голубь. Несколько лет Макаревич прожил в гражданском браке с журналисткой Анной Рождественской. Дети: дочери Дана и Анна, сын Иван.

американский изобретатель и производитель стрелкового оружия Оливер Фишер Винчестер

Родился 30 ноября 1810 года в городе Бостон, США. Детство Оливера прошло в бедности из-за ранней смерти отца. В раннем возрасте он вынужден был пойти работать. Оливер трудился на сельскохозяйственных фермах, на складах розничных магазинов. Обучился мастерству плотника. Будучи молодым человеком, Винчестер приехал в Балтимор. Здесь он работал до 1848 года в магазине мужских принадлежностей. В 1848 году он основал в Нью-Хевене фабрику по производству рубашек.

Фабрика приносила солидный и стабильный доход, что позволило Фишеру в 1855 году купить разорившуюся оружейную фирму Смита-Вессона, и он переключился на выпуск оружия, в основном охотничьего, которое нередко называли его именем. Фирма начала с выпуска двух моделей пистолета «Вулканик», заготовки которых оставались еще с прошлых времен. За первый год было произведено примерно 600 образцов. В 1860 году Винчестер представил вниманию общественности новую магазинную винтовку, которую он назвал «Генри» - в честь изобретателя этой винтовки Бенджамена Генри.

Это оружие было успешно использовано во время Гражданской войны в США. В 1867 году компания вновь была реорганизована в «Самозарядное оружие Винчестера». В это время фирма Винчестера производит винтовки и карабины, наиболее известными из которых являются модели 1873 и 1894 годов, причем последняя была сконструирована для фирмы Винчестер не кем нибудь, а самим Джоном Мозесом Браунингом.

Винчестер, кстати, был не только успешным предпринимателем, а также - активным политиком (его даже избирали вице-губернатором штата Коннектикут) и известным филантропом. Еще он занимался благотворительностью, в частности - поддерживал различные учебные учреждения (особую помощь оказывал Йельскому университету) и общественные организации.

Оливер Фишер Винчестер умер 11 декабря 1880 года в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, США. Кстати, в годы Первой мировой войны завод Винчестера поставил в Россию большое количество винтовок образца 1895 года, специально модифицированных под русский патрон.

французский писатель, коллекционер, библиофил и покровитель искусств Робер де Монтескью

Родился 7 марта 1855 года в городе Париж. Он был младшим сыном графа Тьерри де Монтескью-Фезенсака и Полины Дюро. Робер принадлежал к старинному гасконскому роду, среди его предков - Блез де Монлюк и Шарль д'Артаньян. Робер де Монтескью учился в лицее Бонапарта и колледже Иезуитов.

Он был знаком со множеством известных людей своего времени, таких как Уистлер, Болдини, Сара Бернар, Анатоль Франс. Робер много путешествовал, бывал с Северной Африке и Соединенных Штатах.

В 1908 году Робер приобрел знаменитый «Розовый дворец» постройки архитектора Везиньи. Он остался в истории образцом эстетизма как стиля жизни. Таким же было и его творчество. Монтескью являлся автором нескольких стихотворных сборников, трех романов, мемуарных книг. Робер также послужил одним из прототипов гражданина де Шарля в эпопее Пруста «В поисках утраченного времени».

Робер де Монтескью скончался 11 декабря 1921 года в Ментоне, Франция.

Обворожительный, бесподобный граф Робер де Монтескью, «профессор красоты», влюбленный в себя и свои вещи, эстет, «повелитель утонченных запахов», светский лев и непревзойденный денди прославился как любитель рафинированных ощущений и галантных поступков.

советский государственный и военный деятель, дважды Герой Советского Союза Сидор Ковпак

Рродился 7 июня 1887 года в селе Котельва, Полтавская область Украины. Рос в бедной многодетной крестьянской семье. С 10 лет он батрачил у местного лавочника; окончил церковно-приходскую школу. Отбыв срочную военную службу в Александровском пехотном полку в Саратове, Сидор остался работать в Саратове грузчиком в речном порту и чернорабочим в трамвайном депо.

С началом Первой мировой войны Ковпак был мобилизован в Русскую императорскую армию: проходил службу в 186-м пехотном Асландузском полку, воевал на Юго-Западном фронте, участник Брусиловского прорыва. Прославился как отважный разведчик и был дважды награжден Георгиевским крестом и медалями «За храбрость» III и IV степеней.

В 1918 году Сидор вернулся в родную Котельву, где принимал активное участие в борьбе за власть Советов, возглавлял земельную комиссию по распределению помещичьих земель среди крестьян-бедняков. В годы Гражданской войны Ковпак стал во главе Котельвского партизанского отряда (одного из первых на Украине), который организовал сам в 1918 году, уже после германской оккупации революционной Украины. Под его командованием партизаны боролись с австро-немецкими оккупантами, а после соединения с частями действующей Красной Армии, он в составе легендарной 25-й Чапаевской дивизии воевал на Восточном фронте, а затем участвовал в разгроме белогвардейских войск генералов Деникина и Врангеля на Южном фронте.

После окночания военных действий Ковпак, еще в 1919 году ставший членом РКП(б), занимался хозяйственной работой. В 1921-1926 годах он был военкомом Павлоградского округа Екатеринославской губернии Украины.

В 1926 году, после увольнения в запас, был назначен директором Павлоградского военно-кооперативного хозяйства, затем - председателем сельскохозяйственного кооператива в Путивле. С 1935 года он - заведующий дорожным отделом Путивльского райисполкома, с 1937 - председатель Путивльского горисполкома Сумской области Украинской ССР. Ковпак - участник Великой Отечественной войны с сентября 1941 года.

Он являлся одним из организаторов партизанского движения на Украине - командир Путивльского партизанского отряда, а затем - соединения партизанских отрядов Сумской области. Рейды Ковпака в тылу врага сыграли большую роль в развертывании партизанского движения против немецких оккупантов. Его партизаны избегали длительного пребывания в рамках какого-либо определенного района. Они совершали постоянные длительные маневры во вражеском тылу, подвергая неожиданным ударам отдаленные немецкие гарнизоны. Сумское партизанское соединение под командованием Сидора Артемьевича прошло с боями по тылам немецко-фашистских войск более 10 тысяч километров, разгромило гарнизоны противника в 39 населенных пунктах.

Ковпак был удостоен звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» 18 мая 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий в тылу врага, мужество и героизм, проявленные при их выполнении. В апреле 1943 года ему было присвоено воинское звание «генерал-майор».

С 1944 года Сидор Артемьевич - член Верховного Суда Украинской ССР, с 1947 года - заместитель Председателя Президиума, а с 1967 года - член Президиума Верховного Совета Украинской ССР. Депутат Верховного Совета СССР 2-7-го созывов. Жил в Киеве.

Дважды Герой Советского Союза, кавалер четырех орденов Ленина, орденов Красного Знамени, Богдана Хмельницкого I степени, Суворова I степени - Ковпак награжден многими советскими медалями, а также орденами и медалями Польши, Венгрии и Чехословакии.

Он автор книги «От Путивля до Карпат». Сидор Артемьевич Ковпак скончался 11 декабря 1967 года в Киеве, где и был похоронен.

Памятники Герою установлены в разных городах Украины, бронзовый бюст Ковпака установлен в посёлке Котельва, мемориальные доски открыты в Киеве и Путивле - на домах, где он жил и работал. Его именем названы улицы во многих городах и сёлах Украины.

американская фотомодель и актриса Бетти Пейдж

Родилась 22 апреля 1923 года в городе Нэшвиль, штат Теннеси. Родители Бетти развелись, когда девочке было 10 лет. Ей пришлось заботиться о своих сестрах. В течение года она вместе с сестрами жила в детском доме, пока ее мать зарабатывала деньги для содержания семьи. С успехом окончив школу, Бетти поступила в колледж. Она собиралась стать учительницей. Но уже осенью 1940 года Бетти поменяла решение и начала заниматься в школе актерского мастерства.

В 1947 году Бетти Пейдж переезжает в Нью-Йорк. Здесь она пытается стать актрисой, но пока попытки не приносят особых результатов, она работает секретаршей. В 1950 году Бетти случайно знакомится с Джерри Тоддом - полицейским, увлекающимся фотографией. Он и сделал первое портфолио в стиле pin-up для Бетти. Позируя обнаженной, Пейдж быстро приобрела популярность в жанре эротической фотографии. Ее снимки публиковали известнейшие журналы того времени.

В период с 1952 по 1957 год Бетти работает моделью в Нью-Йорке. В 1955 году появились ее первые знаменитые фотографии в журнале «Playboy». В этом же году она выиграла титул «Мисс Pin-up США». Затем она снялась в нескольких фильмах.

В 1979 году у Бетти случился нервный срыв. Ей был поставлен диагноз шизофрения, после чего она провела 20 месяцев в психиатрической лечебнице штата. В дальнейшем она находилась под наблюдением, а окончательно была освобождена из клиники в 1992 году.

В 2008 году 6 декабря Бетти Пейдж была госпитализирована с диагнозом сердечный приступ в клинику в Лос-Анджелесе, где вскоре впала в кому.

Бетти Пейдж скончалась 11 декабря 2008 году, аппарат искусственного жизнеобеспечения по решению родственников был отключен.

советская и российская оперная певица, режиссер, педагог, народная артистка СССР Галина Вишневская

Родилась Галина Иванова 25 октября 1926 года в городе Санкт-Петербург. Выросла в семье Павла Иванова. Детство провела в Кронштадте. Имела от природы поставленный голос. Пережила Ленинградскую блокаду. В шестнадцать служила в частях ПВО. В 18 лет поступила в Ленинградский областной театр оперетты. Вскоре стала исполнять сольные партии. Работала в Большом театре, исполнила более чем 30 партий.

Фамилию Вишневская оставила от первого мужа. Вторым мужем был директор театра оперетты Марк Ильич Рубин. В третий раз вышла замуж за знаменитого виолончелиста М.Л. Ростроповича, в ансамбле с которым выступала на самых престижных концертных площадках мира. В семидесятых годах Галина была вынуждена уехать с мужем на длительные гастроли за рубеж.

Указом Президиума Верховного Совета СССР в 1978 году Вишневская и Ростропович были лишены гражданства, почетных званий и наград. Вскоре они уехали в Америку, куда Ростроповича пригласили главным дирижером Национального симфонического оркестра США. Галина Вишневская пела на всех крупнейших сценах мира, Ковент Гарден, Метрополитен опера, Гранд Опера, Ла Скала, Мюнхенская Опера и др.

В числе ее записей, сделанных в период вынужденной эмиграции, полная редакция оперы Прокофьева "Война и мир", пять дисков с романсами русских композиторов Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина и Чайковского. В 1982 году, после триумфального исполнения партии Татьяны на сцене "Гранд опера" в Париже, Вишневская оставила профессиональную оперную сцену и занялась преподаванием.

Когда она закончила петь - все недоумевали, но Галина Павловна считала, что лучше уйти раньше на несколько лет, чем хоть на день позже. Но совсем концертную деятельность она не оставила, выступала как драматическая актриса, а также записывала пластинки, проводила мастер-классы, написала автобиографическую книгу «Галина», которая была издана на многих европейских языках.

Вишневская и Ростропович в 1990 году были восстановлены в гражданстве, и в начале 1990-х годов Галина Павловна вернулась в Россию. Она стала почетным профессором Московской консерватории, вышла на сцену МХАТа в качестве драматической актрисы. Снялась в главных ролях в фильмах «Провинциальный бенефис» и «Александра».

Народная артистка СССР и РСФСР, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II и III степени и французского ордена Почетного легиона, почетный доктор ряда университетов, лауреат различных премий, Галина Павловна Вишневская награждена многими государственными и общественными наградами.

Обладательница уникального сопрано, прима Большого театра и всей мировой сцены, прекрасный педагог, посвятившая всю себя ученикам, - Галина Вишневская, и разменяв девятый десяток, жила так, что дух захватывало. Она преподавала, режиссировала, снималась в кино, занималась благотворительностью, при этом всегда прекрасно выглядела и держала форму. "Надо жить, раз я пришла в этот мир, и жить как можно красивее, достойнее", - говорила Вишневская. Она обожала жизнь...

В последние годы она руководила Центром Оперного пения Галины Вишневской в Москве. Являлась председателем жюри Открытого международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской, президентом Всероссийской ярмарки певцов в Екатеринбурге, патронировала детский Музыкальный театр.

Талантливая певица, прекрасная женщина Галина Павловна Вишневская скончалась 11 декабря 2012 года на 87 году жизни в Москве, в кругу семьи.

Что важного произошло сегодня?

У кого сегодня именины?

У кого сегодня день рождения?

Кто сегодня умер 11 декабря?